U-Space —トータルインスタレーション、エラルタ現代美術館

U-Spaceは、特定の感情や感情を体験することを目的とした特定の世界に没頭するトータルインスタレーションです。15分間のセッション内で、訪問者は、個々の知覚の詳細に応じて、ユニークで個人的な異なる人生を経験します。

トータルインスタレーションにはそれぞれ独自のテーマがあり、感情、感情、思考のスペクトルを事前に決定し、U-Space内に出現し、視聴者はそれを自分の個人的な体験に変えます。

エラルタ博物館は、その壁の中でしか見ることができないユニークなプロジェクトを紹介しています。U-Spaceは、特定の感情や感情を体験することを目的とした特定の世界に没頭するトータルインスタレーションです。15分間のセッション内で、訪問者は、個々の知覚の詳細に応じて、ユニークで個人的な異なる人生を経験します。トータルインスタレーションにはそれぞれ独自のテーマがあり、感情、感情、思考のスペクトルを事前に決定し、U-Space内に出現し、視聴者はそれを自分の個人的な体験に変えます。

1階

「私の家—私の要塞?」
「できることをしてから、何が起こっても、起こる」。このよく知られていることわざは普遍的な意味を持っているようですが、それでも個々のレベルで異なって認識されています。主な問題は、環境からあなたを守る壁を作るか、より広い世界の有機的な部分になるかです。あなたの安全を保証するものは何ですか?強固な壁またはあなたの周りの状況に対する強力な理解?このプロジェクトの作成者は、たとえあなたの個人的な小さな空間の快適さがそれにぶつかったとしても、より広い世界の現実に目を開かせるように誘います。

“子供時代”
幼少期に「Goldilocks and the three bears」を読んで、致命的な結末をもたらす可能性のあるスリラーではなく、楽しい冒険であると考えた場合、あなたは誰かの肌に入るユニークな機会がある子供の部屋を愛するでしょう、子供の魔法の世界を再訪し、最初から自分自身を感じてください。

2階

「起源」
私たちの大部分は聖地への巡礼の伝統を失いましたが、何世紀も前と同じように、時々私たちは日々のルーチンから自分自身を遠ざけ、自分が誰であり、いつ行くのかを自問しなければなりません。時間が経つにつれて、過去との実際の身体的接触の必要性が高まり、家族の家や両親の墓に戻ります。私たちが再び真の自分になり、人類とともにコミュニティから力を引き出すのは、ロシアのf話の「ボガティル」戦士が地面に傷を負い、母なる地球のジュースによって栄養を与えられ、再び戦うために立ち上がることです。私たち一人一人は、地球上に来て、すべての異質で不要なものを取り除いて、高い空に「それは私だ、主よ!」と言うことができる場所があることを絶対に知る必要があります。

「すべてがなくなったときに残るもの」
私たちは皆、喪失感を経験しました。それは必ずしも身近な人々の身体的損失とは関係ありません-それは時々、「現在」のカテゴリーから「過去」のカテゴリーへの特定の瞬間の容赦ない移行によって引き起こされます。私たちは本当に何を持っていますか?過去は去り、未来はまだここにありません。私たちが持っているのは、現在の瞬間に沿ってつながれた記憶とプレゼンメントの細い糸のようです。ネックレスを結ぶ​​ことができますが、すべてのビーズを失う可能性もあります。人生はとても壊れやすく、すぐに飛んでしまうので、しっかりと握ってください!

4階

「読み込み中」
私たちの生活は、誰もが自分の物語を書く空白のシートですか、それとも機械のような標準機能でプログラムされていますか?どちらが正しい選択です-私たちの人生が何を持っているかを受け入れ、その円形の境界内に留まるのか、それともトラップサイクルから抜け出すのか?そして、そもそも本当にその選択があるのでしょうか?境界内でどのように正気を保っていますか?

「チェリーオーチャード」
3月、日本全国が桜に驚く。毎年春に地球を覆い、毎日のルーチンをおとぎ話に変える、柔らかい花びらの巨大な雲の中に神秘的なものがあります。伝説には、何年も前に富士山のふもとに住んでいた貧しい老paが、死ぬ前に人々の記憶に跡を残したかったが、何も持っていなかったので、千本の桜の苗を植えることに決めました山の木々。寒さや干ばつが若い植物を破壊しましたが、老人はあきらめず、植樹と木の世話を続けました。栄光の春が一斉に花開き、人々はこの美しさに驚きました。老人はその春を見ることができませんでしたが、見た人は柔らかいピンク色の雲に浸り、死はないと信じていました。

5階

「クラウドナイン」
情報はまもなくさまざまなガジェットを介して人間の有機体に完全に統合されるため、インターネットは概念としてまもなく消滅します。チップ、センサー、レンズ、その他の技術の増強は人体の一部となり、脳はすぐに必要な情報を読み込み、周囲の環境を完全に認識できるようになります。

その結果、感情、ロマンス、夢は消滅するのでしょうか?仮想空間にさえも美と美学をもたらすことができるアーティストが常に存在し、さらにそのような進歩により能力レベルが向上するため、そうではないことを願っています。そして、最も野心的な夢が実現します。たとえば、誰もがクラウドナインに到達し、本当に幸せな気持ちになれます。

「無限大」
無限の無限の可能性への帰属を感じる「無限」

このUスペースは、Dmitry Petukhovによって設計され、Alexandr Fedorovの作品「Duckweed」を使用しています。

無限の外部は、私たちの宇宙への帰属に見られます-包括的で、決して消えないエネルギー場、世代の切れ目のない連鎖。永遠に属する私たちは、跡形もなく消えることはありません。最終的には、ずっと前に色あせた星からの光がやがて届くように、子孫に届きます。

無限の内部は​​、私たちの無限の可能性に現れています。私たちが生きている間、私たちの心と想像力、愛、希望と信仰に制限はありません。私たちが存在している間、死は存在せず、死が到来したとき、死は未知の、真に無限の道への最初の一歩に過ぎません。

これらの2つの無限大を結合することにより、人間は宇宙と等しくなります。

エラタ現代美術館
エラタは、ロシア現代美術における最大のグローバルプロジェクトであり、現代ロシアへの洞察を得るために必見の機関です。エラタの中心にあるのは、芸術と鑑賞者の両方に対するまったくユニークなアプローチであり、人々と芸術の間の新しい関係システムを構築したいという願望です。博物館の絶対的な焦点と優先事項は、エラルタで最も重要な人物である訪問者に集中しています。Erartaのすべての活動は、現代アートを高く評価し、愛する人々の数を増やすことを目的としています。なぜなら、施設の核心は、アートへの愛が個人の人生をより面白く充実させ、最終的には、アートは世界をより幸せな場所にします。

エラルタは、ロシア最大の現代美術の私立美術館であり、現代ロシアについての洞察を得るための必見の場所です。ロシアの芸術家による2,800点以上の作品を含む常設コレクションと、毎年開催される40以上のエキサイティングな一時的な展示会は、サンクトペテルブルクでやるべきことのリストにしっかりと定着しています。エラルタ現代美術館は、ロンリープラネットのガイドブックで最も人気のある観光名所として繰り返し言及されました。トリップアドバイザーでロシアのトップ10の博物館にランクイン。ナショナルジオグラフィックによってサンクトペテルブルクを訪れる場所の中で「5つの文化的な宝石」の1つとして脚光を浴び、Google Arts and Culture Projectで紹介された国内初の現代美術館になりました。

サンクトペテルブルクでは、10,000平方メートルの建物の翼の1つが、ロシア最大の個人博物館であるエラタ博物館の常設展示に捧げられており、全国から300人以上の芸術家による2800の作品があります。別の2つの棟は一時的な展示専用で、3か月ごとに完全に変更され、毎年35を超えるショーが上演されます。また、最大800名まで収容できる多機能のエラタステージパフォーマンスホールもあり、毎年、演劇、コンサート、映画上映、芸術、ファッションの著名人との講義や会議など、300を超えるさまざまなイベントを開催しています。とデザイン。エラタは火曜日を除く毎日10:00から22:00まで営業しています