ユトレヒトカラヴァッジズム

ユトレヒトカラヴァギズムとは、17世紀前半にオランダのユトレヒトで活躍していたカラヴァッジョの芸術の影響を受けたバロック芸術家のことです。

カラヴァッジョには弟子や共同研究者はいませんでしたが、彼の死後20年から30年の間にイタリアと北ヨーロッパで彼のリアリズムに応じた絵の種類が繁栄しました。意識的に論争の的になっている論争の中でイタリアの常連客が意見を交換したことは物議を醸している問題です

オーバーシュート
Dirck van Baburen、Gerrit van Honthorst、Hendrick ter Brugghen、Jan van Bijlert、Matthias Stomなどの画家たちは1610年代にローマにいました。また同時にローマにいるAdam Elsheimerも、おそらく彼らに影響を与えていました。ユトレヒトに戻って、彼らは神話的で宗教的な歴史の主題とそのようなカラヴァッジオ自身が彼の後のキャリアで放棄したカードプレーヤーとジプシーのようなジャンルの場面を描きました。ユトレヒトは、17世紀半ばには依然として約40%のカトリック教徒であり、多くの田舎の貴族や町の家を持つジェントリーを含む、ユナイテッド管区で最もカトリックの町でした。ハールレムに次いで、オランダのノーザンマナー主義者の絵画の中心地でした。この運動の指導的人物であり、Honthurstsや他の多くの芸術家に教えていたAbraham Bloemaertもまた、彼の生徒の影響を受け入れ、1651年の彼の死の前に何度も彼のスタイルを変えました。

当時、主要アーティストは、Baburenやter Brugghenのように亡くなったか、Honthorstが肖像画や歴史のシーンに移ったようにスタイルを変えたかのどちらかで普及していました。ピーターポールルーベンスと彼の信者。しかしながら、彼らは、レンブラントのキアロスキュロの使用とゲリット・ドゥの「ニッチ絵画」(ホントホルストが普及したジャンル)への影響を通して遺産を残しました。

イタリアやWoerdenで活動している他のCaravaggistiと共に、彼らはロレーヌのGeorges de La TourやゲントのJan JanssensのようなCaravaggesqueにインスパイアされた方法で働いた後のアーティストのステージを設定します。

その中で最も重要なのは、Hendrick ter Brugghen、Dirck van Baburen、Gerard van Honthorstです。カラバジスティックなスタイルで働いた他の画家は、Jan van BijlertとJan Gerritszを含みます。 Bronchorstから。 Aelbert van der Schoorはこのスタイルの後期代表です。 Ter Brugghenは、今日最も重要な代表者と見なされていますが、一般的に唯一の20世紀半ば以来、優れた画家として認識されています。彼は人生で大きな評判を得ていないようです。

Matthias Stomは特別な地位を占めています。ストムはユトレヒトで訓練を受けたが、彼の見習いの後、イタリアのローマに滞在した。彼の作品は多くの外国の美術館にありますが、オランダでは比較的知られていません。

さらに、彼らはCaravaggio(Ter Brugghenを除いて、彼らは直接知らなかったかもしれない)によって直接影響を受けただけでなく、Bartolommeo ManfrediやOrazioのようにしばらく働いていた画家によっても直接影響を受けたのはもっともらしいGentileschi

ユトレヒトのカラバッジ奏者にとって典型的なのは、リアルな絵画のスタイルと特別な光の扱いです(クレア – オブスクール)。両方の特徴はカラヴァッジョに由来した。すべての画家にとって、歴史作品(聖書と神話の主題)と特別な種類のジャンルの作品を描いたことが当てはまります。ほとんどがミュージシャン、プレーヤー、または酒飲みであり、その半分は鑑賞者の近くに描かれていました。印象的なテーマは仲人のそれでした。

ユトレヒトでこのグループが単独で活動していたのは奇妙な現象です。彼らの作品はオランダ語ではなくむしろ見えず、それゆえ長い間多かれ少なかれ見落とされていました。今日ではこれらの画家への関心が高まっています。彼らは、カラヴァッジョのイタリアのバロック芸術と、レンブラント(クレアオブスクール)、フランスハルス(ジャンル作品)、フェルメール(色使い)などのオランダの画家との間の重要なつながりを形成したことを理解するようになりました。イタリアやウールデンで活動している他のカラバッジと一緒に、このグループはカラゲージにインスパイアされた方法で働いた後のアーティスト、例えばゲントのLorraineand Jan Janssensでトーンを設定しました。

特異性と効果
それは、カラヴァッジョの作品の処理において、主に考えられていた、新しい、典型的にはオランダの立場でした。創設者に加えて、彼らは画家Jan van Bijlert、Matthias Stomer、そしてKasselミュージシャンの達人を含みました。すでにKarel van Manderは、彼のSchilder-boeckで、17世紀初頭のオランダ人アーティストのイタリア旅行とイタリアへの親近感について述べています。

ユトレヒトのカラヴァギストは、フランス・ハルス、レンブラント・ファン・レイン、ヨハネス・フェルメールの絵に広範囲の影響を及ぼしました。

バロック自然主義
この学校は17世紀にヨーロッパで開発された芸術的時代、バロックの一部です。それはルネサンスから来たある種の古典主義の合理主義の存続と共に洗練されたそして華やかな様式であったが、驚くべきそして逸話のための味覚、錯覚と効果の打撃のためのもっとダイナミックでそして効果的な形で。 1バロック絵画は、その発展がさまざまな国立学校の国々からそれぞれ独自のスタンプを付けられていたため、顕著なアクセントの地理的差別化要因を持っていました。しかし、再びイタリアからの共通の影響があり、そこには二つの相反する傾向が生じました。自然界の模倣に基づく自然主義(カラバッジとも呼ばれる)、キアロスコロに対するある種の味 – いわゆるテネブリズム – 。古典主義は、同じように現実的ですが、より知的で理想的な現実の概念を持ちます。

1672年にGiovanni Pietro Belloriによって導入された自然主義は、美と醜さの間の審美的な区別、概念的または知的な考慮事項、または物体の単純な観察をゆがめるその他の主観的要素なしに観察される現実の実証的表現を目的とする。これは、写実的な表現、同義語として時々適用される用語であるが芸術作品の別の概念を意味するように、絵の構成における特定の理想化を排除するものではない。

自然主義の主な特徴の1つは、テアブリズムと呼ばれる、光と影の間の鮮明なコントラストである、キアロスキュロの多用です。テネブリストの芸術家は一種の激しい照明を使用していましたが、通常は人工的なもので、照明された領域をより際立たせ、その上に強い指向性のある光を当てていました。これらの効果には、劇的な影響があり、描写されているシーン、通常は宗教的なシーンが強調されています。その紹介者とその主な代表者の一人はCaravaggioだったので、このスタイルはcaravaggismoと彼のフォロワーのcaravaggistasとしても知られています。それらの中で際立っている:OrazioとArtemisia Gentileschi、Bartolomeo Manfredi、Carlo Saraceni、Giovanni Battista Caracciolo、Pieter van Laer(il Bamboccio)、Adam Elsheimer、Georges de La Tour、Valentin de Boulogne、兄弟Le NainとJoséde Ribera Spagnoletto) Caravaggismoは、レンブラント、ピーターポールルーベンスとディエゴベラスケスのような他のバロック芸術家の作品に影響を与えました。

オランダのカラバッジスモ
カラヴァッジョの新型はオランダで特別な反響を呼びました。そこではカラヴァッジョの現実の記述とそのキアロスコロ効果を絵の原則として仮定した一連の画家が現れ、そこで色調クロミズムと新しい作曲法に基づく新しいスタイルを開発しました。 、その光学的価値で際立っている絵を実として与えます。そのメンバーは、ローマで訓練を受けた3人のHendrik Terbrugghen、Dirck van Baburen、およびGerard van Honthorstを含みます。この学校にリンクされている他のアーティストはJan van Bijlert、Matthias Stom、Willem van Honthorst、Aelbert van der Schoor、Jan Gerritszです。 van Bronckhorst、David de Haen、Wybrand de Geest。

ユトレヒトは14世紀から15世紀にかけて強い芸術的伝統を持ち、特にビショップリックの愛顧と高品質の照らされた写本が作られたNieuwlichtのCharterhouseのおかげで。 Jan van Scorelと彼の弟子Antonio Moroの作品に見られるように、16世紀にルネッサンスヴェネツィアの学校の影響を受けました。世紀の後半に支配的なスタイルはヨナヒムWtewaelとアブラハムBloemaertによって表されるMannerismでした。

ユトレヒトでのこの流れの創始者は、彼がGentileschi、ManfrediとSaraceniのような彼の頻繁な芸術家がローマでの滞在(1604-1614)の後に時々穏やかで心地よい自然主義によって特徴付けられたTerbrugghenでしたカラヴァッジョの知的な責任なしに、明るくてのんびりしてさえいます。テーマは、中世とルネサンスのフランドルの自然主義の伝統を取り入れて、宗教画、肖像画とジェンダーシーンに焦点を合わせました。この学校の特徴は、性格の心理的分析であり、彼らはそれを注意深く研究し、誠実にそして客観的に描写します。 1620年にジェラール・ファン・ホントホルストとディルク・ファン・バブレンもまたローマから戻ってきました。これはすでにユトレヒトのカラヴァジスト学校のことで、ハールレム、ライデン、デルフトなど他のオランダの都市にも影響が広がっています。

Caravaggismoutrequésは、Maestro自身よりもCaravaggioのイタリア人弟子に多くを負っており、売春婦、酔っぱらい、奏者などの社会的な引き抜き性が低く、幻想的な衣装を着ています。コスチューム調子はしばしば風刺的、不敬、ピカレスク、のんきです。使用されているテクニックは、強い多色性と明るい色の好みを際立たせています。

Abraham BloemaertやPaulus Moreelseといった前の世代のアーティストは生き残るためにそれに適応しなければならなかったという点まで、このスタイルはすぐに流行し、大衆の間で大成功を収めました。 Paulus Borのように、より詩的で親密な、他の芸術家が個人的な方法でそれを適応させました。またはJan van Bijlert、より古典的で、より冷たいパレットを持ちます。

主な代表者
Hendrik Terbrugghen(1588-1629)は、カラヴァッジョのテーマ別レパートリーを引き受けましたが、より鮮やかな色調で、はっきりとした描画、灰色がかった銀色の色彩、そして柔らかな明快さの雰囲気があります。彼のレパートリーは宗教的なテーマ、肖像画、音楽シーン、ストリートシーンと居酒屋に焦点を合わせた:セントトーマス(1623年、アムステルダム国立美術館)、セントアイリーン(1625年、オベリン大学、オハイオ州)、ジェイコブとラバンの助け(1627、ナショナルギャラリー、ロンドン)、デュエット(1628、ルーブル美術館、パリ)。明確な背景に対する暗い数字の11のこの微妙な調性はデルフトスクールのスタイルに先行した(Jan Vermeer、Carel Fabritius)。

Gerard van Honthorst(1590-1656)は、夜のシーンの熟練した監督で、Gherardo delle Notti(「Gerardo of the Nights」)のニックネームを得ました。キリストのような大祭司(1617年)、キリスト降誕(1622年)、放蕩息子(1623年)、または調達(1625年)のような作品では、1つか2つの光源を持つ人工光、通常ろうそくの使用に関して優れた習熟を示した。シーンの最も重要な部分を強調し、残りの部分を影にして、シーンを不均等に照らしていた光の量。彼のキリストのコラムの中で、ヨアヒム・フォン・サンドラートは言った:「ろうそくと光の明るさは、まるで生命に似た自然さですべてを照らし、そのような高さに達する芸術はありませんでした」。彼は、ローマでの滞在中よりもキアロスキュロの自然主義、そしてもっと些細でユーモラスな調子で、宗教的な作品、夜想曲、コンサート、宴会や他のジャンルのシーンを作りました。 Terbrugghenの死後、彼はOrange-Nassauの王子の奉仕を受けて、より装飾的で伝統的なスタイルで、より古典的になりました。

Dirck van Baburen(1595-1624)は、コントラストの強いchiaroscuroよりもフルライトの効果を求め、強烈なボリュームと輪郭を描きました。彼はフェルメールが所有していた彼の有名なアルカウエタ(1622年、ボストン美術館)のようなジャンルのシーンで優れていました。彼の最も有名な作品の1つはVulcan(1623年、アムステルダム国立美術館)によってつながれたプロメテウスです。彼のパレットはよりはっきりしていてより冷たかったです、そして、彼の数字は顔のほとんどグロテスクな特徴付けとキャラクターの身振り説明のために際立っています。彼のお気に入りのテーマの一つは音楽でした:若いミュージシャン(1621年、ユトレヒト美術館)、リュートのミュージシャン(1622年、ユトレヒト美術館)、コンサート(1622年、ボストン美術館)。

この学校の3人の主な代表者は、最も著名な人格を持つHendrick Ter Brugghen(1588-1629)です。 Gerrit Van Honthorst(1592-1656)は、ろうそくの光に照らされた夜景を得意とし、なめらかに実行された。 Dirck Van Baburen(ca.1595-1624)、その作品はプラスチック面でより際立っています。

Ter Brugghenは1607年から1614年まで、Van Honthorstから1610年から1620年までローマに滞在しました。 1612年以来のイタリアのヴァンBaburenに関しては、彼は1617年から1620年までこの都市に住んでいました。

Van Honthorstがイタリアから帰国した後、Abraham Bloemaert(1564-1651)の作品もこの流れによって手短に記されました。これはJan Van Bijlert(ca.1597-1671 – 1620年から1624年までのローマ)にも影響を与えました。 Jan van Bronckhorst(1603-1661)

また、正確な身元は不明で、1620年から1630年の間にユトレヒトで活動していた「カッセルミュージシャンの達人」、ユトレヒトとヴァンの弟子の地域で生まれたマティアス・ストム(1600-1650)についても言及することができます。 1615年以降、イタリアでは最も素晴らしいが、彼の人生の大部分はこの国で過ごした(彼が亡くなった場所である)。

イタリアでは、これらの画家たちは直接個人的に知らなかったCaravaggio(Ter Brugghenを除く)によって直接影響を受けただけでなく、Bartolomeoのようにすでに彼のスタイルで働いていたアーティストによっても影響を受けました。 ManfrediとOrazio Gentileschi。

同時にローマにいたドイツ人のアダム・エルシマーの絵も、彼らにとってインスピレーションの源となるでしょう。

ユトレヒトのカラヴァギズムは、1630年頃に終わって以来、比較的短期間の繁栄を享受していました。それは、Ter BrugghenとVan Baburenの場合のように、主要代表が死んだか、別のスタイルに発展したからです。 Van Honthorstのように、ルーベンスと彼の信者によって普及したフランドルの傾向によって影響を受けた肖像画と歴史的な絵を描き始めました。

作品
彼らの作品は、カラヴァッジョから借りた2つの特徴であるリアリズムと特定の光の扱い(キアロスコロ)を特徴としています。

主題に関しては、一方では聖書の場面 – 最も頻繁には新約聖書から引き出された – 、聖書的 – 特に聖セバスチャンの伝説 – と神話の場面を演じた。

その一方で、彼らは特定のタイプのジャンルのシーンを制作しました。そして、特にカラヴァッジョの追随者であるBartolomeo Manfrediの作品にインスパイアされた、ハーフレングスで描かれたミュージシャン、プレーヤー、または酒飲みを見せることがほとんどです。イタリア、彼の若いリュート奏者(1610)のように、多くのオランダのカラヴァゲスケ画が思い出すのは、テル・ブルッヘン(1624)のリュートに伴うシンガーのようです。

これらの作品には、1600年以前に作られたカラヴァッジョの最初の時代の絵画、例えばリュート奏者(v.1600)、ミュージシャン(v.1595、なし、それは真実である)の直接的または間接的な変化が見られる。同じ焦点は、若い男の子には “ファンタスモエロティック”、そして特にLes CheatersとThe Fortune Teller。これらの最後の2つの作品のうち、彼らはまた、原則として、余計な装飾要素なしで、ほぼ統一された背景上のタイトなフレーミングと表現を含みます。ユトレヒト出身のカラヴァゲスキ画家であったヴァン・バブレンは、彼らのモデルに最も魅了されていたようであり、それから逸脱することは少なかった。

驚くべきことに、彼らの絵の中で非常に規則的に現れる特別なテーマは、仲人のものです。まだ年老いた回転の女性として描かれているキャラクターは、Van Bronckhorst、Van Baburen、そしてVan Baburenによる絵画の主題です。 Van Honthorst、そしてProdigal SonとThe Concertにも同じ画家が出演しています…後にこの作品はVermeerによって悪用されました。Vermeerはさらに2つの作品の装飾的要素としてVan Baburenのバージョンを使用しました。

受信
このグループの芸術家の活動がユトレヒト市に限定されていたという事実は驚くべき現象です。彼らの作品は、オランダ文化からかなり遠く離れていると考えられており、長い間無視されていました。今日では、これらの画家は新たな関心の対象であり、彼らはカラバッジョのイタリアのバロック芸術と、レンブラント(chiaroscuro)のようなイタリアに行ったことがない他のオランダの画家の間の重要なリンクを構成できると考えました。 Frans Hals(ジャンルシーン)、Vermeer(色の使用)、またはVan Honthorstによって普及したジャンルを借用したGerrit Dou、「ニッチ」での文字の表現。