Viennese Secession（ドイツ語：SezessionsstilまたはWiener Secession）は、1892年から1906年の間、オーストリア、特にウィーンで栄えた芸術運動です。

この流れは、コンベンションやポストでは、アールヌーヴォーとユジェンドスタイルに附属していますが、x世紀後半のすべての西部を知っている芸術的形態のリニューアルの大きな勢いは、独自の特徴、マニフェスト、展覧会、アーティストを持っています。ハンガリー帝国のプラハ、ブダペスト、その他の都市を象徴しています。

歴史
最初の分離は1892年にミュンヘンで行われ、その始まりは主に絵画である。 Fritz von Uhde、WilhelmTrübner、Franz von Stuck、Eugene Spiro、ArnoldBöcklinの周りに作った一群のアーティストは、時代の芸術的概念に次第に順応することを拒否します。 このグループは1896年からミュンヘンの雑誌ジュゲンドを中心に展開されています。

一方、ウィーンの離脱は、ドイツの芸術的混乱の後、1897年Josef Olbrich、Josef HoffmannとGustav Klimtによって作られた建築家とビジュアルアーティストのグループの形で社長、Secessionsstilの名前で これは1898年1月に毎月発売されたこのサブタイトルで示されているように、「オーストリアのこのグループの公式機関」である雑誌Ver sacrumの周りに展開しています。

Vienna Secessionは、1897年4月ウィーンにてオーストリアのビジュアルアーティスト協会の一環として正式に設立されました。

この国の創造力を結集する。
外国のアーティストと連絡をとる。
アイデアの国際交流を提唱する。
ヨーロッパ諸国の国家主義的衝動と戦うために。
応用芸術を更新する。
トータルアートを創造する。
ウィーンの公式サロンの退屈な芸術に新しい、本物の芸術的表現を加えること。

彼らの目標を達成するために、彼らはJosef Maria Olbrichの計画に従って建てられた独自の展示スペースであるSecession Palaceを作ります。

これらの若い芸術家のためには、芸術は新しい存在概念の起源でなければなりません。 Hermann Bahrの文学評論家は、Ver Sacrumジャーナルの第1号で、

「私たちのアートは、古代人に対するモダンアーティストの闘いではなく、アーティストになりすまされ、芸術を盛んにしない商業的関心を持っている行商人に対するアートの促進です。審美的な議論ではなく、心の2つの状態の間の対立です。

同時に、ドイツの様々な都市、特にミュンヘン、ベルリン、特にダルムシュタットで芸術センターが創設されました。 ドイツのジュゲンドイルは一点から来たものではなく、これらの異なる極の間のアイデアの交換がその発展に寄与した。

ムーブメントの声はいくつかの雑誌を通じて聞こえました：

主なものは、ユージーン（ユース）であり、建築、絵画、装飾に関する新しいアイデアを提唱しています。 Jugendstilという名前はこのレビューから来ています。
最も代表的なウィーン分離誌の公式機関は、1897年に設立されたVer Sacrumです。その出版は1903年に終わります。
Pan、Simplicissimus、Deutsche-Kunst und Dekorationなど、現在の台頭には他の雑誌も参加しています…
1902年、Ver Sacrumがコスモポリタンすぎると思って、ウィーンの芸術的アイデンティティーの出現を妨げた外国の “芸術的侵略”を好むと思っていたアーティストもいます。

グスタフ・クリムトのジュディスやフランツ・スタックの罪などの絵画は当時です。 芸術的創造に対する犯罪とみなされた。

スタイル
動きは美学と同じくらい哲学的でした。 他の動きとは異なり、ウィーン分離の一部であった作家の作品を統一するスタイルはありません。 セションの建物は、ほとんどその動きを表しています。 その入口の上に “Der Zeit ihre Kunst。Der Kunst ihre Freiheit”というフレーズがあります。 （「すべての時代にその芸術、すべての芸術にその自由を」）。 セカンドアートのアーティストは、とりわけ、学術伝統の範囲外のアートの可能性を懸念していました。 彼らは、世紀を迎えるウィーンの時代（プロウドの最初の著書の出版を見た時間と場所）の精神に沿って、歴史的影響を全く受けていない新しいスタイルを作り出そうとしました。

Secessionistスタイルは、Ver Sacrumと呼ばれるグループが制作した雑誌に展示されていました。

建築
画家や彫刻家と並んで、ウィーン分離に関連した著名な建築家がいくつかあった。 この間、建築家はより純粋な幾何学的形状を建物の設計にもたらすことに重点を置いていました。 彼らは独自のタイプのデザインを持っていましたが、葉や自然のモチーフを加えた新古典派建築からインスピレーションを得ました。 この運動の3つの主な建築家は、Josef Hoffmann、Joseph Maria Olbrich、Otto Wagnerでした。 分断主義者の建築家は、しばしばホイッスラッシュやウナギと呼ばれる形で直線的な装飾を施した建物の表面を装飾したが、ワグナーの建物はよりシンプルになり、モダニズムのパイオニアとみなされた。

1898年、グループの展示会場はカールスプラッツの近くに建設されました。 Joseph Maria Olbrichによって設計されたこの展覧会の建物は、すぐに「セクセーション」と呼ばれ、その動きのアイコンになりました。 セションビルディングは、Max Klinger、EugèneGrasset、Charles Rennie Mackintosh、Arnold Bocklinのような他の有力アーティストのアートを展示しました。

ウィーンのオットー・ワグナーのマホリカ・ハウス（1898年頃）は、オーストリアのラインの使用例の重要な例です。 Otto Wagnerの他の重要な作品には、ウィーンのKarlsplatz Stadtbahn駅（1900）、ウィーンのオーストリア郵便貯金銀行（1904-1906）などがあります。
ワグナーが古典的な方法でアールヌーボーの装飾を改造する方法は、分離主義者を形成するために崩壊した生徒の中には好意的ではなかった。 1人はヨーゼフ・ホフマン（Josef Hoffmann）であった。 彼の作品の良い例はブリュッセルのストクレット宮殿（1905年）です。

記念
セセッションの動きは、2004年11月10日に記された記念貨幣100ユーロの記念コインのテーマとして選ばれました。

表側には、ウィーンのセセッションの展示ホールが見えます。 反対側には、Gustav KlimtによるBeethoven Friezeの小さな部分が特徴です。 絵画の抜粋には、武装強さを表す鎧の騎士、野望を象徴する背景の女性、勝利の花輪を握った騎士、頭を下げて手を握った共感を表す第二の女性の3つの図があります。

オーストリアのユーロセント硬貨の表側には、アールヌーボーの誕生と新しい時代を象徴する円の中にあるウィーン・セカンス・ビルディングがあります。

展示会
ウィーン分離は1897年から一連の展覧会を年に数回開催しました。 最も重要なのはVIIIです。 ジョセフ・ホフマン、コロマン・モーザー、レオポルド・バウアーの芸術的指揮の下で、19世紀初頭の独立記念日（1900）1。 それは、ドイツ語、英語、ベルギー、スコットランドのアーティストや建築家による作品を主催するウィーン近代化の重要な瞬間のひとつとなっています。 パリで開かれたJulius Meier-Graefeの “Modern House”、建築家Henry van de Velde、Charles R. Ashbee、手工芸品組合、Charles Rennie Mackintosh、James Herbert MacNairと交差しました。

最初の分割
1903年、新しい協会であるコロマン・モーザーとヨーゼフ・ホフマンの創作であるウィーン・ヴェルクシュテッテ（「ウィーン・ワークショップ」）は、このリニューアルに不可欠な要素でした。 それは応用芸術のための集合場所でした。 これは、ウィーンの応用芸術が独自のアイデンティティーを見つけた場所です。

第2スプリット
1905年に、分離主義の「自然主義」芸術家（学者を含む）とグスタフ・クリムト、ヨーゼフ・ホフマン、コロマン・モーザーの間で紛争が起こった。 後者は、もはや自然の芸術家と結びつきたいとは考えていなかった。

1906年と1907年の大統領選はAnton Nowak（in）が提供していますが、これまでの革命精神はもはやありません。

インスピレーションの源
アールヌーヴォーはいくつかの影響のおかげで作られました。 象徴主義の動きは、特にシグマント・フロイトの精神分析の上昇のおかげで、時間の思想の新しい読書を可能にしました。

日本の版画は、過去のヨーロッパ様式には何も属していない芸術です。 現代の装飾美術は、この文化的な宇宙から多くの強みを引き出すでしょう。

SecessionとJugendstilは、英語のArts＆Craftsムーブメントとゴシック様式の装飾モチーフにも触発されます。

グラフィック機能
このスタイルの特徴は次のとおりです。

有機的な形態と、魚、鳥、植生などのテーマの表現。
化粧花の組成;
豊富な曲線;
テキストとイメージの強い関係。
遠近法の欠如、それに伴い、時間の欠如。

セカッションのポスターは、イラストレーション、装飾、およびタイポグラフィから描かれたグラフィック言語の混合物を使用します。 テキストとイメージの明確な分布は、テキストの可読性を最終的な要件として有していた。 テキストは自律的であり、ときにはカルトゥーシュに刻まれているが、常に装飾的要素に対応している。 展示会、演劇、書籍のポスターとなりますが、インダストリアル製品の広告はめったにありません。

ホフマンの計画によれば、1907年にウィーナー・ヴェルクシュテット（WienerWerkstätte）がキャバレー・フレデルマウス（Cabaret Fledermaus）を装飾しました。 内装とグラフィックデザインは、ウィーン分離のピークの1つを表しています。

タイポグラフィ
SecessionとJugendstilは独自のタイポグラフィを持っています。 最も代表的なフォント（Otto Eckmannのフォント）の文字は、有機的および流体的な外観であるカリグラフィー機能によって定義されます。 ゴシック文字の影響は、この流れのタイポグラフィにおいて不可欠です。

このタイポグラフィは、（公衆によって）判読不可能であると考えられていました。 独立した出版社であるInsel Verlagは、雑誌「Insel」（1899年）を創設し、新しいタイポグラフィの開発に重要な役割を果たしています。 英国の研究に触発されて、分離主義者のアイデンティティを代表する非常に自由な創作をもたらします。 BehrensとM. LeitcherはEckmann（Rudhardファウンドリーから）と同じ型の文字を作成しました。

主なアーティスト
画家と彫刻家のグスタフ・クリムト（Gustav Klimt、1862-1918）は、ウィーン分離の中心的な創設者です。 1897年、彼はSecessionとVer Verrum誌を共同設立しました。 彼は1905年までセクセション宮殿のセションと展覧会ディレクターを務めました。彼のテーマは主に女性の裸体、古代神話の寓意、フロイトの精神分析に関連するイメージです。

Josef Hoffmann（1870-1956）はウィーンの建築を学んだ。 彼の研究の後、彼は彼に多くのインスピレーションを与えたイタリアへの旅をしました。それは彼に明確で幾何学的で華やかなスタイルを与えました。 彼は分離の創作者の一人でした。 彼の主な仕事はブリュッセルのストクレット宮殿です。

オットー・エックマン（1865-1902）は、画家と彫刻家です。 それは花のJugendstilの主な代表の一つです。 Pan and Jugend誌に寄稿しています。 1899年、EckmannはRudhardファウンドリのアルファベットを作成しました。これはJugendstilの古典的な印刷キャラクターになりました。 彼はその後のすべての活字の研究に影響を与えた。

Josef Maria Olbrich（1867-1908）は、アールヌーボーの創設者の一人です。 彼は建築家だった。 彼は先生であり、ダルムシュタットのアーティスト植民地のメンバーだった。 彼は建築と芸術を調和させる多彩なアーティストで、作品に芸術的価値をもたらすさまざまな素材を使用しています。 彼の最も重要な作品はダルムシュタットにある。

コロマン・モーザー（1868-1918）はウィーン・ファイン・アーツで学んで画家とデザイナーになりました。 彼は分離派の創設者の1人であるが、特にウィーナー・ヴェルクシュタットの創設者である。 彼は、セプタシストの展覧会の大部分のシナリオ担当者です。

Oskar Kokoschka、Egon Schiele、Otto Wagner Leo Putz、FrantišekBílek、Alfred Rollerなども紹介しています。

作品
この芸術的な動きの建築的傑作はおそらくホフマンとウィーナーヴェルクシュタットによって1906年頃にブリュッセルで建てられたストクレット宮殿でしょう。

ウィーンのベルヴェデーレ宮殿で目に見える作品がいくつかあります：

グスタフ・クリムト：キス（1907年）。
グスタフ・クリムト：ジュディス・アイ（1901）。
エゴン・シーレ：Der Rainerbub（1910）。
Oskar Kokoschka：Malers Karl Moll（1913年）のBildnis。
コロマン・モーザー：セルフ・ポートレート（1916年）。