水彩画（Watercolor painting）は、塗料が水系の溶液に懸濁した顔料でできている塗装方法です。 水彩画は、中程度のアートワークと結果として得られるアートワークの両方を指します。 現代の水彩色の代わりに水溶性の色のインクで塗装されたAquarellesは、専門家によって「aquarellum atramento」（インクで作られたaquarelleのラテン語）と呼ばれています。 しかし、この用語は、ますます使い逃しています。

ペイントが適用される伝統的で最も一般的なサポート – 水彩画のための材料は紙です。 他の支持体には、パピルス、樹皮紙、プラスチック、皮革、皮革、布地、木材およびキャンバスが含まれる。 水彩用紙は、しばしば完全にまたは部分的に綿で作られ、良好な質感を与え、濡れたときのひずみを最小限に抑えます。 水彩は通常半透明であり、顔料の色を不明瞭にするフィラーはほとんどない純粋な形で顔料が敷かれているので、輝くように見える。 水彩は、中国の白を加えることで不透明にすることもできます。

に 東アジア インクを使用した水彩画は、ブラシペイントまたはスクロールペイントと呼ばれます。 中国、韓国、日本の絵画では、しばしばモノクロの黒や茶色が主流となっている。[明確化が必要]インド、エチオピアなどの国々では、長い水彩画の伝統もある。 本土に由来する水彩画の指紋 中国 。

歴史
水彩画は非常に古く、おそらく旧石器時代の洞窟の絵に描かれています ヨーロッパ 少なくともエジプト時代以来、特にヨーロッパの中世時代から、写本のイラストレーションに使用されてきました。 しかし、アートメディアとしてのその歴史は、ルネッサンスから始まります。 いくつかの素晴らしい植物、野生生物、および景色の水彩画を描いたドイツの北部ルネッサンス芸術家、アルブレヒト・デューラー（AlbrechtDürer、1471-1528）は、水彩画の最も初期の指数の間で一般的に考えられています。 重要な水彩画の学校 ドイツ デューラールネッサンスの一環としてHans Bol（1534-1593）が率いる。

この初期のスタートにもかかわらず、スケッチ、コピー、または漫画（本格的なデザインの図面）の場合にのみ、バロックイーゼルの画家が水彩画を一般に使用していました。 著名な水彩画の初期の実践者は、ヴァン・ダイク（ イングランド ）、Claude Lorrain、Giovanni Benedetto Castiglione、そして多くのオランダとフランダースのアーティスト。 しかし、植物のイラストや野生生物のイラストは、おそらく水彩画の中で最も古く、最も重要な伝統を形成しています。 植物のイラストはルネッサンス時代に人気があり、書籍やブロードシートの手染めの木版画、ベロアや紙の色付きのインク画などがありました。 植物芸術家は伝統的に最も厳格で熟練した水彩画家の一人であり、今日では、フルカラーで要約、明確化、理想化する独自の能力を備えた水彩画を科学および博物館の出版物を示すために使用しています。 野生動物のイラストは19世紀にジョン・ジェイムズ・オーデュボン（John James Audubon）のような芸術家たちとピークを迎えましたが、今日は多くの自然主義者のフィールドガイドがまだ水彩絵画で描かれています。

英語学校
18世紀の水彩画の普及には、いくつかの要因、特に イングランド 。 エリートと貴族のクラスの中でも、水彩画は良い教育の付随的な装飾品の1つでした。 地図作成者、軍士官、エンジニアは、プロパティ、地形、要塞、フィールド地質を描写したり、公共事業や委託プロジェクトを説明するのに有用です。 水彩画の芸術家は、地中海、アジア、およびインドの発見を文書化するために、Dilettanti協会（1733年創設）の資金提供を受けて、地質学的または考古学的探検を一般的に受けました。 新世界 。 これらの探検隊は、グランドツアーに沿って有名な遺跡（および観光スポット）の記念碑を描いた地形画家の需要を刺激した。 イタリア それは時間のすべてのファッショナブルな若者によって引き受けられた。

18世紀後半、英国の聖職者ウィリアム・ギルピン（William Gilpin）は、田舎 イングランド 川の谷、古代の城、放棄された教会などの自作のセンチメンタルなモノクロームの水彩画を使って説明しました。 この例は、パーソナル観光ジャーナルの一種として水彩画を普及させました。 これらの文化的、工学的、科学的、観光的、およびアマチュア的な利益のコンフルエンスは、はっきりと英語の「国家芸術」としての水彩画の祝典および促進において最高潮に達した。 ウィリアム・ブレイクは手描きの詩をいくつか出版し、ダンテのインフェルノにイラストを提供し、水彩画で大きなモノタイプの作品を試しました。 この期間の他の多くの重要な水彩画家の中には、トーマス・ゲインズバラ、ジョン・ロバート・コゼンズ、フランシス・タウン、マイケル・アンジェロ・ルーカ、ウィリアム・パース、トーマス・ハーン、ジョン・ワーウィック・スミスがあった。

18世紀後半から19世紀にかけては、印刷物や家庭用の市場がメディアの成長に大きく貢献しました。 収集可能な風景や観光彫刻が作成された基本的な資料として水彩画が使用され、手描きの水彩画や有名な絵画のコピーが多くの上級美術ポートフォリオに寄与しました。 ルドルフ・アッカーマン（Rudolph Ackermann）出版のトーマス・ローランドソン（Thomas Rowlandson）による風刺的な広がりも非常に人気がありました。

独立した、成熟した絵画媒体としての水彩画を確立すると信じられた3人の英国のアーティストは、しばしば「英語の水彩画の父」と呼ばれるPaul Sandby（1730-1809）です。 大判、ロマンチックまたは絵画的な風景画の用途を開拓したThomas Girtin（1775-1802） 水彩画を最高のパワーと洗練度でもたらし、何百もの優れた歴史的、地形的、建築的、神話的な水彩画を作ったJoseph Mallord William Turner（1775-1851）。 湿った紙の上に確立された大きくて曖昧な色の領域から始まり、一連の洗濯と釉薬を通して画像を洗練する彼の水彩画を段階的に開発する彼の方法は、「ワークショップの効率」で多数の絵を作り出し、彼の個人的なアートギャラリーからの売り上げによって部分的には、その種類の最初の、億万長者。 ターナーとギルティンの重要かつ高度に才能ある時代の中には、ジョン・バリー、ジョン・セット・コットマン、アンソニー・コプレイ・フィールディング、サムエル・パーマー、ウィリアム・ハベル、サミュエル・プルットがいました。 スイスの画家Abraham-Louis-Rodolphe Ducrosも、水彩画で描かれた大判のロマンチックな絵画で広く知られていました。

アマチュア活動、出版市場、中流階級の美術収集、19世紀の技術の合流により、英国の水彩画協会が結成されました。水彩画家協会（現在1804年、ロイヤル水彩画協会と呼ばれています）と新ウォーターカラーソサエティ（1832年、現在は水彩画の王立研究所と呼ばれています）。 （水彩画家のスコットランド協会は1878年に設立され、現在はスコットランドの水彩画家のスコットランド協会として知られています。）これらの社会は、多くのアーティストのために毎年の展覧会やバイヤー紹介を行っています。 彼らはまた、伝統的な（「透明」な）水彩画の主唱者と体色やグアッシュ（「不透明」な水彩）で可能な濃密な色の早期採用者の間で、些細な状況の競争や審美的な議論にも取り組んでいました。 ジョージ王朝後期とビクトリア朝時代には、ターナー、ヴァーリー、コットマン、デビッド・コックス、ピーター・デ・ウィント、ウィリアム・ヘンリー・ハント、ジョン・フレデリック・ルイス、マイレーズのアーティストによる19世紀の最も印象的な作品の中で、英国の水彩画の天頂が生まれましたバーケットフォスター、フレデリックウォーカー、トーマスコリアー、アーサーメルヴィルなどがあります。 特に、リチャード・パークス・ボニントンの優雅で魅力的な雰囲気の水彩画（「ジャンルの絵画」）は、水彩画の国際的な流行を生み出しました。 イングランド そして フランス 1820年代に

水彩画の人気は、より重くてサイズの大きい織り紙や水彩画用に特別に製造されたブラシ（「鉛筆」と呼ばれる）を含む多くの革新を刺激しました。 水彩画のチュートリアルは、Varley、Coxなどで最初に公開され、今日のジャンルを特徴付ける段階的なペイント手順を確立しました。 英国の芸術評論家John Ruskinによる水彩画のチュートリアルであるDrawing Elementsは、1857年に初めて出版されて以来、絶版となっています。水彩の商業ブランドが販売され、塗料は金属管または乾燥ケーキとしてパッケージ化されていますスタジオの磁器で “擦った”（溶かした）か、現場の携帯用金属製のペイントボックスで使用しました。 プルシアンブルー、ウルトラマリンブルー、コバルトブルー、ビリジアン、コバルトバイオレット、カドミウムイエロー、オーレリン（亜鉛コバルト硝酸塩）、亜鉛華、広範囲のカルミン湖および湖を含む多くの新しい顔料が化学的に利用されています。 これらの顔料は、すべての塗装媒体でより多くの色を使用するように刺激しましたが、英国の水彩画では、特にPre-Raphaelite Brotherhoodが使用しました。

アメリカ

ジョンシンガーサージェント、ホワイトシップス。 ブルックリン 博物館
水彩画はまた、 アメリカ 19世紀には、 初期の傑出した実践者には、ジョン・ジェイムズ・オーデュボン（John James Audubon） ハドソン川 学校 ウィリアムH.バートレット、ジョージハーヴェイなどの画家。 19世紀半ばまでに、ジョン・ラスキンの影響が水彩画への関心の高まりをもたらしました。特にジョン・W・ヒル・ヘンリー、ウィリアム・トロスト・リチャーズ、ロデリック・ニューマンなどのアーティストによる詳細な「ルスキン」様式の使用 フィデリア 橋 。 19世紀後半のアメリカのメディア指導者には、トーマス・モラン、トーマス・イーキンズ、ジョン・ラファージュ、ジョン・シンガー・サージェント、チルド・ハッサムが含まれ、ウィンスローホーマー。

ヨーロッパ
水彩画は、ヨーロッパ大陸ではあまり人気がありませんでした。 18世紀には、イタリアの芸術家マルコ・リッチとフランチェスコ・ズカレッリのための重要な媒体であったが、その風景画は幅広く収集されていた。 フランスの数多くの芸術家によっても使われていました。 19世紀には、英語学校の影響が、「透明」な水彩画の普及に貢献しました フランス ユージン・ドラクロワ、フランソワ・マリウス・グラネ、アンリ・ジョセフ・ハルピーニュ、そして風刺派のオノレ・ダミエにとって重要な媒体となった。 水彩画で頻繁に活動していた他のヨーロッパの画家は、Adolph Menzel in ドイツ とStanisławMasłowski ポーランド 。

残念なことに、明るい色の石油由来のアニリン染料（およびそれらから合成された顔料）の不注意で過剰な採用は、光にさらされて急速に消えていく。大英博物館が継承した2万のJMWターナー絵画を適切に保存する努力1857年に、水彩画の顔料の耐久性の検査と否定的な再評価が行われました。 これにより、地位と市場価値が急激に低下しました。 それにもかかわらず、独立した実践者は、20世紀に向けてメディアを好んで発展させ続けた。 豪華な風景と海洋の水彩画はポール・シニャックが行い、ポール・セザンヌは純粋な色の重なり合った小さな釉薬からなる水彩画のスタイルを開発しました。

20世紀と21世紀
水彩画、ワシリー・カンディンスキー、エミール・ノールド、ポール・クレー、エゴン・シーレ、ラウル・デュフィーで重要な作品を制作した多くの20世紀のアーティストの中から、 に アメリカ Charles Burchfield、Edward Hopper、Georgia O’Keeffe、Charles Demuth、John Marinが含まれています（全体の80％は水彩画です）。 この時期、アメリカの水彩画はしばしばヨーロッパ印象派と後印象派を模倣しましたが、重要な個人主義は1920年代から1940年代にかけての「地域的」水彩画のスタイルで栄えました。 特に、 クリーブランド 学校 “または” オハイオ州 学校 クリーブランド美術館を中心とする画家たちのものであり、California Sceneの画家たちは、 ハリウッド アニメーションスタジオ、またはChouinard Art Institute（現カリフォルニア工科大学）を含む。 ザ カリフォルニア 画家は州の様々な地理、地中海性気候、アウトドアや「空白の空気」の伝統を活性化する「自動車」を利用しました。 それらの中で最も影響力のあるのは、フィル・ダイク、ミラード・シート、レックス・ブラント、ドン・キングマン、ミルフォード・ゾーンズでした。 1921年に設立され、その後National Watercolor Societyと改名されたCalifornia Water Color Societyは、重要な作品の展示を後援しました。

アブストラクト表現主義の台頭や、アマチュア画家や広告やワークショップの影響を受けた絵画スタイルの影響が控えめになれば、その後の水彩絵画の人気は一時的に低下するが、 1950年には、Martha Burchfield、Joseph Raffael、Andrew Wyeth、Philip Pearlstein、Eric Fischl、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Francesco Clementeなどのアーティストによって水彩画が引き続き利用されています。 に スペイン CeferíOlivéは、ラファエル・アロンソ・ロペス・モンテロとフランチェスコ・トルネ・ガヴァルダなどの学生たちの後に続く革新的なスタイルを作り出しました。 に メキシコ 主な指数は、Ignacio Barrios、Edgardo Coghlan、ÁngelMauro、Vicente Mendiola、およびVelázquez牧師です。 の中に カナリア諸島 この絵画技法には多くの信者がいますが、FranciscoBonnínGuerín、JoséComas Quesada、Alberto Manriqueなどの著名なアーティストがいます。