サマーセットハウスの西棟、ロンドンデザインビエンナーレ2016

ロンドンデザインビエンナーレは、世界で最も意欲的で想像力豊かなデザイナー、キュレーター、デザイン機関のグローバルな集まりです。

アルバニア:ブリス
Helidon XhixhaのBlissは、ユートピア的な都市計画を参考にして、自己反射と連帯の両方を促進するように設計されたステンレス製の柱とベンチの同心円状の配置でした。背の高い柱の鏡面は反射を生み出し、無数の相互作用の機会を作り出しました。ベンチの円形レイアウトは、民主的な議論と交流を促進することを目的としており、理想的な都市でのコミュニティと統一の必要性を示しています。現在の移住危機に関して、施設の中核にはヨーロッパの国境の刻まれた輪郭があり、多くの難民が現代のユートピアと見なしています。

デザインチーム:Helidon Xhixha(アーティスト); Mara Firetti(関係マネージャー)
キュレーター:ディノ・コルカ

フランス:Le Bruit Des Bonbons —シリアの驚異的な目
シリアの思い出は、ル・ブリュイ・デ・ボンボン(シリアの驚くべき目)を通じて収集され共有され、その生きた遺産の非物質的な記憶を保存、かき立て、共有することを目指しました。ベンジャミン・ロヤウテは、避難民のシリア人と難民を訪問して、戦争の悲劇と生き残った記憶を伝える映画を製作しました。「お菓子の思い出」を収集することで、ロヤウテはこれらの物語を保存し、行動する意欲を喚起したいと考えました。訪問者は、パフォーマンスで、自動販売機からアッシリアのアイドルをモデルにしたロワイヤルのキャンディーのパケットを購入するように招待されました。すべての収入は、難民の家族や難民の子どもたちの教育に役立っています。

デザイナー:BenjaminLoyauté

ドイツ:他の場所でのユートピア
パビリオンは、ジョン・マルコビッチによる引用からタイトルを取りました。それは、鮮やかな白いスペースにある特大のイーゼルの古典的なタイポグラフィに設定されています。暗くて暗い部屋では、訪問者はGrcicのデザインの椅子に座って、ちらつき、催眠術のデジタルファイアーの周りに座り、心が「他の場所」から離れるように促します。これは、集団的夢想を奨励し、より良い世界という人類の原始的な幻想を呼び起こすことを目的としていました。

デザインチーム:コンスタンティン・グルチッチ、オリビア・ハームス
キュレーター:コンスタンチン・グルチッチ

インドネシア:フリードーム
Freedomeは、20世紀半ばのユートピア的企業に触発されました。1955年のアジアアフリカ会議は、インドネシアのバンドンで開催されました。アジアとアフリカの29か国が15億人を代表するこのサミットに出席し、世界の平和と協力の促進に関する10点宣言に同意しました。マンダラに由来するコイアで作られたドームは、その頂点に浮いたボウルがあり、重力に逆らっているように見えました。ボウルはドームの上に浮かび、政治的な立場や領土の境界のない情報ハブである「オープンサテライト」を提案しました。それは、バンドン憲章にenられている原則、すなわち独立、平等、人類、平和の継続的な探求を表しています。

デザインチーム:Adi Purnomo、Irwan Ahmett、Bagus Pandega
キュレーター:Danny Wicaksono、Diana Nazir、Hafiz Rancajale、Hermawan Tanzil

イスラエル:Human.Touch
イスラエルのHuman.Touchは、社会に焦点を当てた2つのプロジェクトで、デザインがどのように社会的ニーズに対応し、社会にプラスの影響を与えるかを示しました。Yaniv KadoshのAIDropは、自転式ユニットを使用して災害地域に3kgのカートンの物資を投下し、道路でさらに必需品が届けられるまで、広くて潜在的に遠隔地にサービスを提供する応急処置配送システムでした。Sharona MerlinのLouderは、聴覚障害者向けのスピーカーのペアで、音を視覚的な質感や足から感じる床の振動に変換しました。イスラエルの展示会は、私たちの経済と社会の複雑な課題を解決するための戦略的ツールとしてのデザインに注目しました。

デザインチーム:Yaniv Kadosh、Sharona Merlin
キュレーター:タミ・ワルシャフスキ、ヒラ・シャルティエリ

日本:近所の世界を巡る旅
鈴木康弘のインスタレーション「A Journey Around the Neighborhood Globe」は、日常の物事の見方を変えることを約束しました。鈴木は、「mitate」または「あるものをあたかも別のものであるかのように見る」と呼ばれる日本のコンセプトである日常のオブジェクトを横から見るのが好きです。彼のインスタレーションは、「ナッピングトラベラー」という題名の大きなインフレータブルフィギュアと、日常のオブジェにインスパイアされたスズキの作品が収められたアクリル製のスーツケースで構成されていました。「内部のすべては訪問者には馴染みがあるものの、彼らはこれらのオブジェクトを使用して新鮮な方法で物事を見ることができます」と鈴木氏は言いました。「彼らが部屋を出るとき、訪問者の世界に対する見方は変わったでしょう。」

設計チーム:鈴木康弘(アーティスト); 川上典子(キュレーターアドバイザー); K木浩、川上元美、藤本幸三、川上典子(諮問委員会)

オランダ:デザインジオラマ:ユートピック環境としてのアーカイブ
アーカイブをユートピアと見なして、Studio Makkink&Beyは、建築家Rianne MakkinkとデザイナーJurgen Beyの家から引き出されたオブジェクト、製品、記念品の物語のインスタレーションであるDesign Diorama:The Archive as a Utopic Environmentを提示しました。この自伝的表現は、オランダのデザインスタジオがオブジェクトの物語の力について詳しく説明し、世界との関係をインデックス化したデジタルアーカイブを伴う、青い泡のジオラマとして展示されました。この展示では、デザイナーがどのように独自のアーカイブをキュレーションし、保管するかを探りましたが、機関がどのように歴史を収集するかについても質問しました。

設計チーム:Studio Makkink&Bey
キュレーター:Studio Makkink&Bey

ノルウェー:ユートピアへの到達—インクルーシブデザインの実践
ユートピアへの到達—インクルーシブデザインインプラクティスは、ノルウェーのデザインとアーキテクチャに対する人々中心のアプローチが、いかに生活、ビジネス、社会に浸透するかを示すプロジェクトの集まりでした。プロジェクトは、幅広い分野の公共部門から選ばれました。これらには、トロンハイムのセントオラフス病院、ベルゲンライトレールプロジェクト、ベルゲンユニバーシティカレッジが含まれます。一緒になって、彼らはより大きな政治的理想をノルウェーの日常生活を改善する実際の環境に変換するデザインの能力を実証しました。2025年までにノルウェーを「包括的設計」にするための野心的な政府の行動計画が進行中であり、アクセシブルな設計の例が先導しています。

設計チーム:VictoriaHøisæther、Linda Falang(ノルウェー建築設計センター)
キュレーター:Onny Eikhaug(プログラムリーダー— Design for All、ノルウェーデザインアンドアーキテクチャセンター)

ポルトガル:未/バイアス
UN / BIASEDでは、ポルトガルのデザインチームがデザインと科学を融合し、バクテリアを使用して、ポルトガル社会の不透明でありながら侵食要因である性差別に関するデータストリームを視覚化しました。インスタレーションは、賃金や高等教育などの分野における性差を対比する4つのマップで構成されていました。2つのマップはコンピューターで生成されました。アニメーション化された視覚化は、進行中の下降スパイラル傾向に基づいてディストピアの未来を推定しました。他の2つのマップは、生物学的要素(植物、ウイルス、および細菌)を使用して、進歩的な社会経済指標によって特徴付けられる、活気のあるユートピア国家を表しています。ユートピアは、平等な地図の風景と、データの視覚化の手段としての自然の要素の使用によって伝えられます。

デザインチーム:マルタ・デ・メネゼス、ペドロ・ミゲル・クルス
キュレーター:マヌエルリマ

サウジアラビア:給水機
Water Machineは巨大なガムボールマシンであり、新聞販売店やコーナーショップでよく知られている種類のもので、適切なお金を入れると地球儀を配布します。水は世界中でますます不足している資源ですが、この事実がサウジアラビアほど鋭く感じられる場所はほとんどありません。主に砂漠であるこの国は、海から淡水を回収するために脱塩プラントに依存していますが、これは高価でエネルギーを大量に消費するプロセスです。ノウラ姉妹とバスマ・ブウソ姉妹は、施設のこの状況を利用して、資源の持続可能な利用に向けた世界的な構造変化の必要性を強調しました。

設計チーム:バスマ・ブゾ、ノウラ・ブゾ
キュレーター:バスマ・ブゾ、ノウラ・ブゾ

トルコ:The Wish Machine
Wish Machineは、学際的な実践であるAutobanによって、人々が希望のメモを結びつける「希望の木」の現代版です。ウィッシュマシンに送られたメッセージは、透明な空気チューブのトンネルを通り、サマセットハウスの西棟の周りを運ばれ、井戸の底に投げ込まれた硬貨のように未知のものに預けられます。願いを暗闇に投げ込むジェスチャーは、記録された歴史の中で、より良い未来を夢見ながらユートピアの土地を探している人々の最大の動きの中での深い希望を反映しています。

設計チーム:SeyhanÖzdemir、SeferÇağlar、ÇağlaGürbay、Zeynep Akten(Autoban); Paul McMillen、ZehraUçar、Koray Malhan(キュレーターアドバイザー); UmutSüdüak(グラフィックデザイン)
支持機関:トルコ陶器(スポンサー); TEKNO / BARRISOL(生産サポート); トルコ共和国文化観光省

2016年デザインビエンナーレ
最初のロンドンデザインビエンナーレはサマセットハウスで開催され、世界37か国のデザインインスタレーションと展示会が首都の中心に集まります。デザイナーのエドワード・バーバーとジェイ・オスガービーは、V&Aと協力して予測を作成しました。これは、英国のエントリーとしてエドモンド・J・サフラ噴水裁判所に展示される風力発電設備です。予測は、初のビエンナーレのテーマ「デザインによるユートピア」に対応しています。サマセットハウスのUTOPIA 2016シーズンの一環として、トーマスモアの感動的なテキストが出版されてから500周年を迎えます。

サマセットハウス
サマセットハウスは、ヨーロッパで最も美しい中庭の周りにある歴史的な基盤の上に建てられたロンドンのワーキングアートセンターです。

首都のまさに中心に位置する私たちは、英国最大かつ最もエキサイティングなクリエイティブコミュニティの本拠地であり、新しいアイデア、若いビジネス、新鮮な視点にあふれています。

進歩を後押しし、オープンさを擁護し、創造性を育み、アイデアを強化することに専念している私たちの文化プログラムは、野心的です。私たちは関連性を主張しますが、不敬を恐れず、エンターテインメントをエンリッチメントと同じくらい熱心にしています。私たちは時代の最大の問題を受け入れています(最近の展示とインスタレーションは気候変動と黒人の創造的先駆者の仕事に取り組んでいます)が、新興アーティストによる新しい作品に酸素を供給するデリケートな仕事にも等しくコミットしています。

Share