ベーパーウェーブ

Vaporwaveは、エレクトロニックミュージック、ビジュアルアートスタイル、およびインターネットミームのマイクロジャンルであり、2010年代初頭に登場しました。それは、インターネット文化の模倣的な抱擁と、1980年代と1990年代のスムーズなジャズ、エレベータ音楽、R&B、ラウンジミュージックのサンプリングによって定義され、トラックは通常、細かくねじ込まれた技術やその他の効果によって操作されます。周囲のサブカルチャーは、消費者資本主義やポップカルチャーに対する曖昧なまたは風刺的な見方を伴うことがあり、過去数十年の人気のエンターテインメント、テクノロジー、広告に対するノスタルジックまたはシュールレアリズムの関与を特徴とする傾向があります。視覚的には、インターネットの初期画像、1990年代後半のウェブデザイン、グリッチアート、アニメ、3Dレンダリングされたオブジェクト、サイバーパンクトロペをカバーアートワークやミュージックビデオに組み込んでいます。

chillwaveの皮肉な変種として生まれ、vaporwaveは2000年代中頃の催眠ポップシーンの実験的な傾向から大まかに派生しました。このスタイルは、James Ferraro、Daniel Lopatin、Ramona Xavierなどのプロデューサーが先駆者であり、それぞれがさまざまな偽名を使用していました。オンラインプロデューサーのサークルは、特にジャンルの青写真を確立したXavier’s Floral Shoppe(2011)に触発されました。その後、この動きによりサイトLast.fm、Reddit、4chanにオーディエンスが構築され、オンラインの偽名の下でも動作する新しい行為が殺到し、BandcampとSoundCloudに配布されました。2012年の蒸気波のより広い露出に続いて、将来のファンク、mallsoft、hardvapourなどの豊富なサブジャンルと派生物が出現しました。

音楽の美学に関しては、ジャンルは1970年代から1990年代、特に1980年代、時には2000年代初頭まで、レトロな文化と魅力にさかのぼることができます。テクノロジー、ビデオゲーム、ポストモダニズム、消費者文化、そしてこの時代のデザイン、広告、音楽の美学が、特に最初はスタイルに影響を与えました。最も重要な音楽的影響には、Plunderphonicsジャンルが含まれますが、Smooth Jazz、New Age、Ambient、Muzak、およびビデオゲームの音楽も含まれます。多くのミュージシャンや批評家は、特に2013年以前に書かれたとき、このジャンルを風刺だと見なしていました。その後、ヴェイパーウェイヴは、消費、資本主義、社会の状態や発展に対する批判の別の(風刺的な)形態としてますます見られました。さらに別の人は、Vaporwaveの生成を単にリスナーに特定のムードを作り出そうとする試みと見なします。この特別な「蒸気波感」は、たとえば、示されている、または経験されたことのない軽快さには存在しなかった過去の記憶にふけた結果、人々に広まった結果として発生します。これは、Vaporwaveの初期のリリースと比較して、80年代のポップソングのサンプルに基づいたものではない最近のリリースで特に顕著です。

創業以来、このジャンルはBandcampオンラインレコードストアの主な収入源の1つになりました。ジャンルは主にBandcamp、Soundcloud、Reddit、4chan、Mixcloudなどのインターネット音楽プラットフォームとYouTubeなどのインターネットビデオプラットフォームで発生し、数少ない「実際の」イベントのみが発生するため、Vaporwaveは空間分散型の1つの音楽ジャンルであり、明確な原産国または類似のものを作ることができます。

語源
Vaporwaveという用語は、Vaporware(一般に発表されたが遅れたり、市場に出たことのないソフトウェアまたはハードウェア)と、音楽ジャンルの名前で終わる一般的な単語であるWaveの組み合わせです。

特徴
Vaporwaveは、chillwaveやhypnagogic popなどの実験的で皮肉なジャンルの傾向に基づいて構築された、インターネットベースのマイクロジャンルです。それは主に1980年代から1990年代初頭の音楽的および文化的情報源を利用している一方で、消費者資本主義とテクノカルチャーに対する曖昧または風刺的な見方にも関連しています。この名前は、発表されているがリリースされていない商用ソフトウェアの用語である「ベーパーウェア」に由来しています。Vaporwaveは、周囲のサブカルチャーによって主に定義されますが、その音楽は視覚的な説明から切り離せません。音楽と同じくらい視覚的なフォーマットにまで拡張され、インターネットを文化的、社会的、そして美的な媒体として取り入れています。さらに、学術的なローラグリソスがこう書いているように、「何よりもまず視覚的な媒体」であることが推奨されています。

音楽的に、ベーパーウェーブは1980年代と1990年代のダンスミュージックを覆します。これは、「簡潔なカットスケッチ」で構成されており、ほぼ完全にサンプルから構成されており、スローダウンチョップおよびスクリューテクニック、ルーピング、およびその他のエフェクトのアプリケーションとともに使用されます。批評家のアダム・トレーナーは、インフォマーシャルや製品のデモンストレーション用のコーポレート・ストック・ミュージックなど、「ムードの調整よりも楽しみのために音楽が少なくなった」というスタイルの好みについて書いています。音楽学者のアダムハーパーは、典型的なベーパーウェイブトラックを「明るくて本格的、または遅くて蒸し暑く、多くの場合美しく、完全に合成または処理された企業ムードミュージックのチャンク」と説明しました。

視覚的美学(多くの場合、「AESTHETICS」として様式化され、全角文字)は、初期のインターネット画像、1990年代後半のWebデザイン、グリッチアート、サイバーパンクのトロップ、アニメ、グレコローマン像、3Dレンダリングされたオブジェクトを組み込んでいます。VHSの劣化は、蒸気波技術で見られる別の一般的な影響です。一般的に、アーティストは1980年代の日本の経済的繁栄と2001年の9月11日の攻撃またはドットコムのバブルバーストの間でソースマテリアルを制限します(Floral Shoppeを含む一部のアルバムでは、カバーに完全なツインタワーが描かれています)。

歴史

2009–2011:起源と初期のシーン
Vaporwaveは、レトロなスタイルの「アナログノスタルジア」と、レトロなポピュラーカルチャーの呼び出しによっても特徴付けられたAriel PinkやJames James Ferraroなどの催眠的なポップアーティストの作品を利用して、chillwaveの皮肉な変種としてインターネットで始まりました。「Hypnagogic pop」は、1980年代の子供時代の思い出に触発された新しいアンダーグラウンドアクトの数々を説明するために、「chillwave」からほんの数週間後の2009年8月にWireジャーナリストのDavid Keenanによって造られました。この2つの用語は、しばしば同じ意味で使用されていました。ViceのEzra Marcusによると、Vaporwaveはこの時代に出現したいくつかの短命のインターネットジャンルの1つでした。「チルウェーブ、ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、Vaporwave、クラウドラップ、その他のギミックな名前の無数の他のニッチなサウンドがありました。

Vaporwaveのテンプレートは、アルバムChuck Person’s Eccojams Vol。1(「チャック・パーソン」としてのダニエル・ロパティン、2010年8月)およびFar Side Virtual(フェラーロ、2011年10月)。Eccojamsは、1992年のビデオゲームEcco the Dolphinのパッケージに似たアルバムアートワークで、1980年代の人気のポップソングを細かくねじ込んだバリエーションをフィーチャーし、Far Side Virtualは、Skypeやニンテンドーなどの過去のメディアの「ザラザラした爆音」を主に描きましたWii。StereogumのMiles Boweによれば、VaporwaveはLopatinの「切り刻まれた、ねじ込まれた略奪」と「James FerraroのMuzak-hellscapesのナイリスティックな簡単な聴き取り」の融合でした。音楽ブログの2013年の投稿では、これらのアルバムとスケルトンのホログラム(2010年11月)が「プロト蒸気波」として発表されました。

Lopatinのアイデアに触発されて、郊外の10代と若者は、Far Side VirtualとEccojamsによって探求されたポストモダンでシュールなテーマを描きながら、蒸気波になるものの出発点としてEccojamsを使用しました。蒸気波のアーティストは「インターネットに潜む謎の、しばしば無名の実体」であると学術のアダム・ハーパー氏は述べ、「しばしば企業の名前やウェブのファサードが偽造されており、その音楽は通常Mediafire、Last FM、Soundcloud、Bandcampから無料でダウンロードできます。 」Metallic Ghosts(Chaz Allen)によると、オリジナルのベーパーウェーブシーンは、Turntable.fmサイトで作成されたオンラインサークルから生まれました。このサークルには、インターネットクラブ(ロビンバーネット)、ベラコム、ラグジュアリーエリート、インフィニティフリークエンシーズ、トランスムテオ(ジョナサンディーン)、クールメモリーズ、およびプリズムコープとして知られる個人が含まれていました。Ramona Xavier’s New Dreams Ltd.(2011年7月に “Laserdisc Visions”と認定)のリリース後、多くのプロデューサーがこのスタイルからインスピレーションを得て、バーネットは “vaporwave”を使用して異種グループを結びつけました。ザビエルのフローラルショップ(「Macintosh Plus」のクレジット、2011年12月)は、スタイルのすべてのコア要素を含む、このジャンルについて適切に検討された最初のアルバムでした。

2010年代:人気
Vaporwaveは2012年半ばに幅広い魅力を見出し、Last.fm、Reddit、4chanなどのサイトにオーディエンスを構築しました。Bandcampに配布するために新しいアクトが殺到した後、Tiny Mix Tapes、Dummy、Sputnikmusicなどのさまざまなオンライン音楽出版物がこの動きを取り上げ始めました。2012年9月、Blank Bansheeは彼のデビューアルバム、Blank Banshee 0をリリースしました。これは、トラップミュージックの影響をより強く受け、政治的な雰囲気を伝えることにあまり関心を持っていなかったVaporwaveプロデューサーの傾向を反映しています。バンドワゴンはこれを「プログレッシブレコード」と呼び、Floral Shoppeとともに、「サンプルの多い音楽の最初の波の終わりを知らせ、…蒸気波音楽を作ることの意味を再構成しました」。

2013年、YouTubeはユーザーがライブストリームをホストすることを許可し始め、その結果、蒸気波などのマイクロジャンルに特化した24時間の「ラジオステーション」がホストされました。2015年に、Rolling Stoneは「知っておくべき10人のアーティスト」の1人としてvaporwave act 2814を含むリストを公開し、彼らのアルバムBirth of a New Day(新しい日の誕生、あたらしīHi noTanjō)を引用しました。その同じ年、死のダイナミックShroud.wmvのアルバム「I’ll Try Living Like This」がファクトリスト「The 50 Best Albums of 2015」の15位で紹介され、同じ日にMTV InternationalがVaporwaveとSeapunkのTumblrは、明示的にMTVスタイルのビジュアルスピンを備えたTumblr TVというGIFビューアを立ち上げました。7月31日にリリースされたヒップホップアーティストのドレイクのシングル「Hotline Bling」。

最初の波に続いて、オフショアジャンルの新しい用語が発明されました。その一部は、「ベーパートラップ」、「ベーパーノイズ」、「ベーパーゴス」など、そのジャンルに固有の不条理に対するジェスチャーです。Bandcamp DailyのSimon Chandlerによると、2016年までに、vaporwaveサブジャンルには「eccojams」、「utopian virtual」、「mallsoft」、「future funk」、「post-Internet」、「late-nite lo-fi」、「vaportrap」、 「壊れた伝送」(または「信号波」)、「ベーパーノイズ」および「ハードベーパー」。

アートフォームとしてのヴェイパーウェーブ
音楽ジャンルのアートフォームとデザインと呼ばれる美学(美学)は、主にギリシャの胸像(または彫像)、1980年代から1990年代初頭までのさまざまな要素(他の(一部)のコンピューターインターフェイスおよび米国または日本の代表的な消費財)によって特徴付けられます。広告)やヤシの木、ビーチ、夕日などの「休暇のモチーフ」。色の点では、写真はネオンまたはパステルカラーであることがよくあります。アーティストと曲の名前は、主に日本語の文字またはモノスペース文字で構成されています。

アンティークの胸像、ラスターテクスチャ、完璧なガラス体などの一部のデザイン要素は、3Dコンピュータグラフィックスの領域の以前のグラフィックスまでさかのぼることができます。3次元シーンは主に、調査中のテクノロジーの特性を示すために、ジョンターナーホイットテッドなどの研究者によって設計されました。奇妙な美学に加えて、それはまた、Vaporwaveのモチーフ(たとえば、ビデオゲームのリアルタイムグラフィック)へのコンテンツ関連の近接性でもあります。そのため、ジャンルの代表者がこのビジュアル言語を使用しています。

マスメディアにおける蒸気波の美学
2015年、国際テレビネットワークMTVは、古いデザインを、2015年のMTVビデオミュージックアワードで大々的に宣伝された2つの音楽とアートのトレンド、ヴェイパーウェーブとシーパンクに触発された新しいデザインに置き換えました。

ブログプラットフォームTumblrも2015年にブランドを変更しました。このページでは、1990年代に触発されたVaporwaveおよびその他の音楽とアートのスタイルに明確に基づいたデザインでページがリニューアルされました。

Hardvaporは、暗い雰囲気、速い時間、重い音でジャンルを再発明した2015年後半に定着しました。彼はスピードコアとガバーの影響を受けており、蒸気波の美学とは正反対であると考えられています。ViceのRob Arcandによると、ジャンルはおおよそ蒸気波とdistroidの間にあり、同様の音楽ソフトウェアが「特別な固定のためではなく、現時点で市場で最も安価で入手しやすい」という理由で、ハードベーパー内で使用されていると書いています。

重要な解釈

パロディ、サブバージョン、およびジャンル
Vaporwaveは、メディアが注目を集めていた2010年代初頭に生まれたいくつかのマイクロジャンルの1つでした。バイスが引用したさまざまな音楽フォーラムのユーザーは、ジャンルを「マルクス主義者のためのチルウェイブ」、「エレベータ後の音楽」、「企業のスムーズジャズWindows 95ポップ」など、さまざまに特徴付けていました。著者のGeorgina BornとChristopher Haworthが2017年に書いたように、その流通は過去の典型的な音楽ジャンルよりもインターネットミームに似ていました、
Vaporwaveの文化的慣習は、ユーザーコミュニティの自発的な労働力がシステムを動かし、価値を生み出すソーシャルネットワークに影響を与える、習慣性のほぼ強制的な参加を意図的に複製してパロディ化しています。インターネットに接続している人なら誰でも蒸気波を生み出す可能性があります…これらのミームの均一性は、感情的な伝染に刺激されて、ジャンルのハイパーアクティブなオンラインサブカルチャーの間での急速な模倣によって促進されます。

Pitchforkの寄稿者であるJonny Colemanは、Vaporwaveを「偽の音を発する本物のジャンルと本物の可能性のある偽のジャンルの中間」にある「不思議なジャンルの谷」に住むと定義しました。またPitchfork出身のPatrick St. Michelは、Vaporwaveを「西洋人が日本の音楽、サンプル、言語をどんどん試してみて、インターネット音楽のニッチコーナー」と呼んでいます。副作家のロブ・アーカンド氏は、「サブジャンルの急速な拡大自体が、「蒸気波」のパンチラインの一部になり、アーティストがイノベーションの出発点としてそれを使用しているとしても、ジャンル自体の不条理を身振りで示している」と述べた。

Vaporwaveは、特にそのファンの派閥によって、「死んだ」ジャンルとしてしばしば説明されます。音楽評論家のスコットボーシャンは、ヴェイパーウェイヴのスタンスは喪失、怠惰の概念、受動的な黙認に重点を置いていると書き、「ヴェイパーウェイブは誕生から死まで完全にオンラインで生きる最初の音楽ジャンルだった」と書いています。彼は、過変調の発現が蒸気波の発生と崩壊の両方に影響を与えたと示唆した。逆に、ハーパーは2017年に、このジャンルの終焉は単に「話題を集めるポイント」であり、「典型的」なのは「外部の観察者によって殺された外部のシーンのサブカルチャーナラティブ」であると書いています。

文化評論家のサイモンレイノルズは、2018年の蒸気波の「破壊的要素またはパロディ要素」といえば、現代のトラップミュージックや主流のヒップホップにとって、このジャンルはある程度冗長になっていると語っています。彼は、「ドレイクのレコードやカニエの歌の主観性よりも、非常識で病的である可能性があるのだろうか?黒いRap n Bメインストリームは、白いインターネットボヘミアが思いついたものよりも、音響的かつ態度的に遠い。彼らの役割は重複しています。ラップアンドR&B …はすでにSimulacrumであり、すでに退廃しています。」

モンキーズのマイクネスミスのジャンルに対する熱意を報告した2018年のローリングストーンの記事で、著者のアンディグリーンは蒸気波を「外部の皮肉に浸されたミーム愛好家が聞いたことのない、縁のない電子サブジャンルであり、意見を述べることはしなかった」と述べました。ネスミスはこのジャンルを称賛し、その音はサイケデリックな旅を彷彿とさせるものだと考えています。

消費者資本主義
このジャンルは、消費者資本主義とのあいまいまたは加速主義的な関係を支持するために引用されています。ダミーマグのアダムハーパーは、2012年にこう書いています。 」彼は名前自体が蒸気器具へのうなずきと資本主義の下で執拗な昇華にさらされているリビナルなエネルギーの考えの両方であると彼は指摘しました。ViceのMichelle Lhooq氏は、「商業的なテイストをパロディすることは必ずしも目標ではありません。Vaporwaveは企業のラウンジの音楽を再現するだけではありません。

音楽教育者のグラフトンタナーは次のように書いています。「ヴェイパーウェイブは、ユビキタステクノロジーの不慣れを認識させることで、電子メディアとの関係を再編成しようとする1つの芸術的なスタイルです…ヴェイパーウェイブは、「非時代」と「非場所」の音楽ですそれは、消費者文化が時間と空間に対して何をしたかについて懐疑的だからです。」MTV InternationalによるVaporwaveおよびSeapunkにインスパイアされたリブランドの採用についてのコメント、ViceのテクノロジーWebサイトのマザーボードのJordan Pearsonは、「Vaporwaveとそれに関連するTumblrベースの美学をアニメートするシニカルな衝動が、両方で選択され、消去されている側面—そのソースマテリアルがどこから発生し、どこに存在するか」。

現代政治
2016年の初め、風刺的な出版物Rave Newsは、著名な蒸気波プロデューサーがモントリオールで緊急サミットを開催し、シーンの「忍び寄るファシズム」について議論したと報じました。記事は面白かったが、そのコメントセクションはそのような政治的信念を擁護した多くの蒸気波ファンを魅了した。2017年、ViceのPenn BullockとEli Pennは、蒸気波音楽と美学を流用している自己識別されたファシストとalt-rightメンバーの現象について報告し、いわゆる「fashwave」運動を「最初のファシスト音楽」で十分簡単に​​説明した主流の魅力を持つ耳」と「ミレニアル世代に向けられ、ペペザカエルなどのミームによって伝播され、4chanなどのサイトを中心とするグローバルサイバネティックサブカルチャー」を反映しています。保護者’ s Michael Hannは、この動きは前例のないものではないと述べました。1980年代にはパンクロック、1990年代にはブラックメタルで同様の支流が発生しました。これらのジャンルと同様に、fashwaveが「主流に影響を与える」可能性はほとんどないとハンは信じていました。

2017年、ボーチャンプはパンクの「未来はない」というスタンスと、ダダディストピアの歴史的な血統から派生したアクティブな「不満の生のエネルギー」と、「政治的失敗と社会的異常」に対する蒸気波の先入観との間に類似点を提案しました。2019年までに、2020年の大統領候補であるアンドリューヤンを宣伝するピンクのベーパーウェーブ風の帽子が支持者の間で人気を博しました。国家評論評論家のセオドア・コプフレは、ヤンが「ミーム候補としてドナルド・トランプに取って代わった」ことを示す傾向の一部であると報告した。

支流とサブジャンル

未来ファンク
Future Funkは、Vaporwaveのディスコ/ハウスエレメントを拡張します。蒸気波と同じサンプルベースの方法で生成されますが、蒸気波よりもエネルギー的なアプローチを採用し、フランスの家の要素を取り入れています。これらのサンプルのほとんどは、1980年代の日本の都市のポップレコードから抽出されました。

Hardvapour
Hardvapourは、2015年後半に、暗いテーマ、速いテンポ、重いサウンドを備えたベーパーウェーブの再考として登場しました。それはスピードコアとガバーの影響を受け、時には蒸気波に起因するユートピア的な気分に対して自分自身を定義します。

モールソフト
Mallsoftは、vaporwaveのラウンジの影響を拡大します。それは、「モールが消費者活動の魂のない大きな空間であるという概念…資本主義とグローバリゼーションの社会的影響の探求」に関連して見られるかもしれません。

ファッシュウェーブ
Fashwave(「ファシスト」から)は、2015年頃にYouTubeで生まれたシンセウェイブとベーパーウェーブの大部分が楽器の融合です。このジャンルは、政治トラックのタイトルと時折のサウンドバイトにより、ナチの象徴性とベーパーウェーブとシンセウェーブに関連するビジュアルを組み合わせています。ハンによれば、音楽的にはシンセウェーブから派生したものであり、ヘビーの寄稿者であるポール・ファレルは「無害な蒸気波運動からの派生物と見なされている」と書いている。同様の分岐、トランプウェーブはドナルド・トランプに焦点を合わせています。

Vaportrap
Vapotrap(用語「vaporwave」と「trap」の和集合)は、蒸気の音とスタイルをトラップのビートとリズムに組み合わせた、主に楽器のサブジャンルです。

ドリームウェーブ
Dreamwaveは、夢のような感情的なメロディーとアルペジオで構成されたサブジャンルです。80年代の夢のポップミュージックの空気のような声を想起させるエバネッセントな風景と雰囲気が組み合わされ、同時に陶酔感とリラックス感を生み出します。ドリームウェーブはノスタルジアを呼び覚まし、リスナーを催眠的で一時的な領域に包み込みますが、サンプル、自然のシーン、背景音、映画のモチーフ、哲学的および心理学的なテキストが豊富にあり、エネルギーに富んでいます。ドリームウェーブはシンセウェーブ音楽のサブジャンルとも考えられており、実際にはシンセウェーブの最も「チル」な側面と考えられており、スローなリズムと映画のサウンドトラックから要素を取り入れています。

Vaporwaveの他のサブジャンルは、壊れた伝送(または「信号波」)、「ユートピア仮想」、「ポストインターネット」、「深夜のローファイ」、「VHSポップ」および「Vapornoise」です。

関連トレンド
シンプソンウェーブ
Simpsonwaveは、ユーザーLucien Hughesによって一般化されたYouTubeの現象でした。これは主に、アメリカのテレビシリーズ「ザシンプソンズ」のシーンを含むビデオと、さまざまなベーパーウェーブの曲で構成されています。ビデオはしばしば、古いVHSを連想させる歪みと、幻覚的な雰囲気を与える超現実的な視覚効果を伴って、文脈外にまとめられます。

ファッシュウェーブ
Fashwave( “Fascist”と “synthwave”の結合)は、2015年頃にYouTubeで生まれた、VaporwaveとSynthwaveの主なインストゥルメンタルサブジャンルです。このジャンルは、政治的重要性と引用のタイトルで、ファシストの象徴性とVaporwaveに関連する視覚的要素を組み合わせています音楽。

トランプウェーブ
もう1つの分岐は、ドナルドトランプに焦点を当てたトランプウェーブの分岐です。バイスは、トランプウェーブが資本主義文化に対する蒸気波のアンビバレンスを活用し、人種の純粋さと束縛されない資本主義で際立つ10年間、神話に基づいた1980年代の後継者としてトランプを選んだと書いています。

アニメウェーブ
ほとんどのビデオで最も人気のあるものの1つはAnimewaveで、イタリアでは人気のない日本の漫画(ほとんどは80年代または90年代のアニメ)の画像(ほとんどはGIF)が含まれています。最も人気のあるものはセーラームーンであり、続いてアイドルやノンのクリーミーな漫画やその他の漫画(ほとんどが女性)が続きます。