新古典主義の装飾と1階の部屋の同じ配置は、Piermariniによって予見されたものではありません。もともと、現在と同様に、ファサードに平行な狭い廊下を通過した後、2つの長方形の部屋へのアクセスがありました。左側のものの外側には、「チケット売り場」、「ビジネスマンのための部屋」、それに隣接する「合意のための部屋」、カストディアンの部屋がありました。右側の部屋の外側には、「将校用の更衣室」と屋台用の「喫茶店」のある番所用の部屋があります。中央には、客車が到着するのを公衆が待つトランジットルーム。2つの廊下を最後まで歩いた後、1つはアトリウム、または「使用人のための玄関口」に入りました。
1881年から1884年にかけて、これらの部屋の装飾は、建築家サボイアとピロラによる1862年のプロジェクトで構想された華やかなデザインに従って更新されました。今日、5つの中央ドアの1つの敷居を横切った（2つの側面のドアは、1835年に追加された遺体で取得されたのと同じくらい多くの小さい部屋へのアクセスを提供します）、元の限り、樽型の丸天井で覆われた部屋に入りますファサードの突き出た本体、非常に狭くて低い。ここから多くのドアが屋台とステージの玄関に通じています。環境は、ファサードと平行に、6本の高い大理石の柱の列によって分割されています。壁は漆喰で装飾されており、フリーズと部分的に金メッキされた豊かなエンタブラチャーを支えるピラスターがあります。いくつかの鏡は、金庫室からぶら下がっているクリスタルのシャンデリアの光を反射します。
下部の大きな中央通路からは、2つの列に分かれた短いランプを経由して、屋台にアクセスできます。左右にある2組の小さい開口部は、いくつかのステップを経て、ボックスの廊下（中央の廊下）と屋台のワードローブ（側面の廊下）につながっています。アトリウムの側壁には4つのドアが開いています。1つ目はそれぞれ右と左で観客の観客席と本屋と通信し、2つ目は直接アクセスできる「ミラー階段」と通信します。ステージとギャラリーの削減。
ファサード
特徴的な建築要素は、劇場が長くて狭い通りに立ったときに見えるティンパナム、ピラスター、半円柱です。その後、正面の広場の建設後、角度のある遠近法が中心的な視点。突き出たポーチとテラスを備えた劇場は、音の拡散のための内部半自転車を備えた機能的な構造です。ピエルマリーニのスタイルの特徴は、構造とモジュール関係で使用される装飾的な要素の厳粛さに要約できます。
メインのファサードは、元のプロジェクトと比較して変更の数が最も少ない劇場の一部です。唯一の追加は、テラス（1835）が乗り越えた2つの小さな側面の体の追加であり、ファサードの3つの異なるボリュームのスキャンを壊すことによって側面視をわずかに変更した場合、正面の知覚が保存されます。プロジェクトの最も革新的な側面は確かに建築家が劇場の入り口の前に配置するギャラリーです。この配置のおかげで、入り口から数メートルのところに、キャリッジで覆い隠すことができました。床はコーニスと異なる壁装材でマークされています。1階と中2階、素朴な土台に7つのブラインドアーチが開き、上層階の表面と同じくらい軽い漆喰が施されています。元々は、ギャラリーのサイドアーチに対応して、劇場へのアクセスドアは2つしかありませんでした。ただし、他の5つの開口部内では、多くのウィンドウが開いています。今日、各アーチには中二階のアーチ型の窓が上にある門があります。アーチの桟橋に対応して、より突き出たブロックのコースを走らせます。突出も切石です。
ギャラリーと手すりの欄干であるPestagalliによって追加されたボディの上。そのデザインは、1階のさまざまなボリュームのリズムを示す半柱とコリント式柱のベースとしても使用されています。テラスでは、4組の半柱の真ん中に、3つの切妻ドアが開きます。中間ボリュームの壁とサイドテラスには、他に4つのライトがあり、常に右側の2つと左側の2つの三角形の切妻で装飾されています。首都には漆喰の花飾りで砕かれたフリーズがあります。上は重要な聖域であり、その上に低いピラスターの基部と、今日の縮小されたギャラリーの開口部のフレームが置かれています。
馬車のギャラリーに対応する見通しには、装飾された鼓膜が戴冠し、再びピアマリーニによるデザイン、スタッコバス-ジュゼッペフランキによる救済。主題は、夜に追われた太陽の戦車（他ではアポロやフェートンの戦車）の寓話です。両側の手すりが、下にあるピラスターに対応して、炎のつぼで飾られた盲目の欄干によって中断されました。
アシュラーには、灰色がかったピンクのバイエルンの花崗岩が選ばれました。欄干、1階の台座、ピラスター、柱、その上を走るエンタブラチャー、すべての窓の切妻と大きな三角形の切妻のフレーム、ヴィッギッチの石、麦わら色の砂岩、編の石。
劇場はもともと比較的狭い地区にあったため、建築家は正面を短くするためにメインのファサードを考案しました。1857年にスカラ広場がオープンした後、正面からの眺めと、パンティルが乗った鼓膜の奇妙な効果が可能になりました。
テラスと修復
2002年5月に改修プロジェクトが発表されましたが、現在は延期できません。舞台裏での物流上の困難を考慮しなくても、劇場は火災防止と事故防止に関する安全規制を無視して、ほぼ10年間運営されていました。実際、プロジェクトはすでに1990年代に予見されていましたが、具体的な実現は次の10年間の初めにのみ見出されます。2つの可能性のある道路がありました。1947年の修復によって返された構造の単純な実装と構造のメンテナンス、または芸術家が使用するステージと他の部屋のより野心的な再構築で、ステージマシン。2番目が選ばれ、その決定には批判がないわけではありません。
風光明媚な機械と建築プロジェクト
風光明媚な機械プロジェクトは、ジュリアーノパルメジャーニから引き継いだ建築家マリオボッタがフランコマルグランデに委託しました。 。
作品の最初から、いくつかの困難が生じました：劇場の中心的な位置は、その周りの空間への依存を防ぎ、慎重な計画、特定の調整、安全監視を必要としました。したがって、400人の労働者とさまざまな技術者が限られた作業エンクロージャ内で作業し、作業車両の少なくとも10,000回の移動で120,000m³の瓦礫が取り除かれました。
ボッタの選択は、特に2つの新しい大規模なボリューム（風光明媚な楕円形の塔）の美的影響に関して、激しい議論の的となっています。
風光明媚なタワーは、ファサードの軸に沿って、古代の消火システムのタレットの後ろにそびえています。カバーは、より細いリストが点在している大きなコースの三列に配置されたボッティチーノ大理石のスラブです。後者の中には、夜にタワーの存在を呼び起こすさまざまなLEDがあります。新しいステージタワーの高さは以前のものと一致し、建築家が言ったように、新しいボリュームは「上記のアーバンファブリックとオファリングとの「比喩的な」関係で歴史的なファサードを強調するという二重の意図で設定されています。既存の屋根、異なる建物を分離して強調表示するための新しい建物の抽象言語»。
実際には、ステージタワーに対する古い壁の建設とそれに取り付けられたショットとカウンターウェイトのシステムによって暗い色のライトを再び開くことができるように、タワーの東正面を数メートル引っ込めることになりました。 。このスペースでは、一連の小道がVia Verdiの正面の後ろに作成されました。これにより、窓を再び開いて、歴史的なファサードに命を吹き込むことができます。代わりに、スカラ広場の向かい側にある北正面には、深い窓の彫刻が施されており、舞台裏にある4つのリハーサルルームに光をあてています。この前部は、2つの階段の本体に対応する2つの深くて広い窪みと、楕円形の塔を後部の塔に接続する試着室本体の開口部のシステムによって完成されています。
介入の目的は、ファサードのみを維持し、傾斜した屋根を統一し、基礎から再構築されたビアデイフィロドママティク（古代のロイヤルカジノ）の19世紀の建物の内部にもありました。以前の2つのコートの代わりに、今日は、Piermarinの建物の側面と通りの側面の間に1つのスペースが開いており、監督の部屋と芸術的な方向を見渡せます。Via Filodrammaticiの柱廊と平行に発達する小さな中庭は、5フロア高くなる楕円形の本体の張り出しに支配されています。オーバーハングの下に単一の垂直方向の開口部が開き、階段とエレベーターの踊り場に光を与え、アーティストとスタッフの更衣室の下の階にあるオフィスを外します。
ピアマリアンプロジェクトの軸に平行して、実際には、アーティストの脱衣所をホストする新しい楕円形の計画のボリュームがあります。重要な挫折と真の正面の欠如は、カジノリコルディや他の建物の歴史的なファサードからの分離を強調することを意図しています。楕円形の塔の存在は、ボッティチーノの垂直要素のおかげでさらに目立たなくなり、「太陽によって作成された光と影の遊びでそれを振動させ、その表面を非物質化します」。
ボッタは、ピエルマリーニの当時、街区が狭い通りに囲まれていたことを強調したかったのです。私たちの目に提供される深さは、1858年に、フォリーニョの建築家には知られていない、マンゾーニに面した建物の解体によるものです。スイスの建築家によれば、この深さにより、18世紀から現在に至るまで、より大きな建築複合体のさまざまな言語を理解することができます。
したがって、作品はサービス環境を最適化し、劇場にこれまでに設計された最も複雑で用途の広い景観機械の1つを与えましたが、永久に失われた古代の景観構造と小規模に対する明確な侵略的介入に直面しています。
テアトロアラスカラ
スカラ座はイタリアのミラノにあるオペラハウスです。この劇場は1778年8月3日に開業し、当初はヌオーヴォレジオドゥカーレテアトロアッラスカラ（新王立デュカルシアターアッラスカラ）として知られていました。初演は、Antonio SalieriのEuropa riconosciutaでした。
La Scalaには、イタリアの最も偉大なオペラアーティストの多く、そして世界中の最高の歌手の多くが出演しています。劇場は世界でも有数のオペラおよびバレエ劇場の1つと見なされており、スカラ座劇場合唱団、スカラ座劇場バレエ、スカラ座劇場オーケストラの本拠地です。劇場には、La Scalaシアターアカデミー（イタリア語：Accademia Teatro alla Scala）として知られるアソシエイトスクールもあり、音楽、ダンス、ステージクラフト、ステージ管理の専門的なトレーニングを提供しています。
スカラ座は1778年に設立され、すぐに偉大なイタリアの作曲家の本拠地になりました。ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニは、ここでオペラの初演を披露したミュージシャンのほんの一部です。
20世紀には、スカラ座の名声は偉大な指揮者によって保証されました。トスカニーニの後、ビクターデサバタ、ジャナンドレアガヴァッツェーニ、クラウディオアバド、リカルドムティ、ダニエルバレンボイム、そして今日のリカルドシャイリーは、伝統を守り豊かにしています。Scalaステージでは、マリアカラスとレナタテバルディ、ルチアーノパヴァロッティ、プラシドドミンゴの星が輝き、今日はアンナネトレプコ、ダイアナダムラウ、ファンディエゴフローレス、フランチェスコメリが続きます。
スカラ座では、カーラフラッチとルドルフヌレエフ、アレッサンドラフェリ、ロベルトボルが踊りました。スカラ座の制作は、ジョルジオストレーラー、ルカロンコーニ、ボブウィルソン、ロバートカーセンなどの舞台監督が着想し、イヴサンローラン、ジャンニヴェルサーチ、カールラガーフェルド、ジョルジオアルマーニなどのデザイナーが衣装をデザインしました。
スカラ座のオープニングシーズンは、世界で最も有名なオペラの夜で、すべての大陸に放送され、数週間にわたってミラノの通りを埋め尽くすお祭りで祝われます。スカラ座のツアーは5つの大陸にまたがり、世界で最も効果的なイタリア文化の大使です。今日、La Scalaはその活動の再開を待っています。2019年には、40万人を超える聴衆を迎えました。