全体主義の建築

全体主義の建築(Totalitarian architecture)とは、全体主義国家によって作られた建築のタイプを指す。 それは、典型的には、威圧感、威厳、および能力の感覚を表現するために、大きさが大きすぎるように設計されています。

全体主義的な建築とは、20世紀の全面的な政権、イタリアのファシスト政権(1922-1945)、ドイツのナチス政権(1933-1945)、そして主にスターリン主義時代(1929-1953)のソ連政権の構造を指す。 )。 この概念は、これらの政権における建築に与えられた重要性の認識に基づいており、これらの政権は、その相違にもかかわらず、同等の建築設計をもたらしたと主張する。

このタイプのアーキテクチャは、 イタリア 1920年代にファシズムの台頭が起こった。 全体の国々で急速に広がっている ヨーロッパ 第二次世界大戦が終わるまで、ナチス・ドイツやスターリンのソ連など、

現代建築家と伝統主義者との間の反対により、我々は、全体主義体制の建築が、新古典派の伝統への復帰と、現代建築の国際会議によって具現化された近代的な動きに逆らっていると考えている。 (CIAM)。 実際、新古典派の建築は、それ自体がより多様な建築様式を開発した全体主義体制だけの保存ではありませんでした。

特徴
全体主義の美学の一般的な線は、表現力豊かな比喩、表現技法の標準化、ハイパーリアルスタイル、動きのシミュレーション、直線と均質な線(通常は空を指す)、ある色から別の色への優位性(通常は赤色) (大量)、振り付けとサンゴ、物理的労作、肉体労働、陸上競技、身体の畏敬の念を払うキャラクターや物語の非個人化。

全体主義的審美学は、全体主義体制の文化に共通して、ローマ帝国、ビザンチン帝国、古代ローマ帝国のような、そのルーツを代表する古代文明の復活 ギリシャ 美術のすべての前衛的な表現が追求されてきた。 この点で、ヒトラーは「縮退芸術」と見なされる作品のリストを作成したのに対し、スターリンはCubo未来主義のようなロシアの前衛をプログラム的に「社会主義リアリズム」に置き換えた。

全体主義体制は、人間の生活を支配する論理の一部として、芸術やその他の審美的表現(衣服、物体のデザイン、グラフィック製作、国家シンボル)を利用した。 ナチズムとスターリン主義の場合、美学のために実際の州の政策が確立されている。 政治は芸術のレトリックを充当しました。スーザン・ソンタグ(Susan Sontag)によると、それは「後期のロマンチックな段階の芸術」でした。 当然のことながら、ドイツ、イタリア、および ソビエト連邦 1930年代から1940年代の集会は、ドイツのロマン派の作曲家リチャード・ワグナー(Richard Wagner)によってコンセプトを描かれた「芸術のトータル・ワークス」と同じ原則に従う:ドラマ、音楽、振り付けは感情とイデオロギーに溶け込み、 大衆は、同時に観客やエキストラに変換されました。 彼のエッセー「魅力的なファシズム」(1972年)では、ソントグは全体主義的美学の一般的ガイドラインをまとめた。

“主人公のための記念碑的で大規模な敬意の味は、ファシストと共産主義の両方のアートに共通しています…壮大で堅いパターンでの動きの提示は、そのような振り付けが国家そのものの統一を反映するため、体の展覧会の振り付けは全世界のすべての国で大切な活動となっています。」大衆は描かれるように形を整えられます。

新古典記念碑
全体主義的な建築の概念は、ファシスト、ナチスおよびソビエト政権の一定の成果(公的建造の大きな期間、モニュメントの大きさの期間)と定性的(現代建築の要素と一体化した新古典要素の回復) 。

確かに、全体主義体制は、モーションにおける「革命」と政権の価値(個人や秩序、単一プロジェクトの合併などのコミュニティや集団の優位性)の両方の目に見える表現として、 。 レーニンは、1918年から、「全面的宣伝」という、全体主義の問題が依然として存在しない時代に語った。

全体主義体制に対する1930年代の新古典主義の同化は、「1930年代のスタイル」を喚起したい人たちによって批判されている。 後者は、全体主義体制の対象ではない国の現代建築は同じ特徴を持っていると指摘している。 ジャン=ルイス・コーエン(Jean-Louis Cohen)建築家の教授は、「権威主義体制は、パリのシャイヨ丘、ワシントン・フェデラル・トライアングル、偉大な英国の公共の建物など、古典的なモニュメントの唯一のスポンサーではありません。キュレーターが常に勝利を収めている建築ヒステリーのデモンストレーションのための国際展示会です。

例えば、ワシントンの行政庁舎(最高裁判所の建物、国立美術館、国立公文書館、ジェファーソン記念館)と米国のニューディールの建物(「ポール・フィリップ・クレットの清浄な古典主義に象徴される1932年には理論家になる)、1937年の世界展(フランスのパレ・ド・シャイヨ、パレ・ド・東京など)、ブリュッセルの多くの建物(スタッド・デュ・センセナリー、グランド・パレ・デ・エクスポジション・デュ・セントネーレベルギー・シェル・カンパニーの本部、トリエステの損害保険本部、ブリュッセル・セントラル駅など)、第二次世界大戦後も記念碑的スタイルが続く(ベルギー国立銀行本部、Ravenstein Gallery、ブリュッセル・ノース駅、パレ・デ・コングレ、王立図書館アルバート1世、王宮の宮殿)。

ナチスの建築家Albert Speer自身は、回想録で次のように認めています。「このスタイル(新古典派)は、全体主義体制の国家建築の特徴であったと後で主張されました。 ワシントン 、 ロンドン または パリ 、および ローマ 、 モスクワ または私たちの ベルリン プロジェクト。
このような1930年代のスタイルは、第一次世界大戦と経済危機によって引き起こされた経済への関与の増大、経済計画、領土などの概念の台頭に伴い、実際に建築分野における州の主張の結果であるしたがって、民主的福祉国家であろうと、全体主義国家であろうと、介入主義国家の表現である。

曖昧さ
特に、全体主義体制のアーキテクチャは、個人に対する集団の優位性を課すためのこれらの政権の意思を表明することを意図している。 これは、記念碑的な建築と古典的なグレコローマ時代の建築価値の復活によって表現されています。

しかし、現実はより複雑であり、全体主義体制の建築はプロパガンダ映画のスタジアムの飛行場に還元されない。

まず、1930年代に貫かれた建築におけるモダニズムと伝統。 建築家バートランド・レモワイン(1937年世界博覧会について)は次のように説明しています。「古典主義とモダニズムを単純に対照するにはあまりにも模式的すぎるでしょう。なぜなら、1937年には1930年のように、
第二に、全体主義体制は、議論や内的葛藤、あいまいさがなくても、時間的にも並行的にも、いくつかの建築様式を実施している。

異なるレジームにおける美学
上で指摘したように、全体主義審美と呼ばれるものの主な症状は、20世紀の2つの主要な全体主義体制、ヒトラーのナチスファシズム、そしてスターリンのソビエト共産主義に見られる。 しかし、そのような美学が両者で使われる方法は違いがありますが、現在ではそのような美しさは今やかなり目立っています。 ナチスの美学は、20世紀初頭の初期の先駆者たちによって打たれた芸術的革新へのいかなる言及も絶対に拒絶しようとしました。彼らは精神的な漂流、流行、あるいは「共産主義の芸術」を考えました。 他方、スタリニスト制度によって採択された美学は、構成主義研究のいくつかを取り入れたが、それらの起源を敵対的に適用した。

社会主義リアリズム
社会主義リアリズムは、公的、芸術的、詩的なガイドライン ソビエト連邦 1930年代とスターリンの死とそれに続く脱スターリングのプロセスの間にあった。 社会主義リアリズムは、ソビエトの文化的生産(そして世界の他の共産主義者の戦闘芸術家)を現実のマルクス主義 – レーニン主義者(実際はスターリン主義者の見解)に適応させることを目的とした公式の政策であった。

社会主義リアリズムの主な建築家はAndrei Zhdanovでした。

社会主義リアリズムに対するPablo Picasso、Piet Mondriaan、Clement Greenbergのように、いくつかの批評家や活発な批判者が生まれました。 ロシア革命の歴史的背景において、社会主義リアリズムは、旧式の美学のおそらく解放的な側面へのスターリンの否認を通じ、ロシアの先駆者と総称される様々な審美的傾向に対抗する国家の公式審美的政策として奉献された。 構成主義、抽象主義、超主義にリンクされたロシアの前衛派のメンバーは、革命の第一段階で重要な役割を果たし、自由な審美的表現が奨励される大規模な公共芸術ワークショップの創設を提案した革命以前の価値観の、個人的でも集合的でもある解放のための国家。 スターリン主義の全体主義政治では、この種の芸術的立場は激しい戦いであり、特に抽象芸術に関連する名前が特に追求されていた。 カシミール・マリエジス(Kasimir Malievith)は典型的な事例と見なされています。彼の超主義研究(いくつかの批評家や西洋美術学者たちによって革命的と見なされている)を続行することを禁じられ、ソビエトリアリズム主義の時代に比喩的で現実的な作品を描き始めました。 文学革命の主要な声であると考えられていた詩人でさえ、トロツキーの自殺の原因のひとつと考えられていた政府の美意識のイデオロギーによって批判され、スターリン主義体制そのものによって生み出された殺人政治力 。

事実上、 ソビエト連邦 元のロシアの前衛芸術は忘れ去られ、ほとんど研究されず、社会主義リアリズムに優先権を与えた。 スターリン主義の共産主義の崩壊でのみ 東ヨーロッパ そのような動きが新しい関心を呼び起こすようになりました。

美学ナチ
美学は、国家社会主義のために、世界を再編するという政策の中心的なポイントでした。 ヒトラーのイデオロギーにとって、西洋社会は、民族ユダヤ人と共産主義者を理想的に2つの主な要因とした社会的汚染に起因して、腐敗の過程を経験していた。 一度両者が撲滅されると、ナチスの約束によれば、ドイツ国家は浄化され、人類における覇権主義の役割を達成することが自由になるだろう。 このように、世界の改革は個人の肉体的な駆除を意味していたとしても、「浄化」、「衛生化」、「美化」のプロセスとなるだろう(肉体的変形や精神疾患)。

ナチスは、また、画家や彫刻家など、アヴァンギャルド・アヴァンギャルドによって制作されたモダニズム芸術を追放して、いわゆる「縮退アート展」の公開執行のための作品を展示することに決めました。

ナチスの美学は、訓練と職業によってデザイナー(グラフィックとプロダクト)であったAdolf Hitlerの個人的な指導の下、NSDAP党のスタッフによって、そして若者の中でフラストレーションのあるプラスチックアーティストが適用されました。 この分野のヒトラーの主な協力者は、スピーカーでプロパガンダJosef Goebbelsでした。

ナチスにとって、芸術は記念碑や壮大な朗読のような効果を持つべきです。 それはまた、アリアンの競争の純度を讃えるべきです。 したがって、民族の分野のユダヤ人と、イデオロギーの分野の共産主義者 – 彼らの見解では、汚染された – は戦われなければならない。 縮退芸術の概念は、この目的を持っています。

モダニズムと全体主義
第一次世界大戦とベルエポックの終焉の後、悲観主義は知性を引き継いで、多くの芸術家に過去を忘れさせ、ゼロから新たな価値を創造しようとしました。 アートはこの変化に伴うことができず、以前の何世紀にも起こったことを打破するために新しい美学を模索し始めました。 当時のいくつかの前衛的な芸術家の共通の目標となった理想は、芸術の民主化、つまりすべての社会的階級に均等に、すべての男性に共通の普遍的な形態とテーマを通して到達した芸術的ジャンルの制作でした。

この「ステージ」を追求したアーティストがいくつかいました。 モダニズムのスタイルは、ニュアンスでは、普遍的な芸術のためのこの探求のほとんどすべての部分です。 しかし、私たちは、この普遍性を追求した2つのグループのアーティストを明確に区別することができました。それは、全体主義的な現象に関連した行動によると、新しい制度によって提案された審美的改革に同意したマリネッティの未来主義の例外を除いて、仮説の中にはアヴァンギャルドと並んでいるのは、その力に対する賞賛だけである。 また、審美的な改革を提案した「コントラ」は、しかし、ファサード主義、以前のスタイルとの抽象化と最終的な破裂の使用を隔てることを通じて、正確に提案した。

しかし、全体的には、当時は無主流の芸術家は事実上存在しなかった。 社会主義国際旅団とファラング主義勢力の両方でスペイン内戦に彼らの多くが参加したことが、このことの証拠となった。

第2グループでは、美しいものを通して社会改革の本当の計画を提案したオランダの画家、ピエット・モンドリアンの優れた作品があります。 彼にとっては、理想的な美学であり、抽象的な幾何学的要素のみから構成されており、したがって普遍的ではない。 現実を表現するにあたり、アーティストは自分自身の真実の印象を提示し、モンドリアンが強く非難するオブザーバーに影響を与えます。 彼は、抽象主義は正式でも象徴的でも、理解のための特定の概念の事前学習を前提としていると主張して、この非難を正当化する。 モンドリアンにとっては、目標が普遍化であれば、芸術作品には比喩的または重要な表現は決してありません。すべての男性が同じように知覚できる唯一の視覚的要素は、規則的な幾何学的形態です。

1918年の戦後、XIX世紀末から現れたいくつかの前衛的傾向が確認され統合された。 モダニズムはその時代の唯一の先駆者でもなく、20世紀に最大の影響をもたらしたものでもなかった。 しかし、それは勝利の先駆者であり、このように、これは書かれた歴史、勝者の歴史です。

全体主義審美的症状
グラフィックアート
グラフィックアート、特にPosterismoは、公式イデオロギーによって審美的に浸透しただけでなく、全体主義体制の宣伝にも広く使われました。

しかし、20世紀のグラフィックデザインの発展の主な焦点の1つは、ドイツバウハウスの学校とそのフォロワー(特にウルムの学校)を通したものであり、つまり、全体主義と政治的に拮抗する動き非常に一般的な方法で、社会民主主義世界のプロジェクトにリンクされています。 バウハウスはナチス政権によって閉鎖されていました。 同様に、 ロシア カルテルリズムの主な名前はロシアの先駆者、すべてが革命の主導主義者であり、後に彼らの革新的な審美的な前提を放棄しなければならない、反全球主義的な姿勢を取った社会主義者たちと結びついていた。 両政権(ナチスと共産主義)では、公式の宣伝機関が、ライバルが推進しているマスコミの研究を何らかの形で利用していた。

シネマ
絵画と彫刻の後、 ヨーロッパ 映画は、全体主義の美学から最も苦しんだ芸術的表現の一形態であった。 そして、同時に、美的感謝の目的とマスコミュニケーションの特徴の両方のために、人口の間にさらに広がるもの。

映画では、これらの美的流れの主な代表者のいくつかは、ドイツのドキュメンタリー映画監督のLeni Riefenstahlとソビエト監督と編集者Sergei Eisensteinでした。 最近の赤ターンのような1949年革命後に制作された中国映画もまた、中国政権の全体主義的美学によって推進されている。

レニ・リーフェンシュタールは、 “唯一の情熱を孤立させるクローズアップと交互に、大量の集中的なイメージを使用する”(Susan Sontagは1986年の “Fascinating Fascism”エッセイでコメントしている)、彼女の傑作、Willの勝利では、 Ordnungのコンセプト、堅実なラインで行進するコラム、頑強な表情を持つ若者の意思を伝えることです。 Leni Riefenstahlは、統一された秩序だった塊の効果を把握するために必要な技術的なリソースを正確に把握していました。 カメラが上がって、レンズがシーン全体を撮影し、クレーンがなければ発明されます。 レニの作品でプロフィルム(撮影/撮影されたオブジェクト)の制作は、全体主義のイデオロギーゲームの一部です。単一の真実、そのオブジェクトを一義的に見ることです。 真の出現を探して、ドキュメンタリーは特定の言葉遣いのリソースに訴える:「本当の効果」。 結局のところ、監督が主張しているように、それは事実の記録に過ぎない。

建築と彫刻
建築と具体的な形態の芸術におけるナチスの主な指数は、建築のアルバート・スペイアーと彫刻のアルノ・ベッカーでした。

偉大なナチス – ファシストの宮殿の建築は、結局古典的な文体的要素を取り入れましたが、その主な特徴は、傲慢さと記念碑的存在を絶えず探し求めていたことです。 公共の建物は、個人との関係でその偉大さによって、国家の豊かさと優位性を示すべきです。 一般に、このような制作は、未発表であったにもかかわらず、アールデコと特定の復活祭のような流行のスタイルを参照していたため、「折衷的」と考えることができます。

音楽における全体主義的美学
ラヴィンシュタイン、マリリン・マンソン、ペット・ショップ・ボーイズ、ソ連のロック・アーチスト・アリス、ロバート・デイヴィス、 Nautilus Pompiliusなど。これらの団体や他の団体の歌詞では、西洋の大衆文化の全体主義を含む、全体主義の厳しい批判に会うことができます。 時にはこの批判は皮肉な形で与えられることもあり、それは全体主義体制を支えているように見えるかもしれない。 全体主義への直接的または間接的な言及は、多くの産業グループ、特に武術産業スタイルの代表である。

今日の審美的な全体主義
全体主義的美学のパラメタに従った大衆文化を生み出す国の一部は、 北朝鮮 、人民共和国 中国 そして トルクメニスタン 。 フランコストのモニュメント スペイン 歴史的記憶の法則(2007年)によって、フランコミズムのシンボルが公共の場所から禁止されるべきであると述べることによって撤回され始めた。

さらに、西洋民主主義体制との類推においてこれらの政権に住んでいる国の文化に追いつくことを望むときはいつでも、ポップカルチャーの商品では、全体主義的美学が復活する。 その例としては、コンピュータグラフィックスのスタイリングの下で​​赤軍を代表するGo Westの歌を再録音したPet Shop Boysバンドの有名なビデオクリップやブルガリア軍を使ったマイケルジャクソンのHIStoryアルバムのオープニングビデオなどがあります歌手の巨大な像を明らかにする。

ジストロピック環境を描写しようとする特定の映画製作物(例えば、 ブラジル 1984年の映画)も、その全体像の構成と特徴付けにおいて全体主義審美的参照を使用する。

全体主義的美学の批評家は、しばしば彼らの作品と彼らの文体的価値観をキッチュの概念と関連づけ、民主主義体制と類推して全体主義体制と文化の融合を関連づける。 ノーム・チョムスキーは、主に広告に基づいて存在の存在を全体主義の一形態とみなしている。 チョムスキーは、「プロパガンダとは、民主主義のためには、クラブ全体主義のための手段と同じことを意味する」と述べている。 このように、チョムスキーにとっては、文化の大衆化は、経済的利益を提供し、表現の形式の標準化を導く、あるいは表現の形式の標準化を導く、あらゆる形態の審美的思考の可視性を妨げる、全体主義的芸術を通じたものである審美的な全体主義のタイプ。

全体主義的な建築業績とプロジェクト

ナチ ドイツ
ベルリン :Welthauptstadt Germaniaは、建築家Albert Speer(1942)が開発したライヒの新しい首都を提案しました。 紛争中にNeue Reichskanzlei(「新大臣」)のみが建てられ、破壊された。
ベルリン :オリンピックスタジアム。
ベルリン :Reichsluftfahrtministerium( “Reich Air Ministry”)は現在、ドイツ連邦財務省の事務所を擁しています。
ニュルンベルク :ドイツ連邦議会議員。

北朝鮮
リューギョンホテル

ファシスト イタリア
コモ :Giuseppe Terragniのファシスト労働組合の家。現在は “Guardia di Finanza”に所属しています。
ローマ :「ローマのエポポジオーネ大学」の地区、「労働の文明の宮殿」(「コロシアム広場」とも呼ばれ、キリコの絵画に触発されている)を含む「EUR」(1942年に企画された展覧会、 ” 博物館 の ローマの文明 ” または 宮殿 の スポーツ 。
ローマ :テルミニ駅。
Pontine Marshesの新しい町: ラティーナ 、ポンティニア、サバウディア。
裁判所 ミラノ または パレルモ 。

ポーランド
ワルシャワ :スターリンの超高層ビル、文化と科学の宮殿。
ドイツ民主共和国
東ベルリン :Karl-Marx-Allee、2キロ スターリン主義者大通り 。

ルーマニア
ブカレスト : “カサScânteii”、 宮殿 の 議会 (または “House of the People” – “Casa Poporului”)とCasa Radioがあります。

ソ連邦
モスクワ :7つのスタリニストの超高層ビル。
モスクワ :メトロ(記念碑的なフォームとネオバロック様式の装飾)。
イェレヴァン ( アルメニア ): 市の中心部。