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西洋アラベスク

アラベスクは、「スクロールしたり絡み合った葉、穂ばりのリズミカルな線状パターンに基づく表面装飾」、または他の要素と組み合わされた単純な線からなる芸術的装飾の一形態である。 別の定義は、「螺旋状の茎と組み合わせられた、彫刻されたハーフパルメットから得られる葉を使用して、イスラム世界で使用される葉の飾り」である。 これは、通常、「タイル張り」または何度でも何度でも繰り返すことができる単一のデザインで構成されています。 この基本的な定義と一致するモチーフを含む非常に広い範囲のユーラシア装飾美術の中で、「アラベスク」という用語は、美術家の歴史家による一貫して、2つの段階で見られる装飾の要素のみを記述するために使用されます。ルネッサンス時代以降のヨーロッパの装飾美術を展示しています。 インターレースとスクロールデコレーションは、他のほとんどのタイプの類似パターンに使用される用語です。

アラブ首長国連邦はイスラム美術の基本要素ですが、イスラム教の到来によって既に長い伝統があったものを発展させます。 ヨーロッパの芸術に関する用語の過去および現在の使用は、混乱して矛盾しているとしか記述できません。 いくつかの西洋のアラベスクはイスラム美術に由来するが、他のものは古代ローマの装飾に密接に基づいている。 西洋では装飾芸術の中に本質的に見られるが、イスラム美術の一般的で非比喩的な性質のため、アラベスク装飾は最も重要な作品に非常に重要な要素であり、建築の装飾に大きな役割を果たす。

アラベスクの神学的意義と世界の具体的なイスラム的視点におけるその起源についての主張はしばしばなされる。 しかし、ほとんどの中世文化のように、イスラム世界は、彼らが行った装飾的なモチーフを使用する意図を文書で残していないため、これらは歴史的資料の裏づけがない。 一般的なレベルでは、そのような理論は、多くの場合アラベスクの広い文脈について知られていないように見える。 同様のやり方で、アラベスクとアラビア語のジオメトリー知識との間の提案された関係は議論の対象となっている。 すべての美術史家が、そのような知識が、アラベスク様式のデザインを生み出している人たちに到達した、または必要とされたと説得されるわけではありません。 イスラーム数学との関係の場合は、アラベスクがしばしば芸術に組み合わされる幾何学的パターンの発展のためにはるかに強力である。 幾何学的装飾は、しばしば曲線状のアラベスク模様に幾分似ている直線および規則的な角度からなるパターンを使用する。 これらもアラベスクとして記載されている程度は、作家によって異なる。

西洋アラベスク
アラベスクという言葉は西洋で最初に使われたイタリア語で、16世紀には「アカンサス装飾を特徴とするピラスタ装飾品」、具体的には水平にはなくパネルまたはピラスタを縦にした「走るスクロール」フリーズ。 本書は、1530年にヴェネツィアで出版された “groppi moreschi e rabeschi”( “groppi moreschi e rabeschi” 、ムーアノットとアラベスク。

そこから、ヘンリー8世は1549年の目録で「Rebeske workeに囲まれたシルエットと罪悪感の表情と恋人」と1572年から1580年までのSerjeant PainterのWilliam HerneまたはHeronと、エリザベス1世のバージを「レベスク作業」で描くために支払われた。 残念なことに、1536年にJane Seymourのカバー付きカップのためのHans Holbeinのデザイン(ギャラリーを参照)は、イスラム由来のアラベスク/モレスクスタイル(下記参照)と古典的に由来するアカンサス賛美歌。

もう一つの関連用語はモレスクで、「ムーア語」を意味する。 Randle Cotgraveの1611年のFrench and English TonguesのDictionarieは、これを次のように定義しています: “野生の葉に一種の野生の葉が混ざっているか、似ている、野生動物の足とテールを傷つけたり、 、&​​c。 ” 「アラベスク」はOEDで(フランス語の言葉として)引用された初期の使用で、「リベスキーの仕事;小さくて好奇心をそそる繁栄」として挙げられている。 フランスでは、1546年にはじめて「アラベスク」が登場し、17世紀後半に最初に適用されたのが「古典的な起源にもかかわらず」というグロテスクな装飾品です。一貫して観察されたものではなく、

次の世紀にわたり、グロテスク、モレスク、アラベスクの3つの用語は、イスラム世界と同じくらいヨーロッパの過去から派生した装飾様式のために、英語、フランス語、ドイツ語でほぼ同じ意味で使われていました。ポンペイ形式のローマの絵画やイスラムの絵画よりも、ゴシック様式のガーゴイルや似顔絵に関係しています。 一方、「アラベスク」という言葉は、遅くとも1851年にジョン・ラスキンが「ヴェネツィアの石」で使用したときに、イスラム美術そのものに適用されていました。 過去数十年にわたる作家たちは、歴史的情報源の混乱した残骸からの言葉の間に意味のある区別を救済しようと試みてきました。

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装飾史の専門家であるピーター・フホリン(Peter Fuhring)は、(フランス語でも)

15世紀と16世紀の間にモレスク(モレケ)として知られている飾り(しかし、より一般的にはアラベスクと呼ばれています)は、交絡した葉のパターンを形成する枝からなる二股のスクロールによって特徴付けられます。 これらの基本的なモチーフは、例えば、一般的に線形の枝である枝がストラップまたはバンドに変わった多数の変形を生じさせた。 …それは本質的に表面装飾であるモレスクの特徴であり、パターンの始まりや終わりを見つけることは不可能である。 …中東発祥の地で、イタリアとスペイン経由でヨーロッパ大陸に導入されました。製本や刺繍によく使われたイタリアの例は、15世紀後半から知られています。

Fuhringはグロテスクが “18世紀のフランスでは混乱してアラベスクと呼ばれていました”と語りますが、フランスの16世紀の彫刻と彫刻に現れる装飾の種類は2つのグループに分けられます。古代:グロテスク、オーダー、葉巻スクロール、トロフィー、用語、花瓶などの自己完結型要素などの建築装飾品。最初のものよりもはるかに小さい第2のグループは、モレキュエス、インターレースバンド、ストラップワーク、カートゥッチとして… “、彼は個々に議論するために続けます。

モレーケまたはアラベスク様式は、本の西洋の芸術の中で特に人気があり、長寿でした。金製作で製本された製本、イラストのための罫線、およびページ上の空白を飾るためのプリンターの装飾品です。 この分野では、金型製法の技術もイスラム世界から15世紀に到着しましたが、実際には革製品自体の多くがそこから輸入されました。 このスタイルの小さなモチーフは、今日まで保守的な本のデザイナーによって使用され続けています。

Harold Osborneによると、フランスでは、 “短い棒でつながったC-スクロールから放射する装飾的なアカンサスの葉がモレスクから派生したフランスのアラベスクの結合バンドワーク”の特徴的な発展。 明らかに刺繍を開始してから、それは北部マナー家の絵画装飾体系で使用される前に庭園のデザインに現れ、Simon Vouetと「Levante」の「中央のメダリオンとアカンサスとの組み合わせ」アンカンサスのスクロールやパルメットとは対照的です。 ジーン・ベレイン・ザ・エルダーによるもっと贅沢なアラベスクデザインは、アラベスクを救済の三次元にするロココの初期の「思いやり」です。

英語の名詞としての “arabesque”の使用は、絵画に関連して、1786年にWilliam Beckfordの小説Vathekに最初に現れます。アラベスクは、絵や他のグラフィック媒体での複雑なフリーハンドペンの盛り上がりの言葉としても使われます。 グローブ・オブ・アート・オブ・アートは、この混乱を起こさず、平易に言います:「何世紀にもわたって、この言葉は、美術の芸術と蛇行のさまざまな装飾に適用されてきましたが、イスラムオックスフォード英和辞典には1888年の定義が矛盾しています:「彩色や低彩度の壁画や表面装飾の種で、枝や葉、スクロールの流れが絡み合っていて、ムーアとアラビアの装飾の芸術(中世にはほとんど知られていた)で使われていたように、生き物の表現は除外されましたが、ラファエルのアラベスクでは古代Græco-Romanの作品この種、ルネッサンス装飾のものでは、自然とグロテスクの両方の人物や動物の像、花瓶、鎧、芸術品などが自由に導入されていますが、現在ではこの用語が通常適用され、 ムーア人のアラベスク(Moorish Arabesque)、またはモレスク(Moresque)と区別される。

印刷
アラベスク様式の主な用途は、ブックカバーやページ装飾などの芸術的な印刷です。 幾何学模様を繰り返すことは、タイプが一緒に配置されていれば文字のような金属タイプから印刷できるので、従来の印刷でうまくいった。 デザインにはテキストの意味に特定の関係がないため、さまざまな種類のさまざまなエディションで再利用できます。 16世紀フランスのプリンター、ロバート・グランジョン(Robert Granjon)は、真に織り交ぜたアラベスク印刷を最初に信じていますが、他のプリンターはこれまでにも多くの種類の装飾品を使用していました。 このアイデアは他の多くのプリンタで急速に使用されていました。 19世紀に廃止され、BodoniやDidotのようなプリンタでページレイアウトがより小さくなったとき、このコンセプトはArts and Craftsムーブメントの到来とともに人気を集めました。アラベスク装飾、時にはペーパーバックのカバー。 多くのデジタルセリフフォントには、フォントの雰囲気に相補的であると考えられるアラベスクパターン要素が含まれています。 彼らはしばしば別々のデザインとして販売されています。

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