ヴァニタスは、人生の過渡期、快楽の無駄、死の確かさを示す象徴的な作品であり、しばしば豊かさのシンボルと恒久性と死のシンボルを対照します。 最もよく知られているのは、16世紀と17世紀のオランダの芸術における共通のジャンルであるヴァニタス・ストーリー・ライフです。 他の時代や他のメディアやジャンルでも作成されています。

バニタスとは、伝道者の福音書第1章2節を暗示している、「無駄」または「無価値」、すなわち、地上の財産と追求の無意味なことを意味します。 12：8 Vanitas vanitatum omnia vanitasはキングジェームズ聖書の “虚栄心の虚栄心、すべてが虚栄心”と翻訳されています。

語源
ラテン語の名詞vānĭtās（ラテン語の形容詞のvanus ‘empty’）は、空虚、無駄、無価値を意味し、伝統的なキリスト教の見解は、地上の財産や追求は一時的で無価値であるということです。 それは伝道1：2を暗示します。 12：8、vanitasはヘブライ語のhevelを翻訳します。それにはまたtransitorinessの概念も含まれます。

テーマ
バニタスのテーマは中世の葬儀芸術では一般的であり、ほとんどの生き残った例は彫刻であった。 15世紀までには、Ars moriendi、Danse Macabre、Memento moriの重複モチーフでも見られた死と腐敗に対する強迫観念を反映して、これらは非常に病的で明白なものでした。 ルネサンス時代から、そのようなモチーフは徐々に間接的になり、静物ライフのジャンルが普及するにつれて、そこで家が発見されました。 ヴァニタススタイルで行われた絵画は、人生の過渡期、快楽の無駄、死の確実性を視聴者に思い起こさせるものでした。 彼らはまた、魅力的な物を描くための道徳的な正当性を提供しました。

画像オブジェクトと解釈

彫刻は、タイトルVanitas（写真で！）を介して、無駄と一時的に解釈されたそれらのオブジェクトと関連活動についての貴重な情報を提供します。

地球上の存在の過渡期と蓄積された世俗的な財宝への言及は、17世紀のほぼすべての静物に存在します。 特に17世紀前半には、視覚的に魅力的で高級な贅沢品の提示は、絵に含まれるこの虚栄心の脆弱性を参照することなしに決して可能ではなかったようである。 Vanitasstillleben この文脈では、アートにおけるこの世界観の最も純粋な表現である。 それは、「死と永遠の命の瞑想を思い出させる」という機能を備えた「私的な敬虔なイメージ」と理解することができます。

Sibylle Ebert-Schiffererは、他の静物タイプ（花、食事、喫煙者の静物など）と自立したVanitasstilllebenの参考文献の違いを見ています。 繁栄の栄光と組み合わせて、例えば食事の静物での終わりへの言及は、悪影響を及ぼします。 しかし、以下の永遠の命の方向で虚栄心を克服する傾向を持つヴァニタスティル生活の不可避の熟考は、積極的な考察である。 現代の視聴者に積極的な精神的な参加が要求されるヴァニタス画像 – 自分自身に対する道徳的な反省という意味でも。

バニタスの小道具は、IngvarBergströmによって3つの大きなグループに分類されました。 最初のグループには、地上の存在のシンボルが含まれています。 書籍、楽器、金銭と宝物、権力と偉大さの記章、美術品の作品など、一見安定した価値があるものです。 同時に、これらのオブジェクトは、活動的な日常生活（ヴィータ・アクティヴァ）、芸術と科学における知的生活（ヴィータ・コントプラタババ）、楽しさと欲情（ヴィータ・ヴュリュプタリア）といった、さまざまな生活領域を概説します。 第2のグループは、頭蓋骨、砂時計、枯れたろうそく、枯れた花、落ちた壊れた眼鏡など、その外観が本質的に崩壊し、それのアイデアを呼び起こすオブジェクトの形態の一時的なシンボルで構成されています。 第三のグループは、トウモロコシ、月桂樹および象徴の耳のような、再生と永遠の命の象徴です。

Vanitastilllebenや他のすべてのStilllebenartenでのシンボルやリファレンスとしてのオブジェクトの重要性は、現代の知的謎、詩（Cats、Brederoなど）、特にその時に人気のあるエンブレム、特にRoemer VisscherのSinnemoppen Zinne – Jan van der Veenのベルト。

一時的なシンボルはVanitasstilllebenの頭蓋骨で常に発見されています。この頭蓋骨は、古代のこの静物様式の起源、中世後期のMemento-mori表現、Diptychsの外側の自律的なVanitasdarstellungenの根を明らかにします。 彼の本や科学的道具の中にある黙想的なヒエロニムスの描写は、時には頭蓋骨でも、おそらくまだ特別な意味を持っています。

vanitasstilllebenの同じように重要な目的は本です。 一方では、学問の象徴として理解されるべきであり、それは科学の道具として、好奇心が導くことができる傲慢さとして具現化される。 17世紀の科学拠点 オランダ 大学の町であった ライデン 。 この街は、ヴァニタスの絵画の中心地とも言えるでしょう。 これはおそらく、著書や科学が著しく絵画の中でテーマ化され、ヴァニタスのイメージがおそらくクラスを受取人として指定する必要があるという事実によるものかもしれない。

Vanitasstilllebenは、特に17世紀の20世紀の静物画で彼の素晴らしい出現を見せました。 全世界の終わりのように死を印象的に扱うヴァニタスのイメージが、脅威的な政治情勢の中で次第に現れてきていることは偶然ではありません。 1621年、12年間の停戦後、プロテスタント 北部の州 カトリックハプスブルクとの戦いを再開した。 加えて、1624/25および1636年に疫病の流行があった。 vanitasstilllebenのつながりと実際の生命を脅かす状況の論文は、西洋へのそのような絵画の制作

モチーフ
一般的なヴァニタス記号には、死の確実性を思い出させる頭蓋骨が含まれています。 腐った果実（腐敗）; 気泡（人生の簡潔さと死の突然死）。 煙、腕時計、砂時計（人生の簡潔さ）。 （簡潔さと人生の一時的な性質）が含まれています。 果物、花、蝶も同じように解釈することができ、皮を剥いたレモンは人生のように魅力的ですが味は苦いです。 美術家の歴史家は、頭蓋骨のような明白なイメージなしで静物画に暗示されているvanitasのテーマがどれくらい、どれくらい真剣に議論していますか？ 多くの道徳的なジャンルの絵画のように、主題の官能的な描写によって引き起こされる楽しみは、道徳的なメッセージと一定の矛盾している。

花の組成は、アブラハム・ミグノンのバニタスのあまり明白でないスタイルです。 ナショナル 博物館 、 ワルシャワ 。 生き生きと危険な性質（ヘビ、有毒なキノコ）の中でほとんど目に見えない、鳥の骨格は、虚栄心と人生の不足の象徴です。

アーティストと開発
Jacques de Gheyn IIによると、死の象徴である頭蓋骨がその場所にある、ヴァニタスの自主的表現である1603年からすでに存在しています。 彼の生徒David BaillyはVanitasstilllebenの本質的なマスターと見なされます。 画家としての彼の活動 ライデン 1613年からは都市に関連した多くのアーティストが生まれ、静物画の重要な中心地としての苦しみの評判が確立しました。

レンブラントはまた、街に彼のスタジオを持っていました。 アムステルダム レンブラントはまだ彼の生涯で有名ではありませんが、彼の粘土に影響を与えました、特に茶色の色合いは周囲のアーティストに大いに絵を描きました – David Baillysのものまで。 また、興味深いのは、レンブラントの生徒ジェラール・ドゥの静物である。 彼らは、自律的なヴァニタスとトロンペ・リルのハイブリッドとして最もよく記述されています。 この印象は、ドゥーがまだ販売される絵画としての静物を生産しなかったが、キャビネットのドアで飾られ、貴重で細かく細かく描かれた絵を飾ったという事実によって補強されている。

レンブラントの調和のある絵画スタイル ライデン 静物画は、世紀の別の偉大な芸術家、ヤン・ダヴィッズに影響を与えました。 デ・ヒム。 何よりも後に彼の大きな花と果物のコンポジションで有名になるこのアーティストから、ライデン（1625〜31）の時代からの初期の絵が、都市の典型的なスタイルで、茶色の色合いで本の静物を保持しています。

彼らの食事の静物で有名な2人の画家ピーテル・クラエスも。 ウィレム・クラエス。 からのヘダ ハールレム バニタスの画家を説得していた。 Claesz。 GemäldegalerieAlte Meister Dresdenの1624年の初期のVanitastilllebenは、この話題をかなり独立して扱っています。 肖像画には金のフタ付きカップ、貝殻、時計、本などのカーテンの前に置かれた物が示されています。Claesz。 しかし、それはイメージのこの概念にとどまらず、異なる時代に描かれた虚栄心の絵画を残していませんでした。しかし、モノクロの銀行券のスタイルにはっきりと対応していました。

次の世代の画家たちは、特に甥の二人の甥、そして弟のピーテル Harmen Steenwijck Vanitasstilllebensの画家として。 Harmen Steenwijcks Vanitasstillleben、ナショナルギャラリーにて約1640 ロンドン しかし、もはや調子の本の静物ではなく、やはり局所的な色を強調した配置である。 それは、リュート、目立つように配置されたシェルと頭蓋骨を含む様々なオブジェクトを示しています。 特に画像内に大きな白い空白が存在すること、構成の強い対角線、テーブルの端に重点を置くこと。

苦しみを超えて、エバート・コリアー、ヴィンセント・ローレンズ。 ヴァン・デル・ヴァイン、NLペシエール、コーネリス・ノルベルトス・ギズブレヒト、フランシスコス・ギスブレット 重要なヴァニタスの画家として。 セバスティアン・ボンネクロイ Jan Davidszによって媒介される可能性がある。 デ・ヒム、ヴァニタスまだ生命 フランダース 。 から フランダース Vanitasstilllebenがフランスに来た。たとえば、Simon Renard de Saint-Andréが働いた。

特に、17世紀後半、ヴァニタスティルレーベンはその芸術的意義を失い、その重要性を失った。 Vanitasstilllebenの絵画における現代の傾向に従った変形は、ほぼ純粋に装飾的で豪華な静かな生活への変換は、たとえばJacques de ClaeuwまたはPieter Boelによる絵画 もう見過ごされることはありません。 17世紀後半に興味を持ち、後にVanitasstilllebenを製作したのは、高いフォーマットと、調査や公園の景観などの認識可能な環境との物体の配置の組み合わせです。

ビジュアルアート以外のヴァニタス
チェロとピアノのためのフォーク・スタイルの作曲家ロバート・シューマンの5つの作品の最初の動き。 102はVanitas vanitatum：Mit Humorと題されています。
Vanitas vanitatumは、イタリアのバロック様式の作曲家Giacomo Carissimi（1604/1605 -1674）が書いたオラトリオのタイトルです。
作曲家リチャードバレットの虚栄心は、オーケストラのために、この動きに大きな影響を受けています。
バニタスは、英国エクストリームメタルバンド、アナール・ナスラフの7枚目のアルバム。
現代のヴァニタス
C.アラン・ギルバート、すべての虚栄心、図、1892
Jana Sterbak、Vanitas：アルビノの食欲不振のための肉の服、アートワーク、1987
アレクサンダー・デ・カデネ、スカル・ポートレート、様々な科目、1996 – 現在
Damien Hirst、神の愛のために、彫刻（ダイヤモンドの頭蓋骨）、2007年
アン・デ・カルブシャ、One Planet One Future、様々なテーマ、2013 – 現在。