色調主義は1880年代にアメリカの芸術家が色のついた雰囲気または霧の全体的なトーンで風景形を描き始めたときに現れた芸術的なスタイルでした。 1880年から1915年の間に、グレー、ブラウン、ブルーのような濃い中間色が、スタイルに関連した芸術家の作品を支配していました。 1890年代後半、アメリカの美術評論家はこれらの作品を表現するために「音調」という用語を使い始めました。 2人の代表的な関連する画家はジョージ・インネスとジェームズ・マクニールウィスラーでした。

灰色、褐色または青色のような濃い中性の色合いが通常そのような組成物を支配する。 1890年代後半、アメリカの美術評論家はこれらの作品に「色調」という用語を使い始めました。

色調主義という用語は、時々気分と影を特に強調するフランスのバルビゾン学派に由来するアメリカの風景を表すのにも使われます。

これらの2つのジャンルの2人の主要な画家はジョージインネスとジェームズマクニールウィスラーです。

歴史
色調は、アメリカの芸術家が1880年から1915年の間に灰色、茶色、青などの濃い中間色の色調で風景の形を描き始めたときに登場した芸術スタイルでした。 1890年代後半、アメリカの美術評論家はこれらの作品を説明するために「色調」という用語を使い始めました。主要な関連画家の2人はジョージ・インネスとジェームズ・マクニールウィスラーでした

どちらの形式でも、色調主義は印象派とヨーロッパの現代美術の人気にすぐに影を落とされました。

1890年代後半、アメリカの批評家たちはこれらの作品を表現するために「音調」という用語を使い始めました。その主なアメリカ人の代表はジョージ・インネス(1825-1894)であり、その風景は自然の良さを示しています。 2番目の主要な画家はジェームズマクニールウィスラーでした。

それはバルビゾン学校によって直接影響され、まさしく「色調主義」という言葉はこの学校に触発されたアメリカの風景を記述するのにも使われます。

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Bram Dijkstraによると、

“色調芸術は1840年代のアメリカの超越論者の原則から発展した…これらの超越論者は、Brownest Orestesが指摘したように、存在の意味を説明するために理由だけに頼ることを拒否した[…]。自然の気分と人類の精神的な状態との間の感情的な類似性の哲学的熟考が重要であるために……。

– ジョージア・オキーフと場所のエロス

オーストラリアの色調主義は1910年代の間にメルボルンの芸術運動として現れました。

色調主義は時々気分と影を強調したフランスのバルビゾンスタイルから派生したアメリカの風景を記述するために使用されます。色調主義は結局印象派とヨーロッパのモダニズムによって食い違った。

特徴
色調キャンバスは、瞑想的な様式を示し、線の間の等価性、風景の神秘的な幾何学、ボリューム、空間と絵の間のつながり、風景の色、そして魂の調整を明らかにします。

例えば、ジョージア・オキーフの場合:「黒、灰色、ピンクの遺跡(黒の場所、グレイ、ピンク、1949年、キャンバスの油彩、ジョージア・オキーフ美術館、サンタフェ)などの絵画では、丘の抽象化は基本的な構造になりました。太い凹型の線は丘を示しています»

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