トルバドール様式

Troubadour Styleは中世とルネッサンスを理想化した19世紀初頭のフランスの歴史的絵画の幾分懐疑的な言葉でした。 これはロマン主義の一局面であり、領事館の終わりに終わりに近づいていた新古典主義に対する反応であり、特にJosephine BonaparteとCaroline Ferdinande Louise、duchesse de Berryと関連しています。 建築では、このスタイルはドイツ語とAnglophone諸国のゴシックリバイバルに匹敵するフランス語の盛り上がりでした。 スタイルはフランス文学や音楽の現代的な発展に関連していますが、この用語は通常絵画や建築に限られています。

歴史
中世の文明の再発見は、19世紀初頭の知的好奇心の1つであり、アンシエン・レジェムとその機関、儀式(戴冠式は16世紀にさかのぼった)、中世の教会発生した。

王の遺骨を掘り出して、市場に多数の物、芸術作品、中世建築の要素を置いている間でさえ、革命家たちは彼らを元気に戻したと言えるでしょう。 旧修道院に設立されたパリのÉcolenationalesupériedes des Beaux-ArtsになるMuséedes monumentsfrançais(フランスのモニュメントの博物館)は、この栄光の中世の瓦礫をすべて公衆の賞賛の対象とし、インスピレーションのモデルとして提示しました彫刻、絵画、彫刻の学部の学生のためのものであったが、この主題の教えは「ボザール」から分離され、JNL Durandの指導の下、Écolecentrale des travauxの公衆に置かれて以来、建築のものではない条約と領事館の様式を特徴付ける新古典主義建築のプロモーター。 後で、ブルボンの修復からQuatremèrede QuincyとMériméeの衝動の下で、教授建築の新しい伝統は、修道院の建築家として行動した個人的なワークショップから始まって、衰退する公式学校の縁に、芸術の傘の下に戻しましたSociétéCentrale des Architectesを生み出し、Troubadorスタイルの建築を可能にする歴史的建造物のために働いています。

1800年のLeGéniedu Christianisme(「キリスト教の天才」)の出版物によるキリスト教の感情の再現とキリスト教の復活は、しばしば宗教に触発された絵画、彫刻、文学の啓発に大きな役割を果たしました。

美術家や作家は、フランス革命のネオ・アンティーク合理主義を拒否し、栄光のキリスト教の過去に向かった。 18世紀の歴史と考古学の進歩は、最初は絵画の中で成果を上げ始めました。 逆説的に、過去のこれらの画家は、フランスの絵画の原型を知らず、それも学問的であり、逸話で十分に満たされていないと感じました。

ナポレオン自身はこの芸術的な流れを軽視しなかった。彼は17世紀に再発見されたメロヴィング朝の王キルダーリック1世の墓に黄金の蜂蜜を象徴し、自分自身をフランスの君主制の継承者と見なした。 彼はまた、中世に戴冠式の形で公式な認知を与え、フランスの中世の王たちの他の罠から利益を得ようとした。おそらく彼らの奇跡的治癒力でさえもあった(BonaparteはAntoine-Jean GrosによるJaffaの犠牲者現代の血統の王たちを再現するものとして読む)。

文献
文学における中世の公益性は、フランスおよびとりわけイギリスで明らかになった。 フランスでは、これは1778年から1878年にかけてローマの聖書礼拝堂(Comte de Tressan)(1707-1783)、オトラントの城のような最初の幻想的なロマンスを持つイングランドで古代の騎士道のロマンスを出版した。 これらの英国のロマンスは、18世紀後半のフランスの作家たちに、フランス国民の肖像画「イザベル・デ・イザベル・ドゥ・ビビエール」を寄贈したようなものでした。 Fabre d’OlivetによるLe Troubadour、poésiesoccitaniques(1803)はこの言葉を一般化し、アートにおけるスタイルの命名につながったかもしれません。 Walter ScottのWaverley小説は、ヨーロッパ全土で非常に人気があり、Alexandre DumasやVictor Hugoなどの絵画とフランスの小説家に大きな影響を与えました。

ペインティング
絵画では、面白いスタイルは歴史的エピソードを象徴する歴史絵を描き、しばしばその滑らかさ、細部と幻想的なディテールの描写、織物のレンダリング、親しみのあるシーンの親密な性格、オランダの黄金時代ペインティング。 絵は典型的には小さなキャビネットの絵で、高演劇の瞬間ではなく、静かで親密な逸話的な瞬間を示していましたが、どちらも描かれていました。 政治史の人物だけでなく、有名な作家や過去の作家、特にRaphaelとDanteがよく見られました。 フランスのフランソワ1世の腕の中にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの死は、支配者と芸術家を結びつけるいくつかの作品の一つです。 Ingresの絵画が多く、Pierre-HenriRévoil(1776-1842)やFleury-FrançoisRichard(1777-1852)などのスタイルのアーティストは少ない。 ベルギーのアンリ・リーズは、北ルネッサンス絵画の影響を強く受けたスタイルの、より暗いバージョンで描かれました。 リチャード・パークス・ボニントンは、彼の風景のためによく記憶されていますが、ユージーン・ドラクロワのように、そのスタイルで描かれています。 1848年の革命と、その後のリアリズムの到来によって、ピーク時代は終わりを告げられましたが、このスタイルは19世紀後半の学術絵画におそらく合併しました。 移行はPaul Delarocheの仕事で見ることができます。

おそらく最初の厄介な絵画はフランス領事館の下で1802年のサロンで発表されました。 ミラノのバレンタインは、フランスの中世のモニュメントの博物館である「muséedes monumentsfrançais」を訪れて、夫の死を嘆き悲しんだ。 この美術館の墓は、妻のものと同じ絵に含まれていました。 その動く主題のおかげで、この絵画は大きな成功を収めました – それを見て、デイヴィッドは叫んだ “これは他の誰もやっていない、色の新しい効果である;図は魅力的で表情豊かで、この緑のカーテンはこのウィンドウは幻影を完成させる。 半暗闇の中で前景が現れ、シーンの後ろから照明された作品は、スタイルの初期の年代のトレードマークとなった。

フラゴナールのフランソワ・プレミア・レ・シュヴァリエル・パー・ベイヤード(1819年のバヤード・サロン)は、中世の時代の再発見ではなく、最近の君主制伝統の記憶として読まれなければならない。


Pierre-Nolasque Bergeret、TintorettoのスタジオのAretino、1822年のサロン。
マダム・チェラダム、ネー・ベルテル、セントルイス教育
ミシェル・マーティン・ドローリング、マリー・アントワネットの最後の聖体拝領、パリ、コンシェルジュリー。
ルイス・デュシス、ル・タッセ、詩歌「エルサレム」から一節を読んで、以前は皇帝ヨセフィーヌの蒐集品であるÉléonored’Este姫に配達されました。 Arenenberg、MuseeNapoléonien。
Alexandre-ÉvaristeFragonard、Don Juan、Zerlina、Lady Elvira、Clermont-Ferrand、Musee des Beaux-artsなどがあります。
Alexandre-ÉvaristeFragonard、時が近づく。
Alexandre-Evariste Fragonard、FrançoisPremierarméechevalier par Bayard(私はBayardによって騎士)、Meaux、Musee Bossuet。
バロン・フランソワ・ジェラール、スペインの王者、シャトー・ド・シャンボールのアンジ公の認定。
Hortense de Beauharnais、Knight’s Departure c.1812、ChâteaudeCompiègne、元はPierrefonds城で。
ジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレス、フランチェスコ・ダ・リミニ、パオロ・マラテスタ、Claude-AiméChenavard(1789-1838)、Angers、Muséedes Beaux-artsのフレーム。
Jean-Baptiste Isabey、1827年のSalon de Harcourt城でトゥールレールの階段を降りる夫婦。
アレクサンドルMenjaud、フランシスIと “ラベルFerronnière”、1810。
Nicolas-AndréMonsiau、露出した子供たちを歓迎しているSaint Vincent de Paul、パリ、Saint Germain l’Auxerroisの教会、トゥールーズのコピー、メデディンのmuséede la。
ピエール・レボイル、
ルネ・ダ・アンジュは、ルネ・ダジュールの子孫であるフォービンス・デ・フォルビンによって委託されたパルマデ・デ・フォルビンの城塞で夜を過ごしました。
トーニー、1812年、リヨン、美術史美術館;
ベアード(1817年、パリ、ルーヴル美術館)の回復期。
フレーザー・リチャード、ジャク・モレイ、テンプル騎士団の巨匠、ヨセフ皇后の1806年のサロンの後継者。 Hortense de Beauharnaisから継承されます。
ルイ・ルビオ、1832年、フランチェスカ・ダ・リミニの不運な愛。
マリー・フィリップ・クーピン・デ・ラ・クペペリ、1812年、フランチェスカ・ダ・リミニの悲劇的な愛。

建築
18世紀には、英国からの中世建築に対する熱狂がありましたし、ネオ・ゴシック様式を盛り上げていますが、フランスでは城の公園にあるいくつかの封建工場に限られています。

彼が絵画に姿を見せなくなった後は、建築様式、装飾芸術、文学、劇場に生まれ変わらざるを得ないような気がする。 ウォルター・スコットが1800年にスコットランドで建設したアボッツフォード・ハウスは、復元された建築要素と彫刻を混ぜ合わせた典型的なネオ・ゴシック様式または新ルネッサンス様式の城です。

Troubadourの建物
Chateau d’Anterroches、Murat、Haute-Auvergne;
ミュージシャンの娘Henriette Onslowによって再建されたCastle Aulteribe、Sermentizon、Auvergne、
LevignacにあるCastle du Barryは18世紀後期のネオ・ゴシック様式の翼で、
シャトー・デ・ラ・ロシュポットの再建、マリー・ポーリーン・セフィール・デュポン・ホワイト(1841-1898)、未亡人サディカルノー;
Chéteaude Challain-la-Potherie、1847年から1854年にLa Rochefoucauld-Bayersに建設されたAnjouのChallain-la-Potherieに、RenéHodéによって撮影されました。
ChâteaudeClavières、Ayrens、Oute-Auvergne、Felix de La SalleによるRochemaure
サルデーニャ王チャールズ=フェリックスの要請により、アーネスト・メラノによって建てられたサボイのサンピエール・ド・カルティユにあるハウテクムベ修道院。
封建的な要塞の遺跡に1923年に建てられたハットンチャテル城。
シャトー・デ・マウモント(Saint-Priest-Bramefant):建築家ピエール・フォンテーヌ(Pierre Fontaine)、ルイ・フィリップ王の住居の1つであったランダン王室の狩猟のランデブー。
パリの裁判所であるGalerie Saint-Louisは、1835年にAlphonse de Gisorsによって建てられたゴシック様式のギャラリーではなく、撤去されました。
Châteaude Pierrefonds、EugèneViollet-le-Ducの建築家。
城Sedaiges、Marmanhac、Haute-Auvergne、建築家Parentによって再建された。

装飾芸術とトラブルスタイルスタイル
トラブルスタイルのスタイルは、プライベートなフランスのインテリアで効果的な表現の1つを見つけます。振り子からシンブルまでのあらゆる種類の家具やオブジェクトは、主に1820年から1830年の間にサロンに侵入します。 19世紀。

18世紀後半から19世紀初頭にかけて注目すべき先駆者Troubadourスタイルがあります:1788年から1792年の間に、キャビネットメーカーのPierre-AntoineBellangéの本Esterhazyは「ゴシック様式の」木製の4脚の木製の椅子を数えます。 数年後、帝国の下で、Jacob-Desmalterは英国の家具に触発され、1810年に「皇后のプチ・トリアノンの礼拝堂のためにゴシック様式で切り取られた」マリー=ルイーズ。 しかし、装飾芸術のトルバドール様式は、1820年代には、特にクリスタル・ステイター、コーク・サン・オノレ、有名なファッションストアなどのパリの好奇心の店を通じて、貴族とブルジョワジーにまで広がります。 ル・プティ・ダンケルク(Le Petit Dunkerque)の好奇心は、家具の面では古典的で快適な、修復の時代に典型的なものです。 装飾的なレパートリーは、多くの影響(中国語、日本語、東部、英語、ゴシックなど)から成り立っていますが、18世紀から継承された合意された形で貼り付けられています。 フランスの世紀。 「ファイル、グリッドまたは小さな列の古典的な要素、トレフォイルの尖ったアーチを置き換えるだけで十分です」 その後、私たちは保険に加入し、1828年には、過去に例を挙げずに、すべての窓開創生虫の巣に刻まれた、暴行を伴って開花します。 「古典主義の最後の段階」を語ることができます。装飾品は家具の上にも物体にも置かれているため、幻想的な紋章、大胆な色彩、ユニコーン、キメラがゴシック様式と混ざり合っていますルネサンスの飾り、植物のモチーフ、トラブル、騎士、プレウスのフレーミング…フランスの装飾芸術におけるトルバドールのスタイルを決定するのは、これらのミックスです。

1824年、Exposition des Produits de l’Industrieで、Troubadour様式はすでに勝利を収めています。 チャールズX世自身が、これらの興味深い家具を購入しています。 「国家の古代遺跡は、その奇妙な愛国心を課している」と皮肉なことに、アンリ・ブショーが見つかりました。 1820年代初頭から、オスモンドの伯爵夫人が生まれたAiméeDestillièresは、Troubadourというスタイルの2つの部屋を邸宅に建てました。 8これらの部屋、ラウンジ、キャビネットは、Auguste GarnerayとHilaire Thierryの2つの水彩画で知られています。 パリのプチパレは、キャビネットメーカーJacob-Desmalterが作った伯爵夫人の閣僚からの椅子を1組保持しています。この椅子は単独で家具のTroubadour様式を明らかにしています。

マリー・キャロライン、ベリー公爵夫人は、いくつかがTroubadourスタイルの最も美しい作品の中にいくつか残っています。 これは、セーヴルの製造時に注文され、1829年にジャン・チャールズ・フランソワ・リロイが製作した箱のケースです。箱の形は、中世の宗教的コレクションの中で公爵夫人とドラフトマンが見た遺物やゴシック神社を思い出します。クラウン。 チュイルリー公爵夫人のアパートについては、1821年にJacob-Desmalterの書籍「Isabeyによって描かれた城Rosnyの景色を見たいゴシックテーブル黒檀」と「装飾とゴシックの弾頭を持つThierryの絵が飾られたテーブル」 「爵位家たちは、当時の最高の職人の作品を注文したり、ノベルティショップを運営したりして、芸術、青銅器、時計、家具、骨董品などの作品を豊富に収穫しています。ロマン主義がファッションに戻った」 マリー・キャロラインには、1829年にマリー・スチュアートの最も有名な遺跡の一つであるユージン・ラミとアキレ・デヴェリアの水彩画に不朽の数々のボールがあります。 公爵夫人によって装飾された装飾品には、中世とルネッサンスの有名な人物を代表するミニチュアが含まれており、ユージン・ラミが実行しています。

1860年代にPierrefonds Castleのために設計された完全な家具が示すように、EugèneViollet-Le-Ducは建築と装飾美術のTroubadourスタイルの最後の代表者の1人になると考えられます。

オスモンド伯爵夫人のキャビネットにある椅子のペア、1817-1820年頃のJacob-Desmalter、Paris、Petit Palais
1829年、ボルドーの装飾美術館Mary Stuartの衣装のためのベリー公爵夫人の装飾
ペアはAgnèsSorelとチャールズ7世として知られているフラゴナールの花瓶、1825年頃のFragonard evaristoによる装飾、Citéde laCéramique、Sèvres
パルマ公爵夫人によるトイレタリー、1847年頃、オルセー美術館、パリ
パリダ美術館、パリ、フランツ・リチャード、1843年頃、フランダワス・ペンドゥラムとナヴァールの女王
エンパイアスタイルの時計時計、1810、Masure(watchmaker)byÉtampes
デュ・ジェシュクリン・チョコレート・サービス、製造セヴェレス、アレクサンドル・エヴァリスト・フラゴナール・カートン(1780-1850)
オルガンのサイドボード、サン・ニコラス・デ・ポートの大聖堂、デュシエ・ローランが描いた1848年、ナンシーにあるジョセフ・クヴィリエ(1801-1893)オルガンビルダー