rebozoの展示–古典的なメキシコのショールは、アーティストFrida Kahloによって20世紀の文化で有名になりました。イギリスとメキシコのレボゾ、絵画、写真、ファッション、現代のテキスタイルアートのほぼ200の作品が展覧会「The rebozo」を構成しています。
Made in Mexicoは、17世紀から現在まで世界中のメキシコ文化を促進する上でテキスタイルが果たしてきた重要な役割を探ります。展示されているレボゾスには、メキシコシティのフランツメイヤー博物館からの主要な融資が含まれています。オアハカの織物博物館;大英博物館と、これまでに公開されたことのないプライベートコレクションのレボゾ。
現代のメキシコおよび英国のアーティスト、写真家、ファッション、テキスタイルデザイナーも、フランシスコトレド、グラシエライトゥルビデ、カーラフェルナンデス、ザンドラロードス、カフェファセットなど、レボゾとメキシコのテキスタイルに応えて作成された新しい作品を発表します。
これは、レボゾのさまざまな提案をさまざまなセクションで時間をかけて探求し、この衣服を画家フリーダ・カーロ（1907-1954）などのメキシコの文化的生活の歴史上の人物と関連付ける展覧会です。
この展覧会は、メキシコの歴史的および現代的な織物の重要性を示しています。この展覧会には、オアハカの織物博物館、ルース・D・レチュガ・コレクション、フランツ・マイヤー博物館の作品、およびメキシコとイギリスの大学の若い学生デザイナーの作品が集められています。
ショーの使命は、現代のレボゾーの美しさと重要性を強調するだけでなく、その未来を確保する方法も模索しています。その一部として、メキシコの建築家リカルド・レゴレッタ（1931-2011）によって設計された建物内にあるフランツメイヤー博物館は、現代ファッションの進歩を紹介することに専念しています。
「The rebozo。Made in Mexico」は、ロンドンのチェルシー芸術大学とロンドン大学イベロアメリカ大学のデザイン学部との間の学術交流プログラムを通じて、今日の職人技の復活を探求し、 21世紀、展示を補完する作品。
レボゾ
レボゾー、またはショールは、メキシコの文化的アイデンティティの象徴です。全国のテキスタイル地域は、現地の慣習に従ってこれらのリボゾを設計し、織りました。いくつかはバックストラップ織機で織られており、他は両親と祖父母の足元で学んだ女性と男性によってペダル織機で織られています。
レボゾは、主にメキシコの女性が着用する長くて平らな衣服です。さまざまな方法で着用できます。通常は、頭や上半身の周りに折り畳んだり、ラップしたりして、太陽から日陰になったり、暖かさを提供したり、衣装のアクセサリーとして使用できます。また、特に先住民族の女性の間で、赤ちゃんや大きな束を運ぶために使用されます。衣服の起源は不明ですが、伝統的な衣服はヨーロッパ、アジアの先住民の影響を受けているため、植民地時代の初期に由来する可能性が高いです。
従来のレボゾは、さまざまな長さの綿、羊毛、絹、レーヨンから手織りされていますが、いずれも何らかのパターン（通常はly染法）であり、フリンジがあります。フリンジは指で複雑なデザインに織り込むことができます。この衣服はメキシコのアイデンティティの一部であると考えられており、ほぼすべてのメキシコ人女性が少なくとも1人を所有しています。フリーダ・カーロ、女優のマリア・フェリックス、元メキシコのファーストレディーのマルガリータ・ザヴァラなどの女性に目立って着用され、今でも田舎の田舎で人気があります。ただし、都市部ではその使用が減少しています。
レボゾとは、スカーフとショールのクロスのように見える長い直線の布です。ポンチョ、ホイピル、サラペのように、彼らはまっすぐな、ほとんどが裁断されていない布で作られた古典的なメキシコの衣服ですが、レボゾには独自の特徴があります。伝統的に手織りの女性の衣服であり、ラパセホスと呼ばれる複雑な指織りのフリンジが特徴です。レボゾの着用は、女性の動きをより優雅にすると言われています。多くの女性がレボゾを着用することはメキシコの伝統の表れであり、そのため、9月16日のメキシコ独立記念日までに衣類の売り上げは2倍になる可能性があります。洗った。染料は色落ちしない場合もあれば、そうでない場合もあるため、マイルドな石鹸を使用する必要があります。
すべてのレボゾは、フリンジ付きの長方形の織布ですが、これらの制約には大きなばらつきがあります。レボゾには3つのクラスがあります。伝統的なものは、kat染死の技術で作成されたデザインを持ち、さまざまなセットパターンで提供されます。地域のリボゾはよりカラフルで、その起源は特にオアハカ、チアパス、ゲレロからのものです。現代のリボゾスは、非伝統的な繊維とデザインで実験します。サイズは、長さが1.5から約3.5メートルまでさまざまです。メキシコのほとんどのレボゾは、綿、羊毛、絹またはレーヨンから作られています。使用される繊維の種類は、数百ペソから数千ペソまで変動する可能性のある作品の価格を決定する主な要因であり、上質の純粋な絹の作品が最も高価です。最高級のシルクレボゾは、結婚指輪に通すことができます。
Rebozosには2つの主な機能があります。それは、衣服の機能と携帯用の補助機能です。衣服として、多くのメスティーゾと先住民の女性、特に田舎に住んでいる女性のワードローブの不可欠な部分になります。ショールとして、暖かさ（特に太くてウールのもの）を提供し、特に教会で、太陽を遮るだけでなく謙虚さのために頭に着用します。それらを使用する都市や上流階級の女性のために、彼らは家の中で身に着けることができますが、特に特定の機会に、衣装のアクセサリーとして最も頻繁に使用されます。
携帯用具として、ほとんどの場合先住民族の女性の間で小さな子供や大きな束を運ぶために、ほとんどの場合、頭や肩に巻き付けられます。レボゾーはメキシコの伝統医学にも気づきました。それは止血帯として、妊娠後期の女性への支援として、分娩中の女性への支援として、出産を容易にすることを目的としたリズミカルな動きとポジショニングを可能にする彼女を支援します。また、頭の周りをしっかりと結ぶことで頭痛を緩和するために使用することができます。 rebozoの他の用途は、土着の伝統的な踊りであり、シュラウドとしてでさえあります。それを着用する現代的で革新的な方法の1つは、上半身に巻き付けて固定し、一種のブラウスやトップスを作ることでした。
Rebozosには非常に多くの用途があります。彼らは赤ちゃんと束を運びます。彼らは果物や玉や花で満たされたバスケットのバランスをとるために王冠のように包まれています。それらは折り畳まれ、日焼け防止のために頭の上に置かれます。夜の寒さから肩を守ります。赤ちゃんが栄養を摂取すると、それらが乳房を覆います。彼らはメキシコの生活の具現化です。
技術
いくつかは精巧なマクラメ手で結ばれたフリンジで仕上げられています。いくつかは平織りで、他はメキシコ州のテナンシンゴ州からのメキシコのイカットまたはジャスペ、またはサンルイスポトシ州のサンタマリアデルリオです。上記のものはテファンテペック地峡から手刺繍されています。
繊維もさまざまです。ここではメキシコに「セダ」（絹）と呼ばれる絹と綿、レーヨンまたはアーテセルの混紡、さらにウールがあります。素材の種類、糸のゲージ、織りの密度は、各場所の気候によって異なります。
コロンブス以前の時代には、先住民は美しいカラメル色のコユチまたは野生の綿を栽培し、それを使用してレボゾを含む衣服を織りました。サンペドロカホノスと呼ばれる村のオアハカの山で、彼らは地元の虫からstrawの色の野生の絹を栽培し、それをドロップスピンドルで紡いでいます。以下は、リラダウンズのコレクションの一部であるモイゼスマルティネスがコチニールで染めた赤い絹のリボゾです。
地元の染料は、インディゴ、野生のマリーゴールド、ナッツ、コケ、樹皮に由来していました。彼らは、オアハカの南海岸に沿って見つかったカラコル紫斑病カタツムリを使用して、紫色と、とげのある梨のサボテンのパドルに生息する寄生虫である極小のコチニールカブトムシを強烈な色の速い赤色に染めました。コチニールで赤く染められた羽は、しばしば装飾のために繊維に織り込まれました。
これは完全に手動のプロセスであり、完了するには数か月かかります。原材料の希少性と作品を完成させるための時間のコミットメント。これらの技術と材料はすべて今日でも使用されており、展示会の一部です。
特徴
Rebozoの色とパターンは大きく異なり、従来のデザインでは通常どこで作られたかを特定できます。たとえば、黒と藍の密に編まれたバージョンは、ミチョアカン州の山岳地帯で識別されます。デザインは一般に「クラシック」と「先住民族」に分類されます。古典的なレボゾは、ヒスパニック系のプレマリアの芸術に基づいたデザイン、または羽でイメージを作成するさまざまな色で提供されます。これらの一部には、動物や凝視の画像を形成するために結び付けられたフリンジがあります。ただし、ほとんどすべてがikatテクニックを使用して作成されます。最も有名な古典的なレボゾースタイルは、「de bolitas」と呼ばれます。その名前は、その生産で使用される糸のグループに紐で結ばれた小さな結び目に由来しています。先住民族のグループの中で、デザインと色はほとんどの場合、女性が属するグループを示しています。ほとんどのrebozosは複数の色を使用しますが、モノクロバージョンは「chalinas」と呼ばれます。
地方のレボゾの間では、エンキーターダの技法、例えばチャキーラによる傷の技法、アーティセラのフリンジの技法、刺繍された先端の技法などの間には大きな多様性があります。
展覧会では、1994年に博物館が取得したロバートエバーツコレクション（1875-1942）の一部であった18世紀と19世紀のフランツメイヤー博物館の14のリボゾと、19のリボゾがありますモロレオン、テナンシンゴ、チラパ、パラチョ、サンタマリアデルリオ、タンガンシクアロの町のルースコレクションD.レタス。
オアハカ州はこの展示でよく表されています。展示されているレボゾの多くは、オアハケニョスとその機関の個人コレクションの一部です。レミジオメスタスレヴィラ、マウリシオセルバンテス、リラダウンズ、トラインエリッツガード、マッダレーナフォーチェラ、オアハカ博物館があります。
マウリコセルバンテスのコレクションの一部であるテナンシンコで織られた黒い香りの埋葬レボゾは、作るのに非常に労働集約的であるため、絶滅の危機にある古代メキシコの伝統を示しています。西洋のファッションは、若いヒップな人口によって駆動される味を支配しています。
製造
メキシコはレボゾスの主な生産国および輸出国ですが、一部はスペインとポルトガルでも生産されています。伝統的な織物のレボゾを作る平均時間は、デザインの複雑さや使用されている繊維の種類に応じて、15から200の異なるステップで30から60日間です。たとえば、本物の絹で作られたリボゾは、織りに時間がかかります。レーヨンで作られたものは平均で約3,000本のたて糸を持ち、本物の絹で作られたものは約3,800本あります。
染色工程は製織前に行われ、最も一般的な技法はイカット法であり、「アマラド」（スティンギー）とも呼ばれます。最も伝統的な作品では、糸は黒、青、赤、紫などの自然な色で染められますまた、緑色ですが合成染料が現在よく使用されています。衣服のパターンは、糸に染められた一連の色によって決まり、色の変化は絞り染めに似ています。スレッドのグループは、染料が特定の領域に入らないように、間隔を空けてしっかりと結び付けられています。
死にかけた後、結び目は切り取られます。織りは、縦糸を最終製品の長さに切断することから始まります。スレッドの数によって幅が決まります。バックストラップ織機とヨーロッパ式織機の両方で織られています。次に、たて糸のグループを織機に配置して、布の本体が持つデザインを作成します。製織後、緯糸の最後の列はそれらを固定するために指で編まれますが、これは複雑で細心の作業であり、多くの場合、これに特化した女性によって行われます。一部の地域では、レボゾーは、完成後、香りを良くするためにローズマリーの枝で「apple製」されるか、リンゴやマルメロと一緒に保管されます。
メキシコには、サモラ、アフイラン、トゥリクアロ、アンガフアン、サンタクルス、トクアロ、ジタクアロ、クアナホ、ミチョアカンのアロクチン、タンゴチクアロ、グアトフアト、チアストカ地域、アルトスデチバスカ地域の伝統的なレボゾを生産する場所が多数あります。オアハカのゲレロ、シエラノルテデプエブラ、サンペドロカヨノス、ピノテパデドンルイス、ヤララグ、サンタマリアトラウイトルテペック、およびオアハカとトラスカラのキオテンパンにあるクーペラティバテキスタイルアーテサナルその作品は、ロックフェラーファミリーなどの重要なコレクションで取り上げられています。これらには、サンタマリアデルリオ、テナンシンゴ、ラピエダッドが含まれます。
サンタマリアデルリオはサンルイスポトシ州の小さな田舎町で、サンルイスポトシ市の裕福な人たちのための田舎の家があります。町の入り口のアーチには、「サンタマリアデルリオ、クーナデルレボゾ」（サンタマリアデルリオ、レボゾのゆりかご）と記載されています。地元の野球チームでさえ、「Reboceros」と呼ばれるレボゾ織工にちなんで名付けられています。特に絹とレーヨンで細かく織られたレボゾの生産で知られており、綿のものも作られています。織物は征服直後にこの地域に導入され、17世紀までに名声を得ました。シルクの生産は、ドミニカ人によってオアハカで最初に導入されました。禁止にもかかわらず、18世紀にフニペロセラがこの地域に栽培を導入し、19世紀後半から20世紀にかけて絹の生産と製織が普及しました。これらのレボゾで伝統的に使用されるシルクの種類は、「カティテオ」と呼ばれます。
メキシコ革命後、絹を生産しているアシエンダはばらばらになり、多くの織工はレーヨンに変わりましたが、まだ純粋な絹で作られている人はほとんどいません。彼らの制作は家族によって行われますが、女性によってのみ行われ、多くの作品が全国的な賞を受賞しています。サンタマリアでは、さまざまな茶色の使用がこの地域の際立った特徴です。他の一般的な色は、黒、青、赤、紫、および緑で、時折白い糸が最終製品に斑点として現れます。カラブロテ、ロシータ、ロザリト、クレブリラカラドなどの名前の伝統的な色の組み合わせやデザインが多数あります。サンタマリアは8月にフェリアデルレボゾを主催し、エスクエラデレボゾ（レボゾスクール）とタラーエスクエラデレボセリアと呼ばれる協同組合の本拠地です。
テナンシンゴでは綿のレボゾを作ることが重要であり、自治体のシールに衣服のイメージが現れます。 Tenancingoのrebozosは、綿の品質、デザインの複雑さ、糸の数に応じて、400〜4,000ペソの幅広い価格で提供されます。この技術は17世紀までにテナンシンゴで開発され、19世紀にピークに達しました。衣服の作成は文化的および経済的に重要なままであり、ここでの仕事は国内および国際レベルで認められています。町で最も重要な職人の一人はエバリスト・ボルボアです。
ミチョアカンの山岳地帯は、ミチョアカンまたはタラスコのレボゾとして知られている藍色のレボゾで有名です。 1930年代と1940年代、ミチョアカン州のラピエダッド市は、天然繊維と合成繊維の両方のレボゾの主要生産国になりました。 1946年にユニオン・デ・レボセロス・デ・ラ・ピエダッドが設立され、1958年にシンディカート・オニコ・デ・レボセロス・デ・ラ・ピエダッドが設立されました。
その他のコレクション
テキスタイルに加えて、この展示では、古い写真と新しい写真、絵画、ミクストメディアアート作品、記念品、関連する民俗芸術を統合しています。
フリーダ・カーロへの言及。パブロ・アギナコがカサ・アズールで撮影した個人コレクションのレボゾの写真。展覧会の他の象徴的な画像は、1934年に描かれたディエゴリベラの絵画、ヴェンダドラデフローレス、および1974年にオアハカで撮影されたペドロバルティエラによるこの魅力的な写真です。
冬の間に妻のジョアンと一緒にオアハカに住んでいる写真家のトム・フェーアーは、彼の本「ウィービングカルチャーズ、ウィービングライフズ：アサークルオブウイマー」のためにオアハカの女性協同組合ミラマーの写真を撮りました。オアハカの写真家アントニオ・テュロックとマリ・セダーも作品を展示しています。
ヒラリー・サイモンのミ・アルタル・メキシカーノと2000年にクリストファー・コーが描いた一連の水彩画。すべてがレボゾとそれを着た女性を捕らえている。
フランツメイヤー博物館
メキシコシティにあるフランツメイヤー博物館は、メキシコで最も有名な装飾芸術博物館の1つです。ドイツを起源とする同名のビジネスマンの個人コレクションで設立されました。メキシコの装飾芸術の主なコレクションを収容し、デザインと写真の一時的な展示会を開催しています。
このコレクションにより、主にメキシコ、ヨーロッパ、東洋の16世紀から19世紀までのさまざまな背景、素材、スタイルの作品を鑑賞することができます。このコレクションは、銀製品、陶器、家具、織物、彫刻、絵画で構成されています。
現在博物館が占有している建物は歴史に満ちた場所です。 4世紀にわたって、病院として機能し、アメリカで最初のサンファンデディオス勲章病院として際立っていました。
美術館の魅力の1つである回廊は、一時的な展示の枠組みとして機能し、副室から3つの部屋にアクセスできます：ダイニングルーム、キャビネット、礼拝堂。
高回廊には一般公開されている図書館があり、書誌コレクションの展示もあります。古くて珍しい本、歴史的文書、800版のエルインジェニオソイダルゴドンキホーテデラマンチャが目立つ、14,000以上のボリュームを保護しています。
博物館では、ガイド付きツアー、コース、会議、コンサート、ショー、子供向けワークショップ、会員向けの特別なアクティビティを提供しています。