ヴェネツィア・ビエンナーレ 2019, 街中の展示会場, イタリア

ラルフ・ルゴフ監督の第58回国際美術展は、2019年5月11日から11月24日まで開催されました.不確実性、危機および混乱の時期; 「面白い時代」、まさに今を生きる私たち。

この展覧会は、いつものように、ジャルディーニ・ディ・カステッロとアルセナーレの2つの主要な史跡で上演されますが、ヴェネツィアの有名な会場も含まれます.世界のすべての未来は、79 の国と地域の参加を含む、庭園の中央パビリオンからアルセナーレに至るまで、大きく統一された展示経路を形成しています。

この展覧会のタイトル「興味深い時代」は、挑戦的または「脅威的な」時代のアイデアを呼び起こしますが、それは単に、複雑さの中で人間の出来事のコースを常に見て、検討するための招待状でもあります.これは、順応主義や恐怖によって引き起こされる過度の単純化が蔓延しているように見えることがあまりにも多い時代に特に重要であるように思われる.

May You Live in Interesting Times には、「戦後秩序」の主要な伝統、制度、関係に対するさまざまな脅威を含む、今日の存在の不安定な側面を反映した作品が含まれています。しかし、最初に、芸術は政治の領域で力を発揮しないことを認めましょう。たとえば、芸術は、世界のさまざまな地域での民族主義運動や権威主義政府の台頭を食い止めることはできません。また、世界中の避難民の悲劇的な運命を緩和することもできません。

第58回国際美術展は、芸術を作るための一般的なアプローチと、喜びと批判的思考の両方を受け入れる芸術の社会的機能の見方に焦点を当てています.この展覧会は、既存の思考習慣に挑戦し、オブジェクトやイメージ、ジェスチャー、状況の読み方を開放するアーティストの作品に焦点を当てています。

この種の芸術は、複数の視点を楽しませる実践から生まれます。つまり、一見矛盾し相容れない概念を念頭に置き、世界を理解するためのさまざまな方法を巧みに操るということです。このように考えるアーティストは、いわゆる事実の意味に代わるものを提供し、それらを結び付け、文脈化する他の方法を提案します。彼らの作品は、無限の好奇心と鋭いウィットによって活気づけられており、疑問の余地のないカテゴリー、概念、主観性すべてに偏見を持たないように私たちに促します。

アートの展覧会は、何よりもまず、私たちにアートとアーティストを提示し、過度に単純化した態度に対する決定的な挑戦として私たちに提示することを意図しているのであれば、私たちが注目する価値があります. 間接的に言えば、アートは「面白い時代」の生き方や考え方の一種のガイドになり得るのかもしれません。それは、複数の選択肢と見慣れない視点を考慮し、「秩序」が多様な秩序の同時に存在するようになった方法を認識することを私たちに促します。

街中の展示会場
展示会は中央パビリオン (ジャルディーニ) からアルセナーレまで展開され、世界中から 79 人の参加者が参加します。徐々に規模を拡大し、ヴェネツィア・ビエンナーレの対象範囲を都市全体に拡大。メインの展示会場に加えて、街や離島の街路に点在する多くのパビリオンも含まれています。

Ca’ Giustinian は、ヴェネツィア後期ゴシック様式を最も代表する歴史的な宮殿です。もともと「デイ ジュスティニアン」と呼ばれていたこの宮殿は、1471 年頃に建てられたもので、ジュスティーニアンとバドール ティエポロという 2 つの異なる建物が結合してできたものです。 2008 年から 2009 年にかけて重要な改装が行われました。宮殿の内部は、リクエストに応じてアクセス可能で、現代的なデザインの典型的な装飾的な形や色と組み合わせた本質的な線と中間色が特徴です。客室は、アートと空間の関係を強化するために配置された、厳選された芸術作品で完成しました。光は、その場所のもう 1 つの特徴的な要素です。

ジャルディーニは、1895 年の初版以来、ラ ビエンナーレ美術展の伝統的な場所です。 現在、ジャルディーニには外国の 29 のパビリオンがあり、その一部は、ヨーゼフ ホフマンのオーストリア パビリオン、ヘリット リートフェルトのオランダ パビリオン、フィンランド パビリオンなどの有名な建築家によって設計されています。 、Alvar Aalto によって設計された台形の平面図で事前に作成されています。

Arsenale は、産業革命以前のベニスで最大の生産拠点であり、この都市の経済、政治、軍事力の象徴でした。1980 年以来、アルセナーレは第 1 回国際建築展の際にラ ビエンナーレの展示会場になりました。その後、オープン セクションのアート エキシビションでも同じスペースが使用されました。

カステッロとカンナレージョ周辺の展示会場
カステッロ地区にあるスクェロ カステッロは、アルセナーレ地区のジャルディーノ デッレ ヴェルジーニに通じるポンテ デイ ペンシエリ橋からすぐです。ゲットー ヌオーヴォの近くにあるスタジオ カンナレージョ。2020 年に改装され、一般公開されたこの会場には、隣接する 3 つの部屋、3 つのバスルーム、小さな部屋、プライベート ガーデンを備えた大規模なマルチアンビエント展示室があります。サン ピエトロ ディ カステッロ運河に面した展示室の片側に水路があります。

リトアニア パビリオン (マリーナ): Sun & Sea
金獅子演技賞
コミッショナー: Rasa Antanavičıūte、キュレーター: Lucia Pietroiusti、出展者: Lina Lapelyte、Vaiva Grainyte、Rugile Barzdziukaite。
サン&シー(マリーナ)。13声によるオペラ公演。ビーチを想像してみてください。この画像の中のあなた、またはもっと上から見ています – 灼熱の太陽、日焼け止め、明るい水着、汗をかいた手のひらと足。疲れた手足がタオルのモザイクの上にだらだらと広がっていた. 時折子供たちの鳴き声、笑い声、遠くからアイスクリームのバンの音を想像してみてください。

サーフの波の音楽的なリズム、なだめるようなサウンド (他の場所ではなく、この特定のビーチで)。水面下で、クラゲのように静かに浮かんでいるビニール袋のしわくちゃ。火山、飛行機、スピードボートの轟音。それから歌の合唱:日常の歌、心配と退屈の歌、ほとんど何もない歌。そして、それらの下で: 疲れ果てた地球のゆっくりとしたきしみ、あえぎ。

ニュージーランド パビリオン (Palazzina Canonica): 事後解析
コミッショナー: Dame Jenny Gibbs、キュレーター: Zara Stanhope、Chris Sharp、出展者: Dane Mitchell
事後プロジェクトの中心には無数の失踪事件があります。消失した、または目に見えない現象、絶滅、および過去の出来事の膨大な在庫が、ニュージーランド パビリオンの Riva dei Sette Martiri の Palazzina Canonica から放送されます。何百万もの死んだものが自動化された音声によって明らかにされ、ヴェネツィアの至る所にある商業的に製造されたツリーセルタワーを介して、先細りのエコーのない部屋から継続的に電子的に放送されます。

かろうじてカモフラージュされたこれらの代用ツリーは、通信ネットワーク内のノードであり、もはや存在しないリスナー エンティティに信号を送信します。これは、セル タワーが複製するツリーとほとんど同じです。損失の規模は、リストがブロードキャストと同期して印刷されている空の Palazzina ライブラリで見ることができます。ラテン語の post hoc は「この後」を意味します。デーン・ミッチェルのポスト・ホックは、真実と主体性についての考えをめぐり、私たちが現在において過去をどのように認識し、考察するか、そして未来に対するその意味について未解決の問題を残しています。

サンマルコとドルソドゥーロ周辺の展示会場

イラクのパビリオン (Corte del Duca Sforza): 祖国
コミッショナー: ルヤ財団、キュレーター: タマラ チャラビ、パオロ コロンボ、出展者: セルワン バラン。
祖国はセルワン・バランの個展です。兵士の立場を通して、人間と母国との関係を探ります。イラクのクルド人アーティスト、セルワン・バランは、1968年にバグダッドで生まれました。現在まで、彼は自国で40年以上の戦争を経験しています。兵士および戦争芸術家としての彼の時間の間、バランはイラク軍の「栄光」を記録することを余儀なくされ、政府のプロパガンダの目的で紛争の犠牲者を描いた.

祖国とは対照的に、タイトルとして祖国を選んだことは、イラクとその地域の政治文化の男性的で父性的な側面に対する注釈でもあります。この国は、抑圧的なイデオロギーをもたらし、戦争を開始した男性によって支配されています。それはまた、この社会政治文化における家長としての父親の役割の検討でもあり、それに異議を唱えようとする多くの試みにもかかわらず、支配的であり続ける固定された人物である.

ポルトガルのパビリオン (Palazzo Giustinian Lolin): 継ぎ目、表面、蝶番または結び目
コミッショナー: 芸術総局、キュレーター: João Ribas、出展者: Leonor Antunes
継ぎ目、表面、ヒンジまたは結び目。アート、建築、デザインの歴史に触れながら、レオノール アントゥネスは日常の物体の機能について考察し、それらが抽象的な彫刻として具現化される可能性を考えています。継ぎ目、表面、蝶番、または結び目は、カルロ・スカルパ、サヴィーナ・マシエリ、イーグル・トリンカナトなど、ヴェネツィアの文脈における重要人物の作品に対するアンチューンズの関心を続けています。

Antunes は、さまざまな文化の職人技の伝統がこの歴史の中でどのように交差するかに関心があります。展示の要素は、スカルパと密接に協力した、今も現役のベネチアの大工の 1 つである Falegnameria Augusto Capovilla によって製作されました。この展覧会では、マシエリがフランク・ロイド・ライトとスカルパを委託した歴史と、人気のあるヴェネツィア建築に関する研究の著者であるトリンカナトのデザインを取り上げます。

アンティグア・バーブーダのパビリオン: 自分を見つける: カーニバルとレジスタンス
キュレーター:バーバラ・パカ、ニーナ・フルシチェヴァ、出展者:ティモシー・ペイン、サー・ジェラルド・プライス、ジョセフ・セトン、フランク・ウォルター、マーロン・ジェファーズ。無形文化遺産の職人: Colin “Wanga” Martin、Sylvanie Abbott、Louraine Adams、Johnson Browne、Louis Edwards、Melissa Peters、Joycelyn Prince、Glenroy Richardson、Hazelyn Roberts、King Short Shirt、Barry Thomas。アンティグア・バーブーダの若者。

自分を見つける: カーニバルとレジスタンスは、アンティグア バーブーダのカーニバルとその反抗を、宗教的伝統から奴隷制度への反対、さらには今日の祝賀会まで探ります。日常生活を送っている美しい人々の写真を背景に、政治と魂の主権は、現代の強さの象徴としての現代のカーニバルのドレスを着たそびえ立つマネキンによって対照的です.

カーニバルのような世界は柔軟であり、変化するアイデンティティに対応し、内省につながります。展示会の無形文化遺産の現代的な作り直しと、人間の搾取に対する姿勢は、現代の奴隷制度と環境の不平等に挑戦するメッセージです。世界中で、カーニバルはしばしば社会的脆弱性の縮図として立っています。訪問者は、それぞれの社会を熟考し、自国の文化的表現の意味を見つけるよう招待されます。

アルメニアのパビリオン (Palazzo Ca’ Zenobio degli Armeni): ハイブリッド: 共に生きるための機械
コミッショナー: Tina Chakarian、キュレーター: Allen Sayegh (Vosguerichian)、出展者: INVIVIA および Storaket Architectural Studio
多面的な文化と絶え間ない動きの今日の世界では、人々がどのようにアイデンティティー感覚を発達させ、互いに交流することを学ぶかをよりよく理解する必要があります。このパビリオンでは、訪問者が、個人として、またコミュニティとして、慣れ親しんだ空間や珍しい空間での生活プロセスの物理的表現を通じて、人間の相互作用の基礎を探求することを奨励しています。

ハイブリッド: 一緒に暮らすための機械は、私たちが人間として知覚、感覚、社会的相互作用を使用してお互いに生きる方法と同様に機能するインタラクティブなインスタレーションです。デジタルとフィジカルを融合させ、途中で時折ミスを犯すこの幻想的な建築の仕掛けは、終わりのない学習と変容のプロセスで一緒に暮らすための新しい公式、空間、経験を生み出そうとしています。

ジュデッカとサン・ジョルジョ・マッジョーレ周辺の展示会場
フォンダメンタ・サンテウフェミアの景色と大きな窓を備えた4面の会場にあるジュデッカ・アートスペース。サン・ジョルジョ・マッジョーレは、サン・マルコ盆地のサン・ジョルジョ・マッジョーレ島にあります。

アイスランドのパビリオン (Spazio Punch): Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / 万引き
コミッショナー: Karitas H. Gunnarsdóttir、文化庁長官、キュレーター: Birta Gudjónsdóttir、出展者: Hrafnhildur Arnardóttir / Shoplifter。

Chromo Sapiens – Hrafnhildur Arnardóttir / 万引き犯。Hrafnhildur Arnardóttir の多感覚的な大規模なインスタレーションでは、彼女が独自に開発したテキスタイル テクニックを使用しています。

このインスタレーションは、洞窟のような部屋を巡る迷路のような旅であり、自然をぼんやりと抽象化したものであり、その表面は色とりどりの人工毛髪のもつれで空間の内側を完全に覆っています。テクスチャは、植物のような茂み、獣の逆さの皮、見る人を包み込む生物に似ています。ホモ・サピエンスとして作品に入ると、五感の刺激を通じて、あなたがクロモ・サピエンスに変身し、旅の目的地であるあなたが自分の内側の風景を探索するよう招待されます。

付随イベント

3x3x6
Palazzo delle Prigioni、カステッロ、4209、サンマルコ
中華民国台北市立美術館
デジタル監視技術とソーシャル メディアをハッキングし、チャンは 16 世紀から 1922 年まで運用されていたベネチアの刑務所、パラッツォ デッレ プリジョーニの部屋を使用して、訪問者が参加するよう招待されるリアルタイムのインターフェースを作成します。

ジェンダーまたは性的反対意見のために投獄された被験者の 10 件の事例 (カサノバ、サド、フーコーだけでなく、現代の事例も含む)、法的文書、フェイク ニュース、神話、空想に基づく歴史的レポート、および 3D 監視から取得されたデータが含まれます。カメラと訪問者がアップロードした画像によって、この展覧会はセクシュアリティの反体制的な集合的歴史を構築します。そこでは、トランス・パンク・フィクション、クィア、反植民地的想像力が、服従と抵抗の歴史を考え抜き、批判的な拡散を活性化する視覚的かつ批判的な枠組みを提供しますデジタル時代のための詩的で政治的な行動。

AFRICOBRA: 国家時間
Ca’ Faccanon, San Marco, 5016 (Poste Centrali)
バルドラ
AFRICOBRA: Nation Time は、1968 年にシカゴのサウス サイドで設立されたアフリカ系アメリカ人のアーティスト集団の作品を紹介します。アフリカ系アメリカ人のアーティストの美学が政治、文化、アイデンティティにどのように関連しているかについての詳細。

AFRICOBRA: Nation Time のアーティストは、鮮やかな色、リズム、構成の配置、輝きの視覚言語で当時の感情を捉え、疎外されたグループが、常に自分たちの力を否定する社会で自分自身を力づける方法を見つけた方法を反映しています。

マーレ・ノストラム
アーティストは、社会が破壊できるのと同じ規模で創造する必要がある
ブルックリン・レール
この展覧会は、私たちの環境の脆弱性と、気候変動が地中海に与える影響の緊急性について瞑想することを目的としています。ローレン ボン、ジュリアン シャリエール、ニュートン ハリソン、ヴォルフガング ライブ、キキ スミスなどの作品を公開プログラムとともに紹介しています。このプロジェクトは、「ブルックリン鉄道」の急進的な「社会環境」(ヨーゼフ・ボイスの社会的彫刻とニコラ・ブリオーのリレーショナル美学の統合)の完全な活性化を引き受けます。

「レイル」のオフィスを一時的に現場に移し、月刊誌のほか、環境問題に焦点を当てた「ブルックリン・レイル」の分派であるリバー・レイルを制作している. ユルゲン・ハーバーマスが提案した「公共圏」と同様に、この共有フォーラムは、芸術、政治、文化がどのように大衆のコモンウェルスの不可欠な部分であるかについての生成的な会話を促進することを目的としています.

バーゼリッツ – アカデミー
アカデミア美術館 ヴェネツィア
絵画、素描、版画、彫刻の主要な展示会であるゲオルク・バーゼリッツは、ヴェネツィアのアカデミア美術館で展示する最初の生きたアーティストです。コスメ・デ・バラニャーノによってキュレーションされたバーゼリッツ – アカデミーは、イタリアの芸術的伝統とアカデミーの遺産に関連してバーゼリッツの作品を調べます。第二次世界大戦とヨーロッパの分断の陰で育ったバーゼリッツは、60年以上のキャリアを通じて芸術の役割について議論し続けてきたドイツの傑出したアーティストの一人として称賛されています。

ビバリー・ペッパー – アート・イン・ザ・オープン
フォンダツィオーネ プロジェッティ ビバリー ペッパー
創設から 40 年が経過した今日、トーディ コラムは、ビバリー ペッパーの芸術を世界に広める大使と見なされています。象徴的にヴェネツィアの港に入港し、現在はアルセナーレのスパツィオ・テティスに設置されています – 柱はこの展覧会の支点であり、ジャンフランコ・ゴルゴーニの写真とビバリー・ペッパーズ・ウンブリアのビデオによって語られています.彼女の最近の彫刻として。

コラムズの旅の次のステップは、トーディのビバリー ペッパー スカルプチャー パークの大規模なモデルで発表されます。ここには、一般の人々が楽しめるようにアーティストによってウンブリア市に寄贈された他の 20 のオリジナルの芸術作品とともに正確なレプリカが設置されています。

ベニスのカタルーニャは頭を失う (アイドル)… そして彫像は死にたい.
カンティエリ ナヴァリ、カステッロ
研究所ラモン・ラル
石は、石からねじ込まれ、材料は、その後、切断、成形、または鋳造され、押し付けられた形に拘束され、その鉱物の支配に戻りたいと思っています。像は人工体です。情熱、欲望、恐れに火をつける奇妙な存在のように。彫像が私たちを支配しています。それらは、私たちが常に見たくないものを明らかにします。私たちは彼らに嘆願するか、斬首します。彼らの軽蔑の前に必死になったり、彼らの予期せぬ啓示に感謝したりして、私たちは彼らに感謝するか、彼らに最後の一撃を与えることで反応します。

To Lose Your Head (アイドル) は、彫像の複雑な生活を記録しており、今日一部のアーティストが再現して反映しています。これらの像、私たちの偶像に直面すると、形が失われます – 私たちはそれらを変形させます – そのため、彼らはもはや私たちを見なくなり、私たちはもはや彼らの目に映る自分自身を見ることができなくなります.

ヴェネツィアのフェルグ
パラッツォ コンタリーニ ポリニャック
ダラス美術館
ドイツのアーティスト、ギュンター フォルク (1952-2013) は、モダニズム建築の建築写真と並行して、初期の動きでなじみのある抽象的な形式言語を使用して作品を作成することにより、美的モダニズムの遺産に取り組んでいます。この展覧会では、彼のさまざまな時代のジェスチャーと幾何学的な絵画のセレクションと、さまざまな素材のサポートと、彼のブロンズ彫刻の例を紹介します。

フェルグの作品が、メディアのモダニズムの慣習に空間的文脈を巻き込むことで挑戦するだけでなく、美と芸術と時間との関係についてより広範な概念的問題を提起する方法を示しています。この展覧会は、実際に洗練を「必要としない」ほど美しい空間に彼の作品を配置することにより、その魅惑的な色と素材で感覚に訴えるだけでなく、美学の根底にある信念体系に批判的に問いかけることを提案しています。

ベニス・フューチャージェネレーション・アートプライズ2019
ヴェネツィア大学 IUAV
PinchukArtCentre; ヴィクトル・ピンチュク財団
フューチャー ジェネレーション アート プライズ @ ヴェネツィアでは、ほぼすべての大陸と 17 か国から 21 人のアーティストが参加する、第 5 回目のグローバル アート プライズを開催します。この展覧会では、さまざまなメディアを通じて2つの繰り返されるテーマを探ります。

1つ目は「未来の考古学」を考察し、明日の目を通して過去と現在を探ります。最先端のテクノロジーを駆使した作品は、今日の世界における知識の解釈の可能性に疑問を投げかけています。展示会の 2 番目のテーマは、自己の考えを調査することであり、個人の社会文化的価値観や伝統から引き出されると同時に、心理的な旅のより詩的な考察も探ります。ここで、アーティストは、これらの伝統とグローバル化した世界における変化する現実との間の食い違いについても同様に考えます。

ふつろま
ドルソドゥーロ
ヨーロッパ ローマ芸術文化研究所 (ERIAC)
FutuRoma は、「アフロフューチャリズム」の側面を利用して、ローマ文化を定義し、反映し、影響を与えるローマ現代美術の役割を探ります。FutuRoma は、ロマの人々の現在の状況を批評し、歴史的な出来事を再検討するために、伝統と未来の融合を通じて、ロマの過去、現在、未来の新しく自発的な再解釈を提供します。投機的な未来の中でロマの身体を想像することは、ロマの文化が理解され構築されてきた還元的な方法に対する反対の物語を提供し、それによって私たちの文化的表現を抑圧の制限的なモチーフを超えて、来るべきロマの急進的で進歩的なビジョンに向けて動かします.

ハイジ・ラウ:アパリション
アルセナーレ、カステッロ
マカオ美術館
ハイジ ラウの陶芸作品は、多くの場合、歴史的遺物の崩れかけた遺物に似ており、道教と民俗神話のイメージが特徴です。幼い頃のマカオの記憶に影響されて、ラウはこのテーマへのアプローチにおいて自国語の視点を中心に置き、忘れられた歴史を探ります。ハイジ ラウの作品のこの個展は、現在の世界的、政治的、経済的状況において、かつて神の名の都市として知られていたマカオの復活を暗示しています。国際資本がマカオにヴェネツィアの水路の超現実的なレプリカを建設する中、ラウはヴェネツィアでマカオの幻影を再現し、スペクタクル社会への消えつつある信念を反映し、個人的および集団的記憶の喪失を悼みます。

Ichich – Ichihr – Ichwir / We All Have to Die
フォンダツィオーネ クエリニ スタンパリア
フランチェスコ・ボナミによってキュレーションされた、これはイタリアの機関でイェルク・イメンドルフの作品の最初の主要な展覧会です。この展覧会は回顧展ではありませんが、アーティストのアイデンティティと彼自身の絵画への彼の参加に関するイメンドルフの探求にユニークに取り組む最初の展覧会です。

イェルク・イメンドルフ (1945-2007) は、戦後ドイツから生まれた最も重要なアーティストの 1 人です。彼の作品は1960年代半ばから国際的に展示されています。最近では、主要な回顧展「イェルク・イメンドルフ: 世界のすべての人のために」がミュンヘンのハウス・デア・クンストで開かれ、2019年にマドリードのソフィア王妃芸術センターを訪れました。

生きている岩: 宇宙の断片
マガジーノ デル セール
南オーストラリア州立美術館
質問をする: 30 億年前の私たちの惑星は何だった? インスタレーション「リビング ロックス: 宇宙の断片」は、アーティストのジェームズ ダーリングとレスリー フォーウッド、ジャンプゲート、作曲家のポール スタンホープ、オーストラリアの弦楽四重奏団による南オーストラリア州のコラボレーションです。

リビング ロックスでは、多くの浸水に耐えてきたベニスの歴史的な石造りの塩貯蔵庫であるマガッツィーニ デル セールに水があふれます。広大なプールから出現するのは、想像を絶する時間と自然の力によってではなく、生きた岩を作るために乾燥したユーカリの特徴的なルーツを利用するアーティスト自身によって作られたトロンボライトです。Living Rocks は、Lisa Slade によってキュレーションされています。

フィリップ・パレーノ
エスパス ルイ・ヴィトン ヴェネツィア
フォンダシオン ルイ・ヴィトン
この新しいインスタレーションは、フォンダシオン ルイ・ヴィトンの「馬と馬」プログラムの枠組みの中で、エスパス ルイ・ヴィトン ヴェネツィアのためにフィリップ・パレーノによって特別にデザインされました。時間 (コア コンポーネント) は、3 つの相互依存要素 (マーキー、機械式ミラー シャッター、蓄光壁紙) をアクティブにする複雑なコンピューター プログラムを使用して、展示会のテンポを設定します。

過去の展覧会でアーティストが収集した微生物の継続的な発展に合わせて、この振り付けは空間に命を吹き込み、鑑賞者と文脈の間に特異な相互作用を生み出します。それは、理解の新しい方法を発明する刺激的なプロセスを支持し、合理的なカテゴリーや確立された秩序を無視して、なじみのある知覚のマーカーを消滅させます。

ピーノ・パスカーリ。Dall’immagine アラフォーマ
パラッツォ カヴァニス
フォンダツィオーネ ピーノ・パスカーリ
パスカリの没後50年、彼の作品に新たな解釈を与える展覧会です。パスカリの実践におけるドローイング、写真、プロジェクトの重要性を明らかにするこのショーは、1964 年から 1965 年の間に撮影および印刷された 160 枚の写真からなる重要なコレクションが最近発見されたおかげで可能になりました。

これらの未発表の素材は、コマーシャル ビデオ専用の基金とともに、Pino Pascali Foundation によって取得されました。この展覧会は、作品と彼の商業作品や舞台美術を結びつける「パスカリ法」の珍しい解釈と見ることができます。さらに、このショーは、パスカリの人生と芸術についての未知の側面を強調しています。

行列、トッド・ウィリアムソンによるインスタレーション
Chiesa di Santa Maria della Pietà
MAK センター フォー アート アンド アーキテクチャー
トッド・ウィリアムソンは、秩序と伝統のアイデアを探求し、現代の深い不確実性と制御不能な政治的、社会的、文化的動きを調べます。このインスタレーションのために生み出された作品とコンセプトは、展示される環境に直接影響を受けました。

サンタ・マリア・デッラ・ピエタの教会は、その長くエレガントなプロポーションを通して、瞑想的で連続的な反省のプロセスを奨励しています。このサイトの豊かさを利用して、アーティストは、熟考を促し、認識されている伝統の秩序に挑戦し、「今日の私たちの使徒は誰ですか?」と尋ねる一連の作品を開発しました。今日認識されている「インフルエンサー」の影響力は、本当にインスピレーションを与えるものなのか、それとも危険なほど独断的なものなのか?

サロンスイス:ゆっくり
Palazzo Trevisan degli Ulivi
スイスアーツカウンシルプロヘルベティア
サロン スイスでは、スイス パビリオンでの展示を補完する一連のパフォーマンス、講演、文化イベントを提供しています。サロンが開催されるパラッツォ トレヴィサン デリ ウリヴィのピアノ ノビーレでは、スローは創造のリズムとその本質的なスローネスに疑問を投げかけます。スコピックな次元に支配されるアートの世界では、速度を落とすことで感覚性と生産主義への抵抗に道が開かれるでしょう。

今年のプログラムは、加速、寝具、眠り、催眠などのトピックを考慮して、スローネスとアートに取り組みます。さまざまなバックグラウンドを持つ参加者が集まります。学際的なアプローチに基づく参加型プログラムを通じて、スローは共鳴、近接、陽気さを促進します。

スコットランド + ヴェネツィアが Charlotte Prodger を発表
アルセナーレ ドック
スコットランドとベニスのパートナーシップにより、2018 年ターナー賞を受賞したアーティスト、シャーロット プロジャーによる新しいシングル チャンネル ビデオ、SaF05 が表示されます。この新しい作品は、人口の少ない地域でどのように生活が営まれているか、そしてこれらの空間内のクィア ボディの社会的に偶発的なシニフィアンに何が起こるかについてのアーティストの研究を続けています。ボートヤードの実用的なワークショップである Arsenale Docks に展示されている SaF05 は、彫刻の介入とともに展示されています。

この展覧会はスコットランド + ベニスの委託を受け、コーブ パークのリンジー ヤングによってキュレーションされています。スコットランド + ベニスは、クリエイティブ スコットランド、スコットランド国立美術館、ブリティッシュ カウンシル スコットランドの間のパートナーシップです。単一チャンネルのビデオである SaF05 は、If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution との提携により制作されました。

シャーリー ツェー: 利害関係者、ベニスの香港
アルセナーレ
M+、西九龍文化区。香港芸術開発評議会
シャーリー ツェーは、世界を理解する手段としての可塑性に関する 20 年にわたる調査をさらに進めています。ツェは素材とプロセスを再考し、多元的な社会における個人の主観の相互関係に光を当てます。ネゴシエーテッド ディファレンスは、プラスチックと銅のジョイントで接続された、木材の抽象的な形と日常的なオブジェクトの広大な根茎のようなグループであり、工芸品、機械、デジタル技術を統合された全体にまとめています。

バドミントンのコートに似た三脚に彫刻を配置したプレイコートは、プレーの基本的な要素である人と空間との交渉を強調しています。この交渉は利害関係者の中心にあります – 愛情、共感、倫理のアイデアを前景に、展示会は、私たちが違いの中でどのように共存できるかを熟考し、お互いの関係を定義する予期しない行動を受け入れるためのスペースを提案します.

ジェームス・リー・バイアーズの死
Chiesa di Santa Maria della Visitazione
ヴァンヘレンツ アート コレクション
この展覧会は、ちょうど 25 年前に作成され、アーティストが彼自身の死を忘れられないほどに反映する、ジェームス リー バイアーズの名を冠したインスタレーションと再びつながることを可能にします。さらに、この展覧会では、ジェームズ・リー・バイアーズの芸術的遺産と、彼の死の調査が今日のアーティストにどのように影響を与え続けているかを探ります。

The Spark Is You: ベニスのパラソルユニット
コンセルヴァトリオ ディ ムジカ ベネデット マルチェッロ ディ ヴェネツィア
パラソルユニット現代美術財団
Ziba Ardalan によってキュレーションされた The Spark Is You は、イランまたは海外で活動する 9 人の現代イラン人アーティストの作品を展示しています。14 世紀のペルシャの詩人ハーフェズに敬意を表して書かれたlylyly情詩集であるゲーテの西東詩集の 200 周年に触発されたこの展覧会は、よく知られたものを超える価値を明らかに示す作品に反映されているイラン文化の側面を明らかにしています。 . 2 世紀前にゲーテが東洋と西洋の架け橋を目指したのと同じように、これらの異なる世代のイラン人アーティストは、相互理解への重要な火花として、すべての文化間の対話を強調しています。

ヴェネツィアのウェールズ: ショーン・エドワーズ
サンタ・マリア・アウシリアトリス
Cymru yn Fenis / ウェールズのヴェネツィア
ウェールズのアーティスト、ショーン・エドワーズによるサンタ・マリア・アウジリアトリスでの個展は、個人の歴史と絡み合った、場所、政治、階級に対する詩的な探求です。これは、アーティストのこれまでで最も野心的で感情的に共鳴する作品です。日常への彫刻的なアプローチで知られるエドワーズは、1980 年代にカーディフの公営住宅で育った経験からインスピレーションを得て、彫刻、映画、版画、ウェールズのキルトを制作しました。このショーには、新しいラジオ コミッションも含まれています。アーティストの母親がカーディフの自宅から毎日台本を読み、ライブで会場に送信します。彼女の声は作品の素材の一部となり、展示の有無によって展覧会の雰囲気を変えます。

ヴェネツィア・ビエンナーレ2019
第58回ヴェネツィア・ビエンナーレは、2019年5月から11月にかけて開催された国際現代美術展です。 ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのベニスで隔年開催されます。芸術監督のラルフ・ルゴフは、その中心的な展示会をキュレーションし、興味深い時代に生き、90か国がナショナル・パビリオンに寄稿しました。

ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのベニスで開催される国際美術ビエンナーレです。 「アート界のオリンピック」とよく言われるビエンナーレへの参加は、現代アーティストにとって名誉あるイベントです。フェスティバルは、その年の芸術監督によってキュレーションされた中央展示会、各国が主催する国立パビリオン、ヴェネツィア全体の独立した展示会など、さまざまなショーの集まりになっています。ビエンナーレの親組織は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術分野でも定期的にフェスティバルを開催しています。

中央の国際展示会の外では、各国が自国の代表としてパビリオンと呼ばれる独自のショーを開催しています。ジャルディーニにある 30 棟の建物など、パビリオンの建物を所有する国は、維持費と建設費も自分で負担する必要があります。専用の建物を持たない国では、ヴェネツィアのアルセナーレにパビリオンやパラッツォが街中に作られています。

La Biennale di Venezia は 1895 年に設立されました。Paolo Baratta は 2008 年から会長を務め、それ以前は 1998 年から 2001 年まで会長を務めています。芸術 (1895 年)、建築 (1980 年)、映画 (1932 年)、ダンス (1999 年)、音楽 (1930 年)、演劇 (1934 年)。その活動は、最近完全に改装された現代美術史料館 (ASAC) に文書化されています。

すべての分野で、有名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストに向けた研究と制作の機会が増えています。これは、国際プロジェクトのビエンナーレ カレッジを通じて、より体系的かつ継続的に行われ、現在はダンス、シアター、ミュージック、シネマの各セクションで運営されています。