レースアンドファブリックコレクション、マダマパレス

レースとファブリックの展示は、博物館の豊富なレースコレクションからの95の重要な作品を特徴とします。多数の衣料品の付属品、ファン、エプロン、ヘッドフォン、ハンカチ、首輪を含む450以上のアーティファクトです。

貴重なルネサンスパターン、ヴェネツィアのファッショナブルなグロスポイント、フランダースの18世紀の非常に明るいボーダーとバーブ、機械で作られた19世紀のレース、セレクションはレースの歴史をたどり、技術、ファッション、使い方に関する洞察を提供します。私たちの生活におけるその象徴的な価値について。

部屋でもレースのテーマに焦点を当て、仕立ての提案を展示し、レースの基本的な概念である結び目と陰謀、空虚さと膨満感、透明性を反映して詳しく説明します。 展示されている衣服は、生徒がパラッツォマダマのアーティファクト、テクニック、レースのスタイルの進化を研究し、その後、個人的な研究と創造的なアイデアパスの開発に専念する道の結果です。

生地のコレクション
パラッツォマダマのコスチュームコレクションは、ドレス、帽子、バッグ、手袋、首輪、レースのショールなど、350以上のテキスタイルコレクションを持っています。応用芸術のコレクションには、塗られた紙のファン、革と布の靴、象牙と亀の櫛、バックルと金属ボタン、美容製品のラベル、ミニチュアとキャンバスの肖像画、アクセサリーと研究に必要な書類もあります。服とファッションの。

レースとファブリック
首輪、縁、ハンカチ、幾何学的で軽い、または完全で豊かな壮大な。16世紀以降、味、衣服、使用方法の変化に合わせて、レースのデザインと質感はさまざまに変化しました。最初は、刺繍の装飾、曲線に関して新しい透明度を求め、ポイントを上げて3次元を開発します。18世紀には、太い糸と細い糸の背景のネットとフィラーの無限の種類の組み合わせが洗練され、ドローイングの自然主義とファンタジーが育ちました。

ヘッドフォン(1590-1710)
グローブ(1600〜1625)
レースカラー(1640-1655)
作品の日付は1640-50年です。同じ年のモデルの本との比較は、それらの年、特にBartolomeo Danieli(Bologna 1630)による異なるデザインの本も参照しています。vメトロポリタン美術館のコレクションにある図面を見てください

女性のための18世紀
17世紀半ば、「ローブアラフランセーズ」は、貴族と裕福なヨーロッパのブルジョア階級の間で最も普及したドレスモデルです。フェンスで囲まれたコルセットの上に着用すると、豊かなスカートを見せるために前面が開いていました。リボン、弓、宝石、または貴重な用途で豊かに装飾されたよだれかけでしばしば閉じられました。

ローブ・ア・ラ・フランセーズ(1725-1749)
ドレスの定義は1704年頃に流行に取り入れられました。その年、男爵のコメディアンディエンヌはパリで上演され、女優のテレーズダンクールは非常に成功したドレスを着ました。その瞬間から、衣服はアンドリエンヌの名前を取った。

ドレスは、銀糸のブロケードとボビンレースで飾られています。ドレスはリセレシルクのグリドトゥールにあります。Gros de Toursは、主な生産者であるフランスの都市トゥールにちなんで名付けられた、横リブ効果が特徴の生地です。

ハーネス(1725-1750)
トリノの劇場レジオ(1572年頃)の内部
ジョバンニ・ミケーレ・グラネリ
コルセット(1750-1770)
コルセットのシンプルさと高品質の刺繍の組み合わせは、それが家庭用の衣服であり、裕福な女性にとっては無視されていたことを示唆しています。

コルセット(1770-1780)
18世紀のボディとコルセットは女性のバストを不自然に圧迫し、大きなネックラインで覆われていないままの胸を押し上げます。侯爵夫人のマリー・ルイーズ・ド・ガリフェは、ベルサイユのルイ16世の宮廷でこの胴着を着ていました。

モーセの発見(1733年頃)
ジョヴァンニ・バティスタ・クロザート
豊かに装飾されたコルセットとよだれかけは、ミリナーの作品の一部でした。仕立て屋が貴重な生地をカットしてモデルを準備する間、ミリナーは「装飾品」の世話をする仕事を与えられました

メンズファッション
潜水艦やズボンと一緒に着用されるテールコートは、18世紀の男性用スーツの主な衣服です。1世紀の間に、ボリューム感は少なくなり、幅広でフレアのあるフラップは、背中に向かって密着し、とらえにくくなる傾向があり、ボタンは消えるか、装飾目的で胸に残りますが、固定されていません。1750年、チェスターフィールド卿はパリに到着したばかりの息子に次のように書いています。「着こなすこと、または社会の一般的な慣例に従っていることを願っています。これは、あなたが過度に気づかれることも、紳士は優雅さではなく、豪華さで目立つ必要があるため、

ダブレット(1670-1680)
生地はロゼットと交互にサボイノットで刺繍されています。これらはトリノの公爵裁判所のジュッポーネの起源を証明するサボイ家のシンボルです。

マルシーナとカルゾーネ(1780-1790)
フェニックスの指輪(1700〜1799)
レジアーカイブのワークショップ
17世紀から18世紀の男性のファッションは、細部に重点が置かれることが多く、日常生活のクラスやコンテキストの違いを強調するよう委任されていました。

マルシーナ(1775〜1800)
「エレガントであるために気づかれる必要はありません。香水を禁じ、激しい色を追放し、ニュートラルまたはコールドの調和を探し、ドレスの全体的な調和がそれに依存するため、アクセサリーを強化する必要があります。」ジョージ・ブランメル(1778年6月7日、ロンドン-1840年3月30日、カーン)

ジュゼッペアントニオペトロリーニの肖像([1802]-[1804])
ジュゼッペ・マッゾラ

ボタンのセット(1790-1800)
18世紀には、ボタンは紳士服の基本的なアクセサリーになりました。多くの場合、それらは絵画、象眼細工、エンボス加工、金メッキ、そして珍しい「アラブッフォン」ボタンの場合、ガラスの下に小さな虫や植物が挿入された豊かな装飾が施されていました。

刺繍された男性の頭飾り(1745-1755)
国内の環境では、紳士たちは貴重で快適な衣服とズッコット、ボート、ターバンのヘッドドレスを着ていました。

8世紀と20世紀
ナポレオンボナパルトの台頭に伴い、ヨーロッパではエンパイアスタイルが確立されました。婦人服については、当時の遺跡で発見されたギリシャとローマの服から着想を得た新古典主義のリバイバルが宝石にも取り入れられました。新世紀の夜明け、第一次世界大戦のドラマの後、女性のスタイルはファッションの命令を変えます:ココシャネル。「ある世界が終わりを告げ、別の世界が生まれようとしていました…シンプルさ、快適さ、明快さが必要でした:私は彼にこれをすべて提供しました」。

エンパイアスタイルのドレス(1810〜1815年)
「夏には2つの新しい色のドレスが必要になります…とにかく、デイドレスには、シンプルな茶色の綿のモスリンでなければならない1つだけを取ってください。もう1つは、白が縞模様の素敵な黄色、それをバースで買うつもりです。 “1801年1月25日、ジェーンオースティンからの手紙

ティアラ(1820-1840)
Fanny Charrinによる若い女性の肖像(1808-1830)

ネックレス、イヤリング、ブレスレットの一部のParure
フランチェスコ・タナデイ18世紀後半-19世紀初頭

イブニングドレス(1925)
ファッションは建築です。それはプロポーションの問題です。(ココシャネル)
帽子(1928-1930)
イブニングドレス(1925)
ジノセヴェリーニによるミスセヴェリーニ(1934年)の肖像

マダマパレス
パラッツォマダマとカサフォルテデッリアカハは、トリノのカステッロ広場中心部に位置する建築と歴史の複合施設です。ローマ時代から現在に至るまで、その歴史の中で主導的な役割を果たし、1997年にサヴォイの家の他の邸宅とともに世界遺産に登録されました。パラダイスマダマは、サヴォイレジデンシズの連載サイトの一部です。建物には、シビックミュージアムオブエンシェントアートが入っています。

ジュリアアウグスタタウリノラムのローマ植民地の古代の東門から防御的な要塞、そして少なくとも16世紀までサヴォイの力の象徴である実際の城まで、トリノの2000年の歴史の組み合わせです。現在の王宮、サヴォイア公爵の席として。

中世の最初の複合施設の西側は、1620年から1663年頃にブルボンフランスのマダマクリスティーナ(「最初のロイヤルマダマ」と呼ばれていました)が住んでいたため、その後、パラッツォマダマと呼ばれました。 、1666年から1724年にかけて「第2の王立マダマ」と呼ばれていました。現在のファサードは、1716年から1718年に、建築家フィリッポジュヴァーラによって設計されました。

訪問は4階建てで、何世紀にもわたる建設の物語と、1934年からここにあるシビコダルテアンティカ美術館のコレクションが関係しています。

中世の初期の世紀は、堀時代の中世の石細工コレクションに描かれています。彫刻、モザイク、宝石は、後期アンティーク時代からロマネスク様式までさかのぼります。1階の15世紀の部屋には、主にピエモンテからの13世紀から16世紀までの絵画、彫刻、ミニチュア、貴重品が収められています。トレジャータワーの円形の部屋には、アントネッロダメッシーナの有名な男の肖像など、傑作がいくつかあります。見事な一連のバロックスタッコとフレスコ画が並ぶピアノノービレには、サヴォイコレクションの作品を展示するモダンな写真ギャラリーと、ピエモンテ、イタリア、フランスの熟練の家具職人によって作られた家具の重要な品揃えがあります。最後に、最上階には装飾芸術のコレクションがあり、