聖具室、 メキシコシティメトロポリタン大聖堂

大聖堂で最も古いスペースです。 1626年、副王のロドリゴ・パチェコとオソリオ、セラルボMar爵(1624-1635)が古代寺院の解体を命じたとき、聖具室は(1641年まで)執務室として機能しました。論理的にメインの祭壇が置かれ、1632年の目録によれば、金メッキされた鉄とマスターのペドロ・セバロスによって作られた銀の2つの書見台がありました。

聖具室の中では、ノボヒスパノの画家、クリストバル・デ・ヴィラルパンドとファン・コレアによる巨大な絵画を鑑賞できます。絵画のタイトルは次のとおりです。教会の勝利、サンミゲルの登場、黙示録の女(ヴィッラルパンド)。処女のトランジットとエルサレム(コレア)へのキリストの入り口。スペインの画家バルトロメ・エステバン・ムリーリョによる絵画もあります。

1641年から1684年の間に提示された室内装飾についてのアイデアを提供するためのドキュメントはまだ十分ではありませんが、1632、1649、1654、および1669の在庫に豊富な装飾品や金細工師が存在する場合、何があったかについての手がかりを与えます。

現在の家具は、18世紀の最後の3分の1のものです。「サンカルロスボロメオがこの点で策定した教訓を忠実に守る」バルサム材のキャビネットとチェスト、ミラノの枢機andと大司教、彼の工場指示書そして1577年の教会の被害

フアン・デ・ビエラは、聖具室の源流には「中国からの2つのマホガニーのテーブルがあり、黒はジェットのようであり、犠牲のために準備された聖杯が置かれ、幅2本の棒と幅2.5そして彼は「カクソネラ」は「サンゴリカのスティックと他の絶妙な木材で作られ、その黄金の錠前と比例して、同じ木材の扉のある食器棚…とその周囲…」で作られていると指摘し続けています。これらの引き出しは、明らかに動作上の問題のために最近変更されました。

Toussaintの1948年の本には、いまだにカブリオラの脚が付いた椅子のトルソーと、植物形のレリーフに加えて、ドーム型のスカート、カブリオラの脚、爪の引き出しが付いたクレデンツァが記録されています。

クリストバルデビリャパンドの黙示録の聖母の下の西の壁に元々置かれた聖杯の食器棚には、多数の「金の聖杯と、細かい石や他の器や聖なる器、ろうそく足、台座で縁取られた同じ金属の杯がありました」 、金箔とクルーズの銀のアケロス…その富は大いにあります。金とダイヤモンドのカストディアンのみが5つあり、116,000ペソの新しいカストディアンはありません。 」1662年の目録は、銀細工工エナのアクアマニラの1つです。

1957年、木製の周囲の床と床は別の段付き石に変更されました。チャプタールームの1つ(建築家のアントニオG.ムニョスが改作)にツインフェンスが配置され、前庭にスペースが作られて、反キリストが作られました。マスターソトはまた、いくつかの引き出しの元の比率を変更しました。引き出しは正面の壁から切り取られ、「ハイブリッドテイスト」マホガニー礼拝堂が中央に配置されました。

最後に、ドナーと一緒のグアダルーペの聖母のキャンバス、1747年に作られたフランシスコ・マルティネスの作品は地下に長く残っており、現在はキュリア・デ・ラ・ビルゲン・デ・グアダルーペの古い建物のグアダルーパナの部屋の椅子

メキシコ大聖堂の聖具室
メキシコの大聖堂の聖具室は、その大きさや構造、さらには表紙までもが章室と平行に形成されています。これが、手紙の行列船と囲いの内部を伝えるものであり、メキシコに残された最も純粋な標本の1つである、ヘレリアーノまたはデソルナメンタードとして知られる芸術です。大きな半円形のアーチは地味なピラスターにかかっています。彼のアーキヴエルタでは、この作品の日付を記した碑文を読むことができます:「ロード・オイドール・アロンソ・バズケス・デ・シスネロス委員会はこの表紙を作り、この犠牲者を閉じました。1623年の年」。

このアーチ道内では、カバーの構造が動きます。2つのドーリア式ピラスターが、閉じた三角形のペディメントで地味な食堂をサポートします。ドアは、他の落ち着いたピラスターを覆う半円形のアーチです。これは、他のように横縞がなく、単に凹んだケーストンが存在するためです。弓の鍵は面白いコーベルです。カバーの上に浮かび、それを覆う大きなアーチを支える形状は、装飾によって3つの部分に分割されます。装飾は、両側に混合直線の三角形を形成し、中央に窓を形成します。窓には錬鉄製のフェンスがあり、このフェンスはカバーのすでに厳しいスタイルに誇張された緊縮感を加えています。誰も逃げたり侵入したりすることができない場所に置かれた刑務所のpsychoは、この構造に普及している芸術の精神を完成させる心理的要因になります。すべてがひどいです。私たちは、装飾品から、装飾品から、最高の誇りや最も卑劣な自明さから逃げなければなりません。

私たちは、冷たく受け取る楽園につながる人生の正義だけを考えなければなりません。私たちの善行の報酬。ギリシャ様式の古典的な大理石に満ちたこの楽園は、私たちが到達できる最大の満足を提供します。石像のように厳格で清らかであること。人類は非人間化され、理想は現実から外れているため、そのように感じた信者はほとんどいなかった。それは、フィリップ2世Ma下によって課された理想であり、彼は象徴するために壮大な芸術作品を地球に残しましたが、最終的に彼の人々の最も人間の精神に屈しました。彼ほど宗教的ではないが、現実的には、彼が住んでいた世界に結びついていて、より人間的で、より優しく、より可能性のある芸術が現れた。彼にはおそらくバロックと呼ばれる同じ罪の意図があるからだ。

ケースに繊細なレリーフが施された薄い木製の板が開かれると、私たちは聖具室に入り、その中に新しいスペインの芸術の精神になるバロックの世界を見つけます。

聖具室の金庫は1623年に閉鎖されました。それらは支部の家の金庫に似ており、現在は、その静脈は慎重に洗浄され、最初にあったはずの金メッキが施されています。何らかの理由で華やかで華やかなと呼ばれたゴシック美術の最後の時代の作品は、部屋の下部を飾る17世紀後半のバロック芸術と衝突しません。

大きな油壁画が畑を覆っています。それらは、その個性で時代をほぼマークした2人の画家によるものです。17世紀末と18世紀初頭です。その芸術に多様な精神を与える方法を知っているバロック様式の絵画、より完全なルネサンスの以前の芸術家の作品よりも、建築に応じて、より服従します。彼は本質的に装飾的な絵です。人間の姿は忘れられています。風景は存在感、個性を獲得します。それは本当に見られる風景ではありません。それはまだキャビネットの風景ですが、それでも周囲のレリーフで素晴らしい歌い方を知っている秋、青、赤みを帯びた、黄金色のトーンをキャプチャすることができました。このメキシコの絵画は間違いなく当時のセビリアの芸術家、バルデス・レアルから派生したものですが、ここでそのような個性を獲得しています。これは間違いなく植民地全体で最も個人的なメキシコ人です。

素晴らしい絵画は、サインが教えているように、フアン・コレアとクリストバル・デ・ヴィラルパンドの作品です。コレアは、「聖母のCor冠式」、「聖ミカエルと竜との戦い」、「イエスのエルサレムへの参入」を描いた。 Villalpando、「無原罪懐胎」と「教会の勝利」。絵は1685年に作られました。そして、天使を飾る大きなフレームは、建築の巨匠であり彫刻家のマヌエルデベラスコの作品でした。壁の下部には、部屋の装飾を完成させる木製のチェストといくつかの絵画があります。

秋の色調のバロック様式の絵画で完全に装飾され、厚く輝く金の成形品に囲まれた、神聖な憧れの金庫の下にある、この聖具室に勝るものはありません。人生は大変で、困難で、残酷です。私たちの多かれ少なかれ遠い端は私たちの中に絶えず存在しています。しかし、神の寛大さによって、私たちはこの地上の存在を可能な限り改善することができ、悪とわなにかかっています。このように、この神聖さは、芸術が生活の苦味を甘くし、地球上で実現する方法をすでに知っているより良い未来の比類のない希望を私たちに提供するので、私たちには人生がおいしい場所として見えます;私たちはより純粋で、混雑が少なく、

ニュースペインの芸術にとって、この聖具室はその最も洗練された表現が見られる聖遺物箱です。副政府からではなく、スペインの王冠からではなく、ヨーロッパの芸術から可能な限り既に解放されたアーティストのブラシで自分自身を表現した人々自身から、独自の芸術、スペインの起源、しかしメキシコで現実。したがって、メキシコのメトロポリタン大聖堂の聖具室は愛情深いです。

大聖堂の芸術的なスタイル
メキシコ大聖堂は、4世紀に起こった多様な芸術的流れの正統派の学校であるという事実は印象的であり、建設中にさまざまな傾向、運動、芸術学校が内外に反映された建築、絵画、彫刻などの分野は、さまざまな建築者によると、彼らの建物に影響を与えました。

したがって、木、金属、テゾントル、石、大理石、スタッコなどのあらゆる種類の材料を使用して、400年の芸術文化について話します。 15世紀の終わりから19世紀の新古典派までの芸術は、その構造と祭壇画、彫刻、柱、棚、手すり、丸天井の両方で、私たちの大聖堂にはすべてのスタイルがあり、建設中に成長し、成熟し、最終的に姿を消し、工場に論理的に影響を与えたのは、大聖堂が完成したと考えて、「モダン」または「モダン」と特に「ポストモダン」と一般的に呼ばれる最後のスタイルだけです1813年に向けた建設

ゴシックアート
大聖堂で見つかった最も古いスタイルは、いわゆる「ゴシック」であり、ルネサンスのヒューマニストが「ゴシックの芸術」、今日のフランス人を軽iseするために造語した用語であり、用語を変更する努力にもかかわらず、これはすでに数世紀の記憶に。

ゴシック芸術は通常、11世紀から15世紀末までの3つの段階に分けられます。 「原始ゴシック」と呼ばれる最初の期間から、例としてパリ​​のノートルダム大聖堂があります(a。1163)。 「フルゴシック」と呼ばれる2番目からは例としてシャルトル大聖堂(1250年)があり、「後期ゴシック」と呼ばれる3番目の期間からはケンブリッジ大学のロイヤルチャペル(a 。1515)。

ゴシック芸術の特徴として、私たちは(葉の形の)ogival形式を使用しています。丸天井の柱とロゼット(多色の円形のステンドグラス)の使用。ゴシックは、他のすべての芸術と同様に、時代の精神の価値を反映しているため、中世には「上方」、つまり神が存在する高みに向かう精神性を奪われ、したがって、人間は「高さは「地球の現実以上のものです。ここからは、非常に高い船、アーチ、船、ステンドグラスの窓の端にあり、真の価値がある頂点に向かうように誘われます。

ゴシック様式の大聖堂の内部は、瞑想、祈り、内部性を誘うかのようにかなり暗かった。ゴシック様式は15世紀に向かって消えつつありますが、ゴシック様式の男の壮大な創造性は今でも深い賞賛を呼んでいます。これはフランスだけでなく、スペインを含むヨーロッパ全体に影響を与えています。

メキシコの大聖堂の建設が始まったとき、ゴシック様式はすでに最終段階にあり、一般的に新しい異なる建築的および芸術的概念に取って代わられましたが、大聖堂には、聖具室の2つの素晴らしいヴォールトのようないくつかのゴシック様式の筆跡がありますゴシック様式のrib骨とサブストールによって、聖具室の双子でありその形をなすチャプターハウスを覆う丸天井と、ロゼットはありませんが、今日最古の大聖堂の建物であるアルターデロスレイエスの後陣にも同じことが言えます。

ヘレリアーノアート
私たちが大聖堂で見つける建築様式の次は、いわゆるヘレリアーノです。これはゴシック様式の直接の追随者ではありませんが、大聖堂には例がないマニエリスムが続くためです彼は大聖堂の建物の建設が始まるときにすでに時間を終えていました。

ヘレリアーノは、建築家のフアン・デ・エレーラにちなんで名付けられたスタイルであり、その最高の例はエスコリアル(a。1584)であり、その作品はフェリペ2世(1552-1584)の指揮下にあり、スペインアメリカ。

Related Post

ヘレリアーノは、独自の特徴として、その記念碑性、地味さ、古典的な優雅さ、厳しく幅広いスタイルを持っています。ゴシック様式のように、ヘレリアーノは、堅固な基盤、強さと偉大さ、そして同時に偉大な地味さの概念を運ぶ彼の時代の精神性によって引き起こされます。そのため、贅沢と装飾は排除されます。

これらの概念の下で、herrerianoは大きなスペースを使用しますが、その空間は長くて頑丈で高い壁で、内部を照らすトレリスを備えた大きな正方形の窓によってのみ中断されるため、このスタイルでは多色のステンドグラスの窓は使用されません。

アイデアは、このアーキテクチャタイプを構成する要素によって完全に表現されます。したがって、ヘレリアーノはスペイン独自のスタイルであり、同じフェリペ2世によって促進されましたが、スペインの植民地に彼の影響を与えたことは奇妙なことではありません。したがって、私たちの大聖堂は大部分がヘレリアーノを持っています。

実際、東と西の両方の側壁の大きなスペースと、後陣の壁は、チャペルの内部を照らす大きな正方形の窓によって中断され、外部から見た印象的な記念碑性を与えています。そして内部では、聖具室とチャプターホールの両方がヘレラの厳しさの明確な例であり、後にその壁は大きな絵と祭壇画で覆われた

バロック芸術
15世紀の終わりの最後のゴシックスタジアムと16世紀の終わりのバロックの始まりの間には、イタリアの16世紀の最初の部分でマニエリスムを生み出した時代がありました。

マニエリスムは、この時代に現れた芸術の危機を反映した美的運動であり、矛盾に満ち、まれであり、悪夢や悪魔のような恐ろしいビジョンで誇張されているため、正確に定義することは困難です。

建築は絵画や彫刻ほど大きな影響を受けなかったため、このスタイルの例は適切にありません。マニエリスムへの反応として、中世の三段論法やポルトガル語の他の名前であるイタリア語の「バロック」に由来するものもあるため、起源が本当に不確かなバロックの名前を受け取る新しい芸術形態が出現します「バロック」とは宝石の中で不規則な真珠を意味するので、19世紀までより正確な定義が与えられます。

バロックは、16世紀末から18世紀中頃までの一般的な用語で支配されており、3つの明確に定義された段階を考慮することができます:原始バロック、完全バロック、後期バロック。バロックは、すべての芸術的秩序において神秘的な活気です。

16世紀は、通過、移行の世紀である最も多産な時代の1つでした。政治的、経済的、社会的、芸術的であり、これに付随する異常な活気があり、新世界の発見は国際関係を変革するため、バロック芸術はこの広範なムードの反映です。

宗教では、プロテスタントの改革とカトリック教会の反応から生じた大きな変化は、バロックが信仰の熱狂として現れたすべての芸術の変化と、建築におけるカトリックの崇拝の素晴らしさをもたらしました。彫刻、絵画、文学、さらには音楽、ピューリタニズムとプロテスタントの誇張された飲酒に直面して、すべてのカトリック地域で広く見られるバロック反応。

したがって、バロックの神秘主義は、その素晴らしい装飾品、装飾品、そして当時の大胆な芸術的概念におけるカトリック信仰の楽観主義、活力、勝利を強調しています。一方、バロックは建築、彫刻、絵画の3つの偉大な芸術を統合しているため、バロックで最も重要なことは細部ではなく、全体的なビジョンであり、今日でも驚嘆する人々は支配を熟考していますこのスタイルの。

メキシコでは、ラテンアメリカのすべてと同様に、スペインの建築家の大胆な独創性と先住民の深遠な芸術的ビジョンは、特に18世紀、ヨーロッパでバロックが消滅したときに特に驚くべき新しいビジョンをバロックに与えました少しずつ、ロココの誇張に退化するか、他の場合のように、新古典主義のスタイルを仮定します。

さまざまな段階のバロック様式の素晴らしさから、メキシコのメトロポリタン大聖堂は最も明確な例の1つです。実際、バロック様式の開発中は、フロント、東部、および西部のフロントカバーの初期のバロックの影響を受けています。いくつかの例を挙げると、主に王の祭壇と天使の礼拝堂をはじめとする特別な祭壇画を備えたチャペル内で最大限の表現を得るために、次のファイルで詳細に説明します。

新古典主義の芸術
最終段階のバロックは、新古典主義を含む他のスタイルで想定されていました。これは、18世紀後半(1750年)にヨーロッパで生まれ、19世紀末まで続く芸術運動です。実際には、一方でバロックの相続人であるロココの誇張されたスタイルへの反応であり、一方では、2つのグレコローマン都市、ポンペイとヘルクラネウムの発見の結果でしたその芸術は当時の一般的なモードに影響を与えました。

基本的な特徴として、新古典主義はグレコローマン建築モデル、主にドーリア芸術を模倣しようとしました。彼の神秘主義は、ギリシャの英雄時代への憧れに焦点を当てたロマンティックな古典的価値観と精神性に基づいています。

ロマン主義は、19世紀の文学と音楽の主要な特徴であり、絵画、彫刻、建築などの芸術にも影響を与えました。このスタイルは、創造的というよりむしろ象徴的な芸術です。

建築の分野では、新古典主義の芸術がスペインのカルロス3世(1760-1788)に登場しました。その最も良い例は、アルカラプエルタとマドリードのプラド美術館を収容する特別な建物でした。

ラテンアメリカ諸国では、新古典派はドーリア式モニュメントに目を向け、20世紀まで続きました。メキシコの大聖堂は、新古典主義の影響から逃れませんでしたが、大聖堂の外に重要な形で現れることはありませんが、建物の大部分が完成していたため、礼拝堂、およびバロック式の祭壇画があった場所の一部では、当時の一般的な規範に従って再建されました。西側と東側のデルブエンデスパチョ氏の礼拝堂は、サンタマリアラアンティグア礼拝堂とグアダルーペの聖母礼拝堂が新古典主義の影響の例です。

結論として、16世紀、17世紀、18世紀、19世紀に起こったさまざまな最も重要な建築様式を知りたいと思った場合、メキシコ大聖堂をガイドと例として取り上げることに勝るものはありません。その時代に忠実にそれを構築した主要なマスターのそれぞれが、すでに存在していたものを、生きていなければならなかった時代の芸術の斬新さと統一したとき。

大聖堂には、全体として想定されていないものは何もありませんが、それを作り上げたさまざまなスタイルは区別できます。

メキシコシティメトロポリタン大聖堂
最も恵まれた聖母マリアの天国への被昇天大聖堂(スペイン語:カテドラルメトロポリターナデラアスンシオンデラサンティシマビルゲンマリアアロスシエロス)は、メキシコのカトリック大司教区の所在地です。メキシコシティのダウンタウンにあるコンスティトゥシオン広場(ソカロ)の北側のテンプロマヨール近くの旧アステカの聖域の上にあります。この大聖堂は、1573年から1813年にかけて、スペインのテノチティトランの征服直後に建設された教会を中心に部分的に建てられ、最終的には完全に置き換えられました。スペインの建築家Claudio de Arciniegaが建設を計画し、スペインのゴシック様式の大聖堂からインスピレーションを得ました。

250年弱の長い時間をかけて建てられたため、ほぼすべての主要な建築家、画家、彫刻家、金メッキの巨匠、その他の副王のプラスチックアーチストがエンクロージャの建設のある時点で働いていました。広大な建設期間のこの同じ条件により、ゴシック、バロック、チュリゲレスク、新古典派など、それらの世紀に有効で流行していたさまざまな建築様式が統合されました。同じ状況で、インテリアにさまざまな装飾品、絵画、彫刻、家具がありました。

その実現は、すべての階級の多くの世代の社会集団と同じ教会当局、政府当局、異なる宗教同胞団を含むため、社会的結束のポイントを意味しました。

また、公共の生活に対するカトリック教会の影響の結果として、建物はニュースペインと独立メキシコの社会にとって歴史的に重要な出来事と絡み合っていました。いくつか例を挙げると、議会の大統領によるメキシコの皇帝としてのアグスティン・デ・イトゥルビデとアナ・マリア・フアルテのcor冠式があります。前述の君主の葬儀遺跡の保存;ミゲル・イダルゴ・イ・コスティリャやホセ・マリア・モレロスなどの独立した英雄たちの1925年までの埋葬。改革における教会と国家の分離によって引き起こされた自由主義者と保守派の間の紛争。クリステロ戦争の時代の建物の閉鎖;とりわけ、独立の二百周年のお祝い。

大聖堂は南を向いています。この教会のおおよその寸法は、幅59メートル(194フィート)、長さ128メートル(420フィート)、塔の先端までの高さ67メートル(220フィート)です。 2つの鐘楼、中央のドーム、3つのメインポータルで構成されています。柱と彫像が並ぶポータルを含む4つのファサードがあります。 51の金庫室、74のアーチ、40の柱で構成される5つの身廊があります。 2つの鐘楼には合計25個の鐘があります。

大聖堂に隣接する幕屋には洗礼堂があり、教区民の登録に役立ちます。 5つの大きな、華やかな祭壇、聖具室、聖歌隊、聖歌隊エリア、廊下、および頭脳室があります。大聖堂の16のチャペルのうち14が一般公開されています。各礼拝堂は異なる聖人に捧げられており、それぞれが宗教ギルドによって後援されています。礼拝堂には、華やかな祭壇、祭壇画、リタブロス、絵画、家具、彫刻が含まれています。この大聖堂には、アメリカ大陸で最大の18世紀の臓器が2つあります。多くの元大司教の遺跡を保持する大聖堂の下に地下室があります。大聖堂には約150の窓があります。

何世紀にもわたって、大聖堂は被害を受けました。 1967年の火災により、大聖堂の内部の大部分が破壊されました。その後の修復作業により、以前は隠されていた多くの重要な文書やアートワークが明らかになりました。大聖堂のために強固な基盤が建設されましたが、その上に建設された柔らかい粘土質の土壌は、その構造の完全性に対する脅威となっています。地下水位の低下と沈没の加速により、この構造物は世界で最も危険にさらされている100のサイトの世界記念碑基金リストに追加されました。 1990年代に始まった修復作業により大聖堂が安定し、2000年に絶滅危end種リストから削除されました。

Share