世界のひもを結ぶ、フィリピンパビリオン、ヴェネツィアビエンナーレ2015

フィリピンは、50年の休止期間を経て、2015年に「世界の紐を結ぶ」というテーマで第56回ヴェネツィアビエンナーレに戻りました。

「世界のひもを結ぶ」は、熱帯のヘテロトピア、つまりユートピア(文明の神話と進歩のプロジェクト)が同時に表され、交渉され、そして/または破壊された危機の現実の空間としてのフィリピンの概念を中心に展開します。 20世紀後半から21世紀までの政治的、経済的、社会的、文化的、環境的な状況を探求、問題化、理解したいという欲求から生まれ、国の発展と荒廃、そしてその集結と拡散の両方を引き起こしました。ヴェネツィアのフィリピンのパビリオンは、現代の視覚的実践を通じて人々に一時停止と断片化を意味するのではなく、弁証法のダイナミズムを意味しています。

展示は、環境の大規模な美しさと優れた職人技と素材の豪華さに焦点を合わせる(または気を散らす)ことによって、フィリピン人の経験の醜い真実のいくつかに対処することを避けます。

フレデリックジェイムソンのようなファーストワールドの映画ファンがフィリピンの映画と結びついた熱狂的なマニラとは対照的に、マヌエルコンデとカルロスフランシスコのジンギスカン(1950)は、豪華な老朽化したヨーロッパ文化センター内にある展示に入ると、視聴者に挨拶します。 。この風変わりなタガログ語の映画は、コンデの主役を演じ、ピューリッツァー賞を受賞した小説家ジムエイジが編集と英語のナレーションをやり直しています。この映画は、1951年のヴェネツィア映画祭やその他の主要なフェスティバルで、カーンの登場によるストーリーで一瞬スプラッシュしましたが、最終的には不透明になりました。フローレスはジンギスカンを復活させ、フィリピンの美術史を常に西側と対話してきたと主張しました。生産的に、この映画はまた、地理的および政治的にフィリピンを最後の植民地である米国から遠ざけています。

パビリオンの2つのコンテンポラリー作品であるジンギスカン、マニーモンテリバノの3チャンネルビデオ作品「A Dashed State」(2015)、ホセテンスルイスのインスタレーション「Shoal」(2015)に続き、国の時間と空間をさらに拡大し、国民を動かします陸地から海に向かってドラマをし、潮のうねりまでペースを落とします。どちらの作品も、牧歌的なものへのロマンティックなスローバックを実行せず、未発達の無垢を祝福しませんが、マルコスが望んで望んだようにフィリピンを美しく見せます。

緑豊かな島々の空撮が点在する漁師と農民の日常のパノラマは、「A Dashed State」の多くを構成します。これは、ADDを有効にするビエンナーレ形式よりも映画祭に適しています。文字化けした非活発な音の小さなバーストがあります—無線周波数は、争われた空間である西フィリピン海の海岸から拾われており、カメラに向かって裸足で歩く子供たち—彼らは、大きな島のパラワンに住んでいます自然保護区、米軍廃棄物投棄場、監視活動のステージングのための戦略的基盤の一部であるチェーン。見事な景色にかろうじて覆い隠されているのは、ゆっくりと進行中の三角測量戦争の騒動ですが、ビデオの美学の背後にある政治を見逃すのは簡単です。最も熱心な視聴者だけが、「A Dashed State」を使用して、地元の人々の話を聞いたり自分自身のために聞いたりすることができます。そして、描かれたアートフィルムをLa Lav Diazにするために、(おそらく不要な)犠牲になります。ブロッカの速くて汚いスタイルのものよりも。

「Dashed State」が豪華なカメラワークで地政学を覆い隠す場合、「Shoal」はそれをベルベットで包みます。大きなモデルの船は見掛け倒しで、ほとんど部屋から飛び出し、窓のすぐ外側のベネチアの運河に向かっています。この圧倒的な詰め物は、BRPシエラマドレ、さびた、廃止された米国の軍艦に索引を付け、現在はフィリピンの西フィリピン海に対する主張を静かに抑えており、1898年の米米戦争以来のアメリカへの継続的なアメリカの関与のスペクトルを思い出させます。 。 「ショール」のある部屋で、ここではフィリピン人アメリカ人アーティスト、マイケルアルセガの手で切り取った帆船が、特にルイスとクラークの北米大陸と他の(ポスト)植民地の冒険を旅することを思い出します。故郷を超えてディアスポリックを特権化するリスクがあるので、私はモンテリバノがギフトに包まれた素敵な海上船をヴェネツィアの壮大なプラットフォームでもっと解決できればいいのにと思います。

パトリックフローレスの「マリタイムシルクロード」を介してフィリピンと中国をヴェネツィアに結ぶというキュレーターのビジョンは、フィリピンの働き過ぎた言説が単なる米国の貧弱な模倣であるという称賛に値する出発点です。フィリピンの芸術と文化についての決まり文句から離れて、Tie A String Around The Worldは、外見上の美しさを、見た目上、速度よりもゆっくりと重視するフィリピンの美学を主張します。 YouTubeの動画と貧しい若者が作ったVines。

それでも、別の群島の歴史とパレットを表現しようとする中で、フローレスの選択は、おそらくフィリピンが直面している最も差し迫った政治的、経済的、社会的問題の議論を延期します。国家のあらゆるレベルでのクロニズムと官僚の腐敗。世界中の侮辱的で危険な仕事に従事している海外フィリピン人労働者(OFW)の窮状。環境活動家、先住民族、そして国家の敵と見られるその他の人々の司法外の殺害—見苦しいイメージと、あまり描かれていない生産モードを必要とするトピック。海に目を向けると、カタログに記載されているように、Tie A String Around the Worldは「世界の変化する構成に関する会話の開始」にはあまり成功しませんが、それでもその贅沢な美しさに目を見張ることはできます。

ハイライト

パラワンエピック
話によれば、彼はどうなりますか?彼がこの空間に向かって身を投げるとすぐに、彼は海の真ん中の岩がその空間の途中で上昇しているのを見たとき、イカさえ噛んでいませんでした。そして彼は鳥のようにそれに着陸します。そして彼は、「私の居場所はここにある」と言います。彼が地平線をスキャンすると、風景は開いており、ブレスレットの円のように見えます。

人類学者のニコール・レベルは、パラワンの叙事詩マミミンビンから「地獄のアマランサスを介した英雄の試練のナレーションの後の海の風景」を呼び起こす一節を引用しています。

それは、マミミンビンの別世界への航海と、海の真ん中にある岩であるレディーオブフィッシュの住居への彼の到着を説明しています。 Revelは彼の声とこの発話の不思議な世界を見つけます:

「パラワン南部の高地にあるパラ島のライスラデラパラグアは、吹き飛ばされた狩猟家や農民たちが暮らす社会に暮らしています。数千の種の豊かな植生と独特の動物相に囲まれています。動物相も植物相も、ボルネオと同じです。ルソン島-人々は自然との強い関係に住んでいます。彼らは自分たちを「パラワン」と呼んでいます。これは島の名前でもあります。」主人公がスカイラインのスコープを設定すると、手足にリンクされた装飾品の球体のように、開いた風景を見るのは不思議です。

ジンギスカン
ナショナルアーティストのマヌエルコンデによって作成され、ナショナルアーティストのカルロス “ボトン”フランシスコによるプロダクションデザインを使用

フィリピンでは別の機会に、比類のない征服者ジンギスカンに関する映画が繰り広げられます。それは天皇で終わり、岩の上に腰掛けて、彼の領土の上に彼の奇術の凝視を投げかけ、彼の従順な女性に「世界中でひもを結ぶ」ことを約束し、それを彼女の足元に置きます。フィリピンパビリオンは、1950年にマニラとアンゴノで製作されたフィリピンの映画、マヌエルコンデのジンギスカンの周りを移動します。アメリカの作家批評家ジェームズ・エイジによって再編集され、注釈が付けられました。

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1952年に近代美術館とヴェネツィア映画祭で上映されました。カルロスフランシスコが書いてデザインしました。フィリピンは51年後の2015年にヴェネツィアに戻り、映画はヴェネツィアを動画で最初に国を認識した場所としてのまさにその考えへの軌跡として再訪しました

この旅行、特に通過した距離と時間は、願望の指標となります。また、今日の世界の状況と、フィリピンパビリオンがこの世界の変化する構成について、領土、国、国、国境、愛国心、自然の不安定な意味について話し合う可能性について考察する機会も提供します、自由、限界、そして「現在の通過」。

この映画は、パビリオンが回る中心となるものであり、2つの現代的なプロジェクトが調整され、最終的に世界の状態と征服のモードを想像し、ジンギスカンの叙事詩的な生活で言及されています。

浅瀬
ホセ・テンス・ルイスによる大規模なインスタレーション。

ジンギスカンの接線で、ショールのホセテンスルイスの作品は、シエラマドレに言及しています。ニューヨークタイムズは、「1999年にフィリピン政府がサンゴ礁で座礁し、その後、一種のポスト黙示録的な軍の駐屯軍として存続し、そこに駐留しているフィリピン軍の小さな分遣隊が生き残るために戦っている極端な精神的および肉体的荒廃。」ルイスは、伝説の山脈を想起させるスペクトル船を、彼の金属とベルベットの組み合わせを通して浅瀬の両義的なシルエットとして呼び起こします。記念碑でもある痕跡はこのように落ち着き、争いのある広大さに浮かぶサンゴ礁の前哨の箱舟となり、すぐにサガと難破船の両方として散らばり、広まった。

ダッシュ状態
マニー・モンテリバノによるマルチチャンネルビデオ

彼の側では、マニーモンテリバノは西フィリピン海のマルチチャンネルビデオ価格、ダッシュステートを提示します。緑豊かな場所の雰囲気、特に壮大な音と広大な空間を横切る無線周波数、そして島々の平穏な生活様式のビネットに住んでいます。

この映画は、世界の歴史と海の歴史について、帝国、国家、地域の歴史との関連で議論を呼びかけています。パラワンの見晴らしの良い場所から、ボルネオと南シナ海への入り口まで、モンテリバノは不可能の条件を撮影します。何が共通の海を作り、どこに境界線があり、どこにあるのか、憂鬱と移住?

フィリピンのパビリオンは、群島の島々のように世界中に張り巡らされ、周囲を水で満たし、水を補充または氾濫させ、人々を渡り、または彼らがいる場所にいるように強いるという世界の展望を盛り込んでいます。しかし、フィリピンであるこの変化する堆積した場所は、歴史家のビジョンの中で、要素の層として、非常にヴェネツィアのように構築されています

フェルナンドブラウデルは、「巻き込まれた森にそびえ立ち」、水、土地、国、浅瀬、叙事詩、サンゴ礁、国、船、そして世界中のすべての紐を重ね合わせています。

2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿(2013)に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。

Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き(彼らの内なる歌)を求めています。

ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。ラビエンナーレは、新しい現代アートのトレンドの研究とプロモーションの最前線に立ち、展示会、フェスティバル、研究を組織しています。芸術(1895)、建築(1980)、映画(1932)、ダンス(1999)、音楽(1930)、および劇場(1934)のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ(ASAC)に文書化されています。

地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります(2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました)。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。特別ツアーや展示会への滞在を行う大学や研究機関との協力も確立されています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学(79のイタリアと148の国際)がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。

すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。

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