VIPラウンジ、中央国立デュコスチュームドシーン

オリジナルの景観は、ステージに登場する前の衣装の寿命を明らかにしています。開梱、取り付け、化粧、搭乗。いくつかの象徴的なミュージカルのセットは、楽しいコースで、そしてもちろん、ミュージカルで、風変わりなウィンクの形で呼び起こされます。展覧会はまっすぐブロードウェイから5つのミュージカルコメディの衣装で始まります。ミュージカルの「起源」は、ラウンドアバウトシアターカンパニーとシューベルトアーカイブからの「Anything Goes」、「Cats」、「Pal Joey」、「Holiday Inn」、「A Chorus Line」のコスチュームで尊重されています。ヨーク

部屋1:王と私
オスカーハマースタイン2世の小冊子。リチャードロジャーズミュージック。 Lee-Blakeley監督、Jean-Marc Puissant監督、Sue Blane監督の衣装、Peggy Hickeyの振り付け、Rick Fisherのライト。 1862年、アンナ・レオノウェンはモンクット王の子供たちのための英語教師として引き継ぐために彼女の息子ルイと共にバンコク、サイアムに到着しました。 Anna Leonowensの実話を基にした最初の長編映画は1946年に発売され、Rex Harrisonは1951年に “ミュージカル”バージョンでプレーすることを拒否した王の役を演じました。それはYul Brynnerという名の若いアーティストで、一般にはほとんど知られていません。彼は4000回以上王を解釈するでしょう! ThéâtreduChâteletの豪華な製作に関しては、Broadwayや最大のオペラハウスに羨ましいものは何もありませんでした。パリで発表されたこの “King and I”では、オリジナルのスコアが使用されていましたが、ショーは3時間15分続くため、もはやどこにも当てはまりません。
2014年パリのシャトー・テアトル・デュ・シャトレ監督、リー・ブレイクレー監督の「王と私」のクララホーム役のスー・ブラインの衣装。

パープルモチーフのゴールドオットマンのロングコート、ゴールドのプラスティックの刺しゅう、ゴールドラメのだぶだぶのズボン、ボルドーとゴールドのシルクベルト、ゴールドとバイオレットのエンボスのラメヘッドドレス、ゴールドのスリッパ、ディテール。

「王と私」の中でサイアム王の役割のためにランバート・ウィルソンが着用したスー・ブラヌの衣装。 2014年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

サリーとゴールドのトリミング、レッドとゴールドのラメのズボン、キラキラとした赤いベールベルトを施した赤いベルベットのジャケット。ゴールドのメタルメダリオン、赤いベルベットの財布のゴールド刺繍ヘッドドレス、メタルの縁のあるガラスとディテール。

「王と私」のダンサーの役割のためのSue Blane衣装。 2014年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

ゴールドスパンコールビスチェ、ゴールドラメにトリミングされたクリームシフォンスカート、マッチングケープ、ゴールデンパゴダキャップ、ゴールドイヤリング。

部屋2:森の中へ
ジェームズラパンの小冊子。スティーブンソンドハイム音楽。アレックス・イーレスがセットしたリー・ブレイクレー、マーク・ブーマンがコスチューム、ロレナ・ランディが振り付け、オリヴィエ・フェンウィックのライト。 1987年にブロードウェイで創設された「イント・ザ・ウッズ」は、有名なおとぎ話のキャラクターの運命と、魔女の呪いの犠牲者であるカップル全員の運命を結び付けるものです。彼らは彼らの夢を実現するために森で集まるでしょう。 “ミュージカル”の最初のショーはピーターパン、オズの魔法使いなどのような物語の物語を選ぶことによって大衆文化に触発されました
「森の中へ」におけるオオカミの役割のためのマーク・ブーマンの衣装。 2014年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

Jerkin、キットにはレザーとブラウンウールを散りばめたパンティー、フェイクファーウルフマスク、爪付きレザーグローブ、フェイクファーレギンスと爪付きスリッパ。

「森の中へ」での赤ずきんちゃんの役割を担うマーク・ブーマンのコスチューム。 2014年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

白いbroderieアングレーズドレスと赤いビロードのリボン、赤いコットンビロードのケープは花の装飾で飾られ、赤と青の格子縞のタフタが並んでいます。

部屋3:グリース
Jim JacobsとWarren Caseyによる小冊子と音楽。 Martin Michel監督、Arno Bremers監督の衣装、Eric van der Palenのデザインによる振り付け。 「グリース」は1971年にシカゴで、その後1972年2月にブロードウェイの劇場で、その後ブロードウェイで初演され、1978年に映画館に適応しました。物語は1959年に高校で行われ、学生を呼び起こしました。 2人の作家ジム・ジェイコブスとウォーレン・ケーシーの若者。
アルノブレマーは、「グリース」におけるダニーの役割のためのコスチュームです。マーティンミッシェル監督劇場、モガドールステージエンターテイメントフランス、パリ、2017年。

ホワイトTシャツ、ブラックレザーのパーフェクト、ブルージーンズ、ブラックベルト、コンバースブルー、サングラス。

アルノブレマーは、「グリース」におけるフレンチの役割を果たします。マーティンミッシェル監督劇場、モガドール劇場/ステージエンターテイメントフランス、パリ、2017年。

ピンクとラメの合成生地のジャケットで、「ピンクレディー」バックの銘刻文字、サーモンメッシュベスト、ピンクのTシャツ、ピンクのスカート、フクシアオレンジ、ホワイトペチコート、フクシアベルト。

展覧会「ミュージカル」の部屋4
フランスの作品「1980年代と1985年」、「パリのノートルダム大聖堂」(1998年)、「シェルブールの傘」(1964年映画)、「オペラ座の怪人」(1986年)から作られた作品が展示されています。 ) 「パリのノートルダム大聖堂」は新しいフランスのジャンルの再生に貢献したショーです:音楽ショー。 “ミュージカルコメディ”とは異なり、聴衆はまずラジオでそれらを放送することによって歌を発見します。それから、彼らの成功によると、ショーは本当のショーの手段で舞台に上がった。
1998年のオリジナルプロダクションのためのFred Sathalのコスチューム、 “Notre-Dame de Paris”におけるEsmeraldaの役割。 Gilles Maheuが監督するミュージカルコメディ、韓国プロデュース、2003年。

カーキグリーンのストレッチレースのドレスはパッチワークで縫い付けられ、スパンコールで装飾されています。

1998年のオリジナルプロダクションのためのフレッドサタルの衣装、「パリのノートルダム大聖堂」でのカシモドの役割。 Gilles Maheuが監督するミュージカルコメディ、韓国プロデュース、2003年。

バックの大きいチュニック、染めた赤いコットンジャージのパンツ、パッチをあしたリブ、マッチングシューズ。

ルーム5:リトルナイトミュージック
ヒュー・ホイーラーの小冊子。スティーブンソンドハイム音楽。 Lee Blakeley監督、Rae Smith監督、Jo van Schuppen監督の衣装、Andrew George監督の振り付け、Jenny Cane監督のライト。 1973年、Ingmar Bergmanの映画 『Smiles of a Summer Night』(1955年)にインスパイアされた「A Little Night Music」がブロードウェイで初の公演を行いました。スウェーデンの夏の夜の間に、私たちは互いに続くロマンチックな陰謀と感傷的な冗談で3世代の後退を目撃します:大きなブルジョアジーのmarivaudage。
「A Little Night Music」でFredrik Egermanの役割のためにLambert Wilsonが着用したJo van Schuppenのコスチューム。 2010年パリのシャトー・テアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

「A Little Night Music」の中で、Madame Armfeldtの役割のためにLeslie Caronが着用したJo van Schuppenのコスチューム。 2010年パリのシャトー・テアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

緑色のベルベットの裏地付きの20世紀スタイルのドレス、ベルベットのリボンベルト、アジサイで飾られた、羽毛の花を持つ緑色のサイザル帽の帽子。

「A Little Night Music」の中で、Madame Armfeldtの役割のためにLeslie Caronが着用したJo van Schuppenのコスチューム。 2010年パリのシャトー・テアトル・デュ・シャトレ監督による音楽。

紫色のサテンの20世紀初頭スタイルのドレスは、花、黒いレースの手袋、白い真珠のネックレス、紫色の真珠と色とりどりの真珠で飾られたレース、サテンとベルベットのベルトで覆われています。

ルーム6:42丁目
Michael StewartとMark Brambleによる小冊子。ハリーウォーレンミュージック。 Stephen Mearによるステージングと振り付け、Peter McKintoshによるセットと衣装、Chris Daveyによるライト。 「42 nd Street」は1933年の音楽映画を舞台にしたものです。ブロードウェイショーがアルのアルバムからの歌を加えて作成されたのは、1980年までではありませんでした。ダビン物語はブロードウェイに侵入したいが、ショーの舞台裏の物語でもある、独創的な若いダンサーの物語です。ロマンスとアメリカの夢を背景に、物語はたいていタップと歌を結び付ける口実です。
「42 nd Street」でビリー・ローラーの役割を果たしたピーター・マッキントッシュのコスチューム。 2016年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督、スティーブン・ミアによる音楽の監督と振付。

グリーンのエンボス加工のラメとズボン、グリーンのゴールドレースのタフタベスト、ブラックのコットンシャツ、ゴールドのスパンコールのついたバタフライヌード、タフタのシルクハット、グリーンのラメ、ブラックのレザーシューズ。

ルーム7:キャバレー
Joe Masteroffの小冊子です。ジョン・カンダーによる音楽。ロバート・マーシャルとサム・メンデス、ロバート・ブリルによるセット、ウィリアム・アイビー・ロングによる衣装、ロブ・マーシャルによる振り付け。 Roundabout Theatre Company、2014。「キャバレー」は、ブロードウェイでの新時代の始まりを示すミュージカルであり、1967年にヘアーなどのベトナムでの戦争を非難する「抗議」の話への道を開く。 「キャバレー」は1165の公演と8つのトニー賞で大成功を収めています! 1972年のBob Fosseの映画は、Liza Minnelliと共演しています。 1998年のRoundabout Theatre Companyのバージョンは成功しました(Broadwayで2,377の初演)。

ルーム8:率直
リリアンヘルマンの小冊子。レオナルドバーンスタインミュージック。ロバート・カーセン監督、ミシェル・レヴィン監督、ブキ・シフ監督、ロブ・アシュフォード監督の振り付け、ロバート・カルセン監督、ピーター・ヴァン・プレート監督による演出。シアターデュシャトレ、2006。ヴォルテールの同名の哲学的な物語に基づいて、 “キャンディド”はリリアンヘルマンによる台本とレオナルドバーンスタインによる音楽で1956年にブロードウェイで初演コミックオペレッタです。 1956年12月1日、ブロードウェイで開催された “Candide”の初演で、Bernsteinによって書かれたオープニングは大成功を収め、公衆が激しく拍手を送り続けることを許した。この開口部はブロードウェイのために今までに書かれた最も美しいもののうちの1つです。

ルーム9:愚痴
James Goldmanの小冊子です。スティーブンソンドハイム音楽。監督はOlivierBénézech、ヴァレリー・ジュンがセット、FrédéricOlivierが衣装、CarolineRoëlandsが振り付け、Marc-Antoine Vellutiniがライト、Gilles Papainがビデオを制作。 1971年にブロードウェイで創設された「フォリーズ」は、彼らの古い劇場が破壊される30年後に発見されたブロードウェイのレビューからの元女たちの一団のメンバーの物語です。それは懐かしさ、古くからの愛、老化への恐怖、嫉妬を呼び戻すでしょう。このミュージカルのタイトルは、1907年から発売されたFlorenz Ziegfeldの “Follies”に敬意を表しています。パリの “FoliesBergère”による。
「フォリーズ」のダンサーの役割のためのフレデリック・オリヴィエのコスチューム。 2013年トゥーロンオペラのプロデュース、オリヴィエベネチコによるミュージカルコメディ。

黒のスパンコールカラーのついた黒のテールコートカーディガン、シャーリングされた裾の黒いブラ、黒のスパンコールパンティースカート、シルバーのスパンコール入りカフス、シルバーのキラキラチョーカーネック、ゴールドのキラキラブレイド付きブラックシルクハット。

「フォリーズ」でのカルロッタの役割のためにNicole Croisilleが着用したフレデリック・オリヴィエのコスチューム。 2013年トゥーロンオペラのプロデュース、オリヴィエベネチコによるミュージカルコメディ。

スパンコールで飾られたピンクのサテンのロングドレス、フレームにマウントされた大きな派手なビーズカラー。

ルーム10:マイフェアレディ
アランジェイラーナーの小冊子。フレデリックロエベ音楽。 Tim Hatleyによるロバート・カーセン監督、Anthony Powellによる衣装、Lynne Pageによる振り付け、Adam Silvermanによる照明、Ian Burtonによる演劇。 ThéâtreduChâtelet、2010年および2013年。1956年にニューヨークでJulie Andrewsと共に創設されたMy Fair Ladyは、1964年にAudrey Hepburnと共にスクリーンに登場しました。 “完璧なミュージカル”と呼ばれ、それはウェストサイドストーリーでは、ブロードウェイの “黄金時代”のピークに対応しています。私のフェアレディは、若い花屋のエリザドゥリトルと音声学のヘンリーヒギンズ教授との出会いについて語っています。彼女の友人の一人との賭けの後、ヒギンズは若い女性を集めて彼女を公爵夫人に変えるでしょう。
“My Fair Lady”のアスコットレースにおけるEliza Doolittleの役割のためのAnthony Powellの衣装。 2010 – 2013年、ロバート・カルセン、テアトル・デュ・シャトレ、パリで上演されたミュージカルコメディ。

赤い水玉模様のエクルシルクオーガンザ、赤い水玉模様のホースヘアとエクルオーガンザでフリルとドレープベルトでドレスアップ。

“My Fair Lady”でのボールのためのEliza Doolittleの役割のためのAnthony Powellの衣装。 2010 – 2013年、ロバート・カルセン、テアトル・デュ・シャトレ、パリで上演されたミュージカルコメディ。

白い毛皮が並ぶ黒いベルベットのロングケープ。

ルーム11:音楽の音
ハワードリンジーとラッセルクラウスによる本。リチャードロジャーズミュージック。 Emilio Sagi監督、Daniel Bianco監督、JesúsRuiz監督、Milesによる振り付け、Caetano Vilelaによる照明。第2次世界大戦直前のオーストリアのザルツブルグで、マリア・ライナーは修道院に入りましたが、召命はありませんでした。彼女はキャプテン・フォン・トラップの7人の子供たちの統治者となる。彼らは恋をして結婚します。家族はオーストリアを脱出しナチスを脱出するためにカールツベルクで歌う祭りを楽しむでしょう。このミュージカルは本当の話に触発されています。
「音楽の音」の中で男爵エルザ・シュレーダーの役割のためのヘスス・ルイスのコスチューム。 2009〜2011年、パリのシャトー・テアトル・デュ・シャトーエミリオ・サギ監督のミュージカルコメディ。

ゴールドのスパンコール、ロングサテンのフレッシュスカート、ダチョウの羽毛製の襟巻、コーラルサテンの手袋、ラインストーンのブレスレットが刺繍されたストラップレスチュールの肉

「サウンド・オブ・ミュージック」におけるフリードリヒ・フォン・トラップの役割のためのヘスス・ルイスのコスチューム。 Emilio Sagi、ThéâtreduChâtelet、パリ、2009年および2011年に監督されたミュージカルコメディ。

白い綿のシャツ、「カーテン」生地の「オーストリア」のパンティー、赤と金の模様の青い背景。

部屋12:雨の中で歌う
イアンバートンの小冊子。 Arthur FreedとNacio Herb Brownによる音楽。 Tim Hatleyによるロバート・カーセン監督、Anthony Powellによる衣装、Stephen Mearによる振り付け、Robert CarsenとGiuseppe Di Iorioによる照明。演劇の登場時には、静かな映画スター、ドン・ロックウッドとリナ・ラモントが、話してコメディーをすることを学ばなければなりませんでした。ガラガラと声を出しているLinaは、そのLockwoodが恋に落ちたKathy Seldenによって倍増される。しかし、Linaは彼女の居場所を離れたくありません…ThéâtreduChâteletの作品は、白黒の衣装を提供することで20〜30年代の静かな映画館を参考にしています。
「雨の中のシンギン」におけるリナ・ラモントの役割のためのアンソニー・パウエルの衣装。ロバート・カルセン、テアトル・デュ・シャトレ、パリ2015-2017主演のミュージカルコメディ。

18世紀スタイルのバスケットドレス、昔ながらのシルバーラメで作られた、刺繍入りブラックチュール、ホワイトレース、魅力的なシルバーチュール、ラインストーンネックレス、ホワイトパールネックレス。

「雨の中のシンギン」におけるキャシー・セルデンの役割のためのアンソニー・パウエルの衣装。ロバート・カルセン、テアトル・デュ・シャトレ、パリ2015-2017主演のミュージカルコメディ。

ライクラのボディにはシルバーのスパンコールとラインストーン、虹色の輝くホワイトチュールスカートと羽、ハイホワイトのダチョウの羽飾りとシルバーのスパンコール、ライトグレーの「サロメ」の靴が刺繍されています。

「雨の中のシンギン」におけるリナ・ラモントの役割のためのアンソニー・パウエルの衣装。ロバート・カルセン、テアトル・デュ・シャトレ、パリ2015-2017主演のミュージカルコメディ。

シルバーとブラックのスパンコールのついた1930年代風のドレス、シルバーのラインストーンで飾られた白いフェイクファーのコート、ブラックのポーチとシルバーのラインストーン、ビーズのヘッドバンド、ブラックのスパンコールとラインストーン、ラインストーンのネックレス。

ルーム13:42丁目
Michael StewartとMark Brambleによる小冊子。ハリーウォーレンミュージック。 Stephen Mearによるステージングと振り付け、Peter McKintoshによるセットと衣装、Chris Daveyによるライト。ショーの始まりには、Gower Championは素晴らしいアイデアを持っています。ステージの幕は60センチメートル上がり、たくさんの拍手が始まります。それからカーテンは完全に上がります、そして、36人以上のコーラスの女の子と男の子で、「かなりの女性」のためのオーディションがあります!展覧会の風景画家はショーの始まりを象徴するこの部屋でこの考えを取り上げました。

提示されているコスチュームは、オリジナルのロンドンでのダンサーだったスティーブン・ミアによって再現されたテアトル・デュ・シャトレ(2016)のものです。制作は豪華で派手でした。シャトレの最大の成功の一つ。 Costumer、Peter McKintoshは、大恐慌の間、街が変わったので、彼が1930年代初頭にニューヨークの絵に触発されたと指摘します。壮大な衣装とアールデコ調の装飾の雪崩に続きます。

「42 nd Street」でダンサーとしての役割を果たしたPeter McKintoshのコスチューム。 2016年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督、スティーブン・ミアによる音楽の監督と振付。

白と銀のブローチバスケットドレス、白の模様の適用、真珠の列、チュールと白の馬の高いかつら、赤いファンタジーの石。

“42nd Street”でのダンサーの役割のためのピーター・マッキントッシュの衣装。 2016年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督、スティーブン・ミアによる音楽の監督と振付。

シルバーの水玉模様、ブラックのカフスとシルバーのドット模様のカフス、シルバーの水玉模様のブラックベスト、白いシャツ、スパンコールのついた黒い蝶ネクタイ、バゲットのついた黒いシネシルバーパンツのある短いサテンのジャケット。

「42 nd Street」でダンサーとしての役割を果たしたPeter McKintoshのコスチューム。 2016年、パリのテアトル・デュ・シャトレ監督、スティーブン・ミアによる音楽の監督と振付。

シルバードットのゴールドサテンボディースーツ、シルバーポルカドットのブラックバック、シルバードットのゴールドのペチコート、ゴールドの靴。

国立舞台衣装センター
国立民族衣装館(CNCS)は、衣装やセットのステージを専門とするフランスの美術館です。

それは2006年7月1日にルノー・ドネドゥ・ド・ヴァーブル文化大臣、ピエール・アンドレ・ペリスソル市長、クリスチャン・ラクロア、ドレスメーカーおよびボード・チェアマンによってアリエールのムーランで発足しました。現在の監督は、その肖像画が美術館で展示されているDelphine Pinasaです。

国立舞台衣装センターは、フランスでも海外でも、劇場の重要な遺産に完全に捧げられた最初の保存構造です。
その使命は、センターの3つの創設機関、フランス国立図書館、Comédie-Française、およびThe Comedie-Françaiseによって提供される、絵画の舞台セットに加えて、10,000の劇場、オペラ、バレエ衣装の遺産コレクションの保存、研究および評価です。パリ国立オペラ。センターはまた芸術家および劇場から多数の寄付を受け取った。

コレクション
19世紀半ばから現在までの約1万点の衣装と風景の要素からなるコレクションは、劇場、オペラ、パリ国立オペラ座のようなバレエ、コメディ・フランセーズ、フランス国立図書館から来ています。

彼の意志で「記憶の場所」であるように要求されるように、博物館はルドルフNureyevの衣装のコレクションを持っています。パリオペラバレエの監督を務めていたヌレイエフは、彼のコレクションをパリの美術館に保管したいと望んでいましたが、適切な場所が見つかりませんでした。それで、彼のコレクションはこのオーヴェルニュ地方博物館の美術館に置かれました。それはパリから電車で約3時間です。それは “訪問者に彼のあふれんばかりの、浪漫的な性格と稀で美しかったすべてへの情熱の感覚を提供する永久的なコレクション”です。コレクションは、70の衣装に加えて、フィルムや写真素材を含むNureyevの経歴からの歴史的なアーティファクトを持っています。

ステージ衣装
コメディフランセーズやパリオペラを含むいくつかの舞台会社や劇場は、彼らの最終的なショーの後に美術館に彼らの衣装を送ります。博物館でそれらは展示されそして保存されるために利用できる。それらは研究者や学生が勉強するためにも利用できます。

コレクション:伝説的な機関や芸術家の記憶
舞台衣装が劇場のための支出と財産の点で最も重要な遺産を表していたとしても、センターの創設までそれらを保護する本当の方針がこれまでありませんでした。彼らはそれらを描いたコスチュームデザイナーの創造性とそれらを作ったワークショップのノウハウを目撃しています。彼らは彼らを舞台に引き立てた芸術家の痕跡を彼らの中に運びます。

最も古い衣装は18世紀にさかのぼります。それらはフランス革命後にコメディフランセーズに贈られた、または購入された本物の服(男性のフロックコートとベスト)で、18世紀のインスピレーションのレパートリーで使用されています(Marivaux、Beaumarchais…)。これらの例外的な作品に加えて、コレクションには19世紀後半以降に制作されたプロダクションのコスチュームがほとんど含まれています。このプロジェクトは1995年に文化コミュニケーション省が主要国立機関、フランス国立図書館(フランス)、コメディフランセーズ、パリ国立オペラ座に8500の衣装で構成された最初のコレクションを構成するよう依頼したときに始まりました。 CNCSのオープン

フランス国立図書館が提供するコレクションは、パフォーミングアート部門のコレクションの豊富さと多様性を反映しています。これには、PhilippeDecoufléが演出したPhilippe GuillotelのAlbertville Olympic Gamesの衣装に加えて、Jean-Claude Penchenatが監督した、Charles Dullinの指導のもと、Renaud-Barrault部隊の衣装、Théâtrede l’Atelier、 1992年に

コメディフランセーズのコレクションは、この素晴らしい劇場の歴史の3世紀をカバーしています。衣装は、特に歴史的な衣類のために有名な縫製工場で作られました。あるものはスザンヌ・ラリック、リラ・デ・ノビリ、ティエリー・ミュグレーによって創作され、サラ・ベルンハルト、ムーヌ・シュリー、ジャン・マレによって着用された…

パリ国立オペラ座のコレクションには、1872年から150年の期間をカバーする5000のオペラとバレエ衣装が含まれています。その中にはBakst、Benois、Derain、Cocteauのデザインによる衣装もあります。オペラとすべての偉大な星に身に着けられている、Serge Lifar、YvetteChauviré、Maria Callas、Rudolf Nureyev、RégineCrespin、Luciano Pavarotti…

CNCSには、Christian Lacroixがステージ(オペラ、ダンス、演劇)用に作成した約2000点のドローイングとモデルのコスチュームの優れたコレクションが収められています。ファッションデザイナーのフランク・ソルビエはまた、2人のオペラ、トラヴィアータとテイルズオブホフマンのために彼のコスチュームモデルを寄付しました。

舞台風景要素のコレクション
国立舞台衣装・風景画センターには、20世紀半ばにまで遡る、塗装されたキャンバス、装飾的な要素、舞台装置(シャシー、吊り上げ器具、マスト、実用品、道具)が揃っています。この継続の中で、いくつかの現代的なダンスの軍隊は彼らの衣装の寄付と共に彼らの舞台セットのいくつかを飾り立てました。