ムン・キョンウォンとジョン・ジュンホは、第56回国際美術展で韓国のパビリオンをサイト固有の作品に没頭させます。これは、アーティストの進行中の調査の続きであり、「アーティストが次第にアートの基本的な機能として認識しているものを理解する」ことを試みています。私たちが集合的に直面している不確実で不安定な環境」
sook-kyung leeからの委託を受けてキュレーションされた「スペースの折りたたみと飛行の方法」は、人間の文明への考古学的探求を探求する新しいマルチチャンネル映画インスタレーションであり、未来を振り返る物語を通じて指示された未来のビジョンと歴史を織り交ぜています。同時に、それはまた、会場の制度的構造と歴史的な進化、ヴェネツィアビエンナーレ、特に変化する社会政治的風景の中で決定され獲得されてきたそのグローバルな規模と影響をほのめかしています。
展覧会のタイトル「折りたたみ空間と飛行の道」は、韓国語のチュクボプとビヘンスルに由来します。道教の慣習に由来するチュクジボプは、空間を折りたたみ、短い時間でかなりの距離を移動できるようにする仮想的な方法を意味します。この単語は、急速な移動のためのさまざまな技術を説明します。または、文字通り物理的な距離を縮めるために使用されるエネルギーを指すこともあります。 Bihaengsulは、時空を超えて浮揚、飛行、移動する別の超自然的な力です。その力は、人間の肉体的な限界に挑戦して勝利し、未知の領域に到達したいという最も古い人間の欲望の1つから生まれます。
東洋文化の歴史において、これらのアイデアは瞑想の手段としてだけでなく、肉体的な制限と自然の力から心と体の両方を完全に解放する状態に到達する方法としても探究されてきました。科学的手法を使用せず、純粋な心と体の手段を介してのみ浮揚する方法であるビヘンスルは、依然として有効な仮説であり続けます。チュクジボップとビヘンスルの両方は、想像力によって人間の制限を克服するためにメンタルプラクティスを使用する典型的なタイプです。 。これらのどちらかと言えば滑稽で非論理的なアイデアは、芸術的慣行の基礎を忠実に反映しており、それらは両方とも、私たちを束縛する障壁と構造を超えるという人間の欲望の創造的な現れです。この文脈の中で、私たちは常に新しい境地を開拓し、自己に挑戦し、芸術の未来を描く人間の努力を示すつもりです。
アーティストは、急速に変化し、国際的なアーティスト、アイデア、作品の本拠地として機能する見本市であるヴェネツィアビエンナーレの制度的構造を示唆する社会におけるアーティストの役割を探求します。 「折りたたみスペースと飛行の道」のために、月とチョンは韓国のキムソクチョルとフランコマンクソによって設計されたガラスの壁を特徴とする複雑な建築物である韓国パビリオンのレプリカを作成し、ビデオを撮影しましたポスト黙示録的な宇宙について。
Leeは、パビリオンで最も有利に表示される作品を作成するのではなく、パビリオンを展示作品の一部にすることを決定しました。彼女と芸術家のムン・ギョンウォンとチョン・ジュンホは、京畿道南楊州市にあるパビリオンの正確な複製を作成し、パビリオン内に住んでいる女性のビデオを撮影しました。
ヴェネツィアのパビリオンのガラスの壁はLEDスクリーンで覆われ、他のビデオチャンネルのために建物の内部を暗く保ちながら、韓国のパビリオンを夜に輝かせ、パビリオンが比較的高い地面にあるおかげで「トーチ」のコンセプトが生まれました。
2009年以降のコラボレーションにより、moon and jeonは、映画のインスタレーション「どこからのニュース」も含む、非常に高い評価を受けている作品を実現しました。これは、学際的かつ国境を越えたプラットフォームの作成に焦点を当てたものです。飛行’。 「どこからのニュース」には、建築、デザイン、映画、哲学、科学など、さまざまな学術および専門分野の学者や専門家が関わっています。このプロジェクトは具体的な成果を生み出すことを目的としており、共同作業のプロセスを記録した映画、出版物、またはアーカイブ展示です。アートの機能と意味を中心とした作品から伸びる質問。トピックの絶えず進化する性質を認めます。
2015年のヴェネツィアアートビエンナーレの際に、ムーンとジョンは未知の未来への探求を続けます。決定的な論文を提示しようとする代わりに、空間を折りたたむ方法と飛行する方法で、アーティストは、既存の芸術と創造性の概念がもはや関連性を持たなくなる可能性がある未来を想像する方法を提案します。チュクジボプとビヘンスルの遠い概念のように、月とジョンの場合、芸術は私たちが想像し、夢を描き、不思議に、そして挑戦することを強いる複雑な人間の欲望の決定的であるが奇妙に説明できない一面です。
「ウェイズオブフォールディングスペース＆フライング」は、韓国の芸術的デュオ、ムーンギョンウォンとチョンジュノが作成したマルチチャンネル映画インスタレーションです。このプロジェクトでは、人間の文明への考古学的な探求を探求し、未来を振り返る物語を通じて伝えられた未来のビジョンと歴史を織り交ぜます。それはまた、ヴェネツィアビエンナーレの制度的構造と歴史的進化を暗示しています。その規模と影響力は、変化する社会政治的景観の中で獲得されてきました。
このプロジェクトは、Moon＆Jeonが進行する不確実で不安定な環境において、アートの基本的な機能として彼らが何を認識しているかを理解するための継続的な調査の一部です。決定的な論文を提供しようとする代わりに、アーティストは、芸術と創造性の既存の概念がもはや関連しないかもしれない未来を想像する方法を提案します。チュクジボプとビヘンスルの外見上は非論理的で滑稽な概念と同様に、芸術は、想像、夢、不思議、そして挑戦を迫られる複雑な人間の欲望の決定的であるが、奇妙にも説明できない一面です。
映画は私たちを遠い未来へと導きます。私たちが以前知っていたヴェネツィアの街は、水面下に横たわり、過去の文明の栄光とともに、もはや存在しません。ジャルディーニの豊かな歴史の中で目に見える唯一の痕跡は、韓国パビリオンです。これは、庭園内で最も高い場所に設置された最後の国家パビリオンです。このサイトはもはや芸術の場として機能していません。パビリオンは現在、過去の文明の考古学調査のための実験室です。
主人公は意識に目覚めます。彼は目を開けます。彼は毎日完全に同時に目覚め、同じ手動のタスクを実行します。今日も昨日も変わらず、明日も例外ではありません。彼はここで過ごした時間を把握できなくなりました。外は限りない水の広がりで、他に行く場所はありません。かつて韓国のパビリオンだった冷たい金属の塊は、海に浮かぶブイのように浮かんでおり、彼が家と呼ぶことができる唯一の聖域です。彼が任務を完了し、この孤独の長い期間を終わらせたら、彼はおそらく1日以上続くことができるより長い旅に乗り出すことができるでしょう。
研究室の毎日は彼にとってまったく同じです。彼の日は誰か他の人の人生全体と同じくらい長く感じます。目を開くと毎朝新しく生まれ、一日の終わりに目を閉じると、彼は再び彼の人生と別れます。彼は目覚めた日以外は思い出せない。
私たちも同じです。私たちは同じ歴史、同じ遺産、同じ人生を共有しています。私たちはどんな結びつきを超えて結びついています。男性でも女性でも、違いはありません。私たちは人間です。逃げたくても逃げられなかった。それがあなたのやり方です、中尉。あなたが誰で何であるかを思い出すことによって。果てしない果ての宇宙に、少しの肉と血が浮かんでいる。本当にあなたのものだけが残りの人類です
韓国パビリオン
韓国のパビリオンには、ヴェネツィアビエンナーレアートフェスティバルの開催中、韓国の代表が集まっています。 Seok Chul KimとFranco Mancusoによって設計されたパビリオンは、1994年から1995年の間に建てられました。韓国は、1995年からベニスビエンナーレに参加しています。
2015年ヴェネツィアビエンナーレ
2015アートビエンナーレは、2011年にバイスクリガーがキュレーションした展覧会、イルミネーションから始まり、マッシミリアーノジョニーの百科事典宮殿（2013）に続く一種の三部作を締めくくります。ラビエンナーレは、オールザワールドの未来とともに、コンテンポラリーアートの美的判断を下すための有用なリファレンスの研究を続けています。これは、前衛芸術と「非芸術」芸術の終焉後の「重要」な問題です。
Okwui Enwezorによってキュレーションされた展覧会を通じて、ラビエンナーレは、外的な力と現象の圧迫におけるアートと人間、社会的、政治的現実の発展との関係を観察するために戻ります。つまり、外部の緊張の方法世界は、感性、アーティストの活力と表現力、彼らの欲求、魂の動き（彼らの内なる歌）を求めています。
ラビエンナーレディヴェネツィアは1895年に設立されました。パオロバラッタは、2008年からその前に1998年から2001年までその社長を務めています。芸術（1895）、建築（1980）、映画（1932）、ダンス（1999）、音楽（1930）、および劇場（1934）のすべての特定のセクター。その活動は、最近完全に改装された現代美術の歴史的アーカイブ（ASAC）に文書化されています。
地域社会との関係は、教育活動やガイド付き訪問を通じて強化されており、ベネト地域以降のますます多くの学校が参加しています。これにより、新世代の創造性が広がります（2014年には、3,000人の教師と30,000人の生徒が参加しました）。これらの活動は、ヴェネツィア商工会議所によってサポートされています。大学や研究機関との協力により、特別なツアーや展示会への滞在も行っています。 2012〜2014年の3年間で、227の大学（79のイタリアと148の国際）がビエンナーレセッションプロジェクトに参加しました。
すべての部門で、著名な教師と直接連絡を取りながら、若い世代のアーティストを対象とした研究や制作の機会が増えています。これは、現在ダンス、劇場、音楽、映画のセクションで運営されている国際プロジェクトビエンナーレカレッジを通じて、より体系的かつ継続的になっています。