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ビジュアルアートの観光

絵画、彫刻、写真、建築、そしてさまざまな手工芸品を含むビジュアルアートは、世界中のほとんどどこにでもある地元の文化遺産の大部分を占めています。有名な絵画や建物を見ることは、簡単に見学できるハイライトのひとつです。

理解
する何らかの形の芸術がすべての知られている人間社会に存在していたが、芸術という言葉は世界的に受け入れられた定義を持っていません。ビジュアルアートは、絵画、ドローイング、版画、彫刻、陶芸、写真、ビデオ、映画制作、デザイン、工芸、建築などの芸術形式です。多くの芸術分野(舞台芸術、概念芸術、織物芸術)は視覚芸術の側面と他のタイプの芸術を含みます。ビジュアルアートには、工業デザイン、グラフィックデザイン、ファッションデザイン、インテリアデザイン、装飾アートなどの応用アートも含まれます。

「視覚芸術」という用語の現在の用法には、美術だけでなく応用または装飾芸術および工芸品も含まれるが、これは必ずしもそうとは限らなかった。20世紀の変わり目にイギリスやその他の地域で行われた美術工芸運動の前は、「芸術家」という用語は何世紀にもわたって美術(絵画、彫刻、版画など)で働いている人に限定されていました。装飾芸術、工芸品、または応用芸術メディア。芸術と工芸運動の芸術家はその区別を強調していました。美術学校は美術と工芸を区別し、職人は芸術の実践者と見なすことはできないと主張しました。

他の芸術を超えて、絵画を特権的に、そしてより少ない程度の彫刻​​をする傾向が高まっていることは、東アジアの芸術と同様に西洋の芸術の特徴です。どちらの地域でも、絵画は芸術家の想像力に最も頼り、肉体労働から最も遠く離れていると見られてきました – 中国の絵画では、最も理論的には「学術絵画」のスタイルが最も重要でした。紳士アマチュアによる。西洋のジャンルの階層は、同様の態度を反映していました。

よく説明されている芸術のジャンルは次のとおりです。

建築;
落書きと壁画の建物のデザイン。建物、構造物、石の
ヨーロッパ芸術 14世紀から19世紀までの伝統
現代と現代の芸術。19世紀後半から今日までの先駆的な作品

描画
描画は、さまざまなツールやテクニックを使用して画像を作成する手段です。それは一般に、ツールから圧力を加えることによって表面上にマークを作成すること、またはグラファイト鉛筆、ペンとインク、インク付きブラシ、ワックス色鉛筆、クレヨン、木炭、パステル、およびマーカーなどの乾燥媒体を使用してツールを表面上で動かすことを含む。これらの効果をシミュレートするデジタルツールも使用されています。描画に使用される主なテクニックは次のとおりです。線画、ハッチング、クロスハッチング、ランダムハッチング、落書き、点描、およびブレンド。絵を描くことに優れた芸術家は、製図工または製図工と呼ばれています。

ドローイングは、少なくとも16000年前のフランスのラスコーやスペインのアルタミラのような動物の旧石器時代の洞窟像にまでさかのぼります。古代エジプトでは、しばしば人を描いたパピルスの水墨画が、絵画や彫刻のモデルとして使われていました。最初は幾何学的なギリシャの花瓶の絵は、後に紀元前7世紀に黒像式の陶器で人間の形に発展しました。

紙が15世紀までにヨーロッパで一般的になるにつれて、絵は彫刻や彫刻のための準備段階ではなくそれ自体が芸術として絵を扱うことがあったサンドロ・ボッティチェリ、ラファエロ、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどのマスターによって採用されました。

絵画
文字通りに行われる絵画は、紙、キャンバス、または壁などの表面(支持体)に、キャリア(または媒体)および結合剤(接着剤)に懸濁された顔料を塗布する方法です。しかし、芸術的な意味で使用される場合、それは、描写、構成、または他の審美的な考慮事項と組み合わせたこの活動の使用を意味し、実践者の表現的で概念的な意図を明示します。絵画は霊的なモチーフやアイデアを表現するのにも使われます。この種の絵画の場所は、陶器の神話上の人物を描いたアートワークからシスティーナ礼拝堂、そして人体そのものにまで及びます。

製版
製版は芸術的な目的のために、インク(または別の形態の色素沈着)を用いて二次元(平坦)表面に転写されるマトリックス上に画像を作成することである。モノタイプの場合を除いて、同じマトリックスを使用して印刷物の多くの例を作成できます。

歴史的には、関与する主な技術(メディアとも呼ばれる)は木版画、線彫り、エッチング、リソグラフィ、スクリーン印刷(セリグラフィ、シルクスクリーン印刷)ですが、現代のデジタル技術を含む他の多くの方法があります。通常、印刷は紙に印刷されますが、他の媒体は布やベラムからより現代的な材料まで多岐にわたります。版画の主な伝統には日本のものがあります。

写真
写真は、光の作用によって写真を作るプロセスです。対象物から反射または放射された光パターンは、時限露光によって感応媒体または記憶チップに記録される。このプロセスは、機械的なシャッターまたは化学的処理またはカメラとして知られているデジタル化装置への光子の電子的タイミング露光を通して行われる。

建築
建築は、建物やその他の構造物を計画、設計、および建設するプロセスおよび製品です。建築作品は、物質的な形の建物では、文化的シンボルとして、また芸術作品として認識されることがよくあります。歴史的文明はしばしば彼らの生き残った建築的功績と同一視されます。

建築をテーマとした最も初期の生き残った書面による作品は、1世紀初頭のローマ建築家VitruviusによるDe architecturaです。Vitruviusによると、良い建物は、元の翻訳で一般的に知られているfirmitas、utilitas、venustasの3つの原則、つまり堅さ、商品性、そして喜びを満たすべきです。現代英語で同等のものは次のようになります。

耐久性 – 建物はしっかりと立ち上がって良好な状態を保つべきです。
実用性 – それはそれが使用される目的に適しているべきです。
美しさ – それは審美的に楽しいはずです。

建物は、まずニーズ(避難所、安全、礼拝など)と手段(利用可能な建築材料と付き添いのスキル)の間のダイナミクスから発展しました。人間の文化が発達し知識が口頭の伝統と慣行を通して形式化されるようになると、建築は技術となり、そして「建築」はその技術の最も高度に形式化され尊敬されるバージョンに与えられた名前です。

映画
制作映画制作は、最初の構想や研究から、脚本、撮影、録音、アニメーションやその他の特殊効果、編集、サウンド、音楽作品、そして最終的には視聴者への配布まで、映画を制作するプロセスです。それは広くドキュメンタリー、映画の演劇や文学、そして詩的あるいは実験的な慣行を含むあらゆる種類の映画の制作を指し、ビデオベースのプロセスを指すためにもしばしば使用されます。

コンピュータアート
ビジュアルアーティストはもはや伝統的なアートメディアに限定されません。1960年代以降、コンピュータはビジュアルアートにおいて、より一般的なツールとして使用されてきました。用途には、画像やフォームのキャプチャや作成、それらの画像やフォームの編集(複数の構図の探索を含む)、最終的なレンダリングや印刷(3D印刷を含む)などがあります。

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コンピュータアートは、コンピュータが制作や展示において役割を果たしたものです。そのようなアートは、イメージ、サウンド、アニメーション、ビデオ、CD-ROM、DVD、ビデオゲーム、Webサイト、アルゴリズム、パフォーマンス、ギャラリーのインストールなどです。多くの伝統的な学問分野は現在デジタル技術を統合しており、その結果、伝統的な芸術作品とコンピュータを使って作られた新しいメディア作品との間の境界線はぼやけています。例えば、芸術家は伝統的な絵画をアルゴリズム芸術および他のデジタル技術と組み合わせることができる。その結果、その最終製品によってコンピュータアートを定義することは困難になる可能性があります。それにもかかわらず、このタイプの芸術は美術館の展示に現れ始めていますが、それ自体の形としての正当性はまだ証明されておらず、この技術は現代絵画において絵画というよりむしろ道具として広く見られています。

コンピュータの使用は、イラストレーター、写真家、写真編集者、3-Dモデラー、そして手芸作家の間の区別をあいまいにしました。洗練されたレンダリングおよび編集ソフトウェアは、熟練した画像開発者を導きました。写真家はデジタルアーティストになるかもしれません。イラストレーターはアニメーターになるかもしれません。手工芸品は、コンピュータ支援でも、テンプレートとしてコンピュータ生成画像を使用することもできます。コンピュータクリップアートを使用すると、ドキュメントのページ分割処理におけるクリップアートへのアクセスと編集が容易になるため、特に熟練していない観察者にとって、ビジュアルアートとページレイアウトの明確な区別が明確になりません。

プラスチック芸術
プラスチック芸術は、彫刻や陶器などの成型や造形によるプラスチック媒体の物理的な操作を含む芸術形式の用語です。この用語は、すべてのビジュアル(非文学的、非音楽的)芸術にも適用されています。

石または木、コンクリートまたは鋼のような彫り込みまたは形づくることができる材料もまた、より狭い定義に含まれている。なぜなら、適切な道具を用いると、そのような材料もまた調整することができるからである。芸術における「プラスチック」という用語のこの使用は、ピート・モンドリアンの使用、および彼がフランス語および英語で「新生物主義」と称した運動と混同されるべきではない。

彫刻
彫刻は、硬いまたはプラスチックの材料、音、またはテキストおよび/または光、一般的には石(岩または大理石)、粘土、金属、ガラス、または木材を形づくるまたは組み合わせることによって作成される3次元アートワークです。いくつかの彫刻は見つけたり彫ったりすることによって直接造られます。他のものは組み立てられ、一緒に造られそして焼かれ、溶接され、成形され、または鋳造される。彫刻はよく描かれています。彫刻を作成する人は彫刻家と呼ばれます。

彫刻は、成形または調整可能な材料の使用を伴うので、それはプラスチック技術の一つと考えられている。パブリックアートの大半は彫刻です。庭の設定で一緒に彫刻の多くは彫刻庭園と呼ばれることがあります。

彫刻家は常に手作業で彫刻をするわけではありません。20世紀の技術の進歩と技術的な習得よりも概念芸術の人気が高まるにつれて、より多くの彫刻家が彼らの作品を制作するために芸術製作者に目を向けました。製作では、芸術家はデザインを作成し、それを作り出すために製作者に支払います。これにより、彫刻家は、セメント、金属、プラスチックなどの材料から、手では作成できないような、より大きくより複雑な彫刻を作成できます。彫刻は立体印刷技術で作ることもできます。

ビジュアルアートの観光

参照してください
、世界のさまざまな芸術やアートスタイルの数は、などほぼすべての文化やエポックは、何か特別なものを開発している、ここで説明するには大きすぎます。特定の歴史的時代、文化または世界の一部からの芸術の概要については、歴史的な旅行記事シリーズと個々の目的地記事を参照してください。

芸術作品や工芸品は、しばしばアトラクションの中心的な部分です。例えば、宗教的な建物には美しい絵や他の物が含まれているかもしれません。

美術館やギャラリーは世界のどの主要都市にもあります。パリのルーブル美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、マドリードのプラド美術館など、それらの多くは世界的に有名で、同様に有名な作品を展示しています。彼らはしばしば絵画と彫刻の両方を展示しています。また、歴史博物館や考古学博物館は、遺物を見るのに適した場所です。たとえば、ナポリのMuseo archeologico nazionaleには、古代ローマの偉大な絵画、モザイク、彫刻が数多くあります。メキシコ(アステカ、トルテック、マヤ)、グアテマラ(マヤ)、ペルー(インカ)などの国々では、コロンブス以前の芸術や遺産を紹介する博物館があり、ラテンアメリカ諸国でも、コロンブス以前から知られている3つの文明に触れていません。ペトログリフ、日常的なもの、宝石などが主要な美術館に展示されているかもしれません。

オーストラリアには、3万年以上前に遡るアボリジニアートの証拠があるビジュアルアートの長い歴史があります。

購入する
、独自の芸術を販売するストリートアーティスト、絵画や彫刻の両方があるかもしれない人気のある観光地で。美術館では有名な展示品の複製も販売されています。

いくつかの象徴的な手工芸品で多くの目的地が知られています。ロシアのマトリョーシカ人形からモロッコの真鍮アートワークまで。見た目が美しいだけでなく、ひょうたんや伝統的な洋服のようなものでもいいものを探してみませんか。

買わないで
くださいあなたの買物が古代のものをしているか、またはそれを含むかもしれないときあなたが注意する必要がある2つの事があります。まず、あなたが購入した古美術品は偽造品かもしれません。しかし、あなたが実際にアンティークアートワークを買ったことがあるならば、それは結局悪化するかもしれません。そのような品物を国から持ち出すことは(少なくとも政府の許可なしに)違法であることが多く、あなたはあなたのお金を失っただけでなく、アートワークは没収され、あなたは罰金を科され、おそらく投獄されるでしょう。

象牙の彫刻、ホッキョクグマの皮の敷物、アフリカのビッグゲームのトロフィーは、自国での輸入が禁止されているか、主要航空会社による輸送から除外されている可能性があります。ニューファンドランドで完全に合法的にアザラシの財布を買うことは可能である、カナダを去るときに米国の習慣によってこれらのアイテムを奪われるだけで。ニューファンドランドアザラシは決して危険にさらされるわけではありませんが、合法的な動物倫理問題(象牙の牙で威嚇されているゾウの数など)に対処することを意図した法律は、狙いを定めていることと執行の両方において矛盾します。象牙を含むが1970年代以前に製造された(国際条約により輸入または販売が初めて制限された)古代遺跡は、その起源の証明があり、特定の官僚的手続きの下で特定の国境で適用される場合、完全に輸入に対して合法です。

教育と訓練
視覚芸術の訓練は、一般的に見習いシステムとワークショップシステムのバリエーションを通して行われてきました。ヨーロッパでは、芸術家の名声を高めるためのルネサンス運動によって芸術家を養成するアカデミーシステムが生まれ、今日では芸術のキャリアを追求している人々のほとんどが高等学校の美術学校で訓練を受けています。視覚芸術は現在、ほとんどの教育システムで選択科目になっています。

著作権上の理由から、写真の尊重は美術館では禁止されています。一部の国では、公共の建物やアートワークの写真撮影に対する禁止はありませんが、アーティストや建築家の死亡から一定の年数が経過していない限り、そのような写真の掲載に制限がある場合があります。

フラッシュ撮影や三脚は公のために禁止されているかもしれません。

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