アルメニア演劇

アルメニア演劇はローマ時代以前のもので、最も古いユーラシア演劇の伝統の一つです。 アルメニア劇場 – ギリシャとローマ、ヨーロッパの世界で最も古い劇場のひとつ

古代アルメニア演劇
纪元前1千年。 奴隷社会の時代、英雄的行為の唱歌、葬儀、神ジーザン=アラの死に捧げられた儀式、アルメニアの悲劇劇「ザイナークゥ – gusanov “と” Vokhbergakov “が登場した。 ギザネ=アラの崇拝で、春の復活と肥沃さの女神を称えるバカチャリアの祭典 “Anahit”、アクターが “カタカガキ”と “カタガサニ”であった古代アルメニアのコメディー劇場は、関連する。 アルメニアのプロフェッショナル・シアターは、異教の謎の悲劇と民間コメディーからアルメニアのヘレニズムの君主制の下で生まれました。

紀元前69年のギリシャの歴史家Plutarchの証言によると、 e。 ツァール・ティグラン2世グレート・アルメニア(Tigranakert)南部の首都に建設された偉大な町(紀元前95-55年)。演劇が行われたシリアのギリシア系円形劇場の建物。 悲劇の作者であるティール・アルタヴァーズ2世(56-34 BC)のティグランの息子がアルメニアの首都アルテアシャテ(アルメニアのカルタージュと呼ばれる)の首都であるヘラルニズムの劇場で作られたことも知られています。 歴史的な資料によると、悲劇のジェイソンが率いる一団があった。特に紀元前53年。 e。 エウリピデス「バッカンテ」が悲劇を演奏した。 纪元前1世紀以来。 e。 数多くの歴史的事実が、アルメニアのプロフェッショナル・シアターの様々なジャンルとタイプの存在の継続性を確認しています。 例えば、古代アルメニアの首都であるアルマヴィルでは、ギリシア人の悲劇の断片やおそらくアルメニア王アルタヴァズド2世の碑文が発見されました。

パントマイムは古代アルメニアの劇場で発展しました。 II世紀から、ナゼニクとして知られているアルメニアの「ワルザク」(女優 – パントマイム)が知られています。 II-III世紀では、 “zainarku-gusany”と “Wohbergu-gusan” – 悲劇のアルメニアの俳優たちはギリシャとアルメニアの演劇を行い、IV世紀中盤にアルシャク2世の宮廷で公演が行われた。

IV-XV世紀
301年、キリスト教が国家宗教として採択され、封建体制が強化されて以来、劇場への教会の反対が注目された。 例えば、劇場芸術に向けられたCatholicos John Mandakuni(5世紀)の説教とスピーチは知られています。

…あなたは悲しみの罠に入って、汚れた声を聞くために汚れた演劇に出かけようとしています – 耳を欺く最も忌まわしい武器です。

それにもかかわらず、古代劇の演劇(メネンデル、エウリピデスの作品)、アルメニア人のコメディアニエーター、悲劇家、マンモグラファーの作曲が行われました。 アンティークアンフィシアターの種類によって、John Mandakuniによって報告された女性のための別々の場所を備えた特別な劇場の建物があった。 聖職者が劇場の要素を教会の儀式に導入することを促したのが劇場公演の人気だった。 したがって、例えば、典礼のドラマから、キリスト教の神秘的な劇場が出現し、封建制の時代の文化の特徴的な製品と考えられている。 アルメニアの哲学者の作品を分析すると、当時のアルメニアの公的生活の中で劇場が重要な位置を占めていたことが分かります。 中世後期の時代にはすでに、ヴァスプラカン公国、アニエ王国、シリキアのアルメニア州における演劇の普及が知られています。 アクタ – ガザンと女優 – ワルツァクの劇団もアクタマル島で演じるという前提があります。 10世紀の第1四半期のアクタマル寺院の壁の高い凸版印刷では、時代のアルメニア劇場のマスクが家庭用コメディ(Menanderの劇的な芸術に似ています)と風刺的な劇場の2種類に描写されています「gusanov-mimosa」と「tsaratsu」劇場のことです。 12世紀にアルメニアの劇場は、徐々にアルメニアの文化の中心地の1つになるキリシアの王国で形成されています。 地方の詩人、Grigor Marashetsiの作品に記載されているように、演劇とサーカスの公演は、地方の都市生活の重要な一部となっています。 この時までに、アルヴェナ・ドラマの最初の保存された作品、ホヴァネス・エルツカチ・プルスの劇的な詩、アラケル・Syunetsiの謎のドラマ「アダムズ・ブック」があります。

XV-XVIII世紀
14世紀末、キリシア王国の崩壊後、アルメニア人は独立を失った。 劇場への教会の否定的な態度の継続に関するデータを保存した。 特にMatteos Dzhugaetsi(c.1350-1411)は、「ガザンに行かないように、彼らはHaikの事を話し、不服従の精神を持ち出す」と言いました。 外ヨークは芸術に反映されました。 残念なことにXV-XVIII-XVIII世紀には、古代の演劇芸術が徐々に消え去る過程がアルメニアで観察されます。 新しいアルメニアの劇場はすでにXVII-XVIII世紀に登場しています。 フランスの旅行者ジャン・シャルダン(Jean Chardin)は、1664年にイェレヴァン(Yerevan)の広場で見たアルメニア人のゴッサンによって行われた3つの行為でのコメディ制作について報じている。 新しいアルメニア劇場はアルメニア移民の間で発展しています。 1668年以来、アルメニアの植民地(リヴィウ、ヴェネツィア、ウィーン、コンスタンティノープル、マドラス、カルカッタ、トビリシ、モスクワ、ロストフ・オン・ドン)が存在した数多くの都市にはアルメニアの学校劇場(教会と世俗)が存在していた。 これらの劇場は、方向性について古典的であり、国家解放運動によって生まれたアイデアを表現した。 1668年にルヴェフのアルメニアの学校で上演された “St. Hripsimeの殉教”(Prologue、epilogue and interludes in Polish)の悲劇は、

XIX世紀のアルメニア劇場

東アルメニア
1827年に東アルメニアをロシアに加盟させることは、現代の劇場、特に東アジアのアルメニア人の演劇芸術の発展に重要な役割を果たした。その活動家はロシアの文化をもっと知ることができた。 作家が参加したA. Griboyedovの「Woe from Wit」の最初の作品は、1827年12月にErivanで演奏されたことは注目に値する。すでに1820年代に、アルメニアの初のアマチュアスクールパフォーマンスがTiflis Armenian Seminary A.AlamdaryanとKarasubazar(現在はBelogorsk)にあります。 重要な出来事は、1842年に「司教Karapetのある行為の記述」が聖職者、商人および役人を批判したタイトル「Shermazanian darbas」の下、TiflisのG. Shermazanian劇場1836年の創作であった。

1859年、モスクワのアルメニア人学生の公演(S. Vanandetzi “Aristakes”の歴史的悲劇とN. Aladatyanの毎日のコメディ “Missed my fifty chervontsov”)のパフォーマンスを見直して、顕著なアルメニア人作家と民主党ナンバンディヤンアルメニア民主的劇場のさらなる発展のための理論的基礎でもある演劇芸術の役割と意義に関する彼の見解を示した。

1850年代 – 1860年代 M. Patkanyan、N. Puginyan、M. Ter-Grigoryan、O. Gurgenbekyanおよび他の劇作家の日常的な喜劇があった。 1863年、G. Chmshkianのリーダーシップのもと、Tiflisにアルメニア劇場が設立されました。 1865年、最初のアルメニア公演がイェレヴァンで演奏され、1873年に劇作家、俳優、監督、E. Ter-Grigoryanのリーダーシップのもとに演劇集団が創設されました。

西アルメニア
すでに1810年に西アルメニア人(西アルメニアに住んでいたか起源)の精神文化の中心と考えられていたコンスタンティノープルで、最初のアルメニア演劇はM. Bzhishkyanによって指揮されました。 古代アルメニア劇場の伝統を守っていた1846〜1866年に存在した劇場「Aramyan tatron」O. Gasparyanは歴史的に非常に重要でした。 同時に1850年代に アルメニアのアマチュア団体もコンスタンティノープルで活動した。 1856年、詩人のペシクタシュリャン(Peshiktashlyan)がアルメニア国立劇場を設立した。 同様に重要な出来事は、1857年の劇場誌「アララットの宇宙」での撤退です。 Peshiktashlyan、S。Ekimyan、P. Duryan、T. Terzianもまた、西アルメニアのドラマを開発した。

1860年代、コンスタンティノープルとティフリスのアマチュアのアルメニア演劇劇団は、プロフェッショナルな恒久劇場のレベルまで発展しました。 重要な歴史的出来事は、1861年にハコブ・ヴァルドビアン劇場「アリーバーン・タトロン」(オリエンタル・シアター)の設立でした。1869年には、コンスタンティノープルで「ヴァルドヴィャン・タータハム」(ヴァルドヴィア劇団)を組織しました。ルーシー・トルコ戦争の 1873年に劇作家が創設され、劇作家、俳優、監督、E. Ter-Grigoryanが監督した。

アルメニア劇場の古典的なマラニズムと誇りと満ち足りからイメージとゲームのリアリズムへの移行に大きな貢献を果たしたのは、G. Chmishkyan、S. Mundinyan、M. Amrikyan(最後に永久保存1863年、プロシュヤンと一緒にアルメニアの劇場を作り、アルメニアの歴史の中で注目に値する劇的なサークルを作った。)

1870年代後半以降。 トルコ政府はアルメニアの劇場をコンスタンティノープルに迫害した。 これらの年の間、コンスタンティノープルからコーカサスまで、P. Adamyan、Siranush、Astghik、Hrachya Azniv、Mnakyan M.などの中で、多くの大規模なアルメニア人の俳優を移してきました。

トランスカフカ
長い間、ジョージア州の首都ティフリス(Tiflis)は、トランスクスコシアの文化中心地でした。 アルメニアの人々の劇場の伝統もまた、それに大きく関係しています。

1824年に始まったトビリシでは、アルメニアのネルシアの学校がアルメニア人で公演を行い、後に都市のさまざまなステージで演奏しました。 そしてすでに1856年にプロのアルメニア劇場が設立され、Gevorg Chmiskianが率いるプロの演技会社が誕生しました。 M. Amrikyan、A. Sukiasyan、A. Mundinyan、S. Matinyan、K. Aramyan、G. Miragyan、S。Shaginyan、Satenikなど、彼のリーダーシップの下、劇場で第一世代の俳優が育った。劇作家はN. Aladadyan、N. Puginyan、M. Ter-Grigoryan、アルメニアの現実的な劇的な芸術Gabriel Sundukyanの創設者である。 トビリシは、トビリシに拠点を置くアルメニアの俳優の劇場の中心地であっただけでなく、西アルメニアに住む才能のあるアルメニアの俳優、ペトロス・アダマン、シラーニュス、アズニフ・ハラチャ、デュリアンなどの出身者にも貢献しました。

1870年代、コンスタンティノープルのアルメニア劇場はオスマン帝国政府によって迫害されました。 その間、多くの主要なアルメニアの俳優は、コンスタンティノープルからトランスカルフスキアに移りました.Pアダマン、シラヌイ・アストグイク、ラチャヤ・アズニヴ、M.Mnakyan、その他。

1880年代の劇場の発展における優れた役割は、社会的および国家的抑圧に対する抗議を彼の作品で表現した最大の悲劇家P. Adamyanに属しています。 Adamyanは、Sundukyanの演劇とインスピレーションを受けたロマンスで彩られた翻訳レパートリーで、驚くほど現実的な風景のイメージを作り出しました。

劇場の発展は、風刺漫画「Bagdasarおばあさん」、「オリエンタル歯学士」、「フラッタラー」、A.シルヴァーザイド、「名誉のための」現実主義的な心理ドラマの著者を作ったA. Paronyanのドラマ、 「悪魔の魂」、「廃墟の上」など、アルメニアのドラマとコメディの劇場のレパートリーに広く含まれている。「慈善のマスクの下で」、「抑圧の犠牲者」ロマンチックな傾向歴史的なドラマ「ルザン」ムラチャンの作品に触れました。

アルメニア劇場の現実的な方向性は、A.Abelian、Siranuysh、P.Araksyan、A.Harutunyan、A.Armenyan、A.Vruyr、G.Avetyan、O.Sevumyan、G.Petrosyan、O.Myyurean 、Tiflis、Baku、そして他の都市でプレイしたZabel。

1900年代から1920年代のアルメニア劇場
1905〜1907年、アルメニアの劇場は偉大な創造的な盛り上がりを経験しました。 1890年代 – 1900年代に大都市の労働者階級(バクー、ティフリス)がアルメニアのコミュニティ劇場を組織しました。 その後、アマチュアとプロフェッショナルの両方が参加するパフォーマンスで、人々の劇場が創り出されます。

ティフリスでは、アヴァル・オーディトリアム(1901年)、ムラシュコ・シアター(1902年)、アヴラバール・アラーシャイヤン・シアター(1903年)、ザ・シアター・オブ・ザ・ア어셈블리(1903年)、ズバルロフ・ピープルズのアルメニア演劇部門家(1909年)。

バクーでは、周辺の労働者の家庭にアルメニアのドラマ・グループがあった。 アルゼンチンの公演は、エリバン、アレクサンドロ(ギュムリ)、バトゥミ、シュシャ、エリザヴェポール(ガンジャ)のアルメニアのアマチュア劇団によって行われた。 これらの劇場とサークルの公演は、人口の広範なセクションのために設計され、古典と現代の演劇を入れ、チケット価格は一般に入手可能でした。 これらの劇場の一部は、第一次世界大戦(1914年)の前に働いていました。 人々の活動で。 劇場や芸術家P. Araxian、A. Kharazyan、V. Ter-Grigoryan、M. Gavrosh、V. Galstyan、D. Gulazyanなどが参加しました。

1910年代には、Hasmik、I. Alikhanyan、P.Adamyan、O.Gulazyan、Knarik、M. Manvelyan、A.Mamikonyan、後でA.-Voskanyan、V. Papazian、O. Zarifyanのステージマスターになった新しい俳優が登場しました。 新しい脚色家 – R.パパジヤン、L.マニンファン。

政治的不公正、全国的抑圧は、国の劇場の発展を妨げた。 物質的かつ組織的なサポートの欠如、検閲による嫌がらせは演劇芸術の発展を妨げた。

最も深刻な危機はDashnaks(1918 – 1920年)の治世中に劇場で経験されました。

アルメニアソビエト劇場1920 – 1991
解放されたバクーで1920年5月5日、アルメニアのスタジオが “Eastern Theatre Studio”と呼ばれ、作曲家で舞台芸術家のAS Mayilyanが率いる。 スタジオ・シアターのレパートリーはAM Shirvanzade、G. Ibsen、P. Giacomettiの作品で構成されていました。

1ヵ月後、アルメニア国立劇場がバクにオープンしました。その初演は1920年6月20日にAM Shirvanzadeの “Because of Honour”でした。

多くのアルメニア劇場(モスクワ、キエフ、ハリコフ、ロストフ・ドン・ドン、アストラハン、エカテリノダル、アルマヴィル、ピエタゴルスク、ソビエトロシアの他の都市)は1917年から1920年にかけて作られ、アルメニア国民コミッションは、もはや文化と教育の仕事の部門で開かれた劇場のセクションなしで管理することはできません。

1922年1月25日、ソビエトアルメニアの最初の国家演劇劇場が開かれました。
1940年に、新しいアルメニア学術オペラとバレエ劇場がエレバンに建設されました。 A.スペンディアロフ