ビジュアルジョッキー

VJingまたはVisual jockeyは、リアルタイムの視覚的パフォーマンスを表す幅広い名称です。VJingの特徴は、技術的な調停を通じてリアルタイムで、聴衆のために、音楽と同期して画像を作成または操作することです。VJingは、コンサート、ナイトクラブ、音楽フェスティバルなどのイベントで開催されることが多く、他の舞台芸術と組み合わせることもあります。これにより、音楽、俳優、ダンサーを含むライブマルチメディアパフォーマンスが実現します。VJingという用語は、MTVのVideo Jockeyとの関連で人気がありましたが、その起源は70年代のニューヨークのクラブシーンにまで遡ります。どちらの状況でも、VJingはビジュアルの操作または選択です。DJingはオーディオの選択と操作と同じです。

VJingの実践における重要な要素の1つは、VHSテープまたはDVDなどのストレージメディア上の「メディアのライブラリ」からのコンテンツのリアルタイムミックス、コンピュータのハードドライブ上のビデオおよび静止画像ファイル、ライブカメラ入力、またはコンピューターで生成されたビジュアル。メディアの選択に加えて、VJingは主にビジュアル素材のリアルタイム処理を意味します。この用語は、「ビデオが混合されていないため、疑わしい(…)」という言葉はありますが、生成ソフトウェアのパフォーマンスの高い使用を説明するためにも使用されます。

起源
略称VJは、ディスクジョッキー(DJ)とライトジョッキー(LJ)のコンセプトに基づいて開発されました。ビジュアルジョッキーとビデオジョッキーを混同しないでください。TV音楽プログラムにおけるビデオジョッキーのプレゼンターアクティビティは、ビジュアルジョッキーの芸術的パフォーマンスとは大きく異なります。

ドイツ語圏、特にVJの本拠地ウィーンで、VJの指定についての議論が数年にわたって行われています。ここで「ビジュアリスト」という用語は、「クラシックVJ」の手法を使用してビデオアートを作成するが、音楽イベントとは無関係に行動する人を指すために使用されることが多くなっています。一方では、リアルタイムで作成されたビデオアートの独立性について説明します。一方、純粋な「ビデオジョッキー」とのより良い概念的な区別は、シーンの新しいトレンドを説明するためにも使用できます。最近では、コンテンツのライブ生成とプロジェクションマッピングの使用に傾向があります。既存の素材(ビデオクリップ、アニメーション、写真など)をライブで使用する従来のVJとは異なり、ビジュアリストは使用中にリアルタイムでマテリアルを生成します。このため、彼はいわゆる生成ソフトウェアを使用しています。ビデオマッピングを使用し、ショールーム全体にプロジェクションオブジェクトを配置することで、現代のVJ(またはビジュアリスト)は、1つの長方形のスクリーンに焦点を合わせたビューから解放されます。

歴史

前件
歴史的に、VJingはビジョンとサウンドの共感覚体験を扱うアート形式からその参照を得ています。これらの歴史的参照は、ライブシネマなどの他のライブオーディオビジュアルアート形式と共有され、カメラオブスキュラ、パノラマとジオラマ、マジックランタン、カラーオルガン、液体ライトショーが含まれます。

カラーオルガンは、機械的および電気機械的手段を通じて色を音に対応させるメカニズムです。カラーオルガンの開発に貢献したベインブリッジビショップは、「音楽を描くというアイデアに支配されました」。ビショップは1893年に彼の作品を記した本の中で次のように述べています。「私はオルガンを入手し、楽器の音楽に対応するさまざまな色のライトで遊ぶキーへのアタッチメントを作成して実験しました。」

1919年から1927年の間に、ピアノのソリストであるメアリーハロック-グリーンワルトは、アラビア語で「光の本質」を意味するNouratharと呼ばれる新しいテクノロジーアート形式を作成しました。彼女の光の音楽は、光の強度と色のスケールを生み出す環境色のフィールドで構成されていました。「キーボードの代わりに、サラベットには、モダンなミキシングボードのように、段階的なスライダーやその他のコントロールを備えたコンソールがありました。ライトは、スライダーを使用して直接、ペダルを使用して、個別に機能するトグルスイッチで調整できます。キー。」

1960年代のクラブやプライベートイベントでは、「人々は液体スライド、ディスコボール、煙に光を投影して聴衆に新しい感覚を与えました。これらの実験のいくつかは音楽に関連していましたが、ほとんどの場合、それらは装飾として機能しました。」これらは液体ライトショーとして知られるようになりました。1965年から1966年にかけてサンフランシスコでは、ジョシュアライトショーやブラザーフッドオブライトなどのアーティスト集団によるビジュアルショーが、Grateful Deadコンサートに同行しました。これらのコンサートは、ビート世代、特にメリープランクスターに触発され、「意識の拡大」。

アンディウォーホルが主催する1966年から1967年までの爆発するプラスチックの必然性は、パーティーコンテキストでの音楽とビジュアルの融合に貢献しました。「爆発党プロジェクトは、特に音楽の視覚化に焦点を当てた実験的な芸術形式としての党の歴史を調べた-ライブのコンテキストでも」

1970年代
重要なイベント
1970年代後半、ビデオと音楽のパフォーマンスはより緊密に統合されました。コンサートでは、いくつかのバンドが彼らの音楽と共に定期的なフィルム/ビデオを持ち始めました。実験的なフィルムメーカーのトニーポッツは、ライティングショーのプロジェクションのための照明デザインとフィルムメイキングに関する作品で、The Monochrome Setの非公式メンバーと見なされていました。テスト部門は当初、「バート」ターンボールを常駐のビジュアルアーティストとして使用し、ライブパフォーマンス用のスライドショーとフィルムを作成しました。組織である電力省には、パフォーマンスグループ、伝統的な合唱団、さまざまな政治活動家とのコラボレーションが含まれていました。インダストリアルバンドは、アートコンテキストやコンサートホールで、そしてしばしばビデオプロジェクションで演奏します。キャバレーヴォルテールのようなグループは、低コストのビデオ編集機器を使用して、サウンド作品用の独自の時間ベースのコラージュを作成し始めました。彼らの言葉によれば、「(ビデオを使用する)前は、紙にコラージュを作成する必要がありましたが、今では、それらをリズムで、つまり生きている時間をビデオで表現しています。」テスト部門、スロビンググリスル、サンフランシスコのタキシードムーンなどのグループが制作した映画コラージュは、ライブショーの一部となりました。

映画とライブパフォーマンスの混合の例は、1981年にRitz Riotで公開されたPublic Image Ltd.の例です。ニューヨークのEast 9th Stにあるこのクラブには、最先端のビデオプロジェクションシステムがありました。録画済みのビデオとライブビデオの組み合わせをクラブの画面に表示するために使用されていました。PiLはこのスクリーンの背後で、ライトがスクリーンに影を投影しています。より伝統的なロックショーを期待して、観客は映写スクリーンをビール瓶で覆い、最終的にスクリーンを引き下げました。

技術開発
1971年に設立された実験的テレビセンターと呼ばれるニューヨークのオウェゴニューヨークにあるアーティストリトリートは、ビデオアートのパイオニアであるナムジューンパイク、スティーブルット、ビルエトラが作成した実験的なハードウェアを集め、設備を利用可能にして、多くのアーティストの発展に貢献しました。無料の実験のための魅力的な設定でアーティストに。結果の多くはナイトクラブHurrayでデビューしましたが、これはすぐに、前衛的なプロダクションを通常の放送局で放映することができなかったビデオアーティストにとって新しい選択肢となりました。同様に、ミュージックビデオの開発は世界の他の主要都市でも行われており、主流のテレビに代わるものを提供しています。

注目すべきイメージプロセッサはSandin Image Processor(1971)です。これは主に、現在一般にオープンソースと呼ばれているものを説明しているためです。

Dan Sandin Image Processor、つまり「IP」は、出力カラーエンコーダーにルーティングされる処理モジュールを介して送信されるビデオ信号を持つアナログビデオプロセッサーです。IPの最もユニークな属性は、非営利の哲学であり、画像の生成を支援する処理方法とマシンへのパブリックアクセスを強調しています。IPは、「個人的、美的、宗教的、直観的、包括的、探索的成長のためにハイテク機器を使用することを学ぶ」という文化に対するサンディンの電子的表現でした。この教育目標は、「配信の宗教」によって補足され、非営利団体のビデオアーティストは、部品のコストとそれを構築するために必要な汗と労力だけで「自分でロール」するビデオシンセサイザーを実現できました。 。ビデオアートツールの「ヒースキット」でしたが、電子回路図や機械的な組み立て情報を含む、完全な建築計画が明記されています。はんだ付け、電子部品やプリント基板の調達に関するヒントもドキュメントに含まれているため、ビデオシンセサイザーの作業バージョンを正常に構築できる可能性が高くなります。

1980年代
重要なイベント
1980年5月、マルチメディアアーティスト/映画製作者のメリルアルディギエーリが、ナイトクラブHurrahで映画を上映するよう招待されました。現時点では、ミュージックビデオクリップは大量に存在せず、ビデオインスタレーションを使用して臨時の映画を上映していました。ビジュアルの役割をDJの音楽と同じレベルにするために、メリルは、音楽を解釈するためにリアルタイムで組み合わせることができるアンビエントビジュアルの大きなボディを作成しました。DJと協力して、この生のビジュアルのコレクションをリアルタイムでミックスして、音楽のノンストップのビジュアル解釈を作成しました。メリルは世界初のフルタイムVJとなりました。MTVの創設者がこのクラブに来て、メリルは彼らに「VJ」の用語と役割を紹介し、翌年には彼らのチャンネルにVJのホストがいるように促しました。

メリルはクラブの多くのミュージシャン、特にエレクトロニックミュージシャンのリチャードボーンと協力して、「Emerging Video」というタイトルの最初のアンビエントミュージックビデオアルバムを作りました。実験的テレビセンターからの助成金のおかげで、彼女のビデオと16 mmフィルムのブレンドは、ユニークなRutt EtraとPaikシンセサイザーの影響力のあるマークを生み出しました。この映画は「High Times Magazine」を通じてVHSで提供され、クラブプログラミングで取り上げられました。彼女の次のホームビデオ視聴者への進出は、新しく形成されたソニーのアーム、Sony HOME VIDEOとのコラボレーションであり、彼女は彼女のシリーズDANSPAKで「ビデオの音楽を壊す」というコンセプトを紹介しました。ルーリードとマンパリッシュのジムキャロルバンドのようないくつかの例外を除いて、このシリーズは未知のバンドをフィーチャーし、その多くは無署名でした。

エレクトロニックミュージック(特にインハウスやテクノのジャンル)とDJクラブカルチャーの台頭により、アーティストはイベントでライブビジュアルを作成する機会が増えました。MTVの人気により、放送とVHSの両方でミュージックビデオの制作がますます良くなり、多くのクラブがエンターテイメントと雰囲気の一部としてミュージックビデオを上映し始めました。

Joe Shannahan(1989〜1990年にMetroを所有)は、アーティストにVHSのビデオコンテンツの支払いをしていました。夕方にはMTVミュージックビデオを再生し、夕方にはシャナハンが依頼した地元アーティストのミックスを演奏しました。

メデューサ(シカゴのすべての年齢層のバー)は、80年代前半から半ば(1983–85)の夜間のアートパフォーマンスの一部としてビジュアルを取り入れました。また、80年代半ばのシカゴにはSmart Barがあり、Metroは毎週土曜日の夜に「Video Metro」を開催しました。

技術開発
1980年代、比較的安価なトランジスタと集積回路技術の開発により、個々のVJとナイトクラブの所有者が手の届く範囲の価格でデジタルビデオエフェクトハードウェアを開発することができました。

1981年に発売された最初の商用ビデオシンセサイザーの1つは、開発中のナイトクラブシーンで使用するために販売されたCEL Electronics Chromascopeでした。1983年に最初に製造されたFairlight Computer Video Instrument(CVI)はこの分野で革新的であり、複雑なデジタルエフェクトをリアルタイムでビデオソースに適用できました。CVIは、テレビやミュージックビデオのプロデューサーの間で人気を博し、その時代の多くのミュージックビデオで機能しました。1985年に発表されたCommodore Amigaは、家庭用コンピューターのアクセシビリティに画期的な進歩をもたらし、デスクトップコンピューターで放送結果を生成できる2Dおよび3Dアニメーション用の最初のコンピューターアニメーションプログラムを開発しました。

1990年代
重要なイベント
Xmixコンピレーション(1993年に開始)、Future Sound of Londonの「Lifeforms」(VHS、1994)、緊急放送ネットワークの「Telecommunication Breakdown」など、VJの作品をさらに配布するために、1990年代にいくつかの録音作品が公開され始めました。 “(VHS、1995)、Coldcut and Hexstaticの” Timber “(VHS、1997以降CDRomでVJamm VJソフトウェアのコピーを含む)、1996-1998の作品の” Mego Videos “集(VHS / PAL、1999) Addictive TVの1998年のテレビシリーズ「Transambient」は、英国のChannel 4(およびDVDリリース)向けです。

米国では、レイブシーンの出現は、VJシーンがナイトクラブからアンダーグラウンドパーティーに移行したことによると考えられます。1991年頃から1994年まで、マークゼロはシカゴのレイブやハウスパーティーで映画のループを行いました。シカゴで最も初期の大規模なレイブの1つは、1993年にミルウォーキーのドロップベースネットワークによって制作された「大規模な大晦日革命」でした。これは、請求書にOptique Vid Tek(OVT)VJが掲載されていたため、注目すべきイベントでした。このイベントの後には、1993年4月3日に開催されたPsychosisが続き、OVT Visualsによるビジュアルとともに、Psychic TVがヘッドラインを飾りました。サンフランシスコでは、ディメンション7は1993年に始まった初期の西海岸レイブシーンを担当するVJの集団でした。1996年から1998年まで、ディメンション7はプロジェクターとレーザーをバーニングマンフェスティバルに持ち込みました。

英国では、The Light SurgeonsやEikonなどのグループが、液体ライトショーの古いテクニックとスライド、フィルム、ビデオの投影のレイヤーを組み合わせることで、クラブとレイブイベントを変革していました。ブリストルでは、Children of Technologyが出現し、1980年代の大学在学中に共同創設者であるマイクゴッドフリーの建築論に端を発したインタラクティブな没入型環境を開拓しました。Children of Technologyは、自社開発のCGIアニメーションとビデオテクスチャライブラリを、Jeff MinterとDave Jappの発案によるインタラクティブな仮想ライトマシン(VLM)からの出力と統合し、高出力ビデオとレーザープロジェクションを使用して500平方メートル以上のレイヤードスクリーンに出力しました。専用のライトショー内。彼らの「アンビエントシアターライトショー」は、グラストンベリー93で初めて登場し、シャーメンにVJビジュアルも提供しました。フェスティバルで「エベニーザーグッド」を1番リリースしたばかりの人。プロトタイプの没入型環境内で、VLMを使用して、アンビエントシアターライトショーでジャムミュージシャンを妨害しました。

テクノロジーチルドレンは、インタラクティブビデオのコンセプトを、1993年から1995年の「オブセッション」レイブのショー制作、劇場、クラブ、広告、主要なステージショー、テレビイベントなど、幅広いプロジェクトに取り入れました。これには、3Dビデオ/サウンドレコーディングとパフォーマンスを備えた先駆的なプロジェクト、および多くのメディアテクノロジーのアイデアが現在定着している1990年代後半の主要な建築プロジェクトが含まれていました。別の集団「Hex」は、コンピューターゲームから美術展まで幅広いメディアで活動しており、ライブオーディオビジュアルジャミング、コンピューター生成オーディオパフォーマンス、インタラクティブなコラボレーション機器など、多くの新しいメディアハイブリッドを開拓しました。これは、インスタレーションアートなどの分野でクラブやダンスパーティーのシーンを超えて多くのVJが活動する今日も続くトレンドの始まりです。

日本の本「VJ2000」(原田大三郎、1999年)は、VJの実務について論じた最初の出版物の1つでした。

技術開発
新興のレイブシーンとホームエンターテイメントシステム向けのやや手頃なビデオテクノロジーの組み合わせにより、消費者向け製品が芸術的生産でより広く使用されるようになりました。ただし、これらの新しいタイプのビデオ機器のコストは、多くのアーティストにとっては法外なほどに高額でした。

2000年代にVJシーンが急増した主な要因は3つあります。

手頃な価格で高速なラップトップ。
ビデオプロジェクターの価格の下落(特に、企業がクレイグリストに商品を積み込んでいたドットコムバストの後)
強力なレイブシーンの出現と国際的なクラブ文化の成長
これらの結果として、VJシーンは新しいアーティストやスタイルの爆発的な増加を見ました。これらの条件は、アルゴリズム的で生成的なビジュアルを作成していたアーティストの目に見えない(しかし強い)動きの突然の出現も促進しました。

この10年の間に、ビデオ技術はプロの映画スタジオやテレビスタジオだけからプロシューマー市場(たとえば、結婚式、教会でのプレゼンテーション、低予算の映画、コミュニティテレビプロダクション)で利用できるようになりました。これらのミキサーは、パフォーマンス設定のコアコンポーネントとしてVJにすぐに採用されました。これは、より高度なホームエンターテインメントシステムを望む住宅所有者向けに販売されていたが、ミュージシャンや音楽愛好家が実験に利用したTechnics 1200ターンテーブルのリリースに似ています。最初は、ビデオミキサーを使用して、VHSplayersとライブカメラソースから事前に準備されたビデオ素材をミックスし、後で新しいコンピューターソフトウェアの出力をミックスに追加しました。90年代には、パナソニックのWJ-MX50など、多くのデジタルビデオミキサーが開発されました。

Amigaコンピュータ用のNewTekビデオトースターなどの初期のデスクトップ編集システムは、新興のレイブシーンのビジュアルを作成しようとするVJによってすぐに使用され、ソフトウェア開発者はO’Wonderの「Bitbopper」などのライブビジュアル用に特別に設計されたシステムの開発を開始しました。 」

VJの最初の既知のソフトウェアはVujakでした-1992年に作成され、彼が所属していたビデオアートグループ-緊急放送ネットワークで使用するためにアーティストBrian KaneによってMac用に作成されましたが、ライブパフォーマンスでは使用されませんでした。EBNは、Mark MarinelloとGreg Deocampoが開発したEBN VideoSampler v2.3を使用しました。英国では、ブリストルのチルドレンオブテクノロジーは、1992年と1993年にAVLSまたはAudio-Visual-Live-Systemと呼ばれる仮想ライトマシン(VLM)を使用して、専用の没入型ビデオライトショーを開発しました。VLMは、ビデオエンジニアのDave Jappがカスタムで構築したPCでした。 Jeff Minter(Llamasoft&Virtual Light Co.)によってプログラムされた、超レアなトランスピューターチップと変更されたマザーボード。

VLMは、Jeffの以前のLlamasoft Light Synthesizerプログラムの後に開発されました。VLMを使用すると、ライブミュージシャンからのDIやDJがアクティブ化したJeffのアルゴリズムによるリアルタイムビデオパターンが得られ、これはパンソニックビデオミキサーとCGIアニメーション/ VHSカスタムテクスチャライブラリおよびライブカメラビデオフィードバックを使用してリアルタイムで混合されました。Children of Technologyは、独自の「ビデオライト」システムを開発し、ハイパワーおよびローパワービデオプロジェクションを使用して、リアルタイムの3Dビーム効果を生成し、同時に巨大な表面およびマッププロジェクションを生成しました。

VLMは、1993年から1996年の間に、Shamen、The Orb、Primal Scream、Obsession、Peter Gabriel、Princeなどの多くの人によって使用されました。VJの関心の高まりに対応して、VLMのソフトウェアバージョンがAtariのJaguarコンソールに統合されました。90年代半ばには、CthughaやBombなどの(クリップベースではなく)オーディオリアクティブピュアシンセシスソフトウェアが影響力を持っていました。90年代後半までには、MooNSTER、Aestesis、Advanced Visualization Studioなどの生成的ビジュアルプログラムや、Gianluca Del Gobboが作成したFLxERなどのビデオクリッププレーヤー、VJammなど、PCベースのVJingソフトウェアがいくつか利用可能になりました。

Max / MSP、Macromedia Director、およびそれ以降のQuartz Composerなどのプログラミング環境は、自分自身で使用されるようになり、VDMXやpixmixなどのVJingプログラムを作成することも始めました。これらの新しいソフトウェア製品と10年間に渡るコンピューター処理能力の劇的な増加は、VJがコンピューターを定期的にギグに持っていくことを意味していました。

2000年代
重要なイベント
新世紀は、視覚パフォーマンスの実践に新しいダイナミクスをもたらしました。以前はVJであることは、主に他人から切り離された自己発明のプロセスを意味していました。この用語は広く知られていませんでした。その後、インターネットの普及により、他の開業医へのアクセスが非常に一般的になり、仮想コミュニティが急速に形成されました。集団の感覚は、仮想世界から物理的な空間に変換されます。これは、VJingに重点を置いてヨーロッパ中に出現する数多くのフェスティバルを通じて明らかになります。

ヨーロッパでのVJイベント
バルセロナのVideAフェスティバルは2000年から2005年にかけて開催されました。AVITは、VJCentral.comのオンラインコミュニティが物理的なプレゼンスを組織していることから始まり、リーズ(2002)で最初のフェスティバルを開催し、続いてシカゴ(2003)で開催されました。ブライトン(2003)、サンフランシスコ(2004)、バーミンガム(2005)、320×240(クロアチア)(2003)、Contact Europe(ベルリン)(2003)。また、ブリュッセルのCimaticsフェスティバルは、VJingに完全に捧げられた2002年の最初のフェスティバルエディションで、先駆的なイベントとして認められるべきです。2003年には、フィンランドのメディアアートフェスティバルPixelAcheがVJingのトピックに捧げられ、2003年には、ベルリンのカオスコンピュータークラブが、VJキャンプとコングレスストランドを特集したAVIT主催者とのコラボレーションを開始しました。LPM-Live Performers Meetingは2004年にローマで生まれました。多くの場合、個々に作業するアーティストのための実際のミーティングスペース、仲間のVJアーティストに会う場所、新しいプロジェクトのスピンオフを提供し、すべてのVJing関連の経験、ソフトウェア、質問、洞察を共有することを目的としています。以来、LPMは、VJing、ビジュアルおよびライブビデオパフォーマンスのアーティスト、専門家、愛好家に捧げられる主要な国際会議の1つになり、2019年にその第20版を数えます。また、この時期(2005年と2007年)に、英国のアーティストAddictive TVが協力しましたブリティッシュフィルムインスティテュートと協力して、ロンドンIMAXシネマとBFIサウスバンクでのオーディオビジュアルパフォーマンスを紹介するクロスオーバーイベントであるOptronicaを制作しました。

完全にVJingに特化した2つのフェスティバル、ジュネーブのマッピングフェスティバルとパリのVision’Rが2005年に初版を開催しました。これらのフェスティバルが登場し、VJが主役として(またはフェスティバル全体に)注目を集め、レイブフェスティバルシーンまた、メインステージのラインナップには、目立つ度合いの異なるVJを定期的に含めるようになりました。

ヨーロッパを越えたVJイベント
モントリオールでのMUTEKフェスティバル(2000年〜現在)では、定期的に実験的なサウンドアートパフォーマンスと一緒にVJが取り上げられ、その後、エレクトラフェスティバル(2008年〜現在)でもモントリオールで登場し、多くのVJパフォーマンスが行われました。オーストラリアのパースでは、Byte Me!フェスティバル(2007)は、環太平洋地域の多くのVJの仕事を、新しいメディア理論家やデザイン専門家とともに紹介しました。

資金が少ないため、アメリカのシーンでは、フェスティバルよりも多くのワークショップやサロンが開催されています。2000年から2006年の間に、Grant Davis(VJカルチャー)とDimension 7のJon Schwarkは、サンフランシスコで強力なVJコミュニティの確立と教育を支援する重要な月例の定期的な集まりであるカリフォルニアと米国のVJが参加した「ビデオサロン」を制作しました。州。また、毎年「Video RIOT!」を制作。(2003–2005)2003年のRAVE法(エクスタシー法に対するアメリカ人の脆弱性の削減)に続く政治声明として; 2004年のジョージWブッシュの再選による不満の表明。そして、2005年に公共の集まりを制限するサンフランシスコ市条例を無視して。

この期間中に、ビデオサロンのサンディエゴ(2003)での「SIGGRAPH VJバトル」、トロント(2006)でのビデオケーキの「AVデスマッチ」シリーズ、マッピングフェスティバルでの「VJコンテスト」など、いくつかのVJの戦いと競争が発生し始めました。ジュネーブ(2009)。これらは、VJがベストミックスを披露するために一定の時間を与えられ、審査員団によっていくつかの基準に従って判断された従来のDJの戦いとよく似ていました。

技術開発
新しい消費者レベルのテクノロジーの可用性と手頃な価格により、より多くの人々がVJingに参加することができました。利用可能になったコンピューター処理能力の劇的な増加により、セットアップはよりコンパクトになりましたが、多くの場合はより複雑なセットアップになり、VJがビデオミキサーを使用してバイパスし、代わりにVJソフトウェアを実行している強力なコンピューターを使用してミキシングを制御しました。ただし、多くのVJは引き続き複数のソースを備えたビデオミキサーを使用します。これにより、幅広い入力デバイスに柔軟性があり、リアルタイムの要求の厳しい性質によるコンピューターのCPUの過負荷によるコンピューターのクラッシュやビデオ再生の速度低下に対するセキュリティのレベルが可能になります。ビデオ処理。

今日のVJには、ビデオハードウェア製品の幅広い選択肢があり、ビデオサンプルの再生(Korg Kaptivator)、リアルタイムビデオエフェクト(Korg Entrancer)、3Dビジュアル生成など、ビジュアルパフォーマンスのあらゆる側面をカバーしています。

DVDの普及により、スクラッチ可能なDVDプレーヤーが主導されました。

2000年代にMIDIコントローラーの多くの新しいモデルが利用可能になり、VJは主にマウス/キーボードコンピューターインターフェイスと対話するのではなく、物理的なノブ、ダイヤル、スライダーに基づくコントローラーを使用できるようになりました。

ライブビデオを操作するための実験的なアプローチを使用する多くのVJもいます。オープンソースのグラフィカルプログラミング環境(Pure Dataなど)は、パフォーマンス用のカスタムソフトウェアインターフェイスを作成したり、ライブデータを処理するために実験用デバイスをコンピューターに接続したりするためによく使用されます(たとえば、IBVA EEG読み取り脳波ユニット、Arduinoマイクロプロセッサー、または子供のおもちゃを曲げる回路)。

この10年の後半には、ワイドスクリーンキャンバス、複数のプロジェクション、建築形態にマッピングされたビデオなど、展開されるディスプレイ構成も劇的に増加しました。この変化は、放送ベースのテクノロジー(4×3アスペクト比仕様NTSCおよびPALでこの10年までしっかりと修正された)から、オフィスプレゼンテーション、没入型ゲーム、企業ビデオプレゼンテーションのさまざまなニーズにつながるコンピューター産業テクノロジーへの移行によって強調されています。出力方法の多様性と豊富さ。NTSC / PALの〜640x480i固定フォーマットと比較して、DVIを使用する現代のラップトップは最大〜2500px幅までのさまざまな解像度を出力でき、Matrox TripleHead2Goと組み合わせることで、3つの異なるディスプレイに画像全体を調整できます。

操作
DVJディスクは、DVJで再生したいオーディオ/ビデオクリップを含むDVDです。ディスクの音楽とビデオは、DVJが望むものであれば何でもかまいませんが、DJの世界と同様に、ほとんどの場合、電子音楽スタイルになります。パブリックアドレスシステムに送信されるオーディオに加えて、ビデオはビデオプロジェクターまたはその他の視聴装置に送信されます。ディスク内のオーディオとビデオは、DVJによるスクラッチ、ミキシング、その他の変換に関係なく、常に同期しています。他のオーディオやビデオのミキシング方法と比較すると、ビデオが常にオーディオに追従するように細かくプログラムする必要があったため、これは大きな革命でした。これには、ビデオ側を確保するために2番目のアニメーターの存在が必要になることが多く、DJの即興の可能性が制限されていました。

DVJプレーヤー(ほとんどすべてのDJは、ビニール、CDまたはDVDを再生できる2つのプレーヤーを持っています。他のメディアを再生できる追加のプレーヤーを持っている人もいれば、いくつかのソースをミックスできる人もいます)、DVJingはオーディオとビデオの使用を必要としますミキサー。DVJがオーディオとビデオのソースを選択し、それらをミックスできるようにします。一部のミキサーでは、DVJがビデオに対していくつかの単純な変換を実行できます。オーディオミキサーはイコライザー、ボリューム、エフェクト、クロスフェードを管理できますが、オーディオおよびビデオミキサーは、色相、彩度、明るさ、シャープネス、およびテレビなどの他のパラメーターも管理できます。また、フェード、インスタント切り替え、ペインフェードなど、ビデオクリップ間のさまざまなタイプのトランジションを作成することもできます。

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ミキサーは、一般的にエンターテインメントの世界では新しいものではありません(テレビや映画のスタジオでよく見られます)が、DJの世界にあります。DVJの作曲の可能性を備えたDVJプレーヤーの使いやすさにより、DVJingは、主にナイトクラブやレイブパーティーの主催者から強く求められているDJであるメンバーを獲得することができました。しかし、これらのテクノロジーは非常に最近でコストが高いため、DVJingは依然としてクラブの世界ではそれほど重要ではありません。サンダークライネンバーグ、アディクティブテレビ、クリスチャンS、ケルスウィーニーなどの最高のDVJのために予約されていても、これらのテクノロジーを使用する1つの場所はリキッドバジルドンです。明らかに、これらのテクノロジーが民主化すると、価格が下がり、最終的にアマチュアアニメーターに装備できるようになります。ビデオミキシングの将来の革新により、DVJは偏光などのビデオ操作をリアルタイムで行うことができます。

装置
DVJのクラシックな構成には、オーディオミキサーとビデオミキサーの2つのプレーヤーが含まれます。最も人気のあるDVJプレーヤーはPioneer DVJ-1000です。リビングルームのDVDプレーヤーよりも読み取り速度が速いDVDプレーヤー、および読み取り時にトラック上でジャンプまたはリターンを可能にするバッファメモリ。これらはすべて、ビニールのターンテーブルを模したデザインに関連付けられています。トレイを回すと、DVJはすばやく曲を検索できます。再生速度(ピッチ)を上げたり下げたりして、別の曲と一緒に曲を設定します。「CDJ / Vinyl」オプションを使用すると、曲内で前後に移動する可能性があります(有名な「スクラッチ」エフェクト)。

デジタルテクノロジーの恩恵を受ける他のオプションには、ループ、フレームのフリーズ、スローモーション、一時停止/再生などがあります(ターンテーブルの開始または停止には少し時間がかかります)。2004年、オーストラリアの有名なDJ、DJ J-red生まれのJarrod Foxは、この技術をターンテーブルリストスタイルで使用し始めました。J-redはこの技術を2005年にプラハで開催された国際ターンテーブルリストフェデレーション世界選手権に持ち込みました。そこで彼は最初にフィニッシュし、世界ITF実験的チャンピオンとなりましたが、グローバルDJコンテストにビデオを組み込んだ最初のDJでもありました。

Videonicsは、ビデオミキサーを販売するいくつかのブランドの1つです。これらのデバイスは、複数のビデオソースのみを受け入れ、さまざまな方法で組み合わせます。DVJのパノラマのもう1つの定期的な部分は、いわゆるスイッチャーです。多くのデジタルプレーヤー(CDまたはDVD)には、フェーダースタートオプションがあり、ミキサーのフェーダーがプレーヤーにトラックの再生を要求できます。これらのスイッチ(たとえば、Pioneer DJブランドのVSW-1スイッチャー)では、ビデオスクラッチエフェクトは、オーディオで聞く従来の往復動作を示します。他のオーディオおよびビデオミキサーにもクロマキーオプションがあり、有名な「インレイ」を実行できます。Videonicsは、この可能性を提供するいくつかのミキサーを製造しています。

DVJは、DVDに含まれるトラックを、ミキサーで調整できる特定の色で再生できます。ミキサーはこの色を見つけ、DVJが選択できるものに置き換えます。多くの場合、DVJはカメラを使用して観客を撮影または写真撮影し、画像またはビデオを何かに重ねて新しいものを作成します。ハイエンドミキサーの例はPioneer SVM-1000で、プレビュー画面、スイッチ、オーディオおよびビデオエフェクトがすべて4チャンネルミキサーに統合されています。標準構成は、Pioneer DJM-800ミキサー、Pioneer VSW-1スイッチャー、およびトリプルプレビュー画面で取得できます。ただし、このタイプの構成では、転送する必要のある多数のディスクを使用する必要があります。さらに、コンピュータの構成とは異なり、ディスクを交換すると時間が無駄になり、DVJがディスクを損傷するリスクが生じます。

コンポーネント構成とは異なり、OtisAV DJ、PCDJ、VirtualDJ、Serato Scratch Liveなどのコンピューターソフトウェアはすべて、オーディオとビデオのミキシング機能を提供します。ビデオはコンピューターによって混合され、コンピューターはビデオプロジェクターに接続できるため、物理的なミキサーは不要です。ソフトウェアは、コンピューターをオールインワンユニットに変換します:プレーヤー、オーディオおよびビデオミキサー、プレビュー画面。ビニールプレーヤーまたはターンテーブルをコントロールディスク(タイムコード)で使用してソフトウェアを制御できます。また、一部のソフトウェアはMIDIコントローラーで制御できるため、軽量の構成が可能で、テーブルミキサーやプレーヤーを購入する必要がありません。このシステムを使用するために、DVJはDVDトラックを抽出し、USBメモリに保存します。つまり、持ち運ぶ機器が少なくなります。

このソリューションはより実用的であるだけでなく、より安価です。ソフトウェアとコントローラは数百ユーロで購入でき、十分強力なコンピュータで使用でき、DVJプレーヤーは数千ユーロに達する可能性があります。コンポーネントの構成でさえ、コンピュータ、ソフトウェア、USBメモリを使用した構成よりも高価になる可能性があります。特に、別のコンピュータを購入する必要がないほど強力なコンピュータを使用している場合はなおさらです。ソフトウェアとコントローラは数百ユーロで購入でき、十分強力なコンピュータで使用でき、DVJプレーヤーは数千ユーロに達する可能性があります。

コンピューターを使用するシステムは、最新のグラフィックスカードを搭載した強力なコンピューターでのみ使用できます。そうしないと、ビデオ品質が低下する可能性があり、遅延やクラッシュのリスクがあり、パフォーマンス全体が危険にさらされる可能性があります。ファイルのエンコードと読み取りに使用される設定は非常に重要であり、ファイルの品質に影響を与える可能性がありますが、現在の方法と品質基準はこの問題を解決します。さらに、物理ドライブがSD解像度に制限されている場合、SeratoのようなソフトウェアはHD 720p、さらには1080pを許可します(ただし、これはまだ技術的にサポートされていません)。

DJはヘッドフォンを使用して、聴衆の知らないうちに次のトラックを準備します。DVJは複数の画面を必要とするビデオでも同じことを行う必要があります。コンポーネント構成では、Yスプリッターケーブルと同様に、各プレーヤーにビデオ画面が必要です。コンピューターの構成では、コンピューターに少なくとも2つのビデオ出力が必要です。1つはビデオソースとビデオ出力の両方を備えています。もう1つはビデオ出力のみです。これにより、DVJのキャビン内のスペースが解放されます。そうでなければ、3つのプレビュー画面、コントローラー、および出力画面が占有されます。より優れたテクノロジー、フォーマット、解像度が出現すると、これらのシステムを更新して互換性を持たせることができます。

一般的な技術設定
VJingの重要な側面は、他の分野向けの既存のテクノロジーの再利用であろうと、ライブパフォーマンスを目的とした新しい特定のテクノロジーの作成であろうと、テクノロジーの使用です。ビデオの出現は、VJ(ビデオジョッキー)編成の決定的な瞬間です。

多くの場合、ビデオミキサーを使用して、VJはさまざまなビデオソースをライブモーションコンポジションにブレンドおよびスーパーインポーズします。近年、電子楽器メーカーはVJing用の専用機器を作り始めています。

ビデオカメラ、ビデオデッキ、モニターなどのビデオハードウェアを使用するパフォーマーによって最初に開発されたVJingは、カメラからのライブ入力や、事前に記録された要素と混合されたテレビ放送で即興パフォーマンスを送信します。この伝統は、市販されている、またはVJのためにカスタムメイドされた幅広いハードウェアとソフトウェアを使用して、多くのVJと共存しています。

VJハードウェアはカテゴリに分割できます-

ソースハードウェアは、ビデオカメラやビデオシンセサイザーなど、VJで操作できるビデオ画像を生成します。
再生ハードウェアは、VHSテーププレーヤーやDVDプレーヤーなどのディスクまたはテープベースのストレージメディアから既存のビデオストリームを再生します。
ミキシングハードウェアでは、ビデオミキサーやVJソフトウェアを利用するコンピューターなど、ビデオの複数のストリームを組み合わせることができます。
エフェクトハードウェアにより、ビデオストリームにカラーエフェクトユニットなどの特殊効果を追加できます。
出力ハードウェアは、ビデオプロジェクター、LEDディスプレイ、プラズマスクリーンなどのビデオ信号を表示するためのものです。

VJが仕事で使用するソフトウェアには多くの種類があり、Adobe Premiere、After Effects、AppleのFinal Cut Proなどの従来のNLE制作ツールは、VJショーのコンテンツの作成に使用されます。VJは、専門のパフォーマンスソフトウェアを使用して、ビデオをリアルタイムで再生および操作します。

VJパフォーマンスソフトウェアは多様性に富んでおり、アナログビデオミキサーの役割にコンピューターを置き換えて、複数の画面またはプロジェクターで構成される拡張キャンバス全体でビデオを出力できるソフトウェアが含まれています。Modul8やMagicなどの専用VJソフトウェアを製造している中小企業は、VJにライブカメラ入力と組み合わせたビデオクリップの複数のレイヤーをリアルタイム処理するための洗練されたインターフェースを提供し、VJに完全な既成のソリューションを提供し、コンテンツを簡単にロードし、実行します。2000年代に登場した人気のタイトルには、Resolume、NuVJなどがあります。

一部のVJは、自分のパフォーマンススタイルに合わせてソフトウェアを自分で開発することを好みます。Max / MSP / Jitter、Isadora、Pure Dataなどのグラフィカルプログラミング環境は、長年のコーディング経験を必要とせずに、このようなカスタムソフトウェアの迅速な開発を容易にするために開発されました。

サンプルワークフロー
VJが実行するために使用できるハードウェアとソフトウェアの構成には多くの種類があります。

研究と反省的思考
いくつかの研究プロジェクトは、反省的かつ理論的な観点からのVJingの文書化と研究に特化しています。円卓会議、トーク、プレゼンテーション、ディスカッションは、ISEAやArs Electronicaなどの新しいメディアアートに関連するフェスティバルやカンファレンスの一部であり、特にマッピングフェスティバルの場合と同様にVJingに関連しています。対話によるアイデアの交換は、生産の実用性に関連する問題からより複雑なアイデアへのプロセスやコンセプトへの議論の転換に貢献しました。VJingに関連する主題は、アイデンティティとペルソナ(個人および集団)、アートとしての瞬間、観客の参加、著者、ネットワーク、コラボレーション、および物語ですが、これらに限定されません。共同プロジェクトを通じて、

オンラインおよび印刷の定期刊行物がVJingに関する特別号を発行しました。これは、Live Cinema(VJの作品を特集)とVague Terrain(オンラインの新しいメディアジャーナル)がThe Rise of the VJで特集されたAMinima印刷雑誌のケースです。

コンピューター支援投影
特に屋外で使用できるドレッシングについては、スライドの使用などの他の慣行が現在でも使用されている場合でも、1990年代の終わり以来、コンピューターはVJの選択ツールとなっています。

コンピューターのこの大規模な使用により、VJシーンとその将来に関する多くの考察の起源であり、AVITやContact-Europeなどのいくつかのフェスティバルサイクルの確立を可能にする、Web上の大規模なコミュニティの開発が可能になりました。

フォーマット
ソフトウェアはほとんどのフォーマットを許可し、それらは2つの広いカテゴリーに分けることができます:

従来のデジタル画像。画像と動画の両方のすべてのタイプのエンコーディングが含まれます。
Flash形式、3Dだけでなく、フラクタルの生成を含むコンピューター生成画像。
VJは、1種類の画像だけで作業することも、それらをすべて混合することで作業することもできます。

ソフトウェア
最も単純なものから最も技術的なものまで、すべてが存在します。

サウンド分析を備えたソフトウェア:ほとんどの場合、これらはオーディオ編集ソフトウェアに追加されたプラグであり、BPMを自動検出して、事前に定義されたシーケンスまたは事前に定義されていないシーケンスをランダムにループできます。
仮想ビデオミキサー:これらは、仮想編集スタジオを再現するソフトウェアであり、ソフトウェアによって多少は技術的です。したがって、これらのソフトウェアは、複数のビデオチャンネル間のミキシングを可能にします。
仮想ビジュアルシンセサイザー:これらは高度で技術的な機能を備えたソフトウェアであり、コンピューターのキーボードの特定のキーに特定の機能を割り当てて、「I」で単純化して要約できるような「ビジュアルキーボード」を作成することができます。キーを押すと、ビデオをトリガーします。」

ハードウェア
また、技術の進歩により多くのことが成し遂げられ、コンピュータのほとんどすべてをプラグインできるため、ジョイスティック(ケベックのジョイスティック)と同様に、MIDIキーボードを使用して、ミキサーを介して、またはマウントまたは仮想CDデッキを制御できます。

一部のソフトウェアは、ポータブルマルチメディアプレーヤーで動作するため、コンピューターの代替を提供します。

機器のコストと制約
コストは、目的と利用可能な手段によって異なります。業務用のビデオ機器は依然として高価です。

開始するには、ビデオ出力(できればポータブル)、画像ソフトウェア(MacにはWindowsと同じ数のソフトウェアがあります)とテレビを備えたコンピューターで結果を確認する必要があります。

ビデオプロジェクターはより手頃な価格になりつつありますが、大規模な劇場には不十分なことがよくあります。1つの解決策は、状況に応じてレンタルすることです。夜のショーの場合、プロジェクターは、画面のサイズと環境光に応じて、2,000〜50,000ルーメンを提供できると考えられています。

理想は、カムコーダーと編集ソフトウェアを使用して独自のループを作成することでもあります。

追加のステップでは、ソフトウェアをリアルタイムで注文するためにコントロールサーフェス(midiまたはDMX)を取得する必要があります。

次に、DVDプレーヤーだけでなく、他の外部ビデオソース、ビデオミキサー、ビデオエフェクター、2台目のコンピューター、いくつかのステージカメラ、スクリーンなどに行きます。

2008年の初期予算は、新しい機器の場合は300〜600ユーロで、今回の場合は半分でした。

繰り返し議論
選択のツールとしてのコンピュータの出現と、それが出現することを許可したコミュニティの出現以来、多くの反省がVJシーンに影響を与えるようになり、私たちはそれらを1つの議論に要約することができました。視覚的なミックスにおける意味の。

シーンの専門化を支持するVJの中には、全体として、そして物語の角度から考えて、ミックスの全体的な品質の重要なポイントとして意味を置くものがあります。

逆に、他のVJは、主に意味の構成を空にして、誰もが望む意味を配置する自由を残しておくためのテクノロジーシーンから生まれ、VJシーンはこのラインの運転を続けなければならないという考えを擁護しています。

最後に、意味に関する議論の中で、他の議論が交わる中で、VJの中には、クラブをメディアに変えるという野心を持つPolitical-VJを指定している。ビデオミックス内の意味合い。

カレッジ
ビジュアルミックスでの意味の有無に関する繰り返しの議論に加えて、いくつかの「グランデコール」があり、それぞれが論理的に選択されたソフトウェアとハ​​ードウェアを持っています。

VJ-DJ:DJアプローチにできる限り近づく:DJは2つのトラックとミックスするので、VJは少なくとも2つのソースとミックスします(最もテクニカルな複数のVJのミキシングから複数のビデオレコーダーまで、すべてのソースが可能です)シンプル)。
VJ-ビデオグラファーアーティスト:ビジュアルドレッシングよりも、芸術的な作品に近づきます。使用されるシーケンスはオリジナルであり、サービスはビジュアルミックスよりもビジュアルの実際の作成に基づいています。
VJ-visucien:音楽でのライブアクトのアプローチ、つまりコンピューターによるリアルタイムの作成に取り組んでいます。このサービスは、リアルタイムの概念、したがってミックスの適応性に基づいています。これにより、ミュージシャン、ダンサー、即興詩人などの他のアーティストとのやり取りが可能になります。
アナログまたはコンピューターベースのビデオミキサー、ビデオを生成する制御インターフェイス(クラスターにリンクされている可能性がある)を備えたコンピューター、ビデオレコーダー、カメラを関連付けることができます。

VJ開発者/デザイナー:混合ハードウェアの設計でも専用ソフトウェアの設計でも、独自のツールを開発します。
ビデオ計測器の概念は現在開発中であり、次の研究に注目しています:ポテンショメーター、フェーダーを使用して制御される短絡または予期しない電流フローによるビデオジェネレーター(古いゲームコンソール、カメラ、ビデオレコーダーなど)の変更さまざまなセンサー。

ビデオに適合できる具体的なインターフェース(ローカライズされたタッチスクリーンやモバイル+ソフトウェアソリューション)の設計。

可変ランプ、メカニカルフィルター、アニメーションレイヤー、ミニカメラをベースにしたメカニカルビデオ機器の構築。

学校が何であれ、VJの仕事は、何よりも事前に行われ、自分自身のビジュアルやツールの作成と同様に、研究においても行われます。

アーティストとエンジニア
VJはアーティストとしてだけでなく、技術者としても見なされるべきです。彼が選択した投射手法の意味が何であれ、彼は彼の機器の適切な機能に責任があり、必然的に可能な限り迅速にそれを修理することができます。彼はさまざまな技術的制約に適応できなければなりません。彼はまた、ビデオループの作成、ビデオ取得、ビデオサンプリング、アニメーションの作成、静止画の作成、リアルタイムでのカメラ操作など、ビデオミックスに必要な機器を開発できなければなりません。

VJingの公演は、コンサート、ショー、ナイトクラブ、アートギャラリー、見本市、イベント、演劇など、さまざまな場所で見ることができます。サービスは、短命でユニークな芸術的公演から広告クリップまで多岐にわたります。

刊行物
ビジュアルコンテンツとプロモーションドキュメントのデータベースは、DVD形式で、個人のWebサイトやArchive.orgの「Prelinger Archives」などの大規模なデータベースを通じてオンラインで利用できるようになりました。多くのVJは、Tom Bassfordの「Design of Signage」コレクション(2006)、Analog Recyclingの「79 VJ Loops」(2006)など、他のVJがミックスで使用するパブリックドメインまたはクリエイティブコモンズライセンスのさまざまなWebサイトでデジタルビデオループセットをリリースし始めました。 )、VJzooの「Vintage Fairlight Clips」(2007)、Mo Selleの「57 V.2」(2007)。

Addictive TV、Lightrhythm Visuals(2003)、Visomat Inc.(2002)、Pixdiscによって制作された英国のITV1テレビシリーズMixmasters(2000–2005)の作品など、プロモーションおよびコンテンツベースのDVDが登場し始めました。ビジュアルクリエーター、VJスタイル、テクニックに重点を置いています。その後、これらに続いてNOTV、Atmospherix、その他のラベルが続きました。ミアマケラは、2007年にカイシャフォーラムのメディアテカ向けに「ライブシネマ」と呼ばれるDVDコレクションをキュレートし、「ライブシネマ」の新興の姉妹プラクティスに焦点を当てました。個々のVJとコレクティブは、Eclectic Methodのブートレッグビデオミックス(2002)とEclectic Methodの「We’re Not VJs」(2005)、洗眼剤の「DVD2」(2004)とその作品を含む、彼らの作品のDVDとCD-ROMも公開しました。 「DVD3」(2008)。

「VJブック:ライブビジュアルパフォーマンスのためのインスピレーションと実用的なアドバイス」(Paul Spinrad、2005年)、「VJ:オーディオビジュアルアートとVJカルチャー」など、歴史、技術的側面、および理論的問題を反映した本が登場し始めました。 (Michael Faulkner and D-Fuse、2006)、「vE-jA:Art + Technology of Live Audio-Video」(XáreneEskandar、2006)、および「VJ:Live Cinema Unraveled」(Tim Jaeger、2006)。VJ-DJコラボレーションの主題は、学術的な人間とコンピューターの相互作用(HCI)の分野で学ぶ人々にとっても関心の対象となり始めました。

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