古代ギリシャの劇場 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

古代ギリシアのドラマは、古代ギリシャでcから栄えた演劇文化でした。紀元前700年。この時期に重要な文化的、政治的、軍事的権力となったアテネの都市国家は、その中心部にあり、ディオニュソス神を敬うディオニシアと呼ばれる祭りの一部として制度化されました。悲劇（紀元前500年頃）、喜劇（紀元前490年）、そしてサティアの演劇は、そこに登場する3つの劇的なジャンルでした。アテネはその祭りを数多くの植民地や同盟国に輸出した。

古代ギリシア劇場の歴史は、ほぼ千年の歴史を刻んでいます。既にプリフォームは文化的性質を持ち、アクション・エレメント（Dithyramben）とダンスに構成されています。特に、ドラマの発展のためには、ディオニシウス教団が不可欠でした。古代ギリシャの劇場は、5世紀に3大悲劇家のAeschylus、SophoclesとEuripidesの作品、そしてOld Comedyの作品、特にKratinosとAristophanesの作品でクライマックスに達しました。文化的目的はますます後ろを向いていたが、劇場は屋根裏の民主主義の発展において重要な役割を果たした。それはポリス社会の自立性、表現、そして実証のためであった。古代ギリシャの劇場は、男女とも自由な市民の劇場でした。演劇の出席は同時に、民主的な権利と同時に宗教的 – 道徳的義務でした。視聴者数の減少により、アテネの国家は紀元前4世紀に導かれました。公演の訪問中に失われた代金の代金。

アッティカ民主主義の崩壊後、ローマの国家はギリシャの劇場の形態をその饗宴に統合し、劇場をエンターテイメントと政治権力の大衆的な表現に変えました。

西洋の劇場文化全体の発展は、古代ギリシャの劇場に戻り、伝統的なドラマだけでなく、演劇の審美的要素（合唱団やマスクの使用など）、とりわけ社会的演劇の役割は浮き彫りにされた。

起源
古典ギリシア人は話し言葉の力を大切にしていました。コミュニケーションとストーリーテリングの主な方法でした。 BahnとBahnは、「ギリシア人に話された言葉は生き物であり、書かれた言葉の死んだシンボルにとって無限に好ましい」と書いている。ソクラテス自身は、何かが書かれたら、変化と成長の能力を失ったと信じていました。これらの理由から、多くの人々の間で、ギリシャでは口語的なストーリーテリングが盛んであった[3]

ギリシャの悲劇は、紀元前532年頃、アテネで紀元前2500年頃に創られました。アテネで開催された最初の演劇コンテストの優勝者で、彼はAttica、特に農村Dionysiaで行われたdithyrambsのexarchon、またはリーダーであった[4]。 Thespisの時代、ジチラムはその宗教的なルーツから遠くに進化した。ヒーローの叙事詩、ドリックの合唱歌詞、アリオンの詩人のイノベーションの影響を受けて、それはナレーション、バラード風のジャンルになっていました。これらのために、Thespisはしばしば「悲劇の父」と呼ばれます。しかし、彼の重要性は論争されており、Thespisはギリシャの悲劇の時系列で16番目に遅れて列挙されることがあります。例えば、ソリスト政権の政治家は、文字が自分の声で話す詩を作ったと言われています。また、ホメロスの叙事詩のrhapsodesによる演奏は、紀元前534年以前の祭典で人気がありました。このように、Thespisの真のドラマへの貢献は最高ではっきりしていないが、彼の名前は演劇家の共通の言葉、すなわち「thespian」として英語で長寿命を与えられている。

劇的な演奏はアテネ人にとって重要でした。これはシティ・ディオニシアでの悲劇の競争と祭りの創造によって明らかになりました。これはおそらくアティカの部族（最近クリスティーヌスによって創設された）の間で忠誠心を育むために編成されました。この祭りは紀元前508年頃に作られました。紀元前6世紀からドラマのテキストはありませんが、Thespis：Choerilus、Pratinas、Phrynichus以外の3つの競技者の名前はわかります。それぞれは、分野のさまざまなイノベーションによって信用されています。

Phrynichusについてもっと知っている。彼は紀元前511年から508年の間に彼の最初の競争に勝った。彼は後にテーマやテーマで悲劇を起こし、後にダナイデス、フェニキア女子、アルセスタスなどの黄金時代に悪用されました。彼は、歴史的な主題を使用するために私たちが知っている最初の詩人でした – 彼はMiletusの秋、493-2で制作され、ペルシャ人によって征服された後、Miletusの町の運命を記録しました。 Herodotusは次のように報告しています。「アテネ人は、ミレトスをさまざまな形で捉えた深い悲しみを明確にしましたが、特にこの中では、Phrynichusが「Miletusの堕落」というタイトルの演劇を書いてそれを作り出したとき、 Phrynichusは個人的にそれらに影響を与えた災害に心を奪われ、その演劇のパフォーマンスを永遠に禁じるための数千のドラクマである」[6]彼はまた、女性の登場人物ではないが、

ヘレニズム時代まで、すべての悲劇はディオニュソスの名を冠して書かれたユニークな作品であり、今日は主に、古い悲劇の繰り返しが流行したときに繰り返されるように十分記憶されています後のギリシャ史におけるヘレニズムの図書館員の主観的嗜好と同様、この時期から生き残ったものにも役割を果たしていた）。

古典期の新しい発明
紀元前480年にペルシャ帝国によってアテネ大破壊の後、町とアクロポリスが再建され、劇場は形式化され、アテネ文化と市民の誇りのさらに大きな部分を占めました。この世紀は、ギリシャのドラマの黄金時代と一般にみなされています。冬に1度、春に1度開催されたディオニシアの中心部は、ディオニュソスの劇場で3人の悲劇的な劇作家の間の競争でした。それぞれ3つの悲劇と、サティアの演劇（神話の主題の漫画、バーレスクな版）を加えたものです。紀元前486年の最初の競争の冒頭で、各劇作家はコメディを提出した[8]。アリストテレスは、Aeschylusが第2の役者（重子奏者）を加えたと主張し、ソフォクレスは第3の（tritagonist）を紹介したと主張する。明らかに、ギリシアの劇作家は、ギリシャの劇場について知られているものに基づいて、3人以上の俳優を使用したことはありません。[9]

悲劇と喜劇は完全に別のジャンルと見なされており、両者の側面を融合させたものはありません。サティアの演劇は、悲劇の神話的な主題を扱ったが、純粋にコメディーなやり方であった。

ヘレニズム時代
アテネの勢力はペルポネソス戦争でのスパルタンとの敗戦後、減少した。その時から、演劇は古い悲劇をやり直すようになりました。劇場の伝統は活力を失ったように見えますが、ギリシャの劇場はギリシア時代（BCEの4世紀のアレキサンダー大王の征服に続く時代）に続きました。しかし、最初のヘレニズムの演劇形式は、悲劇ではなく、一般市民の生活に関する漫画のエピソードであった。当時の唯一の現存する劇作家はMenanderです。ニューコメディの最も重要な貢献の1つは、ローマのコメディへの影響であり、PlautusとTerenceの生き残った作品に見られる影響です。

建物の特性
演劇には、12時から15時までのコーラスがあり、午前中から夕方まで続く音楽を伴って演奏した。演奏スペースは、単純な円形スペースで、コーラスが踊って歌ったオーケストラでした。平均直径が78フィートのオーケストラは、丘のふもとにある平らなテラスに位置し、その斜面は自然のシアトロンを生み出し、文字通り「見る場所」となった。その後、「シアター」という言葉は、シアトロン、オーケストラ、およびスキネの全領域に適用されるようになりました。コリファエは、演劇のキャラクターと対話できるキャラクターとしてストーリーに入ることができる頭のコーラスメンバーだった。

劇場はもともと、舞台上の多数の人々、および聴衆の中の多数の人々（最高14000人）を収容するために非常に大規模に建てられたものである。これらの劇場の建設には数学が大きな役割を果たしました。設計者は、席の最上段を含む劇場全体で俳優の声を聞くことができるように音響を作り上げることができなければなりませんでした。ギリシア語による音響学の理解は、現在の最先端技術と非常によく似ています。ギリシャ劇場の最初の座席は木製でしたが、499年頃には、岩のブロックを丘の側に敷いて恒久的で安定した座席を作ることがより一般的になりました。彼らは「プロデュリア」と呼ばれ、司祭といくつかの最も尊敬される市民のために予約されました。

紀元前465年に、演劇家は、俳優が衣装を変えることができる場所としても使われたオーケストラの後ろに掛けられたり、立ったりした背景や風光明媚な壁を使い始めました。それはskênê（ “シーン”という言葉が由来しています）として知られていました。逆に、ギリシャの悲劇の死は主に劇的なために描かれていたという学問的な論拠がありますが、それは聴衆の視点で殺害を示すのは不適切だと考えられていたためです。聴衆の慎重さや感受性ではない。[11] 紀元前425年に、パラシュニアと呼ばれる石のシーンの壁が、劇場でskênêの一般的な補足物となりました。 paraskeniaは突出した側面を持つ長い壁で、入り口と出入口の出入り口があるかもしれません。 paraskeniaのちょうど後ろには葬儀があった。幻想（現場の前）は美しく、現代のプロシエニウムと似ていました。

ギリシャの劇場では、パロドイ（parodoi）やエイゾーイ（eisodoi）と呼ばれる背の高いアーチ型の入り口があり、そこを通って俳優やコーラスメンバーがオーケストラに入り、出席した。紀元前5世紀末、ペロポネソス戦争の頃、背後の壁であるskênêは2階建てでした。上層はエピスケネーションと呼ばれていました。また、一部の劇場では、ロイションと呼ばれるオーケストラ上で声高に話す場所がありました。

創世記
ディオニシアと今日の劇場の最も重要な部分である悲劇は、すでにペイシストラートスの下で国家的に宗教的に重要な祭典でしたが、クリステンセのフィレン・リフォーム（Phylenreform of Kleisthenes）はディオニシウスの祭典でアッティカに関わっていました。当初、俳優は1人しかいませんでしたが、そのうち1人は合唱団であり、おそらく歌いませんでしたが、時には俳優に応えました。ペルシャ人による破壊の後、スカネがtheatronに発展し、すぐにさらなる追加が発明された。 3つの悲劇の後には、快活で解放され続けるサティールの演奏が続いた。

ギリシア劇場の古典的な開花は、古典的なポリスのアテネの衰退とヘレニズムの王国の創設で終わった。

ギリシアの舞台芸術の本質的な特徴は、主にアリストテレス（紀元前384年から322年）の詩学のために保存されています。一方で、ヨーロッパの演劇への影響は、古典ギリシア人が使用した多くの素材が後にローマのコメディ詩人PlautusやTerenceのように興味を持ち、使用され続けたという事実によって示されています。他方、古典期の「再生」を刺激する多くの試みもあり、常に支配的な時系列を考慮に入れている。

建設
ギリシャの劇場は野外の劇場で、主に南北に丘陵地帯に建てられました。ギリシア演劇の実践に関する研究は、紀元前5世紀の劇場にはほとんど書類がないという事実に直面しています。 Chr。、悲劇的な詩人Aeschylus、SophoclesおよびEuripidesのいわゆる古典時代。今日まで、5世紀のアテネ・ディオニュス劇場のオーケストラといわゆるシアトロンが、すでにオーケストラの前にあるステージハウスを持つ丸い形をしているかどうかは、決定的には明らかにされていません（付随するスケッチ）、またはオーケストラとtheatronが長方形の場合。 5世紀の保存されたギリシア劇場はすべて長方形の形をしており、これはアテネ劇場の可能性を高めます。次のコンポーネントは、5世紀に大きく確保されていると考えられています。

Theatron（最初に木製、後に石）
Skené（木製の舞台家、したがって「シーン」）
合唱団と俳優のための演奏エリアであるオーケストラ、
オーロラへの2つの入り口のパロドイは、
テーブルの中の家の中のシーンのシーンを視覚化するために家から引き出されたプラットフォームEkkyklemaは、
Mechaneは、殿堂の元帥が舞台に浮かんで、悲劇的なイベントに介入したようだ。
実際の演技実務のドキュメンタリー状況も悪い。

ギリシャの悲劇の起源は、ディオニュソスの名誉を得て、司祭のアリオン（Arion of Lesbos）を称賛していた、ディティラムス、厳粛な合唱曲です。最初の悲劇の詩人はThespisで、劇場の名前はThespiskarrenとしてまだ覚えていますが、彼はDionysusのマスクの中でシングルのソロ俳優、主人公と対峙しました。 Aeschylusは2番目の俳優、アンタゴニスト、そして最後に3番目のソフォクレス、tritagonistを導入しました。

俳優の数は3人に制限されていた。より多くの人が出現した場合、同時に3人以上の人が出現することはなく、少なくとも1人の俳優がマスクを変更しなければならなかった。

合唱団は12人または15人の合唱団で構成され、演劇のパロドーを通ってプロローグに移り、通常はオーケストラの演奏を通して残った。

俳優や合唱団（合唱団のメンバー）として、男性だけが演奏を許可されました。それはマスクで演奏されました。

振付家や俳優の動きの順序、話す方法、歌うこと、音楽はほとんど伝えられません。得られたドラマ・テキストをどのようにして舞台練習について結論を出すことができるかについての研究には、大きな論争がある。多くの研究関心にもかかわらず、古代ギリシャの劇場についてはほとんど知られていません。

社会的機能
ギリシャの劇場は男性のためだけではありませんでした。自由な市民だけが（奴隷なしで）参加することができたが、女性のために後列の座席が確保された。

合唱団の設備とその維持は、振付師の仕事でした。合唱団は重要なリーテルジーであり、すなわち、ポリス共同体のための個人の演奏でした。

人口の娯楽のために、また娯楽のためのコメディの出現以来、劇場は役立った。訪問は宗教的な性質のために社会的に義務的であったが、俳優と作家の称賛はより広い感謝を証明する。有名な参加者が州によって授与され、提供されたからです。

風景の要素
ギリシア劇場では一般的に使用されるいくつかの風光明媚な要素がありました。

メクネ、飛行俳優の印象を与えたクレーン（こうして、デュース元町）
ekkyklêmaは、聴衆のために死んだキャラクターを見るために頻繁に使用される車輪付きプラットフォームです
ピンケーキ、風景を作成するために掛けられた写真
thyromata、第2レベルのシーンに組み込まれたより複雑な写真（地面から3番目のレベル）
小児小便は、ディオニュソスの名誉で繁殖力を象徴する、サティアの演劇に用いられた。

マスク

マスク
マスクの古代ギリシャ語は韻文（lit.、 “顔”）であり、アテネのディオニュソス崇拝の重要な要素であり、儀式の儀式やお祝いに使用される可能性が高い。ほとんどの証拠は、紀元前5世紀のいくつかの花瓶の絵画の中から、飾られたローブが下に垂れ下がっている神からのマスクと、ダンスとPronomos花瓶を示すものなど、[13] Satyrの演劇のために。[14] マスクは有機材料で作られており、最終的に演技後のディオニュソスの祭壇で捧げられたものであるため、物理的な証拠は私たちには残っていません。それにもかかわらず、マスクはAeschylusの時代から使用され、古典ギリシア劇場の象徴的な慣習の1つであると考えられている[15]

マスクはまた、コーラスのメンバーのために作られました。コーラスのメンバーは、そのアクションに何らかの役割を果たし、彼らが巻き込まれたイベントについて解説します。悲劇的なコーラスの12人か15人のメンバーがあるが、それらはすべて1人のキャラクターを表すと考えられるので同じマスクを着用する。

マスクの詳細
5世紀からの演劇用マスクのイラストはヘルメットのようなマスクを顔全体と頭部、目の穴と口のための小さな穴、そして統合されたかつらを使って表示しています。これらの絵画は演技の俳優に実際のマスクを示すことはありません。彼らは演奏の前後に演奏者、観客と舞台の間の境界、神話と現実の間で扱われることが最も多いとされている[16] 効果的に、マスクはテキストを暗記するほどアクターを変形させました。したがって、古代ギリシャの演劇は、マスクされた俳優と劇場の人物を区別しませんでした。

マスクメーカーは、テクノポイオスまたは「物件のメーカー」と呼ばれ、その役割が複数の任務や仕事を網羅していたことを示唆しています。マスクは、人毛や動物の毛からなるかつらを使って、硬化したリネン、皮革、木材、またはコルクのような軽量の有機材料から作られている可能性が最も高い。これらのマスクによって視覚的な制限が課せられたため、俳優たちは自分自身の方向付けとバランスをとるために聴くことが不可欠でした。このように、耳はかなりの量の毛で覆われており、ヘルメットマスク自体では覆われていないと考えられています。口の開口部は比較的小さく、演奏中に口が見えないようにした。 VervainとWilesは、この小さなサイズが1960年代に最初に提示されたように、マスクがメガホンとして機能しているという考えを失望させると主張している[14] ギリシャのマスクメーカーであるThanos Vovolisは、マスクが頭部の共鳴器として機能し、ボーカルの音響効果を高め、音質を変えることを示唆しています。これはエネルギーと存在感を増強し、俳優が彼の性格に完全に変身することを可能にする。[18]

マスク関数
アテネのディオニュソス劇場のような大規模な野外劇場では、古典的なマスクは、特に誇張された顔の特徴や表情を持っていたため、大規模なパニックを引き起こす恐怖感を演出することができました。彼らは、俳優をいくつかの異なる役割の中に現われて再現させることを可能にし、それによって聴衆が特定のキャラクタに対する俳優を特定することを妨げている。彼らのバリエーションは、特定のキャラクターの登場人物、例えばオイディプスの変化を明らかにすることに加えて、性別、年齢、社会的地位を区別するために視聴者を助ける。[19] AeschylusのEumenidesとPentheusのFuriesやEuripidesのBacchaeのCadmusなど、演劇の特定のキャラクターやイベントのためのユニークなマスクも作成されました。コーラスで身に着けられたマスクは、多声のペルソナまたは単一の生物を表現すると同時に、グループの各個人間の相互依存性と感度の向上を促しながら、統一性と統一感を作り出しました。一度にステージに2〜3人の俳優のみが参加でき、マスクはあるキャラクターから別のキャラクターに素早く移行することができます。男性の俳優だけがいたが、仮面で女性のキャラクターを演じられた。

その他の衣装の詳細
これらの演劇の俳優たちは、悲劇的な役割を担い、コツネリ（cothurni）と呼ばれるブーツを着用し、他の俳優の上に昇格させた。コメディーの役割を持つ俳優たちは、靴下と呼ばれる薄い靴を履いていました。このような理由から、劇的な芸術は「ソックとブスキン」と言われることがあります。

メルポメーネは悲劇のミューズであり、しばしば悲劇的なマスクを保持し、コトゥルニを身に着けて描かれている。タリアはコメディのミューズであり、コメディのマスクやコメディの「ソックス」と同様に関連しています。

女性の役割を果たす男性の俳優は、胸の外観や胃の別の構造（プロガストレ）を模倣するために、胸の木構造（ポストネーダ）を身につけて、より柔らかく、より多くの女性のように見せます。彼らはまた、彼らの衣装の下に白い身体のストッキングを着て、肌をより公平に見せる。

ほとんどのコスチュームの詳細は、衣装やマスクが使い捨ての素材で作られているため、当時からの衣装はほとんど残っていません。最大の情報源は、Pronomos Vaseで、ショーのパーティーで俳優が描かれます。

コスチュームは、性別、年齢、社会的地位、階級のように、キャラクターの感覚を放つだろう。たとえば、上級者のキャラクターはより綺麗な服を着ていますが、誰もがきれいに服を着たのです。普段の信念とは異なり、彼らは印象づけたいと思っていただけに、ぼろとサンダルだけでは服を着ない。ギリシア劇場の衣装のいくつかの例には、神、英雄、および老人を演じる俳優のために床に達したキトンと呼ばれるロープが含まれます。女神を演じる俳優や多くの権力を握った女性キャラクターは、紫と金を身に着けた。クイーンズとプリンセスを演じる俳優たちは、地面に引っ張られて金色の星や他の宝石で飾られた長い外套を着て、戦士たちは様々な鎧を着て、プルームで飾られたヘルメットを着た。コスチュームは色とりどりで、観客のすべての席で簡単に見ることができるはずです。