野口勇美術館、ニューヨーク、アメリカ

野口勇美術館はもともとイサム・ノグチ(1904-1988)の住居とスタジオであり、他の現代的な彫刻作品のコレクションでもあり、2004年6月に改装され、2003年に再オープンし、教育研究センターとオープンガーデンを設け、大きな特徴は日本の野口龍財団は、時には優れた日本の彫刻家の作品を展示する。

野口勇美術館は、1985年に生涯にアーティストによって設立され、仕事に専念する初めての唯一の博物館として開館しました。 コレクションや展覧会は、彼が働いていた文化時間、彼が従事している多くの主要な文化人物、そして今日の芸術とデザインへの彼の影響を明確にしながら、野間勇の多大な生産に焦点を当てています。 野口博物館では、野間勇の仕事やビジョンをさまざまな方々に紹介するためのさまざまな教育やパブリックプログラムを提供しています。 これらのプログラムは、野口の仕事をさまざまな観点から奨励し、参加者が自分の視点からアーティストの作品を体験するのをサポートします。

野口勇美術館は、国際的に有名な日系アメリカ人アーティストの野口勇(1904-1988)が設立したもので、彼の人生の代表的な作品と思われるものを展示しています。 1985年にオープンした博物館は、改装された工業用建物の中にあり、野口のデザインの建物と内庭につながっています。 クイーンズのロングアイランドシティの活気ある地区に位置し、博物館はそれ自体がアーティストの偉大な作品の一つと考えられています。 博物館を建てるにあたり、ノグチ氏はロングアイランドシティの変容を今日の芸術地区、ソクラテス彫刻公園、彫刻センター、MoMA PS1、ムービングイメージ博物館などの文化施設の本拠地に導いた初期のパイオニアでした。とりわけ、

野口勇は、10のギャラリーを収容する建物の中に佇む野外の彫刻庭園として博物館を設計しました。 博物館は、野口の彫刻とデザインを体験し、彼の人生の仕事に欠かせないビジョンを実現する親密で反射的な空間を提供しています。 訪問者は、2階建ての約27,000平方フィートの博物館に、有名な彫刻庭園を通って入ります。 地上のギャラリーや庭には、2004年から自身のコレクションから選ばれたアーティストによる永続的な作品のプレゼンテーションが含まれていますが、上のギャラリーでノグチの作品を豊富に状況に応じて見ることができる一時的な展覧会が定期的に開催されます。

野口勇の作品の研究と解釈のための国際的なセンターであるこの博物館は、芸術家のビジョン、彫刻と公共空間の経験、後のアーティストの仕事の遺産を照らすことに専念しています。 可能な限り広く公開するために、野口博物館では、子どもだけでなく大人も参加し、手話通訳や視覚障害者向けの「タッチツアー」を提供し、ニューヨーク市民にアートイニシアチブをもたらすプログラムを提供しています学校。

最初の20年間、野口博物館は野口が設立した私営営業基盤である諫山野口財団のプログラムでした。 2005年、財団と博物館は、ニューヨーク州理事会からの博物館としての暫定的な地位を得て、連邦政府からの公的な慈善団体として、単一の団体として結集されました。 現在、野口博物館は、野間口野間財団と庭園博物館として設立され、野口の彫刻、建築模型、舞台設計、絵画、家具、ランプなどの世界最大かつ最も広範なコレクションを管理しています。 特別展のために他の機関に作品を貸し出して国際社会に貢献し、博物館は自身の旅行展を企画し、企画する。 博物館は、研究の進展に専念し、史跡、連絡文書、写本、写真などの広範囲にわたる蔵書を学者に提供しています。

博物館には12のギャラリーとギフトショップがあります。

博物館はノグチの幅広い習慣にさらされることで、個々の芸術的努力と創造的コラボレーションの探求の場となります。 そのために、積極的な展覧会や公立番組のスケジュールや継続的な教育研究プロジェクトを通じて、野口の影響と影響を引き続き強調し、現代文化との対話に彼の作品を位置づけます。

博物館は、組織の構造とガバナンスを強化し、その構成員の愛情、関与、知識を構築し、所得源を特定して育成し、博物館の設備と技術システムをアップグレードし、現在と未来の世代。

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