ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン、イギリス

ビクトリアアンドアルバート博物館ロンドン(V&A)は、装飾美術とデザインの世界最大の博物館で、450万件を超える恒久的なコレクションを収蔵しています。 V&Aは、世界をリードする芸術とデザインの博物館として、設計の実践を促進し、設計された世界の知識、理解、喜びを増やすことによって人々の生活を豊かにします。

V&Aが原因プリンスアルバート、アルバート記念し、彼は関連していたとの主要な文化施設との関連で「Albertopolis」として知られるようになったエリアで、ケンジントン・アンド・チェルシー区のブロンプトン地区に位置しています。自然史博物館、科学博物館、ロイヤルアルバートホールなどがあります。博物館は、文化、メディア、スポーツ部門が主催する非営利団体です。他の全国の英国の博物館と同様に、2001年以来、博物館への入場は無料でした。

V&Aは12.5エーカーと145のギャラリーをカバーしています。ヨーロッパ、北アメリカ、アジア、北アフリカの文化から、古代から現在までの5,000年にわたる芸術作品が展示されています。陶磁器、ガラス、織物、衣装、銀、製鉄所、宝飾品、家具、中世の物、彫刻、版画、版画、図画、写真の持ち物は世界で最も大きく、最も包括的です。

博物館はポルトクラシック彫刻の世界最大のコレクションを所有しています。イタリアのルネッサンスアイテムの持ち物はイタリア外で最大です。アジアの部門には、南アジア、中国、日本、韓国、イスラム世界の芸術が含まれています。東アジアのコレクションはヨーロッパでも最高のコレクションであり、陶磁器や金属工芸品に特筆すべきものがありますが、イスラムコレクションは西洋でも最大のものです。全体として、世界最大の博物館の一つです。

コレクション:
ビクトリア&アルバート博物館は、4つのコレクション部門に分かれています。 2)家具、テキスタイル、ファッション; 3)彫刻、金属工芸、セラミックス&ガラス; 4)Word&Image。博物館のキュレーターは、コレクション内のオブジェクトを気にかけ、現在一般に公開されていないオブジェクトや学者にアクセスできるようにします。

収集部門はさらに16個の表示エリアに分割されており、それらのコレクションの合計数は650万件を超え、すべてのアイテムがV&Aに表示または格納されるわけではありません。ブライスハウス、ウェストケンジントン、V&Aが運営する別館に保管庫があり、博物館は他の機関に展示品を貸し出しています。以下は、表示されている各コレクションとそのコレクション内のオブジェクトの数を示しています。

博物館には145のギャラリーがありますが、コレクションの広大さを考えるとわずかなパーセンテージしか展示されていません。多くの買収は、National Art Collections Fundの助けを借りてのみ可能になっています。

建築:
2004年に英国建築家協会(Royal Institute of British Architects)と並んで、V&Aはイギリスの最初の恒例のギャラリーを開き、モデル、写真、建物要素、オリジナル図面を使用した建築の歴史を展示しました。新しいギャラリーのオープニングで、Riba Drawings and Archives Collectionは博物館に移され、V&Aが所有する広大なコレクションに加わりました。 600,000点以上の図面、75万点を超える論文と道具具、世界中の70万点以上の写真が一緒になって、世界で最も包括的な建築資源を形成しています。

過去400年の主要なイギリスの建築家が代表しているだけでなく、多くのヨーロッパ人(特にイタリア人)とアメリカ人の建築家の絵がコレクションに収められています。 RibaのAndrea Palladioによる330以上の図面の持ち株は、世界で最大であり、ジャック・ジェンティハットレとAntonio Visentiniもよく表現されています。その図面、およびその建物のいくつかのケースモデルの英国の建築家は、コレクションに含まれる:イニゴ・ジョーンズ、サー・クリストファー・レン卿ジョン・ヴァンブラ、ニコラス・ホークスムア、ウィリアム・ケント、ジェームズ・ギブス、ロバート・アダム、サー・ウィリアム・チェンバース、ジェームス・ワイヤット、ヘンリー・ホランド、ジョン・ナッシュ、ジョンソーン、サー・チャールズ・バリー、チャールズ・ロバート・コッカレル、オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージン、サー・ジョージ・ギルバート・スコット、ジョン・ラフバラ・ピアソン、ジョージ・エドモンド・ストリート、リチャード・ノーマン・ショー、アルフレッド・ウォーターハウス、サー・エドウィン・ラッチェンス、チャールズ・レニー・マッキントッシュチャールズ・ホールデン、フランク・ホア、リチャード・ロジャーズ、ノーマン・フォスター、サー・ニコラス・グリムショウ、ザハ・ハディド、アリック・ホーゼル。

期間中の部屋だけでなく、このコレクションには、建物の一部が含まれています。例えば、Paul Pindarの家の外観の2つのトップストーリーは、Bishopsgateからc1600であり、精巧に刻まれた木製の作品と、英国の修復期間のロンドンの家からのレンガの入り口とノーサンバーランドの家のギャラリーからの暖炉があります。ヨーロッパの例には、Montalのシャトーから1523-35の間にある屋根裏の窓があります。イタリアのルネサンス様式の建物には、入り口、暖炉、バルコニー、石造りのビュッフェなどがあり、噴水が造られていました。メイン・アーキテクチャー・ギャラリーには、アルハンブラからの列など、さまざまな建物と異なる時期の一連の柱があります。アジアを対象とする例は、それらの国に関係するギャラリー、メインのアーキテクチャーギャラリーのモデルや写真にあります。

アジア:
アジアからのアートのV&Asコレクションは、最大のものの1つである160,000以上のオブジェクトに相当します。南アジア美術のコレクションが西洋で最も重要である一方で、中国美術の世界で最も包括的かつ重要なコレクションの一つです。博物館には南南東アジア、ヒマラヤの国、中国、極東、イスラム世界のものが含まれています。

イスラム美術:
V&Aは、初期のイスラム時代(7世紀)から20世紀初頭にかけて、イスラム世界から19,000点以上のアイテムを保有しています。 2006年にオープンしたJameel Gallery of Islamic Artには、400点の展示品が展示されています。アルデラブル・カーペットはギャラリーの中心です。このギャラリーには、スペイン、北アフリカ、中東、中央アジア、アフガニスタンの展示品が展示されています。イスラム美術の傑作は10世紀のロッククリスタル彫像です。さまざまな時代からの絶妙な書道を持つQur’ānsの多くの例が展示されています。象牙が複雑な幾何学模様を木に埋め込んでいるカイロのモスクの15世紀のミニバーは、展示物の大きな対象の1つです。陶器、特にイズニーク陶器、14世紀のモスクと金属工芸品を含むガラス工芸品の広範な例が展示されています。中東とペルシャの絨毯やカーペットのコレクションは世界でも一番のもので、多くは1909年の塩析の一部でした。イスタンブールの1731年の暖炉をはじめ、様々な建物からのタイル作品の例は、青と白の複雑なタイルでできていますサマルカンドの建物外装のターコイズタイルも展示されています。

南アジア:
南アおよび東南アジアの美術館のコレクションは西洋で最も包括的で重要なもので、約1万点の織物や6000点の絵画を含む約6万点の物品を含んでいます。コレクションの範囲は非常に広いです。 1991年にオープンしたインド美術のJawaharlal Nehruギャラリーには、紀元前500年から19世紀までのアートが展示されています。ヒンドゥー教徒、仏教徒、およびジャインを中心とした宗教的な彫刻のコレクションがあります。ギャラリーにはMughal EmpireとMarathasの芸術が豊富に揃っています。皇帝やその他の絵画や絵画、翡翠のワイン・カップ、金のスプーンがエメラルド、ダイヤモンド、ルビーで飾られています。 jaaliと柱として。インドは、染色された綿のチンツ、モスリンから金と銀の糸を使った豊富な刺繍作業、色分けされたスパンコールとビーズから、アグラとラホールのカーペットのような織物の大規模な生産者でした。服の例も表示されます。

1879〜80年には、英国東インド会社のインド博物館のコレクションがV&Aと大英博物館に与えられました。ほとんどのアイテムは1857年のインド反乱時にイギリス軍によって略奪され、インドから奪取された。例のいくつかは、1795年頃にマイソールで製造されたオートマトンと機械オルガン「ティップスの虎」です。これは英国の東インド会社の兵士または将校を嫌う虎です。それはそれを依頼したマイソールの支配人、ティプ・スルタンの名前にちなんで名づけられています。

シャー・ジャハンのワイン・カップは、1857年のインド反乱時に奪われたアイテムであり、ムガール帝国が襲撃されたイギリス軍に没落したものです。もともとムガールの財産で、デリーのレッド・フォートに保管されていました。これまでのところ、博物館は、盗難されたすべてのアイテムをカタログ化してインドに返還する動きはなかった。

東アジア:
極東コレクションには、東アジア諸国の中国、日本、韓国の7万点以上の芸術作品が展示されています。中国芸術のT. T. Tsui Galleryは1991年にオープンし、V&Asの代表的なコレクションを展示し、紀元前4千年から現在に至るまでにおよぶ中国からの約16,000個のものを展示しています。芸術の大半は明代と清朝の展示の日に行われていますが、唐時代とそれ以前の時代のオブジェクトの絶妙な例があります。特に、ブッダのメーターハイブロンズヘッドは紀元前750年に遡り、最も古いものの1つは埋葬からの2,000歳のヒスイの馬頭であり、他の彫刻には実物の墓の保護者が含まれています。漆、シルク、磁器、翡翠、七色エナメルなど、中国の製造業の典型的な例が展示されています。夫と妻の2つの大きな祖先の肖像画は、18世紀のシルクの日付の水彩画で描かれました。明日の天安門皇帝時代に行われた帝国のワークショップで作られたユニークな中国の漆器のテーブルがあります。服の例も表示されます。最大のものの1つは、17世紀半ばのベッドです。現代中国のデザイナーの作品も展示されています。

1986年12月に東芝の日本画廊が開館しました。展覧会の大半は1550年から1900年のものですが、最も古い作品の1つは13世紀の阿弥陀如来の彫刻です。 19世紀半ばの古典的な日本の装甲の例、鋼鉄の刀剣(Katana)、Inrō、Mazarin Chest日付のc1640を含む漆器は、京都から生まれた最高の生き物の一つであり、伊万里、根付などの磁器、安藤広重は、絵本、絵画、スクロール、スクリーン、織物、着物などのドレスを展示しています。表示される最高のオブジェクトの1つは、1825年に作成されたスズキ・チョキチのブロンズ・アコースティック・バーナー(コロ)で、直径2.25メートル以上、直径1.25メートル以上のもので、これは最大の例の1つです。博物館には、日本の美術制作会社、AndoCloisonnéの作品もあります。

小さなギャラリーは、韓国、ヒマラヤの王国、東南アジアをカバーしています。韓国の展示品には、緑色の陶器、職人の服からのシルクの刺繍、500年から2000年の間に作られた真珠の模様が描かれたきらきらとした箱が含まれている。ヒマラヤの品物には重要な初期のネパールの青銅の彫刻、修理工事、刺繍が含まれる。 14世紀から19世紀にかけてのチベットの芸術は、14世紀と15世紀の著名な宗教的な木製品や青銅器、スクロール・ペインティング、儀式用品などで代表されます。金、銀、青銅、石、テラコッタ、アイボリーのタイ、ビルマ、カンボジア、インドネシア、スリランカのアートは、これらの豊かで複雑な文化を表しています。展示は6世紀から19世紀に及んでいます。洗練されたヒンドゥー教と仏教の彫刻はインドの影響を反映しています。ショーのアイテムには、ビンロナットカッター、アイボリーの櫛、ブロンズパランキンのフックがあります。

書籍:
国立図書館は75万本以上の図書、写真、図画、絵画、版画などを収蔵する公共図書館を所蔵しています。それは、細かい装飾芸術の研究に特化した世界最大の図書館の1つです。この図書館は、博物館のコレクションのすべての地域と期間をカバーしており、照明された写本、珍しい本、芸術家の手紙やアーカイブを含む特別なコレクションを備えています。

図書館は3つの大きな公共の部屋から成り立っていて、およそ100の個別の勉強机があります。ウエストルーム、センタールーム、レディングルームです。センタールームには「特別収集資料」が含まれています。

図書館の大きな宝物の1つは、Codex Forsterであり、Leonardo da Vinciのノートブックの一部です。コーデックスは、1490年から1505年の間に作られた3つの羊皮紙に縛られた、フォスター1世、フォスター2世、フォスター3世で構成されています。内容は、公爵夫人によって委託された馬術彫刻彼の父フランチェスコ・スフォルツァを記念するミラノ・ルドヴィコ・スフォルツァ。これらは1876年にJohn Forsterによって18,000冊以上の書籍が博物館に残されました。司教Alexander Dyceは、1869年に14,000冊以上の本を博物館に残した別の恩人でした。彼が収集した書籍の中には、詩人や脚本家のAeschylus、Aristotle、Homer、Livy、Ovid、Pindar、ソフォクレスとヴァージル。より最近の著者には、ジョバンニ・ボッカッチョ、ダンテ、ラシネ、ラベレー、モリエールが含まれます。

図書館にある作家はチャールズ・ディケンズやビアトリクス・ポッターと同じくらい多様です。 12世紀から16世紀にかけて書かれた図書館の照明された原稿には以下のものが含まれます:Eadwine Psalter、Canterbury;ポール・オブ・アワー、ランス;パリ、サン・ドニの王立修道院長ミサール;サイモン・マルミオン・ブック・オブ・アワー、ブルージュ;ルーカス・ホレンバウト(Lucas Horenbout)、ロンドンに照らされた1524年憲章。ジョアン・アーク・ルーアンの試作とリハビリのアルマニャック原稿。また、ビクトリア時代はウィリアム・モリス(William Morris)によって表されています。

ヴィクトリアアンドアルバート博物館コレクションカタログの国立美術図書館(Word and Image Departmentとも呼ばれる)は、印刷物の展示カタログやカードカタログなどさまざまな形式で保管されていました。 1980年代から1990年代にかけて、MODESカタログシステムと呼ばれるコンピュータシステムが使用されたが、それらの電子ファイルは図書館利用者にとって利用できなかった。国立美術館のすべてのアーカイブ資料は、符号化されたアーカイブ記述(EAD)を使用しています。ビクトリアとアルバート博物館にはコンピュータシステムがありますが、コレクションに新しく追加されたものがコンピュータシステムに表示されない場合を除いて、コレクションのアイテムの大半はあります。ビクトリアアンドアルバート博物館のウェブサイトには「コレクションを検索」という機能がありますが、そこにすべてがリストアップされているわけではありません。

国立美術図書館には、漫画と漫画のコレクションも含まれています。コレクションの注目すべき部分には、4,200冊のコミックを含むKrazy Kat Arkive、作家と編集者Ian Rakoffが収集した17,000アイテムのRakoff Collectionが含まれます。

ヴィクトリアアンドアルバート博物館のワードとイメージ部門は、世界各地のアーカイブで同じことを感じて、コレクションをデジタル化しました。その部門で2007年に大規模なデジタル化プロジェクトが開始されました。そのプロジェクトは、Andy Warholを参照してコレクションを完全にデジタル化するための工場を作るためのFactory Projectという資格を与えられました。ファクトリープロジェクトの最初のステップは、デジタルカメラを使用して写真を撮ることでした。ワードとイメージ部門には古い写真のコレクションがありましたが、それらは白黒で変化した条件であったため、新しい写真が撮影されました。これらの新しい写真は、ビクトリアアンドアルバート博物館のウェブサイトに研究者がアクセスできるようになります。工場プロジェクトの初年度には、図面、水彩画、コンピュータで作成されたアート、写真、ポスター、木版画など15,000枚の画像が撮影されました。 Factoryプロジェクトの第2ステップは、すべてをカタログ化することです。工場プロジェクトの第3ステップは、コレクションを監査することです。撮影され、カタログ化されたすべてのアイテムは、工場プロジェクトの作成中にコレクション内にあるものが物理的に見つかったことを確認するために監査する必要があります。工場プロジェクトの第4の目標は、保全です。これは、部門内のそれらの品目に基本的な予防可能な手続きを実行することを意味します。ビクトリアアンドアルバートのウェブサイトには「コレクションを検索」機能があります。ファクトリープロジェクトと呼ばれる大規模なデジタル化プロジェクトの背後にある主要な動機は、それらのコンピュータデータベースのコレクションに多くのアイテムをリストすることでした。

イギリスのギャラリー:
2001年11月にオープンした15のギャラリーには約4,000のアイテムが含まれています。これらのギャラリーのディスプレイは、「スタイル」、「誰が味を見たか」、「何が新しくなったか」の3つの主要テーマに基づいています。対象期間は1500〜1900年で、ギャラリーは3つの主要な区画に分かれています。

チューダーとスチュアート・ブリテン、1500-1714、ルネッサンス、エリザベスタウン、ヤコビアン、修復とバロック様式をカバー
ジョージア英国、1714-1837、パロディア主義、ロココ、シノワズリ、新古典主義、リージェンシー、中国、インドとエジプトのスタイルの影響、初期のゴシックリバイバル
ビクトリア朝、1837-1901年、ゴシックリバイバル、フランスの影響、古典とルネサンスの復活、美意識、日本のスタイル、中国、インド、イスラム世界、芸術と工芸の動きとスコットランドの継続的な影響学校。
英国の芸術家や職人の作品だけでなく、英国のパトロンが購入または委託したヨーロッパのアーティストや、磁器、布や壁紙などのアジアからの輸入作品も展示されています。ギャラリーに展示されているデザイナーやアーティストには、Gian Lorenzo Bernini、Grinling Gibbons、Daniel Marot、Louis Laguerre、Antonio Verrio、James Thornhill、William Kent、Robert Adam、Josiah Wedgwood、Matthew Boulton、Canova、Thomas Chippendale、Pugin 、ウィリアムモリス。趣味に影響を受けたパトロンは、ホレス・ウォルポール(ゴシック・リバイバルに大きな影響を与える)、ウィリアム・トーマス・ベックフォード、トーマス・ホープなど、コレクションからの芸術作品によって代表されます。

ギャラリーには、次のものを含む、解体された建物からの期間室の完全かつ部分的な再構成が数多く展示されています。

ジェームス・ギブスが設計した2ヘンリエッタ・ストリートのロンドン(1727-28)のパーラー
Matthew BrettinghamとGiovanni Battista Borraがデザインした1756年のロンドン、ノーフォーク・ハウス・ミュージックルーム、セント・ジェームス・スクエア
ロバート・アダムが設計したノーサンバーランド・ハウスのガラス製図室(1773-75年)の壁の一部
ギャラリーに表示される注目すべき作品のいくつかは次のとおりです。

ピエトロ・トッリギアーニ(Pietro Torrigiani)のヘンリー7世の色付きテラコッタバスト1509-11
ヘンリー8世の書面机(1525年)は、クルミとオーク材で作られ、革で裏打ちされ、王の紋章で塗装され、金色に塗られています
ギャラリーはまた、英国の文化におけるより広いトレンドにデザインをリンクします。例えば、チューダー時代のデザインは、イギリスで雇用された印刷物の普及とヨーロッパの芸術家や職人の仕事の影響を受けました。スチュアート時代には、特にアジアとの取引が増加することで、カーペット、漆塗りの家具、絹や磁器のような贅沢品へのアクセスが広がりました。ジョージア時代には、エンターテイメントとレジャーに重点が置かれていました。例えば、茶飲料の増加は、中国やキャディーなどの茶道具の生産につながった。グランドツアーで見られたヨーロピアンスタイルも味に影響を与えました。産業革命の成立に伴い、Josiah Wedgwood、Matthew Boulton、Eleanor Coadeなどの起業家が量産された。ビクトリア時代には、新しい技術と機械が製造業に大きな影響を与え、改革以来、英国教会とローマカトリック教会はゴシックリバイバルなどのアートとデザインに大きな影響を与えました。 Great Exhibitionには、とりわけV&Aの創設につながる大きな展示があります。 19世紀後半、ジョン・ラスキン率いる工業化に対する反発が高まり、芸術と工芸の動きに貢献しました。

キャストコート:
主な記事:キャスト・コート(ビクトリア&アルバート博物館)
博物館の最も劇的な部分の1つは、彫刻棟の鋳造裁判所で、彫刻、彫刻、墓石などの数々の石膏キャストを2階建ての2つの大きな天窓付きの部屋から構成しています。これらのうちの1つは、天井の下に収まるように半分にカットされた、Trajan’s Columnの本格的な複製によって支配されています。もう一つは、ミケランジェロのダビデのフルサイズのレプリカを含む、イタリアのルネッサンス彫刻と建築の様々な作品の再現を含みます。ドナルテッロとヴェロキオの2つの初期Davidsの複製も含まれていますが、保存の理由から、Verrocchio複製はガラスケースに表示されています。

2つの裁判所は両方の階の廊下で分割され、上の廊下(Gilbert Bayesの彫刻のギャラリー)を並べるのに使用された区画は、裁判所を上から見ることができるように2004年に削除されました。

セラミックスとガラス:
これは世界で最大で最も包括的な陶器とガラスのコレクションであり、世界中の8万点以上のものがあります。人口大陸はすべて表されます。 1階のプライマリーギャラリーの多くの部分を除いて、最上階の多くは、すべての期間の陶器のギャラリーに捧げられています。代表的なセレクションの展示ケースも含まれていますが、コレクション。

Meissenの磁器は、ヨーロッパの最初の工場から磁器を作る中国の方法を発見するコレクションでよく表現されています。最高の例の中には、1731年のMeissen Vultureや、1762年にFrederick IIが設計したMöllendorffDinner Serviceなどがあります。セーヴル製造国の陶器は、特に18世紀から19世紀にかけて広範囲に及んでいます。 18世紀の英国磁器のコレクションは、世界で最も大きく、最高です。すべての工場の例が紹介されており、Chelsea磁器とWorcester磁器のコレクションは特に上品です。すべての主要な19世紀のイギリスの工場も代表されています。コレクションの主な利点は、1909年に作られたソルト・ベケストであり、博物館の中華と日本の陶器の在庫が豊富になりました。この遺贈は、かきもんめ陶器をはじめとする、東アジアの陶器や磁器の世界で最も優れたコレクションの一部です。

Josiah Wedgwood、William De Morgan、Bernard Leach、Mintons&Royal Doultonなど、多くの有名な陶芸家がコレクションに参加しています。英国とオランダの両方で生産されたDelftwareの広大なコレクションがあり、1695年頃には高さ1メートルの花ピラミッドが含まれています。 Bernard Palissyには、料理、瓶、燭台など、コレクションの作品のいくつかの例があります。コレクションの中で最大のものは、ドイツとスイスで作られた、16世紀と17世紀の精巧な装飾が施された一連のセラミックストーブです。スペインのイタリアン・マイオリカと光沢剤の比類なきコレクションがあります。トルコからのIznik陶器のコレクションは、世界で最大です。

ガラスのコレクションは4000年のガラス製造をカバーしており、アフリカ、イギリス、ヨーロッパ、アメリカ、アジアから6000以上のアイテムがあります。最古のガラス製品は古代エジプト出身で、ヴェネツィアのガラスやボヘミアングラスなどの古代ローマ、中世、ルネサンスの領域をカバーしています。ルイコンフォートティファニーとエミールガレのアールヌーボーガラス、アールデコスタイルRenéLaliqueのいくつかの例に代表される。クリスタルのシャンデリアの多くの例があります。英国のギャラリーや外国のギャラリーに展示されています。例えば、ヴェネツィア人(ジュゼッペ・ブリアティに帰属)です。ステンドグラスのコレクションはおそらく、中世から現代までを網羅し、ヨーロッパだけでなくイギリスもカバーする、世界で最高のものです。英国のギャラリーには、英語の16世紀の紋章のガラスのいくつかの例が展示されています。ステンドグラスのよく知られたデザイナーの多くは、19世紀からダンテ・ガブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン・ジョーンズ、ウィリアム・モリスなど、コレクションに登場しています。コレクションにFrank Lloyd Wrightの作品の例もあります。 20世紀のデザイナーには、Harry Clarke、John Piper、Patrick Reyntiens、Veronica Whall、Brian Clarkeなどがあります。

メインギャラリーは1994年に再設計され、階段とメザニンのガラス製の手すりは2004年に開かれた現代ガラスと2005年の聖銀とステンドグラスギャラリーをカバーするDanny Laneの作品です。このギャラリーではステンドグラスは12世紀からシルバーウェアと並んで現在に至るまで展示されています。 1243〜48年の最も顕著なステンドグラスのいくつかは、Sainte-Chapelleに由来し、新しい中世&ルネッサンスギャラリーに他の例とともに展示されています。重要な13世紀のガラスビーカーは、これらのギャラリーにも展示されています。英国のステンドグラスの例は、英国のギャラリーに展示されています。コレクションの中で最も豪華なアイテムの1つは、博物館の正面玄関にある円形劇場のDale Chihulyによるシャンデリアです。

コンテンポラリー:
これらのギャラリーは、最近の数十年のトレンドと最新のデザインとファッションの両方を展示する仮展示に捧げられています。

印刷と描画:
コレクション内の75万点を超えるアイテムからのプリントと図面は、プリントルームの「プリントと図面のスタディルーム」の要求に応じて見ることができます。予約を予約する必要があります。 Dürer、Giovanni Benedetto Castiglione、Bernardo Buontalenti、Rembrandt、Antonio Verrio、Paul Sandby、John Russell、Angelica Kauffman、John Flaxman、ヒュー・ダグラス・ハミルトン、トーマス・ローランドソンの作品を含む10,000以上の英国と2,000の古いマスター作品が収録されています。ウィリアム・キルバーン、トーマス・ギルティン、ジーン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、デヴィッド・ウィルキー、ジョン・マーティン、サミュエル・パーマー、エドウィン・ヘンリー・ランドシー卿、フレデリック・レイイトン卿、サムエル・ルーク・フィルデス卿、オーブリービアズリー。ポール・ナッシュ、パーシー・ウィンダム・ルイス、エリック・ギル、スタンレー・スペンサー、ジョン・パイパー、ロバート・プリスマン、グラハム・サザーランド、ルシアン・フロイト、デヴィッド・ホックニーなど現代英国のアーティストが集めています。

プリントコレクションには、レンブラント、ウィリアム・ホガース、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージ、カナレット(Canaletto)の作品を含む、ルネッサンスから現在までの古典的なマスタープリントのポスター、挨拶カード、書籍プレート、カール・フリードリヒ・シンクケル、アンリ・マティス、ウィリアム・ニコルソン卿。

ファッション:
コスチュームコレクションは、14,000以上の衣装とアクセサリーを含む英国で最も包括的で、主に1600から現在までのものです。コスチュームのスケッチ、デザインノート、その他の紙の作品は、通常、WordおよびImage部門で開催されます。以前の日常からの日常の服は一般的に生存していないので、コレクションは特別な機会に作られたファッショナブルな服に支配されています。最初の重要な衣装の1つは、1913年にV&Aが、近くのデパートでの展覧会に続いて、ハロッズからの贈り物として1442の衣装とアイテムを含むタルボット・ヒューズのコレクションを受け取ったときでした。

コレクションの最も古いアイテムの中には、中世の服飾品、特にOpus Anglicanumがあります。コレクションの中で最も重要なアイテムの1つは、イギリスのギャラリーに展示されているイングランドのジェームズ2世の結婚式です。

1971年、セシール・ビートンは、Patricia Lopez-Willshaw、Gloria Guinness、Lee Radziwill、Audrey Hepburn、Ruth Fordなどの女優たちが着用するガウンを含む、1,200世紀のハイファッション衣類やアクセサリーの展示を企画しました。展覧会の後、Beatonは展覧会のほとんどを元オーナーの名前で博物館に寄付しました。

1999年、V&Aは歴史的に重要なファッションコレクションのアイテムをフィーチャーしたFashion in Motionという博物館で一連のライブショーを開始しました。それ以来、博物館は様々なデザイナーのレクリエーションを開催しました1999年6月にアレクサンダー・マックイーン特色に最初のショーは、アナスイ、トリスタンウェバー、エルスペス・ギブソン、Chunghieリー、ジャン・ポール・ゴルチエ、ミッソーニ、ジャンフランコ・フェレ、クリスチャン・ラクロワ、健三など、毎年を示し山本関西などがあります。

2002年に、博物館は178のVivienne Westwood衣装のコスフィフコレクションを取得しました。コレクション内の仕事と他の有名なデザイナーは、ココ・シャネル、ユベール・ド・ジバンシー、クリスチャンディオール、クリストバル・バレンシアガ、イヴ・サンローラン、ギ・ラロッシュ、アイリーン・ガリッツィーン、ミラ・ショーン、ヴァレンティノガラヴァーニ、ノーマン・ノレル、ノーマンハートネル、ザンドラ・ローズ、ハーディ・エイミーズ含まれますメアリー・クワン、クリスチャン・ラクロア、ジャン・ミュア、ピエール・カルダン。博物館は、コレクションに追加する現代的なファッションの例を引き続き獲得しています。

V&Aは、進行中の繊維とドレス保護プログラムを実行しています。例えば、2008年に重要ではあるが、ひどく汚れていて歪みがあり、水に傷ついた1954年のジーメール(Zemire)と呼ばれる衣装は、Golden Age of Couture展示のために表示可能な状態に復元されました。

家具:
2012年11月、博物館は初めての家具専用ギャラリーをオープンしました。この日よりも前に、家具は、設計と施工のメリットを示すために、孤立してではなく、より大きな時代の文脈の一部として展示されていました。新しいギャラリーに展示されたデザイナーの中には、ロン・アラド、ジョン・ヘンリー・ベター、ジョー・コロンボ、アイリーン・グレイ、ヴェルナー・パントン、ソネット、フランク・ロイド・ライトなどがあります。

1700年と1900年の間付き合っ家具のコレクション、現在まで中世からヨーロッパやアメリカをカバーしながら、主に英国では、最高の例の多くは、チッペンデール、アダム、モリス、およびマッキントッシュの作品を含め、英国のギャラリーで表示されます。最も古いアイテムの1つは、ミドルエジプト出身の椅子の脚で、200-395ADです。

家具と木工のコレクションには、完全な部屋、楽器、時計も含まれています。この博物館が所有する部屋の中には、クロード・ニコラ・ルドゥー(Claude Nicolas Ledoux)のジャン=シメオン・ルソー・ド・ラ・ロッティエール(Jean Simeon Rousseau de laRottière)のパネルが描かれた、セビル夫人のブーディー(Paris、1781-82)ピッツバーグデパートの所有者のために1934年と1937年の間に設計・建設されたFrank Lloyd WrightのKaufmann Office。

コレクションはウィリアム・ケント、ヘンリ・フリッツクロフト、マティアス・ロック、ジェームズ・スチュアート、ウィリアム・チェン、ジョン・ギロー、ジェームズワイアット、トーマス・ホッパー、チャールズ・ヒースコートTatham氏、ピュージン、ウィリアム・バージェス、チャールズ・ボイジー、チャールズ・ロバート・アシュビー、ベイリー・スコット、エドウィン・ラッチェンスによって作品が含まれます、エドワード・モーフェ、ウェルズ・コーツ、ロビン・デイ。この博物館では、印刷物、図画、絵画部門で展示されている壁紙の全国コレクションを主催しています。

1859年から1865年にかけて、イタリアとフランスのルネサンス様式の物品のSoulagesコレクションが取得され、いくつかのcassoneが含まれています。 1882年にフランスの18世紀の美術と家具のジョン・ジョーンズ・コレクションが博物館に残され、25万ポンドの価値がありました。このコレクションの最も重要な部分の1つは、ÉbénisteJean Henri Riesenerの寄せ木細工の便器で、その内容はc1780です。コレクションの他の署名された家具には、Jean-FrançoisOebenの局、AndréCharles Boulleの象嵌真鍮製の脚掛け、Bernard Vanrisamburghの机、Martin Carlinの作業台があります。他の18世紀の美術館のコレクションには、Adam Weisweiler、David Roentgen、Gilles Joubert&Pierre Langloisが含まれています。 1901年に、ジョージ・ドナルドソン卿は、博物館にいくつかのアールヌーボー家具を寄贈しました。この美術館は、パリ展示博物館で昨年獲得しました。これは当時批判され、その結果、博物館は現代的な品物を集めなくなり、1960年代まで再びそうしなかった。 1986年にフランスの帝国家具のレディ・アビンドン(Abingdon Lady)コレクションがT.R.P。ホール(T. R. P. Hole)夫人に遺贈されました。

Hans Vredeman de Vriesによる、アントワープ市庁舎からの1580年の美しい装飾された扉のセットがあります。コレクションのコンチネンタル家具の最高級品の1つは、ドイツのロココ・アウグストゥス・レックス(Rococo Augustus Rex Bureau)キャビネットで、特に細かい常設展やオルモール・マウントがあり、ドイツからは1750年に建てられました。 19世紀の家具の壮大な作品の一つは、M. Fourdinoisによって行われた1861年から1867年に日付を記入黒檀ボックス、ライム、ヒイラギ、梨、クルミやマホガニー森で象眼細工だけでなく、金色の彫刻と大理石で作られた非常に手の込んだフランスの内閣であります。 Ernest Gimson、Edward William Godwin、Charles Voysey、Adolf Loos、Otto Wagnerが設計した家具は、コレクションの19世紀後半と20世紀初頭の例の1つです。コレクションのモダニストの作品には、ル・コルビュジエ、マルセル・ブリューア、チャールズ・アンド・レイ・イームズ、ジオ・ポンティが含まれる。

コレクションの中で最も古い時計の1つは、Francis Noweの1588年の天文時計です。最大のものの1つは、ジェームズ・マークウィック(James Markwick)で、若い長さ1725年の時計です。このコレクションに参加している他の時計メーカーには、Thomas Tompion、Benjamin Lewis Vulliamy、John Ellicott&William Carpenterなどがあります。

ジュエリー:
6000以上のアイテムを含むジュエリーコレクションは、世界のジュエリーの最も包括的で最も包括的なコレクションの1つであり、古代エジプトから現在までの作品、紙のジュエリーデザインを含みます。博物館は有名なジュエリーカルティエ、ジーン・シュルンベルガー、ピーター・カール・ファベルゲ、アンドリュー・グリマー、ヘメルレ、ラリックの作品を所有しています。コレクションには、キャサリン・ザ・グレイズのダイヤモンド・ドレス・オーナメント、マリー・アントワネットのブレスレット・クラスプ、1806年にナポレオンが贈呈した娘Hortense de Beauharnaisのネックレスが展示されています。また、デザイナーによる国際的なモダンジュエリー(Gijs Bakker、Onno Boekhoudt、Peter Chang、Gerda Flockinger、Lucy Sarneel、DorotheaPrühl、Wendy Ramshaw、アフリカとアジアの伝統的なジュエリーなど)主な遺産には、Chauncy Hare Townshend牧師のコレクション(1869年に遺贈された154の宝石コレクション、1959年のLady Coryの1951年の主要ダイヤモンドジュエリー、183年から19世紀までのジュエリーの学者Dame Joan Evansの1977年の中世から19世紀初め。 2008年5月24日にウィリアムとジュディス・ボリンジャーが資金を調達した新しいジュエリーギャラリーがオープンしました。

金属工事:
この45,000以上のアイテムは、錬金術、鋳造、青銅、銀器、武器、装飾品、真鍮製品、エナメル(多くのリモージュエナメルを含む)の装飾品を扱っています。主な鉄のワークギャラリーは1995年に再設計されました。

コレクションには銀または金から作られた1万点以上のオブジェクトがあり、コレクション(コレクションの約15%)はキリスト教(ローマカトリック、英国正教会、ギリシア正教会)とユダヤ人の礼拝用の船舶およびアイテムの両方を扱う世俗的および神聖なものに分かれています。メインのシルバーギャラリーは、以下の分野に分かれています。英国銀1800年から1900年;モダニズムからコンテンポラリーシルバーまで;ヨーロッパの銀。コレクションには、日付の記された英国の銀の最も早い知られている部分が含まれています、銀の金ビーカーは1496-97日付です。彼の作品が代表されるシルバースミスには、ポール・デ・ラメリエ(Paul de Lamerie)とポール・ストール(Paul Storr)が含まれています。1817-19年のキャストレイク・インカスタンド(Castreagh Inkstand)は彼の最も素晴らしい作品の1つです。主な鉄のワークギャラリーは、中世から20世紀初頭のヨーロッパの鍛鉄と鋳鉄をカバーしています。鍛錬された製鉄所のジャン・ティウショウ(Jean Tijou)の師匠は、彼の作品と紙のデザインの両方の例に代表されています。最大のアイテムの1つは、1862年にヘレフォード大聖堂の聖職者ジョージ・ギルバート・スコットが1967年に廃止された高さ10.5メートル、幅11メートルのヘレフォード・スクリーンで、重量はほぼ8トンです。スキッドモア&カンパニー木材と鋳鉄の構造は、鍛鉄、黄銅、銅で覆われています。銅と鉄の多くは様々な色で塗装されています。アーチとコラムは磨かれた石英とモザイクのパネルで装飾されています。

コレクションの中で最も希少なアイテムの1つは、ギルドブロンズ製の、c1110の58センチメートル高グロスターキャンドルスティックです。細かい数字と碑文を含む非常に精巧で複雑な絡み合いの枝で、それは青銅の鋳造の力である。また重要なのは、ベケット棺には聖金の銅から作られたセント・トーマス・ベケットの遺物が聖殉教のエナメルで覆われていることが記されています。もう一つのハイライトは、1351ライヒェナウ・クロージャー(Reichenau Crozier)です。 1527-28年の塩庫であるBurghley Nefはノーチラス殻を使って船の船体を造ります。船の船体は6つの爪の六角形の台座に乗っているパーセルグリッドマーメイドの尾にあります。 – ボールの足。両方のマストにはメインとトップセイルがあり、戦闘のトップは金で作られています。これらのアイテムは、新しい中世&ルネッサンスギャラリーに表示されます。

楽器:
ミュージカルは家具として博物館に分類されますが、アジアの楽器は関連部門で開催されます。

博物館が所有するより重要な楽器の中には、Antonio Stradivariのヴァイオリン(1699年)、Gioachino Rossiniのオーボエ、Annibale Rossiが製作した1571年の宝石飾りがあります。コレクションにはcも含まれています。エリザベス1世に属していた1570年の処女と、エドワード・バーンジョーンズとベイリー・スコットによって設計された19世紀後半のピアノ。

Musical Instrumentsのギャラリーは2010年2月25日に閉鎖されました。この決定は非常に論争の的でした。議会のウェブサイト上で5,100人を超える名前をオンラインで請願し、クリス・スミスは議会に議会の将来について聞いた。ブライアン・デイヴィスの答えは、美術館がコレクションを保存し、世話をして一般に公開できるようにすることであり、英国のギャラリー、中世&ルネサンスのギャラリー、家具とヨーロッパの新しいギャラリーホーニマン博物館やその他の機関は、資料が一般に公開されたままであることを保証するための資料貸出の候補者であったことが判明した。 Hornimanは、楽器のV&Aとの共同展覧会を開催し、博物館から35の楽器を貸し出しています。

絵画(およびミニチュア):
コレクションには、約1130の英国と650のヨーロッパの油絵、6800のイギリスの水彩画、パステル、2000年のミニチュアが含まれています。博物館へのローンには、エリザベス2世大統領からのローンもあります。ラファエルの漫画です:システィーナ礼拝堂のタペストリーの生きた7本(生きていたものの10本)、福音書のピーター&ポールの生活使徒の行為。また、Fontignano(Perugia)のCastello教会から1522年12月15日のPietro Peruginoのフレスコ画が展示され、画家の最後の作品の中にあります。コレクションの中で最大のものの1つは、670 x 486 cmの木のスペインの温度です。 1400年、多数のシーンで構成され、バレンシアのアンドレス・マルザール・デ・サックスによって描かれました。

19世紀の英国の芸術家がよく表現されています。 John ConstableとJ. M. W. Turnerは、油彩画、水彩画、および絵画によって表現されています。展示されている最も珍しいものの1つは、Thomas Gainsboroughの実験的なショーボックスで、バックライト付きの風景がガラスに描かれているため、スライドのように変えることができます。その他の風景画家には、Philip James de Loutherbourg、Peter De Wint、John Wardなどが展示されています。

1857年、ジョン・シープシャンクスは現代の英国の芸術家を中心に233の絵画を寄贈し、テート・ブリテンによる「A British Gallery of British Art」を目指すため、 William Blake、James Barry、Henry Fuseli、Edwin Henry Landseer、David Wilkie、William Mulready、William Powell Frith、Millais、Hippolyte Delarocheなどのアーティストが参加しています。 Constableの作品の一部はSheepshanksの遺産とともに博物館に来たが、アーティストの作品の大半は、1888年に娘のIsabelによって寄贈されたもので、石のスケッチの数が多く、最も重要なものは1821年のフルサイズの油絵スケッチである。ヘイワイン。コレクションには、Bernardino Fungai、Marcus Gheeraerts、Younger、Domenico di Pace Beccafumi、Fioravante Ferramola、Jan Brueghel the Elder、Anthony van Dyck、Ludovico Carracci、Antonio Verrio、Giovanni Battista Tiepolo、Domenico Tiepolo、Canaletto、Francisリチャード・ウィルソン、ウィリアム・エイティ、ヘンリー・フセリ、サー・トーマス・ローレンス、ジェームズ・バリー、フランシス・ダンビー、リチャード・パークス・ボニントン、アルフォンス・レグロスなどがある。

1860年と1873年の彼の未亡人は、水彩画の国立コレクションの創設を促進するために、リチャード・エリソンの英国の水彩画100本を集めました。牧師のChauncey Hare TownshendとAlexander Dyceによって、英国とヨーロッパの500以上の油絵、水彩画とミニチュア、3000点の絵画と版画が1868〜19年に残されました。

いくつかのフランスの絵画は、1882年のジョーンズ遺産の一部を構成し、大陸芸術のギャラリーに展示されているように、260絵画やミニチュアの一部としてコレクションに入った(すべての作品がフランス語、例えばCarlo CrivelliのVirgin and Child) Françoisの肖像画、FrançoisClouetのDuc d’Alençon、Gaspard Dughetの作品、1758年のポンパドゥール夫人の肖像画、JeanFrançoisde Troy、Jean-Baptiste Paterおよびその時代を含むFrançoisBoucherの作品を含む1600-1800

1901年にボッティチェッリ、ティントレト、アドリアン・ブリュワー、ジーン・バプティスト・カミーユ・コロット、ギュスターヴ・クールベ、ユージン・ドラクロワ、テオドール・ルソー、エドガー・ドガ、ジャンの作品を含む82の油絵を博物館に残したコンスタンティヌス・アレキサンダー・イオニデスは、 – フランソワ・ミレー、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、エドワード・バーン・ジョーンズ、水彩画、数千点の図面と版画

1909年のSalting Bequestには、他にもJ. M. W. Turnerの水彩画が含まれていました。 William Gilpin、Thomas Rowlandson、William Blake、John Sell Cotman、Paul Sandby、William Mulready、Edward Lear、James Abbott McNeill Whistler、PaulCézanneなど、他の水彩画家も参加しています。

ラファエルのアテネスクールのコピーは、東のキャストコートに展示されているAnton Raphael Mengsが1755年に作成した、サイズが4メートル×8メートルを超えています。

コレクションで表現細密画家ジャンBourdichon、ハンス・ホルバイン(子)、ニコラス・ヒリアード、アイザック・オリバー、ピーター・オリバー、ジーン・ペティートット、アレクサンダー・クーパー、サミュエル・クーパー、トーマス・フラットマン、ロザルバ・キャリエラ、クリスチャン・フリードリッヒ・ジンケ、ジョージ・イングルハート、ジョン・スマート、リチャード・コスウェイ含まれます&William Charles Ross

彫刻:
V&Aの彫刻コレクションは、世界でポスト・クラシックのヨーロッパの彫刻を最も包括的に保持しています。約40000年から1914年の期間をカバーする約22,000のオブジェクトがコレクションにあります。これは、ビザンチンとアングロサクソンの象牙彫刻、英国、フランスとスペインの中世の彫像や彫刻、ルネッサンス、バロック、新古典主義、ビクトリア朝とアールヌーボーの時代。彫刻のすべての用途は、墓や記念碑から、肖像画、寓話的な、宗教的な、神話的な、噴水を含む庭のための彫像、建築装飾などに代表されます。使用される材料には、大理石、アラバスター、石、テラコッタ、木材(木彫りの歴史)、アイボリー、ゲッソ、プラスター、ブロンズ、鉛および陶器が含まれます。

イタリア、中世、ルネッサンス、バロック、新古典派の彫刻(オリジナルとキャストの両方)のコレクションは、イタリア国外では匹敵しません。これには、スコットランドの国立美術館と共同で所有するCanovaのThe Three Gracesが含まれています。その作業博物館に保持されているイタリアの彫刻家は:バートロメオ・ボン、バルトロメオベッラーノ、ルカ・デッラ・ロッビア、ジョヴァンニ・ピサーノ、ドナテッロ、アゴスティーノジドゥッチオ、アンドレア・ブリオスコ、アントニオ・ロッセリーノ、アンドレア・デル・ヴェロッキオ、アントニオ・ロンバード、ピアヤコポ・アラリ Bonacolsi、アンドレア・デラをロッビア、ミケロッツォディバルトロメオ、ミケランジェロ(フリーハンドワックスモデルと彼の最も有名な彫刻のキャストによって表される)、ヤコポ・サンソヴィーノ、アレッサンドロ・アルガルディ、アントニオ・カルカーニー、ベンヴェヌート・チェッリーニ(メデューサの頭の日付C。1547)、アゴスティーノ・バスティ、バルトロメオ・アンマナーティ、ジャコモ・デッラ・ポルタ、ジャンボローニャ(サムソン殺害ペリシテ人、C。1562年、イタリア国外彼の最高の作品)、ベルニーニ(海王星とトリトンC。1622から3)、ジョバンニ・バティスタ・フォギーニ、ビンセンゾ・フォギーニ(サムソンとペリシテ)、マシミリアーノ・ソルダニ・ベンジー、アントニオコラディーニ、アンドレア・ブラストロン、ジョバンニ・バティスタ・ピラネージ、イノチェン・スピナッツィ、カノーバ、カルロ・モロッケッティ、ラファエル・モンティが挙げられる。異常な彫刻は、石膏でValerio Cioli c1564によって修復されたナルシッサスの古代ローマの像です。コレクションには、Donatello、Alessandro Vittoria、Tiziano Aspetti、Francesco Fanelliの小規模なブロンズがいくつかあります。イタリアからの最大の項目は、それがアントニオ・ロッセリーノによってグランド彫刻幕屋着色テラコッタ装飾を含む、正方形5.4メートル、高さが11.1メートルであるジュリアーノ・ダ・サンガッロによって設計された1493年から1500年の日付キアラフィレンツェ、から内陣チャペルです。

ロダンは美術館のコレクションで20点以上の作品が展示されており、フランス外の彫刻家の中で最大のコレクションの1つとなっています。これらは1914年の彫刻家によって第一次世界大戦での英国の支持を認めているが、1902年にパブリック・サブスクリプションでセント・ジョン・バプテストの像が購入されたが、美術館に与えられた。他のフランスの彫刻家はHubert Le Sueur、FrançoisGirardon、Michel Clodion、Jean-Antoine Houdon、Jean-Baptiste Carpeaux、Jules Dalouです。

Veit Stoss、Tilman Riemenschneider、Hendrick de Keyser、Jan van Schayck、Hans Daucher、PeterFlötnerの作品を含む、北欧の彫刻家によるいくつかのルネッサンス作品も展示されています。同じエリアからのバロックの作品には、Adriaen de VriesとSébastienSlodtzの作品が含まれています。このコレクションで働いているスペインの彫刻家には、AlcalaのSt Diegoと一緒にVirginとChildが代表するAlonso BerrugueteとLuisaRoldánが含まれています。 1695。

英国で基づいていた英国とヨーロッパの両方の彫刻家とその作品のコレクションであるニコラス・ストーン、カイウス・ガブリエル・シバー、グリンリング・ギボンズ、ジョン・マイケル・リーズブラック、ルイス・フランソワ・ルービリアック、ピーター・シーメーカーズ、サー・ヘンリー・Cheere、アゴスティーノ・カーリーニ、トーマス・バンクス含まれ、ジョセフ・ノレッケンス、ジョセフ・ウィルトン、ジョン・フラックスマン、フランシス・シャントレー、ジョン・ギブソン、エドワード・ホッジズ・ベイリー、レイトン・レイトン、アルフレッド・スティーブンス、トーマス・ブロック、アルフレッド・ギルバート、ジョージ・フランプトン、エリック・ギル。これらの彫刻家の作品のサンプルが英国のギャラリーに展示されています。

ドロシーとマイケル・ヒンツェの彫刻のギャラリーが2006年にオープンし、1950年まで展示された作品の年代順を延長することになりました。これにはTate Britainを含む他の美術館の融資が含まれているため、Henry MooreとJacob Epsteinの作品は同時代の他のアーティストと一緒に展示されています。これらのギャラリーは、英国の彫刻家による1600年から1950年の作品、英国で働く大陸彫刻家による作品、Canova’s TheseusやMinotaurなどの大陸彫刻家から英国の客人が購入した作品に集中しています。庭園を見下ろしたギャラリーは、テーマ、墓の彫刻、肖像画、庭の彫刻、神話によって整理されています。その後、19世紀後半から20世紀初頭の彫刻をカバーするセクションがあります。ロダンなど数多くのフランスの彫刻家が英国で数年間彫刻を教えていました。

ギルバートベイズのギャラリーには小規模の作品が展示されており、特に中世のアラバスター彫刻、ブロンズ、木製の彫刻などが展示されており、ロストワックスキャスティングを使ったブロンズキャスティングなどの様々な技術のデモンストレーションが行われています。

中世とルネッサンスの彫刻の大部分は、中世とルネサンスの新しいギャラリー(2009年12月オープン)に展示されています。

コレクションの中で最大のものの1つは、1610年から13年までのオランダ出身の「Hertogenbosch rood loft」です。これは彫刻のような建築の作品でもあり、幅10.4メートル、高さ7.8メートル、建築の枠組みは様々です彫刻家コンラッド・ヴァン・ノレンバーグの作品である、柱、アーチ、欄干などの彩色された大理石、彫像や彫像などがあります。

テキスタイル:
テキスタイルのコレクションは53,000以上の例で構成されています。主に西欧ですが、第1世紀のADから現在までのすべての人口大陸が代表されていますが、これは世界で最大のコレクションです。表現される技術には、製織、印刷、刺繍、レース、タペストリー、カーペットなどがあります。これらは技術、原産国、生産日によって分類されます。このコレクションは、近東の初期シルク、レース、ヨーロッパのタペストリー、英語の中世の教会の刺繍などでよく表現されています。

タペストリーのコレクションには、最も古い生き残りのヨーロッパのタペストリーであるSt Gereonの布の断片が含まれています。コレクションのハイライトは、様々な動物の狩猟を描いた、オランダで編まれた非常に珍しい15世紀のタペストリー、Devonshire Hunting Tapestries 4点です。彼らの年齢だけでなく、彼らのサイズはこれらをユニークにします。 16世紀と17世紀のタペストリー織りの主要な英国のセンターのそれぞれ、Sheldon&Mortlakeはコレクションの中にいくつかの例で表されています。また、17世紀後半と18世紀初めの英国の主要なタペストリー製作所であったJohn Vanderbankのワークショップのタペストリーも含まれています。最も洗練されたタペストリーの一部は、1750年代の「Jason and Argonauts」を含むゴブリンのワークショップの例です。他のコンチネンタル・タペストリー・センターには、ブリュッセル、トゥルネー、ボーヴェ、ストラスブール、フィレンツェなどがあります。

14世紀後半のシチリアのトリスタンキルトのヨーロッパキルティングの最も初期の生存例の1つは、コレクションによっても保持されています。このコレクションには、刺繍、織物、タペストリー(1887年の ‘The Forest’タペストリーを含む)、ラグ、カーペット、パターンブック、ペーパーデザインなど、ウィリアム・モリスが設計したさまざまな種類のテキスタイルの数多くの例があります。アールデコ時代は、マリオン・ドーンが設計した敷物や布で覆われています。同じ時期からSerge Chermayeffによって設計された敷物があります。

このコレクションにはOxford Hangingsも含まれています。これはMary、Scotsの女王、HardwickのBessが作ったものです。しかし、Oxburgh HangingsはOxburgh Hallで永久的な長期融資を受けています。

劇場とパフォーマンス:
2009年3月にオープンしたV&Aシアター&パフォーマンスギャラリー(旧シアターミュージアム)は、V&Aに保管されており、研究、展示会などで利用できます。彼らは、ドラマ、ダンス、ミュージカル劇場、サーカス、音楽ホール、ロック・ポップ、その他のライブ・エンターテイメントをカバーするシェイクスピアの時代から、英国でのライブパフォーマンスに関する英国最大の全国的な資料を保持しています。表示されるアイテムの種類には、衣装、セットモデル、かつら、プロンプトブック、およびポスターが含まれる。

展覧会:
V&Aには、一時的な展覧会に専念する大きなギャラリーがあります。典型的な年には、コレクションのすべての領域を網羅した12以上の異なる展覧会が開催されます。

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