16世紀のヴェネツィアのルネサンス

ヴェネツィアのルネサンスは、15世紀から16世紀の間にヴェネツィアで開発されたルネッサンス芸術の衰退でした。

16世紀
ヴェネツィアの16世紀初頭、Istria、Dalmatia、Ionian Islands、クレタ島、キクラデス諸島などの「Stato da Mar」と、「Isato」のAddaから「Earth of the Earth」に分かれた領土を管理しました。スポラデスとキプロス。 この都市は、商業活動と商業活動の繁栄と、ヨーロッパで最もコスモポリタンな富裕層の豊かさにより、最も活気に満ちた革新的な芸術的中心地としての地位を確かめていました。 一般的な政策は、今や、イタリアの国家間の政治的バランスの中で、海洋帝国から本土の権力への復帰に向けられている。 地中海東部のオスマン帝国との衝突の深刻な問題に続く、教皇の教区教会とCambrai連盟の攻撃によって市が襲われた1509年の危機は、突然の同盟関係の崩壊と忠誠心のおかげで克服されましたほとんどの人口はそのドメインの下にある。

文化的な観点からは、都市はヒューマニズム研究の中心地として、とりわけ古典文章を出版したタイポグラフィのおかげで定着していました。 考古学研究、科学的データ、とりわけ植物学分野に熱心な関心が寄せられました。 当時のヴェネツィアの文化的シーンを生き生きとさせる議論の1つは、世界的な出来事から切り離された孤独の中で行われる哲学的・宗教的な投機的活動として理解される「観想的な生活」と、 “は、”名誉の達成のためのコミュニティへのサービスとして意味されます。 「15世紀後半の人道的なヴェネチア人が、両者の和解の可能性を示したければ、新世紀の初めに、2つの傾向は圧倒的に相容れないように見え、深刻な人的危機の原因となった。

ヴェネツィアの知識人の間の「瞑想的」な行為は、特定の文化的傾向やコレクターの特徴に関連した、古美術、宝石、コイン、レリーフ、コード、インキュナブラや絵画の収集など、特定の形態の収集の普及を支持する。 最も有名な例の1つは、ドミニコ・グリマーニ枢機卿のコレクションでした。

Serenissimaの寡婦たちが市民や訪問者に保証した相対的自由は、イタリアの裁判所が提供できるものの中では最高のものであり、その年の間に、彼らの危険な権力ゲームに関与していた人々から頻繁に避難した最も有名なイタリアと外国の天才のいくつかを歓迎します。 最も有名なゲストの中にはミケランジェロやローマのサコの亡命者、Jacopo Sansovinoなどがあり、街中に定住し、中央イタリアで発展した建築革新をもたらしました。

ヴェネツィアのデューラー
1507年、当時の最も重要なドイツ画家であった1507年の初めまで、アルブレヒト・デューラーは1494 – 1495年にそこに行った後、ヴェネツィアの街を2度目に訪れました。この2回目の滞在では、ヨーロッパ全体での一連の成功記録のおかげで、Fondaco dei Tedeschiの商人はRialto、San Bartolomeoの教会のために祭壇画を手配しました。

絵画では、ドイツの巨匠は、メアリーの頂上にあるピラミッド型作品の厳格さ、プラントのモニュメント性、色彩豊かな素晴らしさのようなヴェネツィア美術の提案を吸収しました。一方、典型的な北欧の味は、正確な細部と物理学、ジェスチャの強調と数字の間のダイナミックな連結。 この作品は、実際にはジョヴァンニ・ベッリーニの穏やかな記念碑を思い起こさせ、中央のミュージシャン・エンジェルの明快な敬意を表しています。 一般的な賞賛と共鳴にもかかわらず、絵画はヴェネツィアの芸術家の間に少し影響を及ぼした。

ラグナのレオナルドとレオナルデスキ
レオナルド・ダ・ヴィンチは1500年にヴェネチアを訪れ、おそらく1496年にヴェロキキオを追っていたのかもしれません。ラグーンの街に生まれ変わった作品は確かに識別できませんが、多くの手がかりと図像的・文体的な引用は、トーン派の誕生、ニュアンスの極端な帰結、航空宇宙の展望の普及などが挙げられます。

ロンバードのLeonardesque行列のアーティストの存在と影響は、その後数年間でさらに詳しく記録されています。 ヴェネツィアでは、ロンバルド国家は、15世紀末にバシリカ・デイ・フラーリで建てられた建物の中にある、Scuola dei Lombardiで会った。 定量的な観点から見ると、彫刻家と石造り（その中でもロンバルド家のもの）が勝っていました。 しかし、15世紀の終わりから、彫刻家クリストフォロの兄弟であり、神聖な主題の小さな作品の作者であるアンドレア・ソラリオと、ジョヴァンニ・アゴスティーノ・ダ・ロディの最初の普及者とされた画家もいます。ヴェネツィアでのLeonardesqueのやり方。 後者はムラーノのサン・ピエトロ・マルティア教会のボートマンの祭壇画を担当しています。

その後、1501年にヴェネツィアで亡くなったFrancesco NapoletanoとLeonardoの直接の共同編集者Marco d’Oggionoが出てきました.Lonardard Schoolのための一連のキャンバスを作りましたが、今は失われてしまい、Leonardoの方法の広がりに多大な貢献をしていました特にジョルジョーネでは、

ジョルジョーネ
ジョルジョーネは、わずか10年以上の活動で、ラグーンの絵画言語の深い更新を引き受けた画家でした。 いくつかの人物の情報はほとんどなく、謎めいた知識人のサークルに完全に統合された芸術家であり、複雑な寓意的な意味で縮小された作品、特に部分的に解読可能な肖像画を作った。

Leonardesqueモデルを瞑想し、色がマスターであるスタイルを開発するようになりました。これは、しばしば正確な準備図なしでサポートに直接置かれ、色の「スポット」の光のバリエーションを生成します。フィギュアが柔らかさと救済、「大気巻き上げ」のキアロスロ効果、すなわち、フィギュアが不可分に景観に統合​​されているような特別な結果をもたらします。 このように、瞬間のインスピレーションは準備研究よりも優先され始めます。

ベンソン・ホーリー・ファミリーやアレンデール・シェパードの賞賛のような初期の段階にある作品には、大気の価値と人物と環境の調和を強調する微妙なクロマティックドラフトが取り込まれています。 Castelfranco Altarpiece（1502 circa）は、（Giovanni Belliniの伝統のように）建築的なものではなく、田舎の背景でピラミッドの方法でまだ設定された神聖な会話を解決し、視点を心配することなく、厳密さ（玉座の深さと市松模様の間の不明確な関係に見られるように）。 とりわけ、側方の聖人の人物像は、光と影の柔らかい桟橋で、赤いパラペットの背景に対して、地上と天の2つの半分に分かれています。 風景では、自然の霧の効果によって最も遠い物体が明るくなるように、空気のパースペクティブの色調スケールの熟練が完璧と思われます。

三人の賢者（約1504〜1505年）では、数多くの寓話的要素が融合し、おそらく東方神起を「3人の賢者」と表現することができます。 太陽が舞い降りており、星の姿（おそらく洞窟の輝き）が東方神起の認知研究を導くようになっている、中断と謎の感覚を強調する暖かくて柔らかい光を作品に与えます。 同じように複雑で、層化された意味が豊富です。テンペストの絵画です。テンペストは、無秩序な姿が完璧に統合された風景の壮大な例です。

そのような複雑さの作品は、Thaddeo AlbanoからIsabella d’Este宛ての手紙で証明されているように、クライアントとアーティスト、同じ文化の参加者との非常に密接な関係において生まれました。ジョルジョーネは、後者には相対的な所有者は、 “彼らは彼らのために彼らを楽しませるためにしたい”とした “誰もふりをしないで”それらを販売していないだろうからです。

最後のフェーズの傑作は、眠っている金星です。ヴェネツィアをはるかに越えた著しい成功を収めた象徴的な修復物で、穏やかで理想的な美しさのリラックスした眠りの女神は、それを支配する風景の微妙なリズムの和音を見つけます。

1508年頃、ジルジオーネは痕跡が残っている唯一の公共委員会を受け、フォンタコ・デイ・テデスチーの外面のフレスコ画をティヅアーノと共同で実現しました。 しかし、非常に悪化したヌードの姿だけがこのサイクルに残っています。しかし、複数の象徴的な参照と強烈な自然主義があったにちがいありません。また、他の作品ではOld Portrait（1506）と呼ばれています。

Giovanni Belliniの後期活動
ジョルジョーネの例は、空気と光の変調の影響による空間の深さを表現するために、15世紀の最後の20年以来続いてきたプロセスを加速しました。 これらの征服の主役の中には、キリストのバプテスマやマドンナ・デル・プラートのような作品でも、古いジョヴァンニ・ベッリーニですが、後の作品には、テクニックの同化と普及を示すパラ・ディ・サン・ザッカリアのようなものがありますGiorgioneのtonalistaof。 この祭壇画では、暖かく透明な光が浸透する風景のはっきりとした景観の側面に建築構造が開き、激しい集中力と衣服の色彩豊かさが強調されています。

景観と人物の融合のためのさらなるステップは、サンジョバンニ・グリソスモモ教会のサン・クリストフォロ、ジローラモ、ルドヴィコ・ディ・トーロサの祭壇画で行われ、ジョルジョーネやパラディーなどの若い巨匠のアイデアを取り入れていますCastelfrancoまたはSebastiano del Piomboと彼のPala di San Giovanni Crisostomoとして。

ヴェネツィア国境を越えて現在では彼の名声は、文学や古典主義に関連して、彼の作品の中の稀少な主題の個人からの多数の要請の対象です。 Pietro Bemboのイザベラ・デステ（1505年）への手紙の中で、古い主人がどのように新しい主題が完全に新しい文化的風土に関わっているかを学びます。発明がBemboを書いている»多くの印象的な言葉が彼のスタイルに与えていないという喜びを持っている彼の想像力への同意は、絵画»で。

最後の傑作の中には、Festino degli dei、Alfonso I d’Esteのアラバスタードレッシングルーム、またはNoah’s Ebbrezzaの一連の絵画装飾を開始する作品があります。 彼の死の1年前、1515年に、彼はミラー内で若いヌードの女性に署名しました。女性の体は室内の薄暗い光と開いた窓を広範囲の風景に広げる光の間で繊細にモデル化されています明確な古典主義のバナー。

ティツィアーノの始まり
16世紀の初めに、ティツィアーノはジョヴァンニ・ベッリーニ（Festino degli dei）とジョルジョーネ（ドレスデンの金星）の死後の作品を完成させるために、彼の最初のステップを踏み出しました。 ジョルジョーネの言語の同化は非常に強かったため、今日では、ジョルジョーネの知的なテーマを浸透させたにもかかわらず、ほぼ完全にティツィアーノを参照していたコンチェルト・カンペストレのような人間や他の作品には、円。

ピエーヴェ・ディ・カドーレの画家のスタイルはすぐに、図像の色彩と記念碑的な強さがより強く特徴付けられ、スーフォラのパドヴァの聖アンソニーの奇跡のフレスコ画パドヴァのデル・サント（1511年）。 これらの初期の作品では、劇的な効果と空間の決定的なスキャンが明らかです。

Sebastiano del Piomboの始まり
ジョルジョーネの例は、後にセバスティアーノ・デル・ピオンボと呼ばれる若い芸術家、セバスティアーノ・ルチアーニのために、その年に根本的だった。 彼の絵デビューは1506年から1507年の間に開催され、サン・バルトロメオ・リアルトやサン・ジョヴァンニ・クリソストモのオルガンの門のような、より大きなプラスチックと記念碑的な隆起を伴うジョルジョーネの提案に関連した作品があります。 後者は、大胆な非対称的な構成を示しています。その背景は、建築的な部分と景色の開口部の間で分割されています。その計画は、鮮やかな展開（例えば、ティティアヌスのPala Pesaro）に使用されます。

Lorenzo Lottoの始まり
もっと元々は、1503年以来初めてロレンソ・ロトの最初の経験でした。その年、彼はトレヴィーゾにいて、ベルナルド・デ・ロッシ監督の肖像画を描きました。アントネッロ・ダ・メッシーナの心理学的提案と北欧美術の鋭さ。 絵画の保管には、権力と容体のコントラスト、潜在的な解釈のアレゴリー、そして未知の肖像画（ワシントン、1505年頃）のアロギーで覆われている。ワシントンでは、一般的な寓意モチーフが自由に並置されている、何らかの形で、紋章の紋章の構成にある。

徐々に彼の言語は、正式な選択と内容の両方で現れていた落ち着きのないものによって、現在の文化から逸脱し始めました。 たとえば、サンタ・クリスティーナ・アル・ティヴォーネの祭壇画は、ベッリーニの「サン・ザッカリア」の言葉で引用されていますが、それは厳しいリズムのために分かれており、不自然で多様な態度で絡み合っています。穏やかで静かな熟考のサイン。 光は冷たく、入射し、暖かく包み込む雰囲気から遠ざかります。

これらの支配的なモチーフに対する抵抗力のために、アーティストは詳細のレンダリングにおいてより鋭い現実主義へのオープニングに伴い、ダヌビアンのような北欧の典型的な芸術家の典型である不穏で神秘的な性格の表現のためのより悲しい感情と魅力を伴った学校。 例としては、聖カトリーヌの神秘的な結婚式、哀れみ深い聖ジェロームやレカナーティのピエタなどがあります。

ティツィアーノの成熟
ジョルジョーネの死とベッリーニの死、セバスティアーノ・デル・ピオンボとロレンソ・ロットの出発は16世紀の初めにヴェネチアのシーンでのティツィアーノの断言的な主張でした。 1517年にセレーニシマの公式画家になったが、特に一連の肖像画で名声を得た。 その間、不道徳な絵画は、人類の三時代（約1512年）や神聖なアモールと不敬な愛（約1515年）のような最も文化的な後援者に向けられていました。

約1518年からは、ミケランジェロとラファエロのローマ時代のルネッサンスの征服とともに遠く離れた場所でそれ自体を測り始めました。 アサンプションの祭壇画は賞賛を喚起しただけでなく、壮大で壮大なジェスチャー、そして今までにない調和の雰囲気からは程遠い、かつてないほどのエネルギーを伝達する色彩の使用を前提とした、 フェラーラやマントヴァの裁判所を含むイタリアの裁判所による最初の手数料は、名声で獲得されました。 約1518年から、Alfonso I d’Esteは、彼の研究のための一連のバカチャリアを依頼しました。その中には、ベーカリー・エンポリアムで最高の品質で選ばれた古典的な参考文献、ダイナミズム、賢明な色使いを組み合わせたBacchusとAriannaがあります。

その年の肖像画では、即時性と活力の旗印のもと、革新的な構成と輝きのあるカットと非伝統的なポーズで、主人公の物理的存在を作ることに関心を示しました。

ドージェ・アンドレア・グリッティによって促進された更新は、15世紀の計画が永久に残されているパラー・ペザロ（Pala Pesaro）のような作品に明らかにされています。 マドンナは、実際には、祭壇が運命づけられていた教会の通路の中に、より大きなものと同じ方向に向けられた祭壇のある開口部があるかのように、横に置かれた王位にいます。 ジェスチャーや態度は、意図的に非対称で、よりダイナミックなスキームで自然です。

数多くの裁判所との関係に縛られているピエトロ・アレチーノの友情により、ティツィアーノは彼の活動の起業家的特徴を強調し、最も豊かで最も要請された半島の芸術家の一人となりました。

ポルデノン
Palma il Vecchioが厳格な遵守の役割 “tizianesca”を失ったため、20代/ 30代のヴェネチアのシーンでTizianoを扱える唯一の画家はFriulian Pordenoneです。 彼の訓練はデュラーと他の北欧の巨匠の彫刻によってマンテーニャにインスパイアされ、ミケランジェロとラファエロの作品に触れた1514〜1515年にローマへの旅で最高潮に達しました。 こうして、彼は古典的な記憶と一般的なナレーションとの間でバランスの取れた壮大なスタイルを開発した。
彼の専門は、トレビソ大聖堂、ピアチェンツァのマドンナ・ディ・カンパーニャ教会、コルテマッジョーレのサン・フランチェスコ教会、そしてとりわけクレモアのドゥオーモなどのフレスコ画の大きなサイクルでした。 ここで彼のスタイルは、見事な視点の妙技と同時に、見事で厳粛な表現を示しています。

祭壇画はより不連続である。なぜなら、州に向けられている人たちは、大声で盛り上がり、ヴェネツィアのものはあまりにも扱いにくく、購入者を失望させないという不安のためにおそらく強制される。

フェラーラで死に、いくつかの不思議なやり方で、ティツィアーノとの対決が終わり、その後のヴェネチアの芸術文学では、彼の作品は体系的に沈黙した。