東京国立博物館、日本、台東区

1872年に設立された東京国立博物館(Tokyo National Museum)は、日本最大級の国立博物館で世界最大の美術館でもあります。日本を中心としたアジアの芸術作品や考古学的資料の収集国立天文台87館、重要文化財610館(2005年7月現在)の11万点を展示しています。そのコレクション

東京国立博物館では、日本をはじめとするアジア諸国の美術品や古美術品を収集、展示、展示しています。美術館には、美術関連の書籍やぬいぐるみ、写真の収集や調査、これらのアイテムを学者が利用できるようにする

国立文化財団(独立行政法人国立文化財団)は、日本と東洋の文化財(美術品、考古遺物等)の収集・保存、展示物の開示、調査研究、It運営する博物館です。

1872年(明治5年)に創立された日本最古の博物館です。東京都台東区上野御所にあります。本館、京王ホール、東館、平成館、法隆寺財務省の5つの展示ホール、博物館などがあります。

博物館は東京の台東にある上野公園の中にあり、本館、日本画廊、東洋館、アジアギャラリー、兵庫県表館、平成館、法隆寺資料館、法隆寺寶物館、法隆寺宝物館)、白六館(資料館、研究情報センター)など施設博物館内にはレストランやショップがあり、屋外展示や訪問者季節観を楽しむことができます

博物館のコレクションは、シルクロード沿いの古代日本のアートとアジアのアートに焦点を当てています。グレコ・仏教の芸術

第1回目の展覧会は、大正堂館の文部科学省の博物館部で開催された1872年に始まった。これは、最初の博物館の開館を記念して開館直後、博物館は内山下町現在は内井井町)、その後1882年には再び上野公園に移り、現在の位置にあります。設立以来、1923年の関東大震災、1945年の第二次世界大戦中の一時閉鎖120年以上の歴史を持つこの博物館は、組織の改革や行政の変化によって多くの進化と変容を遂げてきました
博物館は1886年に帝国博物館、1900年に東京皇室博物館と呼ばれ、1947年に現在の名称が与えられるまで、いくつかの名前の変更を経た

本館(日本画廊):
1923年の関東大震災で深刻な被害を受けた英国の建築家Josiah Conderによってオリジナルの本館(honkan)が設計されました。元の建物のより西洋的なスタイルとは対照的に、渡辺晋の現在の本館の設計は、 1932年に制作されたインペリアルクラウン様式の建造物で、1938年に建てられました。2001年に日本の重要文化財に指定されました

1938年(昭和7年)に完成し、1937年(昭和12年)に完成し、1938年に開館した。設計は公募であり、渡邉均の提案が採択された。 Meiji Jingu Treasuresのように、日本と西洋の形と技術の建築で、日本の伝統的な木造建築物を鉄筋コンクリートに置き換えたものです。鉄筋コンクリート造などの不燃建築物に日本式のタイル張り屋根を用いたクラウンスタイルの代表的な建築として紹介されることもあります。しかし、一部の研究者は、壁のデザインが日本風ではなく日本式であるため、建物をクラウンスタイルとして分類するのは間違っていると言います。

2001年には「旧東京帝国博物館本館」が重要文化財に指定されました。 1階と2階には合計26の展示室があり(通常は閉鎖され、迂回された部屋を含む)、展示室は中央の大きな階段の周りに「b」の形で配置されている。日本の絵画、彫刻、工芸、執筆が展示されています。独立行政法人になった後は、「ジャパン・ギャラリー」とは違う名前があります。本館設計室の活動成果を踏まえ、2006年には「日本デザイン学会賞」を受賞しました。

「仏教の芸術」、「茶の芸術」、「茶の芸術」、「能と歌舞伎」などの小さなテーマを持つ第1から第10室(2階) – 「日本の芸術の流れ」展。
第1室「日本美術のあけぼの」「仏教の台頭」
第2室「国宝室」 – 国宝1枚のみが交互に展示されています(絵画/冊子のみ)
第3室「仏教の芸術」「裁判の芸術」「禅と墨塗り」
第4室「ティーアート」
5・6部屋「サムライの服」
第7室「スクリーンとすすら」
第8室「生活の家具」「ドキュメンテーションの開発」
第9室「能と歌舞伎」
第10室「浮世絵と衣装」
11階〜19階(1階) – 1階は「ジャンル別展示」、11〜16階は彫刻、漆工作、金属工芸、刀剣、陶器、民族資料(アイヌ、琉球)、歴史資料が展示されています。絵画、書道、染色の展示室はなく、2階の「日本の芸術の流れ」に出展しています。博物館店の移転に伴い、かつて存在していた「ドナーの名誉ある部屋」は廃止されました。
第11室 – 彫刻(仏像など)
第12室 – 漆器
第13室 – 金属工事、剣、陶器
第14回ルームクラフト(テーマディスプレイ)
第15室 – 歴史資料(歴史資料)
ルーム16 – アイヌと琉球
ルーム17 – 保管と修理
ルーム18 – 近代美術
ルーム19 – みどりライオン(体験コーナー)
ルーム20 – ミュージアムショップ。美術館、考古学、歴史に関連する本、博物館、東京国立博物館の出版物などを販売します。東京国立博物館協会が運営し、商品開発を行っています。
特別1室と2室(2階) – 第1室と第10室の北側にある小さな展示室で、「新コレクション展」などの展示が行われます。
特別3室(1階) – 11室目の北側の小さな展示室で、現在は使用されていません。
特別4室(1階) – 20室目の北側の小さな展示室はコインロッカー室です。
特別5室(1階) – 大きな階段の後ろの階段に広大なスペースを持つこの展示室は、数多くの有名な展示ホールに捧げられています。 1974年(昭和49年)には、レオナルド・ダ・ヴィンチ「モナリザ」の傑作が展示され、150万人以上が訪れました。また、ツタンカームン、ドラクロワの「人々を導く自由の彫像」、ティヅィアーノの「ウルビーノの金星」、コフツジの「仏頭」などの展示館であり、2007年には「葬儀」が初めて出品されたアジアで。 2008年から2009年の間に、アジア全体に仏像が展示されました。 6月〜7月には「台北国立故宮博物院」「ポテトキャベツ」が展示されました。
高松本美コレクション室(2階) – 高松耕人とケン・ノリオの親の女王の両親によるetsetsコレクションの展示。
地下1階 – みどりライオン(教育広がり空間)。 2013年3月18日までミュージアムショップがありました。

東洋館(アジアギャラリー):
この建物は1968年に就任し、谷口義朗がデザインしたものです。5階建てのような感じがする3階建ての建物です。1階から中2階にかけて階段が上がっているので、多くの階段1階から3階の天井まで届く巨大なコロニード風の空間になっており、展示室の設置は複雑です1階にはレストランやミュージアムショップもあります

1968年(昭和43年)に開館した谷口義朗氏のデザイン。中国、朝鮮半島、東南アジア、インド、エジプトなどがあります。展示室には13の部屋があります(そのうちの2つは展覧会や教育の広がりがありません)。独立行政法人になった後、「アジアギャラリー」という別名があります。

地震工事や展示施設の更新などにより、2009年6月から2012年12月まで閉鎖され、2013年1月2日に再開されました。更新前は、東館の最上階は3階にありましたが、改装工事、中2階と中3階は独立階とみなされ、最上階は5階にあります。展示室の面積は3,409平方メートルから4,250平方メートルに拡大され、再開されました。

ファーストルーム(1階) – 中国彫刻
第2室(2階) – 「オアシス」(教育広場)
第3室(2階) – インド、ガンダーラ、西部、エジプト、西アジア
第4室(3階) – 中国文明の始まり(中国考古学)
第5室(3階) – 中国の工芸品(青銅器、陶器、染織など)
第6室(3階) – 「オアシス」(教育広場)
第7室(4階) – 中国の石絵画
第8室(4階) – 中国絵画と記録
第9室(5階) – 中国の工芸品(漆、木の竹工芸、翡翠、七宝、ガラスなど)
朝鮮半島第10室(5階) – 朝鮮半島
第11室(地下室) – クメールの彫刻
第12室(地下室) – 東南アジア
第13室(地下室) – インドのミニチュア絵画、アジアのテキスタイル
ミュージアムシアター(地下室) – 地下室のトッパンプリントと共同して運営するミュージアムシアターがあります。文化財デジタルアーカイブに基づいてCGで作成された3D文化財画像をご覧いただけます。 2007年から2012年の間に博物館にあった博物館を拡張・再編する形で、東洋館の改装と同時に2013年に開館しました。
博物館店(1階) – 2013年に東洋館がリニューアルすると同時に、1階の入り口にミュージアムショップがオープンしました。

兵庫県:
1909年(明治42年)、富山皇太子妃(大正皇帝)との結婚記念式典。デザインは、裁判家の片山トウマ(Kataya Tamaki)です。建物は重要な文化財に指定されています。それは中心にドームと北と南の端がある石とレンガ造りの二階建ての、バロック様式の建物であり、中央のドームが吹き抜け、ドームの下の北と南のドームは階段の部屋です。正面入り口左右のライオン像は大隈裕の作品です。展示室は、1階の左右に部屋1,2,7,8があり、2階に3~6部屋、1階の正面に9部屋があります。もともとは芸術品や工芸品の展示館と見なされ、第二次世界大戦後は平成館が開館するまで考古学資料を展示していました。その後、教育普及スペースなどとして利用されたが、2016年8月現在では展示環境の整備により閉鎖されている(小規模な展示会場として開設される可能性がある)。

平成館:
平成館は主に特別展のためのスペースとして機能し、日本考古学ギャラリーも併設しています。日本考古学ギャラリー(1階)は、古代から古代までの古代遺跡を辿っています。2階のギャラリーは、皇太子妃の結婚を記念して1999年に開館した平成館には、講堂とラウンジエリア

ホウリュウジ・ホモツカン(ホウリュウジ・トレジャーのギャラリー):
1978年に法隆寺の皇室に寄贈された319本の宝物が、6室に展示されています。谷口義夫氏が設計し、最新の保全技術を備えた建物です。充実した改装2階の中二階のリファレンスルームには、ホリージ宝物のコレクション全体をコンピュータで見られる「デジタルアーカイブ」があり、日本語、韓国語、中国語、英語、フランス語、ドイツ語で解説されています。 1階

1878年(明治11年)、法隆寺から皇室に捧げられた「法隆寺専用宝」約300点を保存して展示するため、1964年(昭和39年)に開館しました。しかし、元の建物は展示室と収納室として倍増したため、開館日は毎週木曜日に限定され、雨の木曜日には開放されませんでした。現在の建物は1999年にオープンした第二世代です。金や銅の仏などの材料堅い仕事は常設展になり、天気に関係なく、美術館の休館日を除いて毎日一般公開されます。デザイン谷口義夫(豊口デザイナー、谷口嘉朗子)。詳しくは「法隆寺義援金」をご参照ください。

庭園:
本堂の後ろの池を中心とした庭園は、元の金音寺の庭を残しています。庭は春と秋の予定日にのみ開かれます。庭には以下の建物があります。
Akikan – 元愛知県赤目院の学校で、1933年に実業家の高見益田さんから寄付され、1936年に移住しました。
九条館 – 1934年に寄贈され、1936年に移転しました。これは東京の赤坂の九十九里館にあります。
六甲山 – 奈良や古墳にあった江戸時代の茶室で、1877年に博物館の早期移転が行われました。
Harunaka Ro – Kusamura Ryuzenは、いくつかの移転を経て1959年にあなたの場所に移転されました。
新幹線 – 京都の伏見にあった小堀遠州の茶室で、1963年に移転しました。

大文字寺(現在の丸の内3丁目)の江戸時代に建てられた旧小名浜辺鳥取家池田家の江戸邸の玄関口です。明治25年に柴又高原の津波御殿への玄関口に移され、その後、高輪東宮の正門として使用されました。 1945年に国の重要文化財に指定され、1945年に博物館に移され保管されています。自家製の建物で、ゲートの左右に転換点があります。大名ヤキモニウムの門では、東京大学の赤門と呼ばれることもあり、黒門とも呼ばれます。

博物館(書籍、写真などのコレクション)に加えて、旧北斎支店宝塚(ヘビー級)、筑前福岡一族の神道江戸の紋章、Jenner像。レストランは東洋館付属の建物と法隆寺の財務省にあります。また、ホールには日本工芸協会の本部があります。

黒田記念館:
博物館のサイトから西側に離れた道路にあります。 1928年(昭和3年)には、黒田清隆(1866〜1924年)の黒田遺産を活用し、岡田真一郎氏のデザインを用いて建てられました。黒田記念室と特別室には、「湖畔」、「満足、満足」を含む黒田の作品が展示されています。記念館は東京国立文化財研究所(東京国立芸術文化財研究所)の責任で長年勤務していたが、2007年に独立行政法人「国立博物館」と「文化財総合研究所」が統合され独立した国立文化財団の設立、記念館は東京国立博物館の管轄となりました。耐震工事の後、2015年1月2日にリニューアルしました。特別室の開設は、年に3回、2週間のみ行われます。

ヤナセソ:
埼玉県所沢市丘の斜面に位置し、元は松永康夫のビジネスマンと別荘で、茶道でした。敷地内に建てられた「黄京タワー」は、1930年(昭和5年)に旧東京都のユキュボ村(現在・東久留米市柳葉)にあったムラノ家住宅を松永が受け取り、江戸時代の巨匠の家として、国の重要文化財に指定されています。 1948年(昭和23年)、松永から東京国立博物館に寄贈されました。毎週木曜日に開かれます。

コレクション:
東京国立博物館のコレクション(博物館の項目では「コラムアイテム」)は11万人を超えています。これは「ポイント数」ではなく「事例数」であり、考古学的資料等では、1つの遺跡の何百もの掘削品を一括して「1件」と数え、明治時代から博物館の予算から購入されたのは、(1)博物館に所蔵されているもの以外に、神社や民間コレクションから3,000件以上の預金があります。 (3)第2次世界大戦後の文化財保護委員会(文化庁)などが変更されたほか、浄土真宗の宝物が皇室に捧げられた。宮内の管轄下にあったが、1947年(昭和22年)に国立博物館に移転された1878年(明治11年)の法隆寺は、約7,200点が展示され、約5,500点が毎年展示されているまあ。

コレクションは、先史時代から第二次世界大戦の終わりまで、日本とアジアの各国からのコレクションと展覧会の対象となります。また、日本地域で制作された作品の中には、アイヌ民族の芸術と琉球芸術に関する独立した展示室が置かれています。東洋美術は、地理的に日本に近く、文化的側面に大きな影響を与える中国や朝鮮半島の芸術に重点を置いているが、エジプト、インド、東南アジア(ベトナム、タイ、クメールなど)近東(メソポタミアなど)、中央アジアなどの物体が見られます。これに加えて、南太平洋諸島の民族芸術、西洋の現代の陶器やガラス製品も保管されていますが、通常展示されていません。

いわゆる美術品のカテゴリーに属するものに加えて、歴史資料、書籍、写真資料も大量に保管されています。収集される歴史資料の代表例としては、キヤノンに関する長崎県庁長官、江戸幕府が作成した絵図(ロードマップ)、「五高田外生絵画平行描画図」恵の恵比寿、ミアリアガリ)、80巻、日本の最初の文化財調査である日本調査の関連文書である井野忠雄の調査図、旧江戸城写真集など西側の博物館では、本書などの歴史資料主に江戸時代からの本などの書籍、絵画、地図、写真、マイクロフィルムなどの歴史資料を収集し、研究者がブラウズすることができます。飛行が試みられました。このほか、帝国博物館時代に収集された世界の郵便切手は、通常は表示されていませんが、日本の主要コレクションの1つです。

明治時代の博物館の創立時代から、博物館の予算によるコラムアイテムの購入が始まった。熊本県恩納山墓地の代表的なコレクションの1つは、1873年(明治6年)に当時の白河県(現在は熊本県)であり、竣工年であった。また、平安絵画の傑作とみなされる女性の菩薩像(国宝)、緒方耕の蒔絵箱根の手箱(国宝)、古今の舟橋の蒔絵箱(国宝)などは、博物館は上野公園に移転1878年から1979年(明治11年12月)に購入されました。

個々のコレクターの寄付はまた、図書館製品の充実に大きく貢献しています。その中でも、高島菊次郎が寄贈した高島コレクション、横川妙助が寄贈した中国陶磁横河コレクション、中国陶磁を中心とした広田コレクション、松下広太が寄贈した茶道、小倉コレクション、アート(小倉健、小倉コレクション保存協会寄贈)などが有名です。寄付されたものではありませんが、東京国立博物館には、松方小次郎(西洋美術の蒐集家、1865-1950)の約8,000個の浮世絵コレクションがあります。

特別展:
平成館の開館前は、年に約2回、その後5〜6回。特別展では、博物館が独立して組織し、編成するものと、新聞社/テレビ局と共同して企画するものがあります。後者には神社寺の宝を一括して公開する「国宝小福寺展」など海外博物館のコレクションを紹介するものがあります。博物館の特別展に加え、国内外の様々な博物館に博物館のコレクションを紹介するツアー展示会を開催しています。また、特別展よりも小規模な「特別展」が随時行われています。これは、通常の展示では「修平」「蒔絵」などの典型的なテーマです。

教育:
特設展示などでは、毎月の講演に加え、テーマ講演、継続講演、記念講演会が平成館の講堂で行われます。「コラムアイテム解説」は、実際の展覧会を見ながら専門家の解説を聞く展示室です。 1週間に約1回開催されます。さらに、ボランティアによるガイドツアー、ギャラリートーク、ワークショップなどは、時々開催されます。子供向けの「スクールプログラム」、大学院生向けの「インターンシップ」、大学の教職員向けの「キャンパスメンバー」システム。また、コンサートや茶道などのエンターテイメント、台東区の社会教育施設などの共同プロジェクトも随時開催されています。 2007年4月には、教育広場「みどりの獅子」がオープンし、本館1階の第20室を中心に教育推進活動を展開しています。

出版:
機関誌「東京国立博物館ニュース」(旧「国立博物館ニュース」)は、もともとは1947年にタブロイド紙として出版され、現在は隔月発行されており、主に展示会やエンターテインメントのガイドです。
研究誌「MUSEUM」は、1951年に発行された月刊誌で、博物館内外の研究者による3〜4件の論文を発表しています。

「東京国立博物館カタログカタログ」1960年に博物館の膨大なコレクションのカタログカタログとして「浮世絵プリント編」が出版されて以来、刊行されています。
上記に加えて、傑作イラスト、掲示板、コレクションの研究報告などが掲載されています。

ミュージアムグッズ:
美術品は、日本を含む東部地域の様々な部分をカバーするアンティークや考古学的な遺物、文房具、絵葉書などの文化財をもとにデザインされた布製品で、博物館の博物館店で販売されています。日本全土の美術館や美術館で販売されているオリジナル商品の先駆者とも言われています。