バイタルの生命、アゼルバイジャンパビリオン、ベニスビエンナーレ2015

アゼルバイジャンは、第56回ヴェネツィアビエンナーレ国際パビリオンでパビリオンを開きました。ヴェネツィアでの展覧会「ヴィータ・ヴィターレ」のアイデアは、この保護の性質、私たちが直面した環境問題、つまり芸術の言語を示すことの重要性と密接に関連していることに注意してください。

バイタルの生命は、私たちの惑星の生態系と自然界への人間の影響の微妙なバランスを調べます。オーストリア、カナダ、フランス、イタリア、オランダ、パキスタン、ルーマニア、スイス、イギリス、アメリカ、ウズベキスタン、アゼルバイジャンの現代アーティストを集めて、言語、文化遺産、地理の境界にまたがるプレゼンテーションを行い、私たちの環境と人間の活動による地球のグローバルな変化。

展示は、エコロジーの混乱と保存の両方における私たち自身の不可欠な役割を振り返り、彼らの作品が伝えるメッセージを無視する潜在的な危険に立ち向かうと同時に、すべての世界の未来を確保するための創造的なツールとアイデアを提案するよう動機付けます。

アゼルバイジャンの第56回国際芸術展-ラビエンナーレディヴェネツィア2015への参加は、ヘイダルアリエフ財団によって委託されました。ビエンナーレアルテ2015では、アゼルバイジャンが、世界に影響を与える複雑で差し迫った質問に取り組むアーティストの声を称える2つの展示を国際的な観客に向けて提供します。ビヨンド・ザ・ラインは国の過去を再考しますが、重要な生活はアゼルバイジャンの未来に、そして地理的境界を越えて、私たちが世界的に直面する生態学的課題に直面している芸術家や科学者にスポットライトを当てます。

博物学者のデイヴィッド・アッテンボローirはかつて、人間は地球上の疫病であり、彼ら自身と他の種の資源を枯渇させ、それによって彼ら自身の存在を脅かすと宣言した。バイタルライフは、この脅威に刺激された現代アーティストの国際的なグループを結び付けます。

ヴェネツィアの大運河を見下ろす13世紀の宮殿の広大な部屋から-それ自体が人間の足跡の重さの担い手-そのマルチメディア作品とインスタレーションは、プラスチック汚染物質、消費主義、気候変動、資源の減少、土地の劣化の結果を探りますそして海景、海面上昇、絶滅危species種。ますます乾燥するテキサスパンハンドルの空中ショットから、金融市場の過剰に基づいて構築された未来の荒れ地まで。ウェールズのビーチに打ち上げられたビーチサンダルの写真から、ガラパゴス諸島の都市化に触発されたフジツボに覆われたサンゴ礁の彫刻まで、バイタルは、地球の生態系と自然界への影響の微妙なバランスをナビゲートします。同時に、金色の蜂の群れ、リンゴの木の牧歌的なアニメーション、オリーブの木の彫刻などの作品は、地球とその種への相互依存を祝います。

IDEA(環境行動のための国際対話)が主催する展覧会の研究室は、私たちの環境、特にバイタルライフ自身の身近な環境とのつながりをさらに強化します。大運河からわずか数歩の場所にあり、ヴェネツィアの生態学的な懸念からインスピレーションを得て、IDEA研究所は科学者、アーティスト、デザイナーを招き、技術力と生活領域の統合に関する対話を呼び起こします。

人類が天然資源や人工製品をますます消費し放棄する時代に、バイタルライフのアーティストや科学者の声がカガルゾーニ全体に響き渡ります。バイタルライフが伝えるメッセージを無視する潜在的な危険に立ち向かう挑戦、同時に「すべての世界の未来」を確保するための創造的なツールとアイデアを提案します。

出品作家:エドワード・バーティンスキー、ミルチャ・カンター、ロリス・チェッキーニ、ゴードン・チャン、ハリル・チシュティー、トニー・クラッグ、ローラ・フォード、ノエミ・ゴーダル、シオバン・ハパスカ、ポール・ハクスリー、IDEA研究所、レイラ・アリエヴァ、クリス・ジョーダン、レベッカ・クラーク、ヘレナ・S・エイテル、タニア・コヴァッツ、アイーダ・マムドヴァ、サヨラ・ムイン、ジャコ・オリヴィエ、ジュリアン・オピー、ジュリアン・ペリー、マイク・ペリー、バス・プリンセン、ステファニー・クエール、ウーゴ・ロンディノーネ、グラハム・スティーブンス、ダイアナ・ターター、アンディ・ウォーホル、ビル・ウッドロー、アーウィン・ワーム、ローズ・ワイリー

IDEA研究所の科学キュレーター:ニューカッスル大学実験アーキテクチャ教授レイチェルアームストロング、2010年TEDフェロー。 ecoLogic Studio、Julian Melchiorri、Mike Perry、Studio Swineをフィーチャーしています。

芸術は地球の運命を記述する
続いて、展覧会「バイタルライフ」のオープニングが開催されました。財団とIDEAが共同で開催したこの展示会には、さまざまな国のアーティストの作品が集まり、地球の運命に懸念を表明しました。

「Vita Vitale」には、アゼルバイジャン、アメリカ、オーストリア、イギリス、カナダ、フランス、イタリア、オランダ、パキスタン、スイス、ウズベキスタンのアーティストの作品が含まれています。このように、エドワード・バーティンスキー、ミルチャ・カントール、ロリス・チェッキーニ、トニー・クラッグ、ローラ・フォード、レイラ・アリエバ、アイーダ・マフムドワ、アンディ・ウォーホルなどの有名なアーティストの作品が展示されます。

展覧会は、環境問題に苦しんでいるアーティストの見解を表しています。それは、アゼルバイジャンだけでなく地球全体の過去、現在、未来を定義する社会的および環境的問題に関連する芸術家の反省を強調しています。

研究室のアイデア
展示会「バイタルライフ」のアイデアを完全に満たすラボラトリーIDEAは、自然との将来の関係を構築することを目的とした野心的で長期的なプロジェクトのためのスペースです。進行中の研究を奨励し、このスペースは多くの重要なイニシアチブに貢献しています。

ミルチャ・カントール、ロリス・チェッキーニ、トニー・クラッグ、ジャコ・オリヴィエ、ジュリアン・オピー、グラハム・スティーブンス、ダイアナ・ザター、アンディ・ウォーホルなどの国際的なアーティストによるマルチメディア作品とインスタレーション-未来の生活のための想像力豊かなソリューションを開発するサイト付随するサロンプログラムは、科学と芸術の最先端の研究を結び付け、技術の進歩が森林破壊、化石燃料の燃焼、海洋汚染に悩まされている自然界をもたらしたことを強力に実証しています。

IDEAとその進行中のプロジェクトが率いる活動について情報を提供し、Aliyevaはアゼルバイジャンの生態学的バランスを維持するために講じられた対策についても話しました。

ハイライト
Life、Leyla Aliyeva、2014年、
アイデア研究所
ペンギン、ローラフォード、2012年、
バラ、Mircea Cantor、2007年、
Waterbones、ロリスチェッキーニ、2014年、
Cascade、NoémieGoudal、2009年、
タイトルなし、Mircea Cantor、2004年、
そこで素晴らしい奇跡を起こす必要があります。SiobhánHapaska、オリーブの木「Olea europaea」、鉛フリーはんだ、真鍮鋼、鋳鉄。 9要素、2011、
次々に、ハリル・クリスティー、2014年、
Rockswarm、Bill Woodrow、2011年、
まとめ、クリス・ジョーダン、2015年、
サイレントスピング、チスジョーダン、レベッカクラーク、2014年、
Grammaire Wittgensteinienne de la Culture Physique、Erwin Wurm、2013年、
Reservoir II、NoémieGoudal、2014年、
無題(Butterfly Videowall 2)、ダイアナタター、2008年、
Reef 1、Tania Kovats、2014年、
Mor Plasting、Flip Flop&Shoes x14、Mike Perry、2015年、
Flip Flop#29、Playa Santa Maria、Mike Perry、2014年、
Jenga、Stephanie Quayle、2015年、
Benacre Birch I、III、Julian Perry、2015年、
Benacre Tree、ジュリアンペリー、2015年、
どこから来たの?私たちはどこに行きますか?、Paul Huxley、2015年、
失われた海の沈黙、Sayyora Muin、2011年に耳を傾けました。

アゼルバイジャンベニスビエンナーレ2015
ヴェネツィアビエンナーレは、すべての労働者と芸術愛好家が待ち望んでいるイベントです。それは、現代美術の世界で最も権威のある代表的な展示とアクションと考えられています。

アゼルバイジャンが第56回国際美術展に参加–ヴェネツィアのビエンナーレ、ヘイダルアリエフ財団の支援ビエンナーレアルテ2015で、アゼルバイジャンは、世界的な関連性の社会的、政治的、および生態学的な問題に取り組むアーティストの声を称える国際的な視聴者向けの2つの展示会を開催します。

de Pury de PuryとEmin Mammadovが最初の展覧会「Beyond the Line」をキュレートします。この展覧会は、20世紀半ばの抑圧的なソビエト政権に影を落とされた芸術家たちの回復力のある精神にスポットを当てています。

ArtwiseのSusie Allen、Laura Culpan、およびDea Vanaganは、アゼルバイジャンが地球の運命について懸念を表明している国際的な現代アーティストを一堂に集める2回目の展覧会「Vital life」をキュレートします。共同で見た場合、2つの展示会は、20世紀の社会的および産業的変革が自国および世界に与える影響と同様に、過去と未来を熟考している国を明らかにします。ビヨンドザラインは、アゼルバイジャンの歴史の中で重要な瞬間を再訪し、ソビエトの支配下で沈黙または無視された国のミッドセンチュリーアーティストに彼らの声を返します。

バイタルライフで、アゼルバイジャンは、その地理的境界を超えて、将来を楽しみにしています。これは、技術の進歩とその結果としての消費主義の高まりの結果として、私たちが今日および明日に世界中で直面する生態学的な課題に取り組む国際的なアーティストや科学者にプラットフォームを提供します。

どちらの展示も、アゼルバイジャンだけでなく、地球の過去、現在、未来を定義する社会的および環境的問題に関するアーティストの声の重要性を示しています。