ワリード·ベシティ

Walead Beshty(1976年イギリス、ロンドン生まれ)は、ロサンゼルスを拠点とするアーティスト兼ライターです。

Beshtyはパサデナのアートセンターデザイン大学の大学院芸術学部の准教授でした、そして、カリフォルニア大学ロサンゼルス校を含む多くの学校で教えました。カリフォルニア大学アーバイン校。カリフォルニア芸術大学;シカゴ美術館の学校。そしてバード大学のMFAプログラム。 Beshtyは世界中の数多くの施設やギャラリーに広く出展しています。

創造性
彼の作品では、Walid Beshtiは結果を決定するいくつかの制限や条件を使用していて、比喩や暗示の使用に依存していません。芸術家は自分の人生に作品を寄付するのではなく、痕跡を残しながら何らかの行動を起こすことを許します。同時に、Beshtiのコンセプト作品は審美的な魅力を持っています。例えば、一連の「X線」写真、その作成のためにBeshtyは空港のX線装置を通してフィルムを運び、そして結果を印刷しました。または一連の彫刻 – Beshtiが郵送した標準のFedExボックスに収まるガラス製の立方体。ガラスが割れて割れた。ひびは文字通り旅行記録、身体的な動きの視覚的な兆候となりました。またはミラーフロアがギャラリーの訪問者の痕跡を反映して、ひび割れのクモの巣で覆われていました。そのような「疎外された」アプローチは現代美術で人気があります – その作品は芸術家を作品の価値の代理人そして仲裁人として分散させます。代わりに、芸術家は条件を設定して後退し、視聴者と作品の間の相互作用が価値を生み出すことを可能にします。

教育
Beshtyは、1999年にBard Collegeで芸術の学士号を、2002年にYale University School of Artから芸術の修士号を取得しています。

練習
「ゲームは特定の結果で構成されているのではありません。ゲームは使用されているルールで構成されています…それはある種の結果を生み出すかどうかではありません。同じように、特定のオブジェクトを特に重要なものとは考えていません。それを生成するのは、はるかにシステムです。」

「芸術それ自体が美学を民主化し、美的作品を共同体的で利用可能かつ非階層的なものとして作り直す可能性を秘めている。私たち全員が美的対象を作ることができると伝えることによって美学を解明するという考えが好きである。

「オブジェクトはそれ自体意味を持たず、むしろ文脈に依存する可能性のある意味のフィールドを促します。つまり、オブジェクトは完全に予測不可能な特定の結果を生み出しやすくします。これらの相互作用は時間とともに蓄積します。オブジェクトは進化し続けています。」

「…あなたは否定的に生産することはできません。生産は積極的で累積的なプロセスです。」

「私は、特定の媒体の壮大な定義 – ある種の存在論的構成 – には興味がないが、特定の文脈の中での一連の関係の特定の表現には興味がない。抽象的なアイデアの翻訳に最も興味があると思う。私は抽象化に非常に敏感ですが、私はそれらの中でトラフィックをやりたくありません。」

「プロセスを隠さないようにし、それを利用可能にするようにしている。それを明らかにしようとは思わない。単にその外観が直接的にそして透明にリンクされるようにリンクされている。視聴者は複数のレベルで仕事に取り組むことができると思います;私はレッスンを教えたりレシピを提供したりしたくありませんが、積極的に隠さないようにしています。私はこれをできる限り避けようとしていますが、その一部は公的または一般的な構造の中で作品の制作を位置付けることです。芸術的なインスピレーションや自尊心を暗黙のうちに作品の正当化として主張するのではなく、偏在的に」

作品
Beshtyは写真における彼の仕事で最も知られていますが、彼の仕事の体は彫刻、絵画、インスタレーション、そしてビデオを含む多種多様なメディアにまたがっています。中程度の区別に関しては、彼は「それぞれの作品をそれ自身の用語で個別に検討するのがいいので、広い意味での「彫刻」や「写真」などの用語は、実際には考えないでください。 「

旅行の写真
一連の大型写真は、1990年にドイツ民主共和国によって西側に空にされた旧東ベルリンにある放棄されたイラク外交官庁を記録したものである。ベルリンへ旅行中。これを発見したので、彼は彼の帰りの旅で再びフィルムを使いそしてスキャナーにそれを渡しました。これは、その主権を変性させ、その要素にさらされているサイトの「色の大きな洗浄…それらの上に重ね合わせた」画像を生成した。2006年にロサンゼルスのハンマー美術館で最初に上映された。ニューヨークのホイットニー美術館で開催される2008年ビエンナーレ展を含む世界中の展覧会で上映されました。 2012年に、アーティストはシリーズからオリジナルの9つのネガをパンチし、タイトルTravel Picturesの下でこれらの作品のプリントはロンドンのThomas Dane Galleryでオリジナルシリーズと一緒に上映されました。

透明度
Travel Picturesシリーズのコンセプトに従って、Beshtyは荷物に未露光の4 x 5透明フィルムを入れて旅行を始め、それによってそのフィルムを高出力の空港用X線スキャナーにさらしました。 「Walead Beshty:Selected Correspondences 2001–2010」(Damiani Editore、2010)という著書に対するBeshtyの作品に関するエッセイで、Jason E. Smithは「透明度は、粗い、実質的に白黒の劣化した色のフィールド(ラベンダー、ピンク、プラム、スカーレット、ターコイズブルー、そしてスティーリーグレーとチャコールブルー)は柔らかい光の軸を引き出す白いバンド、あるいは逆にキャストシャドーに似た濃いグラファイトグレーで端から端まで二等分されています。国際空港の過渡的な空間、監視、監視、スキャンの技法で飽和した非常に特殊な形式の公共空間、そして主権国家とそれらの比較的明白な法的枠組みの間にある中間の空間」

2009年には、作品はAltermodernで紹介されました:テートトリエンナーレ。展覧会カタログに掲載されている展覧会のキュレーターNicolas Bourriaudとの対話の中で、Beshty氏は次のように述べて「空港と空の旅の状況についてコメントしています。X線は場所の誇りを持っています。 1800年代後半の偶然の発見は、透明性を備えた現代性の魅力にシームレスに適合します。動きの細部を捉えたいという欲求(映画)、物を表面に変えたいという欲求(写真)、内側を見てください(X線)。」

写真
2005年に、BeshtyはLázlóMoholy-Nagyによる可能であるが文書化されていない一連の作品に基づいて彼の最初の写真作品の製作を始めました。 Moholy-Nagyの孫との会話を思い出して、Beshtyは仮説のMoholy-Nagyフォトグラムを「しわくちゃの写真用紙以外のものは何も使っていない一連の作品…1921年に作られたと最も論理的に推論された」と述べている。そのようなシリーズは当時存在していました。この会話を通して、作品には「光の助けを借りて私の手によって作られた抽象化」というタイトルも付けられました。 「光の助けを借りて私の手によって作られた絵」というタイトルのBeshtyの写真は、しわくちゃの白黒写真用紙を露光することによって作られました。

後続の白黒およびカラー写真シリーズは、Beshtyが「写真の分野での三次元物体の複数回の追跡」と記載している同様の方法を使用して作成されている。得られた写真は印画紙および紙自体の描写である。紙が露光プロセスを通してそれ自身の上にそれ自身のイメージをキャストするので。」写真作品が要約として記述されていることに対応して、Beshtyは、「標準的なレンズベースの比喩的な写真は、用語の技術的な意味において必然的に「抽象的」である。このタイプのアートオブジェクトは、常に参照対象とイメージを同時に提示されるため、「具象」および「リテラル」と呼ぶ必要があります。抽象的な写真や絵の写真ではなく、写真(小文字の「c」付き)。」

カラーカールとブラックカールを含むより最近のシリーズでは、Beshtyはカラー印画紙をシアン、マゼンタ、およびイエローにさらし、「この減色法の使用は、基本減法混色の間の相互作用におけるすべての可能な色の分野を説明する」。露光されていない紙は、完全に暗闇の中で金属製の壁の上に「カール」され、そして大きな磁石で所定の位置に保たれる。次に、紙を水平方向の引き伸ばし機で着色光にさらし、大判カラープロセッサで処理します。最終的な作品は、「紙の大きさ、暗室の範囲、そして芸術家自身の体の間の緊張のせいだけでなく、建築インフラストラクチャー(すなわち、HVACシステム、建物の振動など)の影響でもあります。これは色の位置合わせ(または位置ずれ)を通して表現されます。 ”

フェデックスは働く
2007年に最初に製造されたフェデックスの作品は、標準化されたフェデックスの発送箱のサイズに合わせて作られた合わせガラス(透明または二方向ミラー)または生の磨かれた銅のどちらかでできています。作品はその後フェデックスのエクスプレスサービスによって目的地に発送されます。ガラス作品は、同じサイズのフェデックスの配送箱の中に入れて出荷されます。これらは、作品の一部であると同時に展示時にガラス部分を支える役割も果たします。ガラス作品は保護されずに出荷されるので、連続した出荷ごとに亀裂が現れます。磨かれた銅製の作品は、標準のフェデックスボックスなしで出荷されます。そのため、宅配便業者による取り扱いは、酸化によって作品の表面に刻み込まれます。 FedExの運送状、通関書類、および箱に追加された配送用ステッカーは、作業の一部と見なされます。

Beshtyは、彼が「最初は興味を持っていたのは…彼らが法的に企業エンティティによって定義されているので…各FedExボックスのデザインを指定する著作権がありますが、その非常に形に対する企業の所有権もあります。これは、SSCC#(シリアル出荷コンテナコード)と呼ばれるもので識別されるボックスのデザインとは異なり、オブジェクトのデザインだけではなく、このボリュームを出発点と見なしました。さらに、アートオブジェクトがそれらの文脈や旅行を通してどのように意味を獲得するのか、ダニエル・ビュレンが呼んだこと、そして何かに興味がありました。 「携帯用の芸術作品の耐え難い妥協」のように。それで、私はその交通を中心に特別に組織化された作品を作りたいと思いました。キュレーター兼作家Nicolas Bourriaudは、BeshtyのモノグラフNatural Historiesに含まれるテキストで、Beshtyの作品をより一般的に説明しています。「…以前の状態または初期の状態を「記憶」し、コースを記憶またはアーカイブした画像またはオブジェクトで構成される。 FedExシリーズは明白な例です…そのフォームは文字通り流通システム(FedEx)に組み込まれ、そして軌跡を記録するその能力を通して作り出されます。」

選ばれた作品
Beshtyは、ロサンゼルスでの彼の2008年展覧会、ScienceConcrèteの一部として最初のSelected Worksの作品を制作しました。これらの作品は展覧会のために制作されたが含まれていない写真作品を細断することによって制作され、そしてパルプはそれから「古い印刷箱などから、準建築的形態に…」と成形された。未使用の作品はギャラリーの奥の部屋にあり、部屋の真ん中にある大きなテーブルの上に置いて乾かしました。乾いたら、展覧会に作品を追加しました。 2008年以来、Beshtyは磨かれた銅で囲まれた様々なサイズの壁パネルとしてSelected Worksを製作しました。彼は仕事についてこう言っています。「この仕事の行…私が制作する仕事の多くを常に見せないことになっても、私はまだ何らかの形で捨てられた作品を説明する必要があるという事実を反映しています。最終的な製品はそれだけでは重要ではありませんが、副次的な製品を含め、最終的なショーには決して反映させないようにする必要があると感じています。展示会場にたどり着けるように」

ミラーフロア作品
BeshtyのMirrored Floor作品は、スタッフオフィスを含む展示スペース全体をカバーするために端から端まで設置された、ラミネート加工された層状のミラーガラスフロアパネルで構成されています。パネルは展覧会の過程で視聴者の体重の下で割れそして壊れる。作品の初期のインスタレーションの際には、キュレーターのJacob Proctorは、作品は「インスタレーションの反映であり、展覧会の各段階におけるトラフィックとギャラリーを介した循環の絶えず進化する記録でもあります。これも作品です。進行中…展覧会への訪問者はすべて創造的なプロセスに積極的に参加するようになります…床が画定するのは、体の循環が登録されているゾーンです。」

銅サロゲート作品
鏡面研磨された生の銅から作られて、銅代用作品は展示場の既存の作業面と机のサイズに合わせて生産されます。銅サロゲートは展示サイクルの間、既存の作業面を置き換えます。そして、それらの面は通常通りスタッフによって使用されます。 ……展覧会のサイクルが完了すると、銅サロゲートは完了したと見なされ、展覧会のための壁画として吊り下げられます。 2014年のArtforumによるシリーズの作品のレビューで、Tina Kukielskiは「 ‘Copper Surrogates’は索引付きです。生の磨かれた銅では、[Beshty]は写真の感光紙と同等のものを発見しました。光は、素材がギャラリーシステムのエルボーグリースを登録する…システムの必要不可欠なプロデューサーと積極的に鋭い作家である」 Beshtyは、「インサイダー間(キュレーターとギャラリスト間の議論など)または一般大衆との間(たとえばギャラリーの受付係と展覧会への訪問者との間の相互作用)これらの例のそれぞれにおいて、作品の意味は大小さまざまな方法で漸増的に構築され、それらの面を横切って関わる人々によって分配されます。」

2014年に、Beshtyは、10 x 5フィートの標準の工業用銅板をさ​​まざまな角度で半分に均等に折り曲げた大きな銅代用作品を展示しました。これらの作品は、机や作業面として製作され、マークされるのではなく、彫刻家の形、スケール、および質量に基づいて異なる面に設置プロセスからのマークを残して、設置者によって処理されました。

未来のない発明の部分的分解:滑車と歯車が作業台中でランダムに横たわっているHelter-Skelterとランダムノート
2013年から、Beshtyはスタジオで使用された、または使い尽くされたすべてのオブジェクトを、捨てられた紙、厚紙、木材、またはその他のセルロース系素材をスタジオから集めたシアノタイプの写真プリントでカタログ化する1年以上のプロジェクトを開始しました。資料には「個人的な対応、美術館とのやり取りなど」が含まれています。個人的なもの、専門的なもの、すべてのものすべてが、実際には作品そのものに含まれています。作品、それは作品を作ることを表しています。」出来上がった作品は2014年にBarbican CentreのCurve galleryの天井から床までの90メートルの長さの壁に取り付けられました。プロジェクトの最後の月に、Beshtyは会場から捨てられたアイテムでBarbicanセンターの住居でシアノタイプを生産しました。 12,000以上のシアノタイプのプリントが年代順に制作され、発表されました。 Beshty氏は、この作品は「スタジオを通過するさまざまな生産力の非常に広い範囲の絵を伝えている。その意味で、私はスタジオを…一種の絵を作るための機械だと思いました…それは透明な絵です。それがどのようにして生まれたのか、関係するすべてのもの、すべての関係性、機械的なものという観点からの生産力 – 機械と技術 – だけでなく社会的関係性を正確に示す写真。アートワークを構成するものの大部分は、個人、つまり一緒になって何かを起こさせる人々の間の社会的関係でもあります。」この作品の題名は、1979年のHollis Framptonによる講演で提案された題名から引用しました。「そこでは、物の通貨が通過したときに意味がどのように開かれるかについて議論します。

コラボレーション
2009年、BeshtyはロサンゼルスのRedling Fine Artで開催された展覧会Plug’n PlayのためにアーティストKarl Haendelとコラボレーションし、2010年には建築会社Johnston Markleeと展示会LaterLayerでコラボレーションしました。 2013年、BeshtyはアーティストKelley Walkerと共同で作品の制作を開始しました。アーティストの作品は、ロサンゼルスのRedling Fine Art(Walead Beshty + Kelley Walker:Hardbody Software、2014)およびニューヨークのPaula Cooper Gallery(Walead Beshty + Kelley Walker:Crystal Voyager、2014)に展示されています。

展示会
Beshtyの作品は、ニューヨークのユダヤ博物館などの機関を含む世界中の何百もの展示会で展示されています。ロサンゼルス現代美術館。ニューヨークのホイットニー美術館。シカゴ現代美術館。ニューヨーク近代美術館。 Kunsthalleバーゼル、スイス。テートブリテン、ロンドン。ドイツ、ハンブルクのDeichtorhallen。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ビルバオなど。彼はロンドンのバービカンセンターで個展を開いた。マルメ・コンストホール、スウェーデン。マドリードのCentro de Arte Dos de Mayo、北京のアレン現代美術センター。 ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、ワシントンDC。ミシガン大学美術館、アナーバー。ロサンゼルスのハンマー美術館。 PS1現代美術センター、ニューヨーク。

Beshtyの作品は、第56回La Biennale Venezia(2015)、Shanghai Biennial(2012)、MontréalBiennial(2011)、Tate Triennial(2009)、Whitney Biennial(2008)、およびCalifornia Biennial(2006および2006)に含まれています。 2008)。

学芸プロジェクト
Beshtyは写真産業を含む多数のグループ展を組織しました:技術的なイメージの暫定的な歴史、1844年 – 2018年、Luma Arles、アルル、フランス(2018年)。ヘッセル美術館、キュレーター研究センター、バードカレッジ、アナンデールオンハドソン、ニューヨーク(2017)の絵画産業。システマティックオープンの一環としての映像業界、現代の映像制作のための新しい用紙、LUMAアルル、アルル、フランス(2016)。ニューヨークのペッツェルギャラリーで生活のための機械(2014)。マサチューセッツ州ウォルサムのBrandeis大学のRose Museum of Artでの抽象化の問題(図AおよびB)(2013、Christopher Bedfordとの共著)。 Sunless(1933年以来のアルタカリフォルニア旅行)、ロンドンのThomas Dane Gallery(2010年)。ロサンゼルス(Regen Projects)の映像産業(さようなら)(2010);ニューヨークのPS1現代美術センターのゴールドスタンダード(2006年、Bob Nickasと共同執筆)。と絵は、とりわけ、ニューヨーク州ペルハムのペルハム・アートセンターの問題です(2005)。

公共コレクション
Beshtyの作品は以下を含む世界中の常設美術館コレクションで開催されています。

シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
ソロモンR.グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
ハンマー美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden、ワシントンD.C.
ロサンゼルス郡立美術館
現代美術館、シカゴ、シカゴ、イリノイ州
現代美術館、ロサンゼルス、CA
ニューヨーク近代美術館
サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
テート、ロンドン、イギリス
ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー
ビクトリア&アルバート博物館、ロンドン
ホイットニー美術館、ニューヨーク

書き込み
Beshtyは、映画、絵画、彫刻、写真に関するエッセイを含む、さまざまなメディアに書いています。さらに、彼は、とりわけJay DeFeo、Sharon Lockhart、Kelley Walker、Luisa Lambri、Annette Kelm、およびMichael Asherなどのアーティストに関するモノグラフィックテキストを数多く執筆しています。 Beshtyによるエッセイは、Afterall、Aperture、Artforum、Cabinet、Parkett、およびTexte zur Kunstに掲載されています。 Akademie X(Phaidon、2015年)、The Painting Factory(現代美術館/ Rizzoli、2012年)、チャンス:現代美術の資料(Whitechapel / MIT、2010年)、そして絵のない言葉(LACMA、2009年)を含むアンソロジーその他Beshtyはまた、Ethics:Documents of Contemporary Art(Whitechapel / MIT、2015)およびBlind Spot 46(Photo-Based Art、2013)を含む多くの出版物を編集しています。

出版物
Walead Beshty:滑車、歯車、鏡、そして窓。ミシガン大学美術館。 2009年に同名の展示会の機会に公開されました。
Walead Beshty:2001〜2010年の特定の対応。 Damiani Editore、2010年。3つの作品:Tschaikowskistrasse 17のシーン、彼のTravel Pictureの作品、そして彼のTransparency作品のセレクション。 Jason E. SmithとPeter Eleeyによるテキスト付き。
Walead BeshtyとJohnston Marklee:LaterLayer。 2010年、Depart Foundation。建築会社Johnston MarkleeとのBeshtyの共同展示会の機会に発表されました。ロサンゼルスのイタリア文化協会で発表されました。
Walead Beshty:自然史JRP Ringier、2011年。スウェーデンのMalmöKonsthallおよびマドリードのCentro de Arte Dos de Mayoで行われた調査展「Walead Beshty:A Diagram of Forces」の際に公開されました。 Suzanne Hudson、Nicolas Bourriaud、およびBob Nickasとのインタビューによるテキスト付き。
第二に、拡張版。追加のプレートやテキストを含むBeshtyによる介入付き。
Lionel Bovier編、Walead Beshty:33テキスト:93,614単語:581,035文字:選択された文章(2003年 – 2015年)。 Positions Series、JRP | Ringier and Lesが2016年2月にプレス。ジョージ・ベイカーによる紹介。
Walead Beshty:手続き、Petzel 2014–2017。 DISTANZ、2017年。
産業用ポートレート:第1巻、2008年から2012年。 JRP | Ringier、2017年。Hans Ulrich Obristによる紹介。
映像産業:テクニカルイメージ1844–2018の暫定的な歴史。 JRP | Ringier、2018年。展覧会Picture Industry、LUMA、アルル、2018年10月12日 – 2019年1月6日の機会に、Beshtyによる編集。