西ヨーロッパの衣料品の1600年から1650年のファッションは、広いレースまたはリネンの首輪のためにラフの消失が特徴です。 ウエストラインは、男性と女性の両方の期間に渡って上昇した。 その他の注目すべきファッションには、フルサイズのスラッシュスリーブと、丈夫で幅の広い帽子が付いています。 男性のために、ホースはズボンのために消えました。

シルエットは、身体に本質的に密着し、袖は浅く、指先が低く、腰が1615ぐらいになり、徐々に柔らかくなり広がりました。 袖は非常にいっぱいになり、1620年代と1630年代には、シャツのボリューム感のある袖や下のケミズを見せるために、しばしばパンやスラッシュが行われました。

スペインのファッションは非常に保守的なままでした。 騒ぎはスペインとオランダで一番長く続きましたが、フランスとイギリスの女性のために男性のために最初に消えました。

英語の内戦につながる社会的緊張は、ジェームズ1世と息子のチャールズ1世の裁判所で人気を博している洗練されたフランス風のスタイルが英語のファッションに反映されました。ニューイングランド。

世紀の初期の数十年、詩人や芸術家の間でメランコリーのファッショナブルなポーズをとる傾向は、特徴的な接触が暗い色、開いた襟、衣服のない衣服、または二重になっているファッションに反映され、世界的に疲れたポーズと悲しい表現による肖像画。

ロイヤルコートの影響を受けたファッション

ファブリックとパターン
この時期、特にスペインでは、精巧なザクロやアーチチョークパターンのシルクが見られますが、イギリスでは、織られたまたは刺繍されたスクロールモチーフの軽いスタイルが人気がありました。

この時期に針飾りの偉大な開花が起こった。 カットワークから派生した幾何学的な網状骨は、人気のスクロール・フローラル・デザインを反映したアリア（英国の「ポイントレース」と呼ばれる）の真の針状窩またはパンツトに精緻化されました。

イングランドでは、リボンのネクタイで締められたリネンのシルクのジャケットは、男性と女性の両方のために流行っていました。 1600-1620、黄色デンプンで着色された網状赤色菌であった。 スプリットスリーブ（横編みの横列で整えられることが多い）で覆われた部分は、男性と女性の両方が着用した。

1620年代からは、表面の装飾が堅実な色のサテンのために流行しなくなり、機能的なリボンの弓や点は、ロゼットとループトリムの精巧な塊になった。

肖像画とファンタジー
1630年代のイギリスでは、文学や特に裁判所のマスクの影響を受けて、Anthony van Dyckと彼の信者は、エキゾチックで歴史的な牧歌的なドレスで描かれた肖像画や、様々なスカーフ、マント、クラシックまたはロマンチックな雰囲気を呼び起こし、数年以内に描かれた肖像画を防ぐために追加された宝石類。 これらの絵画は、肖像画を衣服に塗った後の17世紀後期のファッションの先駆者であり、実際に着用した衣服を必ずしも反映するものではありません。

女性のファッション
ガウン、ボディー、ペチコート
新世紀の初期には、ファッショナブルなボディーに高いネックラインや極端に低い、丸みのあるネックライン、短い羽が肩にありました。 独立した閉鎖されたカートホイールのラフが時には着用され、立っている襟が小さなワイヤーフレームまたはサポートによって支持され、よりカジュアルなウェアに使用され、後に一般的になった。 長い袖は袖口に合わせて深い袖口で着用しました。1613年までに、ファッショナブルなイングランドでカートホイールのラフが消えました。

1620年代半ばまでに、スタイルはリラックスしていました。 ラフは、ヨーロッパ大陸ではレバトスと呼ばれ、後には幅広く平らな首輪と呼ばれる有線カラーに有利に廃棄されました。 1630年代から1640年代にかけて、襟には、前世紀の中産階級の女性が着用したリネンの糸くずと同様のカーチーフが付いていた。 多くの場合、襟とスカーフは、一致するレースでトリムされました。

身体は世紀の初めに長く腰がかかっていましたが、ウエストラインは1630年代半ばに着実に増加し、再び落ち始めました。 17世紀の第二十年では、スカートを支えていたバンロールを覆っているボディースの底に短いタブがついていました。 これらのタブは1620年代に長く成長し、身体の2つの前縁の間の隙間を埋めるストーマで着用されました。 1640年までに長いタブがほとんど消えて、より滑らかな姿がファッショナブルになりました。ウエストは背中と背中が正常な高さに戻り、正面が低くなりました。

17世紀初頭の長くてタイトな袖は、より長く、より完全に、そしてより緩やかに成長しました。1620年代と1630年代の共通のスタイルは、奇妙な袖だった。完全に削られた袖は、肘の上のリボンや他のトリムで2つのパフに集まった。

フランスとイギリスでは、明るくて明るいパステルカラーのサテンが濃くて重い生地に取って代わりました。 他の時期と同様に、画家は縞模様の生地を塗ることの困難さを避ける傾向があった。 これらが共通していることは在庫から明らかです。 真珠の短い紐が流行していた。

長い吊り下げ袖、短い開いた袖、または全く袖なしの身に着けられていないガウン（イングランドのナイトガウンと呼ばれる）は、身頃とスカートの上に着用され、ウエストのリボンサッシで結ばれました。 1610年代から1620年代のイギリスでは、ファッショニングが施されていないウエストコートと対照的な刺繍のペチコートと呼ばれる刺繍されたジャケットの上に、しばしば緩やかなナイトウェアが着用されました。 黒いガウンは、最も公式な機会に着用されました。 1630年代にイギリスのファッションから脱落し、ボディスとペチコートに合ったガウンが好評を博しましたが、大陸では衣料品の重要なアイテムとして残っていました。

少なくともオランダでは、オープン・フロンテージ・オーバーガウンやヴェリジャーは結婚した女性のために厳密に確保されていた。 結婚前に、ボウィンは、 “フィットしたボディスとスカートを全周閉鎖したドレス”を代わりに着用しました。 イギリスでは “オランダ”または “ラウンドガウン”として知られていました。

スカートは、約1630年まではアンダースカートやペチコートを明らかにするために正面に開いていてもよいし、まわりを閉じていてもよい。 閉じたスカートは、時々運ばれたか、またはペチコートを明らかにするためにループを着用した。

コルセットは新しい身体に合うように短く、中央の前部には非常に頑丈なバスがあり、ストーマの深さまで伸びていたかもしれません。 スカートは、スカートを腰に丸い形にして、柔らかい折り目で床に落ち着かせたパッド付きロールまたはフレンチファジングゲールで適切な形状に保持された。 1619年にデンマークのAnneが死亡するまで、英国の裁判所でドラムまたはホイールファジンゲールが着用されました。

ヘアスタイルとヘッドドレス
約1613年には、髪の毛が額の上に高く羽織られていた。 結婚した女性は、リネンコイフまたはキャップで髪を着ていました。 男性が着用するような背の高い帽子は、アウトドアウェアとして採用されました。

1625-1650の特徴的なスタイルでは、髪の毛が脇の下の肩にゆるやかな波で着用され、残りの髪は頭の後ろの高いパンに集められた。 このスタイルで短い縞模様や殴打を着用することがあります。非常にファッショナブルな既婚女性は、リネンキャップを放棄し、髪の毛を覆い隠していたか、または帽子をかぶっていた。

スタイルギャラリー

1〜1632	2-1616	3-1632-1635。	4-1630	5 – 1614-18

1.大きなラフは、フランスとイングランドで消滅してからずっとオランダのファッションの一部として残っていました。 ダークガウンには短い袖口があり、タイトなアンダーズボンの上に身に着けられ、ピンクのペチコートは裾に編み込まれた列で整えられます。 レースエッジエプロンは、デンプンとアイロンのしわを示しています（1630）。
2.Elizabeth Poulettは、低い丸いネックラインと小さな袖口を羽根付きの襟と組み合わせて着用しています。 彼女のタイトな袖には、肩の羽と深いレースの袖口があります。 英語コート衣装、1616
3.Henrietta Maria、チャールズ・イン・イングランドの妻は、閉じたサテンのハイウエストボディスを着て、タブ付きのスカートを着用し、完全なシューズの上に3/4袖を開きます。 彼女はリボンサッシを着ている。 C. 1632-1635。
4.ヘレナフォーメンションのヘアスタイルとネックラインc。 1630年
5.イギリス人女性（伝統的にドロシー・キャリーと呼ばれ、後にロス・フォード出身）は、リボンのネクタイと刺繍ペニコートを着た刺繍入りリネンジャケットを、灰色の裏地に掛けられた吊り下げ式の袖の黒いドレスの下に着る。 彼女の網状赤血球レースの襟、袖口、フードは黄色のデンプンで着色されています。

メンズファッション

シャツ、ダブレット、ジャーキン
リネンシャツには深い袖口がありました。 シャツの袖は、その間ずっと完全になった。 1620年代には、泡立て器と呼ばれる水平に張り出したワイヤーが人気がありました。 他のスタイルには、スカートのないラフのような襟と、その後、肩の上に横たわる矩形の落下バンドが含まれていました。 画家Anthony van Dyckにちなんで命名された尖ったVan Dykeの髭は、流行していて、男性はしばしば大きく広々としたひげを育てました。 ダブルシューターは、身頃に近いところにぴったりとフィットし、袖は丈夫で、約1615ぐらいまでフィットしました。徐々にウエストラインがバラとなり、袖がいっぱいになり、身体とアッパーの袖が下になってシャツが下になることがありました。1640年までには、ダブルウエイトはフルサイズで、フィットしていなかったため、ハイウエストの下の正面にシャツが見えるように開いていたかもしれません。

ノースリーブのレザージャーキンは兵士が着用し、肖像画に見られるが、そうでなければジャーキンは屋内での着用のためにファッションから急速に脱落した。

ホースとズボン
Gパニングされたトランクホースまたはラウンドホース、完全な内側の層またはライニング上の布（板）のストリップを有するパッド入りホースは、膝の上で終わったカニューレの間に、早期に着用された。 トランクホースは前期よりも長く、梨の形をしており、腰には満腹感が少なく、太ももにはより多くのものがありました。

スロープやガリガスキン、膝のすぐ下にある緩いホースは、1620年代までに他のスタイルのホースをすべて交換し、現在は一般的にはズボンと呼ばれていました。 下着はボタンやバックルで外側の脚の上に完全なライニングの上に締め付けられます。

1600年からc。 1630年には、ホースまたはブリーチを、ネクタイまたはポイント、ショートレースまたはリボンを使用して、作業したアイレットのセットを介して引っ張って、ダブレットに固定した。 ポイントは腰の弓で結ばれ、1630年代後半の非常に短いウエストの二重線で消えるまで、より精巧になった。 ポイントの飾られた金属の先端はaiguillettesまたはaigletsと呼ばれ、裕福な人の人々は真珠と他の宝石で設定された貴金属でできていました。

スペインのブリーチ、むしろ堅い裸のパンツも、時代を通じて人気がありました。

アウターウェア
ガウンは当初は着用されていましたが、1620年代にはファッションから脱落しました。

長い袖や帽子、通常はヒップレングスで、しばしば袖が付いていて、ファッショナブルな男性が着用し、通常は屋内でも左肩上に芸術的にぶら下がっていた。 1630年代のファッションは、岬の布地をズボンに合わせ、裏地をダブレットに合わせました。 奇妙な天気のために長いクロークが着用されました。

ヘアスタイルと帽子
この時期の早い時期に、髪の毛が襟元に着用され、額からはさまれた。 非常にファッショナブルな男性は、1つの肩の上にlovelockと呼ばれる髪の単一の長い鎖を身に着けていた。 16世紀末にはヘアスタイルが長くなり、1630年代と1640年代には長いカールが流行し、16世紀にはかつらが登場しました。

尖った髭と広い髭はおしゃれでした。

約1620年まで、ファッショナブルな帽子はカポテインで、背の高いコニカルクラウンが上端に丸みを帯びていました。 1630年代になると、冠は短くなり、縁はより広くなり、しばしばコックを着用され、片側にピン止めされ、ダチョウのプラムの塊で飾られた。

コイフまたはビッグインと呼ばれるぴったりした帽子は、幼児や帽子の下の老人や屋内だけで着用しました。

スタイルギャラリー

1-1624	2-1631。	3-1625	4-1610	5-1635-40

1.France HalsのLaughing Cavalier（Wallace Collection）は、細かい二重毛、幅の細いレースの襟と袖口、幅広い帽子を着用しています。
2.Charles私はパンチ付きの袖、ズボン、背の高い上着を持つ背の細いブーツ、1631で細かいダブレットを着ます。
3.バッキンガム公は、レーストリムと二重袖と袖の付いた有線の襟を身に着けています。 彼の髪はゆるやかなカールで襟に落ちる。 C. 1625
4.彼の最初の妻とルーベンスのアーティストc。 彼女の長くて丸いストームャーとジャケットのようなボディスは、特徴的なオランダのファッションです
5.刺繍された艶をかけたリネン、1635-40、V＆A Museum no。 177-1900。

履物
フラットシューズは、かかとが普及した1610年頃に着用されました。 16世紀後半の靴に登場した甲を覆うリボンは、最もファッショナブルな男性と女性が履いていた靴のバラと呼ばれる精巧なレースやリボンのロゼットに成長しました。

パントファル（pantofles）と呼ばれる背もたれのスリッパは、屋内で着用された。

1620年代になると、ヒール・ブーツは室内だけでなく屋外でも人気が高まりました。 ブーツそのものは、通常、膝の下まで下げられていた。 1630年代にThe Three Musketeersに関連した「バケツトップ」のブーツが登場するまで、ブーツトップは広くなりました。 スパーストラップは、甲の上に装飾的な蝶形の拍車革を装備しています。

ハイヒールが柔らかい汚れに沈むのを防ぐために、靴やブーツの上に木製の詰まりやパテントを屋外で着用しました。

ストッキングはその時期の早い時期に足首に精巧な時計や刺繍を施していた。 細かい編みストッキングを保護するために、丈夫なリネンのブースをブーツの下に着用しました。 これらはレースでトリミングすることができます。

子供のファッション
幼児の男の子はガウンやスカート、二重袋を身に着けるまで服を着ました。

1-1640年代	2-1615	3 -1610	4-1637	5-1641

1.French、ルイ14世と兄弟、1640年代半ば
2.デンマーク王Ulrik、c。 1615
3.Dutch、第1Qtr 17世紀
4.英国のチャールズ1世の子供、1637年
5.Dutch、15歳のウィリアム2世、オレンジの王子、彼の花嫁、1641

ドレスのシンプルさ
プロテスタントとカトリックの国では、ドレスの贅沢を単純化し、改革しようとしました。 フランスのルイ13世は、1629年と1633年に最高級を除いてレース、ゴールドトリム、豪華な刺繍を禁止し、パフ、スラッシュ、リボンの束縛を禁じていた。 この改革努力の効果は、アブラハム・ボッセの一連の人気彫刻に描かれています。

ピューリタンのドレス
清教徒は、控えめな色彩と控え目なカットを特徴とする、ファッショナブルな服装の保守的な形態を提唱しました。 低いネックラインのガウンには、ハイネックのスモックと広いカラーが詰まっていました。 結婚した女性は髪の毛をリネンキャップで覆い、その上に背の高い黒い帽子をかぶります。 男性と女性は明るい色、光沢のある布地、上着を避けました。

普遍的な信念とは対照的に、ほとんどの清教徒とカルヴィン主義者は、特にイングランド、スコットランド、植民地アメリカでは、毎日黒人ではなかった。 黒い染料は高価で、すぐに退色し、黒人服は最も公式な機会（人物の肖像画を含む）、地域社会の長老、高位の人のために確保されていました。 より豊かな清教徒は、彼らのオランダ人のカルヴィン主義者と同じように、たぶんそれを頻繁に身に着けましたが、シルクで、しばしば模様を付けました。 大部分の典型的な色は、茶色、murrey（桑、茶色の栗色）、鈍い緑色および褐色であった。 清教徒の女性たちは、社会の様々な階級が神聖な任命を受けていると信じて、最も控えめなドレスにも反映されるべきであると信じて、絹と綿織物よりも好まれました。 ウィリアム・パーキンスは次のように書いています。「服装は学者、商人、田舎者、紳士にとって必要で、寒さから身を守るだけでなく、場所、程度、呼び出し、条件にも属しますすべて “（Cases of Conscience、1616）。

いくつかの清教徒は長い長い髪を甘美なものとして拒否し、短期間のファッションに賛成し、英国議会議員支持者のために愛称のラウンドヘッドになったが、英国南北戦争の両党を横断して豪華な、

労働者服

1〜1608	2〜1620	3 – 1635	4 – 1636	5 – 1643

1.飢えた国の民族：男性は背の高いカポテインの帽子を着用します。 女性は、同様の帽子やリネンの頭の装身具を着用する（1608）。
2.英国の民族観モリス・ダンサーと趣味の馬は、幅広い帽子をかぶっています。 女性はジャケットボディと対照的なペチコートを身に着けている。 男性は完全なズボンとダブレットを着用する、c。 1620。
3.ミューズティエールとピークマン、c。 右側のパイクマンはフルスカートのバフコートを着用しています。 スペイン語、1635年以前。
4.居酒屋内の男性は、フロッピーの帽子、しわのあるストッキング、長めのハイウエストジャーキン、袖のあるもの、鈍いつま先の靴を履く。
5.男の狩りの小さなゲームは、赤いダブレットの上に短い袖と一致する紐を持つグレーのbuttonedジャーキンを身に着けている。 彼は毛皮で覆われた帽子と灰色の手袋、ドイツ、1643を身に着けています。