米国で最も優れた大学の美術館の一つであるミシガン大学美術館（UMMA）は、偉大な公立大学の中心に位置する芸術のダイナミックな会場です。 UMMAの有名なコレクションは、ミシガン大学で150年にわたり収集され、視覚的、演技的、文学的な芸術を特集した特別な展覧会、出版物、解釈プログラムのダイナミックなスケジュールは、過去と現在の豊かな芸術的遺産芸術家、思想家、そして未来の人。

2009年、UMMAは、Maxine and Stuart FrankelとFrankel Family Wingという有名な恩人にランドマークマークを追加し、歴史的なBeaux-Artsの家Alumni Memorial Hallを大きく修復しました。この大規模な変革のおかげで、UMMAは、コレクションの展示、暫定展示、プログラム、教育調査のためのスペースを倍増するだけでなく、視覚芸術と現代文化、奨学金とアクセシビリティ、伝統と革新を橋渡しするミュージアムの使命を果たしました。

国内でも最も優れた大学の美術館の1つであるUMMAは、150年にわたる芸術の収集を代表するコレクションを保持しています。特別展や解釈プログラムのダイナミックなスケジュールは、過去と現在のアバンギャルドの豊かな芸術的遺産を訪問者につなぎます。

美術館の最も重要な役割の1つは、ミシガン大学の学術的使命への貢献です。博物館は、私たちのコレクションにおける傑出した芸術作品の研究と研究の使用から、私たちの一時的な展覧会の教授への影響に至るまで、幅広い地域や地域につながっているにもかかわらず、大学の学術生活においてますます中心的な役割を果たしています。全国的なコミュニティの観客。

ミシガン大学美術館は、私たちの世界の芸術の発見、熟考、楽しさを促進することによって、個人と市民の生活を変革しようとしています。

2009年に53,000平方フィートのマキシンとスチュアートフランケルとフランケルファミリーウィングが加わり、歴史的な同窓会記念館が修復されたUMMAは、新しい時代を迎え、大学美術館を新しい「街の広場」として再構築しました。 21世紀。博物館の2万点を超える芸術作品（大学で150年以上のコレクションを誇っています）を取り入れた劇的な新しいギャラリーでは、新しい人生を盛り上げる特別な展示スペース、「オープン・ストレージ」ギャラリー、そして活発な教育とUMMAはこれをあなたの博物館にすることを約束しています。

キャンパスやコミュニティ団体のミーティングスペース、ビジュアル、パフォーマンス、文芸の新しいプログラム、新しいUMMAストア、そしてリラックスできる新しいスペースなど、これらすべての機能拡張は、アートを公の場の中心に置くことを目指しています。静かな瞑想、アート、パフォーマンス、クラス、イベントの意味についての活発な議論、あるいはちょっとした休暇のためにここにいるかどうかにかかわらず、UMMAを習慣にすることを願っています。

ミシガン大学の美術コレクションは、大学では最も古くから知られています。デトロイト、トレド、シカゴの市民美術館が創設される数年前、1856年にU-Mの学生と一般の人々がキャンパス内のアートギャラリーに自由にアクセスできました。

アートコレクションは、1910年に完成した卒業生記念館に常設の家がありました。19世紀の戦争、卒業生協会本部、講堂と会議室に勤めたUMの学生と教員の戦争記念碑（1871〜1909年）在任期間中、博物館のための飽きのこない主唱者であるJames Burrill Angell大統領のおかげで、美術館の展示と保管のために設計されました。

20世紀を通して、コレクションは贈り物や賢明な購入を通じて成長し、いくつかの重要な合流点で、より大きな四半期を見つける計画が立てられました。1990年代後半には、保有分のわずかな部分しか表示できませんでした（そして、野心的な芸術プログラムの名簿）の拡大と刷新計画が本格的に始まった。

コレクション：

アフリカの美術：
活発な成長の分野であるこの博物館には、アフリカの芸術作品が1,000点以上展示されています。大陸内の多様な人々と地域のほぼすべてが表現されていますが、中央アフリカ、特にコンゴ地域および関連団体で作成された作品で特に豊富です。コレクションには、金属工芸品（真ちゅうの重さ、個人装飾品）、彫刻とマスク、建築要素、織物、および陶器が含まれます。

アジア美術：
UMMAには、ミシガン州で最大のアジア芸術コレクションがあり、BCE第3千年紀から現在に至るまでに4500種類以上のオブジェクトがあり、アフガニスタンからJavaおよび日本の文化を代表しています。中国や韓国の陶器だけでなく、中国や日本の絵も特筆すべきものです。インドは宗教的な彫刻とミニチュア・ペインティングでよく表現されていますが、東南アジアの芸術の宝庫は主に仏教の彫刻です。近年、日本の版画、繊維、韓国陶磁、中国民俗芸術、東南アジアの彫刻と装飾芸術が盛んになっています。

中国：
UMMAの中国絵画コレクションは、その幅と深さだけでは定評があり、13世紀から現代までの主要な芸術運動を代表する200以上の作品があります。宮廷時代と文芸系の両方での明代時代の絵画は、呉偉（Wu Wei）、周陳（Zhou Chen）、温鎮明（Wen Zhengming）、盛Maoye（Sheng Maoye）といった著名な著名人による作品が特筆すべきものです。博物館には、新石器時代から20世紀にかけて、特に漢（西暦2世紀 – 第二世紀）と宋（十世紀〜十三世紀）時代の中国陶器の例が400種類近くあります。関心のある他のクラスターには、ブロンズミラー、仏教の彫刻、書道、瓦礫（特に2世紀の有名な呉家神社）、19世紀の織物、20世紀の民芸などがあります。

韓国：
UMMAの韓国芸術のコレクションは、2004年に博物館が陶器、金具、家具など約250点を取得したときに5倍以上に増加しました。この追加により、UMMAは第3世紀から第19世紀に及ぶ韓国の最も明白で永続的な芸術形態である韓国の陶器の包括的な調査を提示することができます。韓国のコレクションは、博物館が中国と日本の陶磁器の強みを見事に補完しています。最近の漆器、絵画、書道の買収により、韓国のコレクションは拡大を続けています。

日本：
UMMAの日本画コレクションは、特に江戸時代の絵画（1615-1868）、特に文芸家や自然学校（Ike Taiga、Hine Taizan、Matsumura Goshun、NakabayashiChikutōなどのアーティスト）と、奉仕禅学校に所属する芸術家の作品と同様、江戸を舞台にした浮世絵の伝統は、すばらしい絵画や、女性の役割を担う大名師や歌舞伎の俳優など、さまざまな版画が並びます。このセラミックのコレクションは、一度大茶園長である小堀仁寿が所有していたお茶キャディや、洛陽竜王と洛Tan’nyūのティーボードなど、茶器に特色があります。 19世紀後半に京都で行われた皇室の工房で働いていた傑作家である清富洋平の作品群。 20世紀を代表するスタジオ陶芸家、荒川東洋子、浜田昭二、金城東洋、河合兼次郎、加藤弘郎、高橋洛斎IIIなどの船舶を選んだ。また、近年では、20世紀に創作された華やかな着物や帯の70点以上を取得し、繊維のコレクションを大幅に拡充しました。

中東：
UMMAの中東美術のコレクションは、シリア、イラン、イラク、北アフリカ、トルコなどの作品から成り、1000年前から21世紀にかけてのものです。このコレクションには、セラミック容器やタイル、書道、織物、金属工芸品を含む様々なメディアの作品が含まれており、石英と中国の磁器を模倣する白土から作られたセラミックの一種であるフリットウェアの作品が数多くあります。 UMMAの中東コレクションのハイライトには、13世紀のトルコの青銅製の燭台ホルダー、イランの青と白のプラッター、18世紀から13世紀のシリアの石造りのセノタフがあります。おそらくコレクションの中で最も重要なイスラームの作品は、現代のシリアの書家の三つ組であるコレクションの最新の追加版であるShahnama（The Book of Kings）の完全な15世紀の写本であり、現在はAnn Arbor Shahnamaとして知られています、ハレド・アルサイ（b。al’Saa’i、b。1970年）

南アジア：
南アジアの彫刻コレクションは、2千年と幅広い地理的範囲にわたっています。最も初期の作品の中には、ガンダーラ、マトゥラ、ナルジュナコンダから、第一世紀から第五世紀にかけての女性の受胎能力と仏教の救済があります。中世の時代（6世紀から13世紀）は、北部のカシミールから東部のベンガル、そして南部のタミルナードからヒンズー教の神々の石造りの彫刻やブロンズの紋章で表されます。後の時期から、いくつかの日付のJainaブロンズ彫刻、およびヒンズー教の神や村のヒーローを代表する数百の小型フォークブロンズがあります。博物館のコレクションには100以上のインドの絵があり、そのほとんどはラージャスターンやパンジャブのラージャプットセンターから来ていますが、ジャイナとムガールの作品も含まれています。最も最近のコレクションには、石造りの彫刻、13世紀のチベットカダンパ仏塔、村の織物などの主要作品がいくつか追加されています。

東南アジア：
UMMAの東南アジア美術のコレクションは、タイ、カンボジア、ミャンマー、インドネシアの仏教とヒンズー教の彫刻に焦点を当てています。最近、ドリス・デューク財団の重要な贈り物は、タイの仏壇と漆器、タイ市場向けに作られた中国の陶器、ビルマの彫刻など、仏教美術コレクションの拡大に貢献しました。また、タイのBan Chieng文化の新石器時代の品々を含む、小さくても重要な陶器のコレクションがあります。また、タイからのサワンハロックの陶器。ベトナムの貿易品です。

装飾芸術とデザイン：
UMMAは、装飾芸術作品と象徴的な20世紀の家具デザインからなる国内のデザイン・オブジェクトの選択肢を集めました。このギャラリーには、ルイ・コンフォート・ティファニーの作品が含まれています。ニューヨークの伝説的なヘンリー・O・メイマー・ハウスの大きな建築物をはじめ、アメリカの美術館のアーティストによる素晴らしい作品の集まりの一つです。また、Frank Lloyd Wrightによるステンドグラスの窓、ViennaWerkstätteからのシルバーウェア、Detroit Pewabic製の陶器など、1890年から1925年までのアメリカとヨーロッパの装飾美術の作品が展示されています。

UMMAの専用デザインギャラリーであるMaxine and Stuart FrankelとFrankel Family Wingの2階にあるA. Alfred Taubman Gallery IIの展示作品のいくつかは、近代的で現代的な視覚文化への博物館の再改装を表しています。その保有をより目立たせる。

作品には、バウハウスの影響を受けたヨーロッパのモダニスト、マルセル・ブリューワー、チャールズ＆レイ・イームズ、先見的かつ未来的なデザイナー、ノーマン・ベルゲデス、ミシガンのフィレンツェ・ノール、フランク・ゲーリー、ヘラ・ジョングリウス、日系アメリカ人デザイナージョージ・ナカシマが含まれます。

現代美術：
UMMAの現代美術と現代美術のコレクションは、20世紀全体を網羅しており、現代まで広がっています。パブロ・ピカソやファン・グリスのような初期の現代の巨匠は、キュービズムを観客に紹介し、シュールレアリズム、ドイツ表現主義、抽象表現主義などの動きもよく表現されています。フランツ・クライン、ヘレン・フランケンタラー、ジョアン・ミッチェル、リチャード・ダイベンコーン、ラリー・リバーズの名作など、20世紀後半に制作されたUMMAの芸術作品は、 Enriuque Chagoya、Felix Gonzalez-Torres、Ann Hamilton、Sally Mann、Carrie Mae Weemsなどのアーティストによる最近の作品は、UMMAのコレクションを今日まで持ち込んでいます。 UMMAの現代的かつ現代的なコレクションは、絵画、彫刻、印刷物、図画、写真、繊維、木材、金属加工、ガラス、バスケットリーのいずれであっても、過去100年の華麗かつ幅広い芸術的成果を示しています。

写真：
写真集には、ダンゲロータの例、紙ネガティブ画像、カート・デ・ビジター、およびウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットなどの初期の写真家によるティントタイプと、Alvin Langdon Coburn、Edward Steichen、Alfred Stieglitz、ポール・ストランド、クラレンス・ホワイト。 20世紀初頭〜20世紀中頃の写真家には、ベレニス・アボット、アンセル・アダムス、ユージーン・アゲット、ウォーカー・エバンス、アンドレ・ケルテス、ドロセア・ランゲ、8月サンダー、エドワード・ウェストンが含まれます。 Andy Warhol、Garry Winogrand、Sally Mann、Carrie Mae Weems、Nikki S. Leeなどの20世紀後半から21世紀の写真家も、UMMAの幅広い写真撮影所に出席しています。

ヨーロッパの美術：
中世後期から現在までのヨーロッパの芸術は、美術館のコレクション内のすべてのメディア（絵画、彫刻、装飾美術、紙の上の作品）を通して表現されています。彫刻された象牙、エナメル、中世の彫刻は、イタリアのルネッサンスパネルの絵画、フランダースのジャンルの絵画、フィリップ・ド・シャンパーニュやデイビッドのようなバロック様式の芸術家による宗教像と世俗的なイメージを含むコレクションのこの部分ではじめての作品ですTeniers。コレクションには、彫刻、金属工芸品、陶器、織物の重要な持ち物もあります。 18世紀と19世紀の学術とアヴァンギャルドな絵画は、Natoire、Perronneau、Bouguereau、Delacroix、Monetなどのアーティストによって代表されています。

アメリカ美術：
19世紀と20世紀のアメリカ美術は、Rembrandt Pealeによる肖像画、Hudson River Schoolの風景、例外的な初期のWhistler海景、そしてHiram PowersとRandolph RogersによるTony Smithの彫刻など、博物館のコレクションに豊富に紹介されています。 Helen Frankenthaler、Franz Kline、Frank Stellaの重要な作品は、20世紀の絵を表しています。博物館のコレクションには、フォークや「アウトサイダー」芸術、紙の作品にも重要なホールがあります。この後者のカテゴリーでは、ジム・ディーン、ソル・ルウィット、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホルなどの重要なプリントと絵画がアメリカのアーティストの貢献を高め、一方、20世紀の写真の重要性はアンセルの作品を通して探求することができますアダムス、ウォーカー・エバンス、サリー・マン、アルフレッド・スティグリッツ、ポール・ストランドなどが挙げられる。

2009年3月には、UMMAが熱心な視聴者に再オープンしました。博物館は、53,000平方フィートのマキシンとスチュアート・フランケルとフランケル・ファミリーウイングが加わり、倍増しました。同窓会記念館の元の建築の詳細の多くが復元されました。

建設：
同窓会記念館は、もともと内戦時代に戦死したミシガン大学の学生、教職員、同窓生を称える手段として1864年に考案されました。しかし、このプロジェクトは1904年に開催され、ミシガン卒業生と教授のマーティンルーサードゴー教授とクラウディウスB.グラント教授が率いる委員会が、最終的に構築される。

ホール自体は新古典主義の伝統に建てられ、2つの小さなサイドドアがあるホールのメインブロンズドアに隣接する2つの石柱のペアがあります。内部には同窓会の本部と大学の広大な芸術コレクションが同校の最初の大統領Henry Philip Tappanの胸像を含めて同窓生によって寄贈されたものとともに保管されています。クラブが連合に向かって移動する前に、ユニバーシティクラブも収容していました。

賞を受賞したプロジェクトの建築家、ポートランド、オレゴン州、ニューヨーク市のアライド・ワークス・アーキテクチャーは、元の建物全体に新しいディスプレイ・ファニチャーをデザインしました。

再オープンしてからの最初の1年間に、博物館は25万人以上の来場者を歓迎しました。

この拡張により、博物館は、文化、時代、メディアにまたがる普遍的なコレクションから3倍以上の芸術作品を展示することができました。教室、講堂、様々な集まりスペースの追加は、UMMAを強力な研究大学の中心にあるアートにとって重要な町の広場にすることに貢献します。