驚異のホール、360°ビデオ、ビビエナシアター

マントヴァ科学劇場(またはビビエナ劇場またはサイエンティフィックアカデミー劇場)は、1767〜69年にアントニオビッビエナによって作成され、1773〜75年にパオロポッツォ(1741-1803)によって作られたピエルマリニのファサードで装飾されました。

驚異のホール
マントヴァ市の最も重要な文化施設の1つであるアカデミア会議の講堂として使用されていたこの鐘型の部屋は、パフォーマンスに理想的な空間となりました。ここでは、音楽と建築が一緒になって、素晴らしい体験に命を吹き込みます。

音楽と形
さまざまな素材、特に木材の組み合わせ、および柱、箱、切妻がステージの周りを回転する方法の連続的な変化は、フレスコ画に使用される色の柔らかさによって和らげられた息をのむようなビジョンの作成に貢献します。

劇場の屋内
19世紀の後半に、当時破産の危機にあったアカデミアを収容する建物がマントヴァ市に寄贈されました。ナショナルアカデミーオブヴァージルはやや非アクティブであり、30年代に再び機能を開始しました。しかし、劇場は放棄されたままでした。修復は1963年に始まり、1972年に完了しました。劇場はザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団によるモーツァルトのコンサートで再開されました。翌年、ビビエナ劇場は重要なコンサートが開催される場所になりました。素晴らしい室内楽オーケストラと有名なソリストがここで演奏しました。2007年、名門シーズンの終わりを祝うために、クラウディオモンテヴェルディのオルフェウスがジャンフランコデボシオの指揮で上演され、最初の公演から100周年を迎えました。

すべて準備完了
ビビエナ劇場は、その種でユニークです。その寸法は印象的ではありません:幅約17メートル、長さ25メートル以上。その機能は、その美的品質と同様に曖昧です。確かにパフォーマンスの場所ですが、固定されたシーンとプロセニアムがありません。建物のスタイルは反古典的であるため、同じ年に完成したマリアテレジア皇后にちなんで名付けられたファサードとホールは、インテリアとは大きく異なります。このスタイルは、ロココよりも後期バロック様式です。このスタイルは、さまざまな時代の建築要素を調和させ、調和させることができます。

ステージと天井
アントニオビビエナの最も独創的なアイデアの1つは、ステージエリアに突然の開口部を作成し、ステージの少し上、左右に2つの像を配置することでした。これらの彫像は、バルダッサーレカスティリオーネとガブリエーレベルトッツォーロの像です。周囲は箱で満たされ、ヴァージルとポンポナッツォの彫像がさらに2つ置かれています。この配置は、会場の二重の性質を反映しているようです:理論的には、観客はステージの周りのどこでも、ホールのどこからでも見ることができるステージであるパターレを見ることができます。この劇場では、複雑なシーン、最も複雑でないシーンでも演劇を上演することは非常に困難です。ここでは、アーキテクチャ自体がパフォーマンスの背景として機能します。

ホールの特徴は、小さいながらも、観客がどこに立っていても、広げられて広くなった印象を与えることです。また、白と茶色を交互に使用する色の使用も注目に値します。すべての装飾は下にある壁に重ねられているため、どれも重量を支えていません。たとえば、首都に木材や石膏を使用しても、構造が重くなることはありません。さらに、エコーを最小限に抑え、素晴らしいサウンドボックスを作成するという点で重要な役割を果たします。

完璧な鐘
天井を下から眺めると、劇場の本質を構成する特徴的な鐘の形を見ることができます。この天井は、幾何学的な装飾と花の装飾の魅力的な組み合わせであり、19世紀後半に木材で建てられたことに注意する必要があります。観賞用の透かしは、サッビオネータに近いマントヴァ地域の小さな町、ヴィラパスクアリの教区教会の要素に触発されています。聖アンソニーアバテに捧げられたこの教会は、劇場で働いていたのと同じ期間にこのプロジェクトに携わったアントニオビビエナによって設計されました。

天井の装飾を囲む塗装された欄干。

この位置からステージを見ると、らせんで装飾された2つの平行なアーチで構成され、その間に他の箱がある高いコリント式の柱で支えられているように見える素晴らしい景色のアーチを眺めることができます。コリント式の柱は舞台裏でも続き、表現の余地があります。

ヴィルジリオ
アントニオ・ビビエナの願いは、ホールの内部に、都市の守護神であるマントヴァの最も影響力のある4人の市民の4つの像を置くことでした。彫像は目立つ位置にあり、そのうちの2つはステージの後ろにあり、残りの2つはプロセニアムアーチの両側にあります。最も重要な人物であるヴァージル(アンデス70 aC、ブリンディジ19 aC)の像は、奥にあり、エレガントなニッチの中にあり、その上に切妻があります。詩人は頭に花輪をかぶっており、木の幹の隣に立って、作品を収めた本を掲げています。彼の少年と優しい表情は、彼が隣に立っている木と一緒に、彼の作品を特徴付けるものに似た牧歌的な雰囲気を形成します。

ルネサンスの男
バルダッサーレ・カスティリオーネ(カサティコ1478、トレド1529)は貴族に生まれ、学者であり外交官であり、ゴンザガ時代に住んでいた。特に、彼はイザベラ・デステと彼女の息子デューク・フェデリコの非常に影響力のあるカウンセラーでした。彼はまた、傑作「Il Libro del Cortigiano」の作者でもあります。この作品は、輝かしい宴会のグループがウルビーノの宮殿に集まり、善良な生活と芸術について話し合います。バルダッサーレ・カスティリオーネは、ラファエロがそこで働いていたと同時にローマに頻繁に行き、有名な画家の死後、ラファエロの弟子であるジュリオ・ロマーノをマントヴァに移すよう説得しました。プロセニアムアーチの左側にある彼の像は、カスティリオーネがしんみりと本を読んでいる様子を示しています。彼のあごひげは、ラファエロが描いた有名な彼の肖像画に現れるものと似ています。

ポンポナッツォ
マントヴァ出身のペレットとしても知られるピエトロポンポナッツィ(マントバ1462、ボローニャ1525)は、非常に重要な哲学者でした。パドバ大学の教授、彼はカルピ、フェラーラ、ボローニャに住んでいた。彼の最も注目すべき作品は、魂の不死性に関する条約である「Il Trattatosull’immortalitàdell’anima」であり、不死性は合理的に実証できないと主張し、異端の罪に問われる深刻なリスクにさらされました。彼の像は、舞台裏の切妻に囲まれた隙間に置かれています。彼は博士の帽子をかぶっていて、片手で本を持ち、もう一方の手でページ上のテキストを指しています。

ガブリエレ・ベルタゾロ
プロセニアムアーチの右側には、ガブリエレベルトッツォーロ(マントヴァ1570、マントヴァ1626)の像があります。彼は1596年に完成したマントヴァ市の大きな地図で有名なエンジニア兼地図製作者であり、現在もゴンザガ時代に行われた都市計画を理解するための貴重な基準点となっています。特に、Bertazzoloは油圧および軍事エンジニアでした。この像は、4人の人物のグループを完成させます。彼は笑みを浮かべており、一方ではコンパスを持ち、もう一方ではおそらく彼のプロジェクトの1つである紙を持っています。

マリアテレサの部屋
この広い長方形の部屋は通常「サラピアマリニ」と呼ばれますが、エントランスホールのすぐ上にある劇場の最上階にある部屋は、大きな大理石の飾り板で示されるように、皇后マリアテレサに捧げられています。 、2羽の男性のフィギュアの下と暖炉の上に置かれます。パオロ・ポッツォがデザインした部屋は、表象で飾られた明るい空間を作り出し、一方では偉大な皇后を称え、もう一方では天才、知性、芸術を称賛します。ホールのレリーフはティチーノの作品です画家ジュゼッペ・ボッタニ(1717クレモナ、マントヴァ1784)、アカデミーオブファインアーツが設計したスタニスラウスソマツィ。

部屋への入り口は長い側にあります。左右の2つの短い壁は、それぞれ新古典主義のペディメントで装飾されています。鼓膜の内側にはアポロと琴があり、もう一方のスタンドにはミネルバがメドゥーサの頭で盾を持っている。入り口の反対側の4番目の壁には、皇后をhonorえるプラークのある暖炉があります。

肖像画
3つの大きな絵画が、窓と暖炉のある壁の反対側の長い壁にかかっています。彼らは、ウィーンの裁判所で働いていた、かなり有名なアカデミックな画家であるヒューバート・マウラーによるものです。右側では、賢明な天才であるスペインの皇后マリア・テレジア(1717-1780)が被験者を保護し、建物内にあるアカデミーを強化しています。彼女の左側には、息子のジョセフ2世が1765年に皇帝となり、母親の賢明な政策を実行し続けました。さらに左には、1745年に皇帝になった夫のフランシスコ1世が肖像画を描いたときにすでに亡くなっていました。

マリア・テレジアとフランシスIの息子ジョセフ2世は、ほとんど英雄的なポーズで描かれています。彼の特徴はある種のリアリズムで描かれ、非常に表現力豊かです。彼の背後にある風景に注目する価値があります。ジョセフ2世は、聖職者の管轄権を行使する努力から、サクリスタン皇帝とも呼ばれました。

デコレーション
暖炉の上に置かれた専用のプラークの上に表示される作品は、大きな王冠を支えている2人の翼のある男性像を示しています。左側のものはマントヴァの都市の紋章があり、右側のものは本、コンパス、ゴニオメーター、ヤシの葉の隣に立っています。ここで祝われているのは、ヴァージルの生家の天才と、科学と芸術を司る機関であるアカデミーの天才との間の知的結合であることは明らかです。モデル化された漆喰は特に魅力的で表情豊かです。注目すべきは、部屋にスタッコのレリーフがあり、小さく、さまざまな科学や美術に専念していることです。

芸術の神聖な保護者であるアポロは、彼が特定された物、月桂樹の花輪、本、urに囲まれています。もちろん、彼は彼のre琴を持っており、その音はすべての芸術的発明の恵みを呼び起こします。

思い出に残る画像
劇場を出る前の最後の一見。入り口の下、ポータルの下に立つと、最も美しいものであると考えられている劇場の鐘形の計画を賞賛することができます。ここからは、ステージとパターレの景色を見ることができます。もちろん、過去には固定席がありませんでした。

一歩後退すると、形の素晴らしいプレイをよりよく理解することができます。2つの色、重要な建築要素の白、最も装飾的な部分の濃い黄土色のコントラストのおかげで、すべてが生き生きとしています。上記のように、天井と大きなアーチの交差点、および入り口を越える構造物により、より調和のとれた合成効果が生まれます。

15世紀のアンドレア・マンテーニャのカメラデッリスポッシ、16世紀のジュリオロマーノのサラデイジガンティのように、アントニオガリビビエナの18世紀の作品は、さまざまな芸術的参照を小さなスペースに収めています。前の2つのケースと同様に、著者は空間と訪問者の間に直接的な関係を作成することができます。訪問者は、場所の一意性に接触し、普遍的になります。

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