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ウルビーノのルネサンス

ウルビーノのルネサンスは、初期のイタリアルネッサンスの基本的な崩壊の1つでした。

1444年から1482年までのフェデリコ・ダ・モンテフェルトロの支配下では、半島や海外、特にフランダースの中心に多数の文化センターがある文化交流のおかげで、肥沃で重要な芸術的気候が宮廷で発展しました。 ウルビーノの文化運動は、最も洗練された王子の周りで宮廷内で疲弊していましたが、それは非常に先進的で前衛的な解決策を生み出しましたが、とりわけ外国の芸術家に頼っても本当の地元の学校は生まれませんでした。 それにもかかわらず、ウルビーノの言葉は、芸術家の動きによって、広く普及し、イタリアのルネサンスの主要な崩壊の1つになっていました。彼の人文文化の基本的な特徴の中で、 Piero della Francesca、Luciano Laurana、Giusto di Gand、Pedro Berruguete、Francesco di Giorgio Martini、Fra Diamanteのような主人公を抱えていた。

フランスの歴史家アンドレ・シャステルによると、ルネッサンス・ウルビテーテは、ルネッサンスの起源の3つの基本的要素の1つであり、フィレンツェの「文学的・哲学的」とパドアンの「叙述的と考古学 “。 3人のうちの1人は「アートにもっと密接に関連している」ものでした。

16世紀に近づくにつれて、洗練された文化の島を残しながら、市は視覚芸術の活力を犠牲にしました。 それにもかかわらず、ウルビーノでは、成熟したルネサンスの偉大な天才の一人が生まれ、最初のステップを踏みました:ラファエロ・サンツィオ。 文化的、文学的な観点から、ウルビーノは、バルダッサーレ・カスティリオーネ(GuidobaldoとElisabetta da Montefeltroの裁判所に彼のコルテリアーヌを置く)によって証言されたように、イタリアで最も刺激的な環境の1つとして長い間残っていました。

歴史的・文化的背景
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロは、成功した導水路であり、非常に才能のある外交官であり、芸術文学の熱狂的な守護者であり、ウルビーノ公国が経済的に落ち込んでいる地域の首都から最も肥沃で洗練された芸術的中心期間。

1444年、フェデリコは弟Oddantonioの死後に権力を握った。

当時、彼は最も要望の高い者の大尉でしたが、Vittorino da Feltreによってキュレーションされたマントヴァでも、まれなヒューマンスキル教育を受けました。 マスターから、彼は数学への関心を吸収しました。これは彼の文化的関心事と彼の芸術的コミットメントの大部分を占め、算術と幾何学に基づいて考察されました。 これは、彼がPiero della Francescahis偉大な通訳にいた数学的ヒューマニズムの裁判所としてのUrbinoのAndréChastelの解釈をもたらし、その影響力はPieroを理解していたUrbinoの唯一のBartolomeo della Gattaの仕事に言及することができます。

フェデリコは激しい政治問題に手を差し伸べ、国の再編成を開始しました。これには近代的で快適で合理的で美しいフットプリントによる都市の再編も含まれていました。 彼の努力は、ほぼ40年の歳月をかけて、この目的を達成しました。彼の卓越した才能と多大な財産のおかげで、完全に実現されたウィスカーになったのです。 この野心的な文化的プロジェクトの参考点は、フィレンツェとヒューマニズムとルネサンスに結びついた新しさでした。 トスカーナの都市では、早ければ1444年に、同盟と相互保護の気候が確立され、アーティストや人物の交流が促進されました。

フレデリックは、彼の建築論文を書いたLeon Battista Alberti、Paolo Uccello、Luciano Laurana、Francesco di Giorgio Martini、そして数学者Luca Pacioliを裁判所に呼び寄せた。 1970年代からフランダースの絵画にも大きな関心が寄せられていたので、デュークは「現実的な」北欧の比喩的伝統との幸せな対話を発展させたPedro BerrugueteやGiusto di Gandのような彼と一緒に働くよう呼びかけた。 イタリア語の “合成”です。 Raphaelの父Giovanni Santiは、この期間の主要アーティストの詩的な記述を書いた。

「傑出した人々」の歴史的、道徳的な遺産について、「理想的な都市」を持つべき姿で宮殿が議論されました。

人類学者ヴェスパシアーノ・ダ・ビスチッチが企画した、公爵の図書館で有名な、有名な照明付きページのコードが豊富です。

フェデリコは、Il CortegianoのBaldassare Castiglioneの説明を通じて、ヨーロッパではいわゆる「紳士」の登場人物を紹介しました。これは20世紀まで完全に流行しました。

建築、都市計画、彫刻
ウルビーノの最初のルネサンス企業は、1449年に創設されたサンドメニコ教会の入り口で、Maso di Bartolomeoのローマの凱旋門に似ており、おそらくフェデリコ自身が送ったウルビーノの画家、フラカーネヴァレの仲介によって街に呼び出されました。フィオーリョ・リッピのワークショップ、その中で最も有名な3人のフィレンツェの画家(Beato AngelicoとDomenico Veneziano)。 Masoはフィレンツェの建築家、彫刻家、金細工師で、すでにプラト大聖堂で働いていたDonatelloとMichelozzoの工房で訓練を受けています。

ドゥカーレ宮殿と街
«[フェデリコ]は、多くの人の意見では、イタリア全土で最も美しい宮殿を建てた。 宮殿ではなく、宮殿のような都市が見えていたことは、それがどれほどうまく供給されたかということです。 »

(Baldassarre Castiglione、Il Cortegiano、I、2)
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの最も野心的なプロジェクトは、ドゥカーレ宮殿の建設と同時に、ウルビーノの都市配置であり、「王子の」都市となっていました。

フェデリコの介入の前に、ウルビーノは2つの連続した丘の上に小さな町として登場し、壁に囲まれた細長い不規則な形をしていました。 主要な道路軸は、一方の側から海側に向かう2つの丘の間の下部に沿って都市を切断し、他方はペルージャとラツィオに渡るアペニンに向かう。 ドゥカルの居住地は、南の丘の上のシンプルな宮殿でした。そこには、Porta Valbonaに向かう崖の端に隣接する城がありました。

第1段階:Maso di Bartolomeo
約1445年にフレデリックは、中間の宮殿を建てたフィレンツェの建築家(Maso di Bartolomeo率いる)に電話をかけ、古代の2つの建物を結成しました。 その結果、厳格でシンプルで典型的なトスカーナスタイルのJoleの3階建ての建物が完成しました。 インテリアは、家具の中にシンプルで古いスタイルのアンティークなアクセントが施されていました。フリーゼや煙突のように、ヘラクレスと軍の美徳を祝いました。

第2段階:Luciano Laurana
60年代には、建物のプロジェクトが変更され、管理者用座席となり、有名人を迎えるための場所にもなりました。 約1466年から、実際には新しい建築家ダルマチアのルチアーノ・ラウラーナ(Luciano Laurana)に渡されました。 新しい中庭は、以前の建物を結んだ新しい構造の支点でした。 中庭には調和のとれた古典的な形があり、丸いアーチ、オクル、Corinthianの柱が1階にあり、メインフロアにはpilastersとarchitraved windowsがあります。 最初の2つのストリングコースに沿って、ローマの首都で碑文を実行し、フラビウス標本からコピーされた精度のための古典的な叙述的キャラクターだけでなく、古典的なものも首都です。

この核から宮殿は都市に向かって反対方向に伸びた。 都市に向かうファサードは、Francesco di Giorgio Martiniが特別に手配し、後に大聖堂の横にある北側で閉鎖された広場Duca Federicoに「オープンブック」の形をしていました(「L」)。 このように、建物は都市の生地の支点となり、その存在、近隣の宗教的権威者でさえ、裂けて提出することはありませんでした。

Valbonaを見下ろす正面は、いわゆる「Torriciniのファサード」で完成しました。建物の直角軸に比べて西に少し回転しています。 それは高くて狭いファサードの側面にある2つの塔にその名を借りていますが、3つの重なり合ったロッジの上昇するリズムによって真ん中で柔らかくなり、それぞれが勝利のアーチパターンを繰り返します。 Torriciniのファサードは、人が住む地域に向かって見るのではなく、外に向かって見えるため、以前の建物との統合を気にすることなく、より大きな文体の自由が可能になりました。デュカル威信の象徴。

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第3フェーズ:Francesco di Giorgio
1472年、Francesco di Giorgio Martiniが作品を引き継いで、「L」ファサードを完成させ、プライベートスペース、ロジア、吊り下げられた庭、そして中庭の2階を世話しました。崖のふもとには実際にフランツコディジョルジオがヘリコプターを作り、ワゴンと馬が建物と “データ”に達することを可能にするマーケットプレイスとしての “Mercatale”と呼ばれる大きなオープンスペースがありました。 、または大きな厩舎は半分の高さに置かれています。

Francesco di Giorgioによってキュレーションされたインテリア空間には、より豪華で抽象的な装飾が施された味の変化があります。 これらの違いにもかかわらず、宮殿は、地形の不規則性と既存の建物によって調整された非対称複合体のさまざまな部分のバランスを取るというほぼ奇跡的な目的に成功しました。単一のプロジェクト。

サンベルナルディーノ
宮殿の外にはFrancesco di Giorgio Martiniが裁判所で開発された反射から生じるいくつかの問題を調査しました。 その一例は、1482年と1491年の間にデュークの遺体が埋葬されることを意図して建てられたサン・ベルナルディーノ教会です。 建築家は、長方形のベース(トランセクトの側で少し平らになっていて、さもなければ正方形に完全に似ている)で、最初は3つの半円形apsesが開かれました(主祭壇の後ろのものが引き裂かれ、長方形のニッチに置き換えられました)。効果は、アンティークなインスピレーションの「トリコラ」の効果でしたが、都市の文化に特有の空間的な鮮明さで実現されました。ほとんど裸であり、レンガの向きはストリングコースコーニス、窓や入り口からしか生まれていない。その内装は、裸の壁が特徴的で、完全な空のボリュームと、灰色(Brunelleschiの記憶の)構造接合部上のモールディング、またはドームを支える高台の柱で地面の重量をより簡単に読み取ることができます。 ローマの大文字のnは全周に沿って走り、ドゥカーレ宮殿の名誉堂の中庭とよく似ています。

軍の要塞
Francesco di Giorgio MartiniはUrbinoに在籍していましたが、建築家、工学、軍事芸術の条約を執筆しました。 古代建築のモニュメントと基礎テキストの研究は、より弾力的な態度で実現され、問題に対する具体的な解決策と実験主義に開放された。 実際には、このような態度は、フェルディセッロから防衛のために委託された数多くの軍事要塞の創設に見られた。 これらの建物の多くは破壊されているか大幅に改造されているにもかかわらず、San Leo、Mondavioはほとんどそのまま残っています.Sassocorvaroは、経験的な直感をしばしば鮮やかにする攻撃と防御機能が、条約に示されている複雑な幾何学的または変倍的植物。 ボビンは、しばしば、発射体の受動的防御に理想的な、基本固体(例えば、円筒形の塔)の自由な集合体として構成される。 少々洗練された洗練された装飾は、周りに弾性的に包まれた紐状のコーニスや、滑らかなカーテンウォールをアニメーションする通路を支える肥厚したコーベルなどの装飾です。

塗装とインレイ
地元の絵画校は当初、Filippo Lippiの弟子Fra Carnevaleと、1467年から1468年の間Urbinoに住んでいたPaolo Uccelloの間で、Profaned HostのPredellaを描いていました。 しかし、バサリによれば、彼はグアダントニオ・ダ・モンテフェルトロ・ピエロ・デッラ・フランチェスカ(Guidantonio da Montefeltro Piero della Francesca)の時代から存在していたが、その都市のドキュメンタリー史跡は1469年にさかのぼる。

ピエロデッラフランチェスカ
ピエロ・デッラ・フランチェスカは、たとえ彼がマルケ地方出身でなくても、出生や訓練からではなく、トスカーナ出身であっても、ウルビーノ文化の主役とプロモーターの一人と見なされます。 しかし、ウルビーノでは、厳格な幾何学的規則の使用と画家の絶え間ない記念碑的な呼吸との間に、彼のスタイルが卓越したバランスをとっていました。 フェデリコ・ダ・モンテフェルトロの裁判所との彼の関係は、文書化されていない行為の完全な人生の一部として、滞在の頻度と期間に関してはっきりとはっきりしていません。 ウルビーノで1469年と1472年の間に少なくとも1回滞在することはもっともらしいと考えられており、最初の芸術的試験の基本的な特徴にすでに概説されている様式を持ち出し、絵画の視点組織、組成物を投資する幾何学的単純化、単一の数字は、儀式の不動と人間の真実の調査の間のバランス、影を明るく、色を浸透する非常にクリアライトの使用。

ウルビーノ・パトロンにおそらく関連する最初の作品の1つは、研究と研究を刺激し続ける複数のレベルの読書を伴う象徴的作品です。 テーブルは、黄金比に比例した2つのセクションに分かれています:右側、開いている、3つの人物は前景ですが、左側はロッジャの下で、スカリングの場面は遠くに行われます。 。 非常に正確な遠近法のフレームは、明らかに互いに無関係である2つのグループを調整し、異なる光源からの明瞭な光の中で色が一致し、互いに誇張する。 文字の秘密の固定は、現在の出来事の神学的な質問と事実が混在する、象徴の異常な要素によって増加する。

ウルビーノ公爵の二重肖像画(約1465年)では、フランダースの絵画(油彩画)の影響と、非常に遠い奥深さでぼやけた風景と、近くの公爵の肖像画の細部への注意が既に分かっています。 著名な厳格さ、完全な感覚、肖像画を隔離するフェデリコの服の赤い赤いフレームなど、いくつかのトリックによって統一されたライト(Battista Sforzaのための寒さと暦は、フェデリコにとって暖かい)の研究が注目に値するそれらを視聴者に織りこませる。

ピエーノは、セニガリアの聖母(約1470年)で、ドゥカーレ宮殿の部屋に置かれ、奇妙なことに、詩的な方法で光を使うことで、奇妙な構成を明確に融合しています。 ここでも、私たちはフレミングを参照しています。バックグラウンドの小さな部屋のように、日光の光線がフィルタリングされて窓が開き、天使の頭の前で光が反射します。

しかし、空間的厳しさと光の真実の調和に関する研究は、サン・ベルナルディーノのPala di Brera(1472年)で最高の成果を収めました。そこでは、Federico da Montefeltro自身がクライアントとして描かれていました。 図とアーキテクチャの設定は密接に関連していますが、実際にはキャラクターはシーンが設定されているアペースのスペースを占める半円に配置されています。 使用される顔料は多量ではないが、異なるバインダーを使用することにより、色合いを維持しながら異なる効果を得ることができる。 空間は深くて軽く、その抽象的で不動の主人公は、聖人の貧しい生地の暗い不透明から、フェデリコの輝く鎧の反射に至るまで、最も多様な効果の形と材料を定義します。

Studioloと図書館
フェデリコ・ダ・モンテフェルトロのStudiolo(1473-1476)は、ドゥカーレ宮殿内の唯一の内装で、オリジナルの装飾を大部分保存しています。 実際の建築と有名な木製インレイ(Baccio Pontelli、Giuliano da Maianoと他の芸術家による絵画)とここで一度保存された絵画の中で表現されている幻想的な建築との間の絶え間のない参照があります。

もともと、上の部分は、実際には、Giusto di GandとPedro Berrugueteの2つのレジスタに配置された、過去と現在の有名な人物の28の肖像画を持つフリーズで飾られていました。そして今日、ルーヴル美術館とマルケ国立美術館。 (彼らは別の部屋にそれらを保つ)。

市民と教会、キリスト教と異教徒の両方の人格を含む肖像画は、わずかに下がった視点と、その視点のおかげで実際のギャラリーの効果を作り出した統一された背景から、激化しました。

幻想的な色と、実際の建築と素晴らしい建築との間の絶え間のない言及は、観客に大きな不思議のような効果をもたらさなければならなかった。 インレイは、Giuliano da Maiano、Botticelli、Francesco di Giorgio Martini、若いDonato Bramanteなど、さまざまな作家に帰属します。 しかし、Baccio Pontelliのインレイは、現実とフィクションの連続的な交換を生み出し、そうでなければ部屋の小さな空間を拡張する、幾何学的オブジェクトの複雑な遠近法の構造に特化している。

描かれたオブジェクトは、芸術のシンボルだけでなく、徳(城砦のバット、司法の剣など)にも言及されています。 フェデリコの肖像画が存在し、デュークを、慎重な孤独、倫理観、行動の栄養としての熟考のテーマを提唱した、装飾の倫理的、知的意味の徳の寓話の主人公として高揚させた全体の寓意が存在していることを明らかにした。

Studioloの自然の枝はフェデリコ・ダ・モンテフェルトロの図書館であった。今はバチカンの使徒図書館に保管されている。そこには文学上の女性像が描かれた壁に絵が描かれていた。ある絵画から別の絵画まで理想的に続く空間の階段の高さで、低音を再現します。 芸術はフェデリコと他の裁判所の人物に記章を送って理想的な臣下として投資する行為の中で描写されました。

遺産と影響
フェデリコの宮廷のまばゆいと非常に洗練された気候は本質的に宮殿に関係しており、その中では本当の地元の学校の発展に賛成ではなく疲れました。 公爵夫人の死に際して、芸術活動は否定できない逮捕に苦しんだが、ウルビーノの言葉が広がり、有益な精緻化がなされたことに同意した外国人アーティストの帰国のおかげで、 最も顕著な例は、フィロ・デッラ・フランチェスカと、ローマにそれを輸出したMelozzo daForlìによって収集されたStudioloのインレイのキュレーターによって開かれた本物の建築と塗装された建築の関係における発展です特にペルジーノとして知られるピエトロ・ヴァヌッチの始まりにあるペルージャの学校。

モンテフェルトロの君主で生まれた気候は、地元の比喩文化の柱であり、元々ウルビーノのルネサンスの主要通訳者の2人、ラファエロとブラマンテの形成に影響を与えました。

16世紀
Montefeltro Urbinoの絶滅により、ルネッサンス裁判所は鮮やかなルネサンス裁判所にとどまりましたが、もはや先駆者の最前線にはありませんでしたが、Della Rovereのおかげです。 素晴らしい優雅さと味を持つ裁判所は、有名なウルビーノの金星を創造したティティア人の指揮官でした。 16世紀の最初の数十年間、有名な歴史的な陶器の生産はピークを迎えました。Francesco Xanto AvelliやNicola da Poriparioといったニコラ・ダ・ウルビーノと呼ばれるアーティストが世紀後半には、パタナッツィのFontanaand。 当時、街はフェデリコ・バロッキのおかげで、カウンター改装された絵画制作の最前線の中心になった。

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