Categories: 建築

幻想的な建築

ビジョナリー・アーキテクチャーは、紙にしか存在しないか、または先見性がある建築に与えられた名前です。 「ビジョナリー」という言葉は、理想主義的、非実用的、あるいはユートピア的な考え方を示唆しているが、想像力によって生み出された精神的な描写も描写している。 紙の上に描かれたこれらの建築図は、設計された想像力豊かな環境を視覚的に劇的に描くことを除いて、毎日訪問することが不可能な世界の珍しい知覚を洞察するものです。 また、「想像力」と「想像力」の両方に由来する2つの意味があります。これは、非現実的で不可能な意味であり、もう1つは、見えない現実を創造的に扱う能力です。 先見性のあるアーキテクチャのコンセプトに沿った重要な先例は、18世紀の建築家ジョバンニ・ピラネージ(Giovanni Piranesi)もあります。ジョヴァンニ・ピラネージ(Giovanni Piranesi)は、2つの用語の意味の違いについて2度考えなければなりませんでした。 彼のよく知られている刑務所エッチング作品のタイトルは2つのバージョンがありました。 最初のものは「架空の刑務所」で、最後は「想像力の刑務所」でした。

発生条件
複雑なアーキテクチャや批判的なアーキテクチャを開発する際には、理論的な検索やいわゆる「紙アーキテクチャ」があります。 一方では、彼らの開発は、実用的な建築の可能性を奪われた、活発な建築家の存在で、他のものでは、実際の建設の大幅な削減を引き起こす。 そのような困難な時期はイタリアの15世紀であり、Alberti Leon-BattistaやFilaretといった建築家のような有名な理論家の理論的研究に貢献しました。 幸運にも自分の建築設計を実行することができなかったLeonardo da Vinciは、レベル2の石造りの建物を試してみました。少数派で、彼は自身の建築ポテンシャルを実証しました。Raphael Santiは、理想化されたマドンナとのバチカンとイーゼルの絵画の壁画。 Michelangelo Buonarrotiの創造的な仕事の中には、実際に建てられた建物のほんの数例ですが、建築家の発見は、時代とともに数世紀に渡って研究されたため、コンテンポラリーや創造的な子孫にとって興味深いものでした。その芸術家。

18世紀のイタリアとフランスの状況
危機現象は、18世紀の西欧建築の特徴であり、特にイタリアとフランスでは、芸術の中心地として認知されています。

イタリアでの過去500年にわたる芸術発展の加速的で実り多い方法は、18世紀には減速へと変化しており、イギリス、フランス、オーストリアの新しい芸術センターへの芸術的イニシアチブの移行が特徴ですロシア帝国。 特に、カゼルタ宮殿、群島ルイジ・ヴァンキテッリ、スペイン階段、ローマのトレビのナウ邸の新しいファサードなど、イタリアの建築物では急激な危機現象が起きています。 (Giovanni Maria Fontana、Domenico Trezzini、Nicola Michetti、Giacomo Quarenghi、Filippo Juvarra Alessandro Galilee、Giuseppe Yappelli、Francesco Kamporezi、nyznaマイナーアーキテクト)、またはペーパーアーキテクチャー(Pi anezi)への取り組みを行っています。

フランスの絵画、劇場、芸術品、工芸品、グラフィックアートの実りある発展に比べて、フランスの建築慣行の状況はかなり困難でした。 フランスの領土における建設の減少は、社会政治生活における危機現象とフランス革命期(1789〜1793年)およびナポレオンの軍事冒険の間のフランス国家文化の悲劇の両方によって促進された。 ペーパー・アーキテクチャーのセクションでは、さまざまな理由でそのインプリメンテーションが中断され、決して回復しなかったときに、さまざまな構造(非公開または状態)のプロジェクトを無意識にパスしました。

バロックから古典主義への移行の完了、実力のある建築家や関連機関(ローマのロイヤルアカデミー、ローマのインターンシップの建築家ローマ賞)の軍隊の存在は、これまでにないほどの発展をもたらしましたフランスの紙建築。

フランス建築学院は、自らの学生に、いくつかの私的宮殿、全学科、Triumphal Gatesなどの条件付きファンタジープロジェクトを作成するよう一貫して奨励しています。 それらの正確なアイデアは、一度にアカデミーの学生 – フランス人M.Jを生み出した全科学大学のプロジェクトによって与えられます。 PeirとRussian II Starov。 驚くほど美しい、巨大な建物の平面図です。円形や楕円形のホール、アーチ型のファサード、壮大な階段や玄関があります。 建物は、バチカンの植民地時代のロレンツォ・ベルニーニ(Rorenzo Bernini)のように、ドーム、ローマン・コロンネード、古代ローマのような彫刻のモニュメント、パラペットの吹き抜けの装飾彫刻など不自由なく装飾されています。 そのような建物の実施の半分も四分の一も、十分なお金ではないので、彼らは労働組合であり、建設に長けている。 これらは豪華な建築化学者、建築ユートピア、ワークショップ、プロフェッショナルで、率直に美しく、非現実的でした。 このような建築ユートピアの本当のマスターは、ロイヤル・アーケード・オブ・アーキテクチャーの才能豊かな学生、ロシアのバシリー・イワノビッチ・バゼノフでした。 何年もの間、彼ら自身のプロジェクトの素晴らしさとユートピアは奪われました。ロシアの建築家ロバート・イワン・イワノビッチ・スタロフ(Roy Ivan Ivanovich Starov)の2人目の生徒は、Bazhenovの炎症の幻想を持っていませんでした。

多くのフランスの建築家が紙の建築と建築理論の両方に適用されています。 古代ギリシア古代の要素と古代ローマ時代の建築物の素晴らしい組み合わせが、フランスの屋根を備えたClaude-Nicolas Leduの設計と実際の建築に内在しています。Claude-Nicolas Leduは、儀式的で工業的で非名声の建物(都市犯罪と習慣、ブザンソンの劇場、刑務所、Ark-e-Senanのロイヤルソロモン)。 創造期の後半にLeduのビジョンプロジェクトは抽象化のレベルに達し、続いて建築家帝国の仕事とポストモダニズムの影響を受けています。 エレガントでプロフェッショナルなコンポジションは、建築家Charles de Vayaによって作成され、装飾には慎重であり、Claude-Nicolas Leduの冷たい抽象化の対象ではありません。

ドイツの状況
危機はドイツの建築実践でも起こった。 様々な文化的発達と宗教的信念の巨匠であり、ドイツには数多くの地方芸術センターがあります(バイエルンのように)、あるいは率直に後退しています(メクレンブルク)。

最初の波のドイツとチェコのバロックの忘れられた建築家には、アブラハム・ライトナー(1639-1701参照)が属しています。 起源のドイツ人、彼はプラハの建設現場で最初の非イタリア人の一人です。 イタリアのフランチェスコ・カラッティとチェンリンスキー宮殿の建設に携わったのは、リットナーでした。 しかし、Abraham Leitnerは面白いデザイナーでもありました。 17世紀後半のバロック様式の庭園やバロック様式のフレームに囲まれた小さな建物の一連のプロジェクトを発表した彼のデザイン決定のサンプルを保存しました。 公園環境に有機的に結びついたライツナー(Leitner)の建物の付随するまたは珍しい形は、ロココの公園パビリオンの前身となるでしょう。 イタリアのロシア人建築家Antonio Rinaldi(1710-1794)は、ロココ時代の最高の巨匠の一人で、このような熟考を繰り返し楽しんで植えました。

イタリアのバロック様式(モニュメント、威厳、規模、自然環境の巧みな使い方)のすべての兆候は、ローマ法王庁とカトリック教徒の信仰に触れることのないドイツの土地の神聖な建物を維持しました(Ettal、Bavaria修道院、修道院Banz、アッパーフランコニア、バシリカWaldassassen、Ottoboirenの修道院)。 18世紀には、ドレスデンのツヴィンガー、ヴュルツブルクの大司教の宮殿、カールスルーエのマークラフ・カール・ヴィルヘルムの宮殿、ヴィルヘルムショーの建物のアンサンブル、カッセルなど、教会の王子たちの壮大な住居と世俗的な支配者が同行しました。 これらは、主要な、代表的な、そしてマスターの建物の真のアンサンブルであり、単一のスタイルで作られ、いくつかの小さな町に似ているアンサンブルです。

Related Post

ドイツの土地建築の有名な芸術家の中には、マンハイムとラスタットのアンスバッハ公国での宮殿建設に携わったヨハン・デイビッド・スティンガルバーバー(1702-1787)がありました。 彼は、すでに開始された建築と、理論的作品「Architectture Civile」(およそ1748冊)と「civil civil architectureの実践的コース」(1763)の建築家の経験を終わらせなければならなかった。新しい(イデオロギー的かつ形式的な)表現力が建築家やラテン文字の計画を収束させました。 だからAnton Glonnerは、ヨハン・デイビッド・スティングラーベルの現代教会で、イエズス会のための新しい大学と教会の草案を、キリストのモノグラム「IHS」の形で提案しました。 Steingrückはさらに進んで、宮廷宮殿の一連のプロジェクトを作った。その地下の計画はいくつかのラテン文字で、内部の空のフィールドは一連のホール、居間、廊下、螺線の階段として設計されている。 手紙の概要 – 宮殿の建物の外壁は、通常の建物のように設計され、装飾されています。窓、ポータル、都市間隅々、パラペット、彫刻、rzalitesで装飾されています。 1773年に出版されたプロジェクトは、興味深い論文のアーキテクチャにすぎません。 したがって、文字「E」は3階建ての住宅複合体であり、中間の文字「E」はドーム付きのチャペルとして設計されている。 手紙がうまくいっているので、いくつかは完全に実現することができます。たとえば、「N」や「X」という文字は、後者の計画がStupinigi Filippo Yuvariの狩猟宮殿の計画とやや似ています。 Steingrüberが2つのドームを持つ予期せぬ王子の宮殿として巧みに贈った手紙​​「S」も巧みに克服されました。 もちろん、文字構造の一部は、呪いやコンテンツゲーム、好奇心のキャビネットにふさわしいエッセイ、そして実際の再生ではなく、エキゾチックなものとして驚きを呼び起こしました。 ヨハン・デイビッド・スティンガー(建築家、美術史家、コレクター) – 現代の学生の研究のテーマ – 精巧なファサードの手紙の形で建物のプロジェクト。

ペーパーアーキビストVasyl Bazhenov
珍しい計画決定、ファンタジー装飾、そして高い装飾性への傾向は、バゼノフのペーパーアーキテクチャーでした。 特に、建築家の仕事の初期と中期には、才能のこのような特徴や創造的な方法が登場した(いわゆるSmolny Instituteプロジェクト、吹き抜けのプロジェクト、MIの宮殿のプロジェクトVorontsov for Moscow、村Bulatnikovoの宮殿のプロジェクト)。 Khodynskoyフィールドの仮説(仮装、偽装タイプ)の一時的な構造で正当化されたBazhenovのプロジェクトのこれらの特性は、現実的な単純化と改訂を要求する実装に支障となった。 その実現を大きく制限した建築物の見積もりや、建築家の顧客サークル(旧議会議員M.ボロンソフ、豊富なPAデミドフ、エカトリー・カトリーヌ2世)。 驚くことではないが、Bazhenovの後には、実際の建物はほとんど残っていないが、才能の乏しい同時代は成功した建築のキャリアを作った(Ivanov Starov、Karl Ivan Blagn、Matvey Fyodorovich Kazakov、Giacomo Quarenghi)。

20世紀に
20世紀の歴史は、現代の世界を形作った出来事が豊富です。 これには、2つの世界大戦、共産主義とファシスト全体主義体制の出現、2つのキャンプへの世界の分裂とそれらの間の冷戦、植民地時代の帝国の崩壊と新しい独立国家の形成が含まれる。

医学の成功とともに、20世紀の40年代と70年代の緑の革命は、地球の人口と人の平均余命の急速な増加をもたらしました。

ロケット科学、原子力、原子兵器、宇宙技術、ラジオとテレビ、携帯電話、コンピュータ、インターネット、抗生物質、ナノテクノロジー、クライオテクニクスなど、20世紀は技術革命の時代と数々の画期的な発明、等が挙げられる。 さらに、20世紀には、遺伝子工学、相対性理論、クローニング、超伝導、宇宙兵器、宇宙論など、さまざまな分野の科学的発見が盛んに行われています。

世紀の終わりは、情報社会とグローバリゼーションの期間であり、同時に人類の地球規模の問題の悪化、次のXXI世紀に人類がどんなものでなければならないかを決定することです:過密、資源の枯渇、地球温暖化、環境の劣化などがあります。

建築の状況は複雑でもありました.2つの世界大戦により、いくつかの優れた建造物が破壊されたほか、都市全体(ムルマンスク、ゲーニカ、ワルシャワ、スターリングラード、ケーニヒスベルク、ミンスク、ドレスデン)、数千の村や町。 おそらく、紙の建築のような建設業界の傾向は、決してひどく反映されていませんでした。 戦間中に戦争の間に実際の建設の可能性がない建築家は、都市間だけでなく、独特の個別構造として一連のめまぐるしいプロジェクトを作り出しました。 1920年、建築家のノア・アブラモビッチ・トロイツキーは、彫刻の用語を使用して15,000人の観客用の屋内スタジアムを設計しました。ジョバンニ・バッティスタ・ピラネージ。 スペインの建築家Santiago Calatravaは、20世紀後半に、外国人の宇宙船に似たバレンシアのレクリエーション施設(芸術科学の町)(国家の伝統に関係しない)の複合施設を建設しています。

これらの日の間には、20世紀の建築の発展の全体の段階になった、紙の建築分野における新しい都市のいくつかの未来的なプロジェクトがあります。

ル・コルビュジエは、中世のパリを破壊し、同じ高層ビルを持つ解放された地域を建設することを提案した(Plan Vuazen、1925)
建築家ブンヘム(Bunhem)は、巨大な水道(1926)の形で都市のスケッチを作成し、
Japanese N. Kurokava – 1962年にスパイラルの形をした超高層ビルのプロジェクト「スパイラル都市」を、
フランス人フリードマン(Friedman) – ジブラルタルからアフリカへの水面上の都市計画(1963年)
米国の建築家であるカトワロス(Katawolos)は、最新の化学技術を使用することを提案しました。その中で、住民自身が独自の裁量で自社の裁量で(!) このプロジェクトは、既存の建設の伝統、国家による資本主義社会の描写、土地、資源、水、エネルギー(まだ民営化されていない空気)の民間所有権を無視した。
20世紀に 地下、地上および大都市のプロジェクト、北極またはサハラの過酷な状況の単一の屋根の下の都市、歩行橋のメカニズム、海のチャネルの上の都市および地球の軌道上の人工の都市が作成されます。
今日のペーパー・アーキテクチャーは、新しい(電子)メディアに切り替えることができ、新しい環境でその存在を拡大することができます。

「不合理な」デザインの批判
想像力と先見性のある建築には、2つの異なる認識があります。 1つの位置は、ビルド不可能な建物はなく、ビルドされていないビルドだけであり、もう1つは、いくつかの先見的な建築図が人間には不可能であるという信念です。 制御アイデアの明確な把握がない場合、個人として、各デザインは非常に恣意的であることが判明し、それがデザインに見え、不可能に見える結果となるのはこの側面です。 概念的なアーキテクチャ、すなわち想像力とビジョンの行動に基づくアーキテクチャは、建築設計の物理的性質を解消します。 しかし、これらの図やイメージは、先見の明がある建築の作品の意義を暗示する建築とデザインの真の意味を描くことができるという考えと信念です。 アーキテクチャの完全な履歴には、ビルドされた環境とビルドされていない環境の両方が含まれている必要があります。

スケーリングのツール
建築家は、モデルを製作し、上下にスケールアップし、抽象からコンクリートに昇華するプロセスを通じて、実際に建物である遠いオブジェクトを想像し、見て、定義することができます。 建物の設計を物理的に完全なスケールと形状にする代わりに、モデルのスケールサイズで複数の上下の遷移を行うことで、紙の上にある建物の設計が現れ、目に見えるようになり、存在する。 18世紀の運動の幻想的な性質は、この急進的な形式主義ではあまり居住していませんでした。建築家が喜ぶ奇妙な概念や、膨大な規模のプロジェクトへの歓喜のようなものでした。 これらのスケーリングされたモデルは、建物全体の形態を表現することによって達成される象徴的な意味によってファンタジー感が強化された、デザインにおいてはユートピア的かつ幻想的であるとみなされました。

Share