メキシコ博物館、サンフランシスコ、アメリカ合衆国

El Museo Mexicanoは、ラテン、チカーノ、メキシコ、メキシコ系アメリカ人の美的表現を展示するために作成された、カリフォルニア州サンフランシスコの米国博物館です。

メキシコとアメリカ大陸の芸術と文化の魂と精神は根本的に結びついています。メキシコ博物館は、そのプログラムを通じて、アメリカ大陸全体のラテン芸術の複雑さと豊かさを表明し、最も一般の人々との対話を奨励しています。

当初はサンフランシスコのミッション地区の中心にあったメキシコ博物館は、1975年にサンフランシスコの居住者でアーティストのピーター・ロドリゲスによって設立されました。この博物館は、メキシコとメキシコ系アメリカ人の美的表現を展示するための施設を米国に設立するというロドリゲス氏のビジョンを実現したものです。今日、私たちのビジョンは、メキシコ、チカーノ、およびラテン系の経験の進化する範囲を反映するように拡大しました。

1982年、メキシコ博物館はサンフランシスコのマリーナ地区にあるフォートメイソンセンターに移動し、16,000を超えるアートオブジェクトの常設コレクションを集めました。この壮大なコレクションは全国でユニークであり、プレヒスパニック、コロニアル、ポピュラー、モダンおよびコンテンポラリーのメキシコとラテン、チカーノアートが含まれています。

博物館は現在、サンフランシスコのダウンタウンのイェルバブエナアーツ地区に建てられる恒久的な家の完成を準備しています。博物館は、サンフランシスコ湾岸地域全体で教育と公共のプログラミングを提供し続けています。

歴史
1975年にサンフランシスコのアーティスト、ピーター・ロドリゲスによって設立されたこの博物館には、プレヒスパニック、コロニアル、ポピュラー、メキシコ、ラテンモダン、メキシコ、ラテン、チカーノのコンテンポラリーアートを含む14,000を超えるコレクションがあります。

博物館は、彼のビジョンを実現したものであり、メキシコとメキシコ系アメリカ人の美的表現が表現されたアメリカ合衆国に機関を設立することでした。それ以来、博物館はこのビジョンを拡大し、メキシコ、チカーノ、ラテンの経験の進化を反映しています。この文化的レンズを通して、アメリカと国際文化の新しい視点が生まれ、それが人生と公共の経験への架け橋を生み出します。博物館には、以下が含まれる14,000を超えるオブジェクトの常設コレクションがあります。メキシコとラテンの現代美術、メキシコ、ラテンとチカーノの現代美術。

これは、アメリカを構成する多くの文化コミュニティが共有する並行体験を調べる目的で、ラテン文化表現を目的として使用する最初の音声機関です。彼の哲学は、コミュニティは多くの影響、物語、経験で構成されているという考えから成長しています。世界が文化間のより大きな理解と認識を目指しているため、芸術は歴史上最も永続的な言語の1つであり、過去を再解釈し、現在を公開し、未来を参照するための重要な手段を提供します。

博物館はもともとサンフランシスコのミッション地区にありました。2001年、博物館は、サンフランシスコのマリナブルバードとブキャナンストリートのDビルのフォートメイソンセンターの現在の場所に移転しました。2015年の時点で、博物館の新しい場所は、53階建てのヤーバブエナタワーの一部として、ヤーバブエナガーデンズの向かいのミッションストリートにあるSoMa地区に建設される予定です。プロジェクトの費用は5億ドル(うち博物館では3,000万ドル)、2020年にオープンする予定です。サンフランシスコ市は、メキシコ博物館に33年間再生可能なサイトの将来の使用のために66年のリースを許可しました。 。

コレクション
メキシコ博物館の常設コレクションには、ヒスパニック以前から現代までの5つの芸術作品の収集エリアがあります。この展示には150の最高の作品があり、16,000を超えるアートワークの常設コレクションのごく一部です。これらは、博物館として40年以上にわたって獲得されたメキシコ博物館の広大で印象的なコレクションの多様性を反映したハイライトです。

プレヒスパニックアート
メソアメリカ、中米、南アメリカの文化を含む博物館のプレヒスパニックコレクションは、2,500年の歴史にまたがっています。2,000を超えるアーティファクトが、テオティワカン、マヤ、ザポテック、ナヤリット、コリマ、ペルーの古代文明などの主要な古代文化の器、儀式用具、道具、身体装飾、レリーフの素晴らしい例を提供します。

コロニアルアート
18世紀および19世紀の植民地芸術には、彫刻が施された木製のサント、油絵、錫の作品、金属製の宝石、教会の織物、装飾芸術などがあります。植民地芸術の所蔵品には1,500を超えるオブジェクトがあります。

人気の民俗芸術
5,000を超えるオブジェクトを備えた人気の民俗芸術コレクションは、メキシコ博物館の所蔵品の最大の構成要素です。20世紀から現在に至るまで、このコレクションには、メキシコのすべての主要な民芸地域の手作り工芸品の素晴らしい例が含まれています。

メキシコとラテンアメリカのファインアート
博物館の20世紀のメキシコとラテンアメリカの美術コレクションには、絵画、彫刻、紙の上の作品など、2,500を超えるオブジェクトが含まれています。ディエゴ・リベラ、ホセ・クレメンテ・オロスコ、デビッド・アルファロ・シケイロス、ルフィーノ・タマヨ、ローザ、ミゲル・コバルビアスなどのメキシコの巨匠がコレクションによく登場します。紙コレクションの作品は歴史的に豊かで、リトグラフ、セリグラフ、エッチング、写真、ポスター、珍しい本、ポートフォリオ、アーカイブ資料が含まれています。

チカーノアート
現在のアートを強調するチカーノアートの現代コレクションには、絵画、彫刻、紙の上の作品、短命を含む1,000以上の作品があります。アレハンドロ・コルンガ、エンリケ・チャゴヤ、ルパート・ガルシア、カルメン・ロマス・ガルザ、エステル・エルナンデス、パッツィ・バルディーズ、グロンクなど国内外で高く評価されているチカーノのアーティストは、国内外で活躍する何百人もの新興アーティストを代表しています。成長しているチカーノと現代メキシコ系アメリカ人の芸術品。

オンライン展示
ほぼ40年間、Feldsottの仕事は簡単な分類を無視し、彼の聴衆から物議を醸す反応を引き起こしてきました。この展示では、フェルソットの内臓と多作の作品のユニークなセレクションを紹介しています。

2002年、20年以上にわたって作品の公開を拒否したフェルドットは、エクアドルのキトにあるグアヤサミン博物館での展示会に同意しました。このショーは、彼が放棄したアートシーンへの彼のその後の復帰をマークしました。過去10年間、フェルドットはサンフランシスコ、サンタフェ、ロサンゼルス、ニューヨークで多くのショーを開催してきました。

フェルドットの作品は、麻薬中毒者、ビート詩人、ロックミュージシャンとの交流から先住民の擁護者になるまで、私たちの文化の端にある生活から生まれました。南アメリカおよびメキシコの部族指導者と協力しています。20代の頃、フェルソットは、現代美術の世界をグラフィティの不潔さと結びつけた最初のアーティストの1人でした。これは、1970年代初期に「メリットなし」と見なされていたアートです。ベイエリアの著名な美術史家であるサンドラ・ルースは、運動後、「フェルドットは(当時の)パンクアートシーンのマティスに似ていた」と語った。

彼のキャリアの初期に、フェルドソットはサンフランシスコ近代美術館で彼の作品を展示する最年少のアーティストであるという区別を持っていて、スターダムに運命づけられたようでした。しかし、フェルドソットは急速に過政治的なアートシーンに幻滅し、検閲と商業主義の問題により、フェルドソットは20年にわたって彼の作品を公に見せることをやめさせました。

アーケール賞を受賞した美術評論家であるロバート・モーガンは、フェルドットと称しました。「生まれつきの反逆者、自分の基準を求めているパリア。別のレベルでは、芸術家としての彼の視点は、鑑定家が重要と呼ぶことを選択する認識された基準のパラメーターの外にありません。彼の絵画は、芸術作品を単純に進化させるという芸術家の不思議な媒体的能力よりも、独立したポストモダンのアイデアとしての芸術についてのものではありません。

聖歌と祈りは、インサイダーアーティストの専門用語を解読することよりも、視聴者のプライマルリアクションを引き出すことよりも重要な現代美術の形式を示しています。

CultureStrikeとのパートナーシップにより、メキシコ博物館は、拘留された移民によって書かれた手紙に触発された視覚芸術プロジェクトであるVisions from the Insideを展示できることを光栄に思います。

注目のアーティストには、クリスタルクラリティ、マティスムーア、フランシスミード、チュチャマルケス、ゼケペニャ、フリオサルガドなどがあります。

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