「The many and the one」というタイトルは、ブラジルで最大かつ最も重要なアートコレクションの1つである「アンドレアとホセオリンピオペレイラ」から組織されたこの最初の展覧会の基礎を示しています。キュレーターを行うにあたって、アメリカの著名な評論家であるロバート・ストアは、大竹富江研究所のキュレーターであるパウロ・ミヤダのサポートを得て、他の作品との対話の可能性にかかわらず、独自の力で、個人的に力強い作品を好むことを選びました。プロダクション。

これらの決定はそれぞれ、同じアーティストによる他の作品、同様の方向性を持つ他のアーティストによる作品のセット、および完全な作品で構成される幅広い文脈での独占的な作品の特別な品質と長所を検討した後に行われました明らかに異なる、おそらく逆のスタイルと信念のアーティスト。

私たちは多元主義の時代に生きており、例外的な多様性とハイブリッド性の瞬間でもあります。この多元主義は、アメリカ大陸ほど豊かで、異質で、実り多いものではありません。南北アメリカのどこにも、ブラジルほど芸術的な泡立ちはありません。アートについて話すことはとても難しいです。ここでは美学についてのみ話しますが、すべてがとても美しいです。

大竹富江研究所の全展示スペースを占める展示会では、キュレーターは、ブラジルのアーティスト100名以上から、絵画やドローイング、彫刻、インスタレーション、ビデオなど、およそ300点の作品を選びました。プライベートコレクションに属する国際作品。彼によると、それはその記念碑的なものに加えて、多くの芸術家によって生み出された象徴的な作品を持っているセットです。したがって、この展覧会は、1950年代から今日までの制作に焦点を当てることにより、現代のブラジルの芸術的パノラマとその前の瞬間を洗練された外観で提供します。 「私たちは多元主義の時代に生きており、例外的な多様性とハイブリッド性の瞬間でもあります…この多元主義はアメリカ大陸ほど豊かで、異質で実り多いものはありません。

アーティストでは、アルフレド・ボルピ、イヴァン・セルパ、リジア・クラーク、リジア・パプ、ミラ・シェンデル、ウィリス・デ・カストロ、ヘリオ・オリティカ、アミルカル・デ・カストロ、ジェラルド・デ・バロスなどの名前が歴史的な核の一部です。 1970年代と1990年代を含む展覧会の中心軸には、コレクションの中での重要性、作品の量、現代美術の物語やバラエティでの役割など、傑出したアーティストがいますWaltercio Caldas、IranEspíritoSanto、Anna Maria Maiolino、Paulo Bruscky、Miguel Rio Branco、AdrianaVarejão、Tunga、Carmela Gross、Claudia Andujar、Luiz Braga、Leonilson、Jac Leirner、JoséResendなどの探索するサポートと言語の、Daniel Senise、Sandra Cinto、Ernesto Neto、Paulo Monteiro、Marcos Chaves、Rivane Neuenschwander、RosangelaRennóなど。最後に、

アーティスト、批評家、キュレーターであるロバート・ストアーは、ベニスビエンナーレ（2004および2007）でビジュアルアートのディレクターに指名された最初のアメリカ人でした。彼はニューヨークの近代美術館-MoMA（1990年と2002年）で絵画と彫刻部門の学芸員を務め、転座やモダニズムにもかかわらず現代美術などのテーマ別展示や、エリザベス・ムレイ、ゲルハルト・リヒター、マックス・ベックマン、トニー・スミス、ロバート・ライマン。ニューヨーク大学美術研究所で現代美術史の教授を務めた。彼は現在イェール大学の絵画の教授です。

展覧会は、モダニズムと現代のブラジルと国際芸術の主要な名前と動きをカバーする、並外れた品質のコレクションを示しています。このようなコレクションを見るのはより難しく、南米のコレクションは特定の期間に焦点を当てています。

約300点が展示されており、大江江大江戸研究所の全展示室を占めています。ボルピのような現代人からパウロパスタのような現代人まで、コンクリート（ジェラルドデバロス）や新コンクリート（リジアクラーク、ウィリスデカストロ）を通じて、このコレクションでは、コレクションで最も存在感のあるアーティストを紹介します。彫刻家ウォルターシオカルダスによる、理由への招待状（1978年）のような象徴的な作品を入手する銀行家は、彼のいくつかの本に複製されています。

当時の作品（1950年代後半から1960年代初頭）の正式な洗浄について、ネオコンクリートアーティスト、特にLygia Clarkの作品との親和性が高まった。訪問者は、エリオ・オリティカのクレイジーな船に魅了され、基本的に私たちの見方を変えました。

画家アルフレドボルピ（1896-1988）のほぼ24枚の絵画を収めるための部屋ができるボルピアンの核。彼は新コンクリートの鉱山労働者Amilcar de Castro（1920-2002）による2つの鉄の彫刻の良い会社を持っています。

展覧会はボルピの部屋に限定されません。展覧会では、サンタヘレナグループの時代から国内で活動している最年少の画家まで、ブラジルの芸術の軌跡をたどります。そのうち2人はパウロパスタの元学生でした：マリーナラインガンツとブルーノダンリー。どちらも上階にあり、レオニルソン、ビアトリスミルヘイズ、アドリアナヴァレジャンなど、さまざまな世代のマスターや他の画家の隣にあります。

この展覧会には、歴史的な名前（Gautherot、Pierre Verger）から同時代の人々（Miguel Rio Branco、Luiz Braga）まで、写真に特化した中核もあります。別の部屋には、コンセプチュアルアートに名前が関連付けられたグループ化されたアーティスト（Ana Maria Maiolino、Paulo Bruscky）がいます。

個人の力で、個々に活発な作品を支持することを選んだ、それが私たちがそこに感じていることです。自分の力で動作します。

「多数とひとつ」は、ブラジルで最大かつ最も重要な美術コレクションの1つであるアンドレアとホセオリンピオペレイラから組織された、この最初の展覧会のタイトルです。

大竹富江研究所
2001年11月28日からオープンしたインスティトゥートトミエオオタケは、サンパウロで国内および国際的な芸術、建築、デザインの展示会を開催するために特別に設計された数少ないスペースの1つです。

その名を冠したアーティストに敬意を表して、インスティテュートは、過去60年間の芸術の発展、および大竹トミエが住んで働いた期間のより良い理解に貢献する初期の芸術運動に光を当てる展示会を開催しています。 。研究所は一般に公開されて以来、ルイーズブルジョワ、ジョセフアルバース、草間彌生、サルバドールダリ、ジョアンミロなど、これまでブラジルで前代未聞のショーを上演してきました。

Instituto Tomie Ohtakeは、その設立以来、現代美術を教えるためのアプローチに関する重要な研究を行ってきました。これは、公立および私立学校の教師と生徒のための先駆的な新しいトレーニング方法、すべての人に開かれたイベントのプログラム、および新世代のアーティストの開発と繁栄を促すために設計されたプロジェクトに現れています。