大ホールに入ると、初めてそれを見る訪問者は通常、神聖な境内に入るときと同じ感覚で打たれます。確かに、ルシニョールは、大広間が芸術の神殿のようになるようにすべてを配置しました。壮大な格間天井の高さは、展示されているいくつかの作品とともに、この感覚をさらに高めます。
ルシニョールは、彼が素晴らしい鉄製品のコレクションを注意深く配置し展示する場所として、大広間を選びました。真ん中に、彼はアレクサンドル・デ・リケルから取得したガラス細工のコレクションと、彼の偉大な友人エンリック・クララソによってフォルジャドール・カタラ（カタランの鍛冶屋）の彫刻を置きました。彼はまた、神の母の祭壇画、洗礼者聖ヨハネ、使徒聖ペテロ-1390年から1400年までの日付のある中世の作品、および彼が手に入れたエルグレコの2つの作品をここに掛けましたパリでは、ラ・パルティシオ・デル・ビビー・イグナシオ・ズロアガやラモン・ピショーのパリ大通りなど、他のアーティストの作品や、ルシニョールの友人の肖像画が数多くあります。
カウフェラットの大広間は、カタロニアのモダニズムに多くの情報を与えたトータルアートのアイデアの真の例の1つです。
サンティアゴルシニョールコレクション
「アンティークの所有と収集マニアは不治の病です」
サンティアゴ・ルシニョール、私の古い鉄（1893）
「アンティークコレクターは記憶のぼろです」
サンティアゴ・ルシニョール、最高と悪い考え（1927）
アート、収集、ハイキングは、サンティアゴルシニョールの芸術的関心が集まって、芸術家、知的、科学的ハイカー、ジャーナリスト、考古学者、作家、コレクターの多面体の姿につながった3つの手段でした。ルシニョールは、最初の教師であるマリア・フォーチュニーの友人でありフォロワーである画家トマス・モラガスのワークショップでコレクターとしてスタートしました。ルシニョールが定期的かつ熱心に参加した科学ハイキングは、ルシニョールがコレクターとしての活動を展開したもう1つの分野でした。コレクターファセットは、アーティストの最初の公開投影とプロファイルであり、芸術への崇拝への献身とともに、彼をより正確に定義しました。収集は、彼の日々の終わりまで、彼の芸術家の全体的な性格の中で最も特徴的なプロファイルの1つになりました。各博物館 作品は、アーティストの人生の一節に直接関係しています。カウフェラット美術館は、古代および現代美術の素晴らしいコレクションを展示するだけでなく、アーティストの「心のコレクション」を構成しています。
ルシニョールのアートコレクションの形成は、3つの段階に対応しています。最初のより長い期間は、1875年に始まり、1893年にアテヌーバルセロナで開かれた会議、Mis hierros viejosで終わります。これは主にフォージコレクションと古代美術の作品の形成に対応しており、バルセロナの彫刻家エンリッククララソと共有したワークショップで保存されたもので、カウフェラットと呼ばれています。鍛造コレクション。鉄の芸術と、使用されなくなったオブジェクトになった、または古代の職人の建設的かつ芸術的な努力から生じた多数の古代および匿名の作品の一部であった宗教的または世俗的なさまざまなオブジェクトは、注目の対象でした。当時のハイカーの中には
第2段階は、シッチェスのカウフェラットで行われます。 1894年1月のパリでのグレコ絵画の購入、サンピーターとマグダレンの悔entの涙から始まり、1902年にアレクサンドルデライケルのガラスのコレクションの取得と木曜日のサントのインスタレーションで終了します。ポレンサ（1902）、シッチェスのカウ・フェラットに入るサンティアゴ・ルシニョールの最後の作品。これらはモダニズムの祝祭（1892-1899）の年であり、1898年にグレコモニュメントのシッゲタンの黄金の10年の就任とともに頂点に達します。この段階で彼はカウ・フェラットに入り、ルシニョールの絵画と彼の友人や同僚のほとんどの絵画のコレクションを作りたいと望み、ラモン・カサス、MT・ミュラー、エンリック・クララソ、アルカディ・マスとフォンデベラ、ラモン・ピショー、ズロアガ、レゴヨスなど若くて新しい価値を獲得したもの：イシドルノネル、ピカソ、マノロフゲ、4ガットを頻繁に。旅行と芸術キャンペーンからの多数の作品と芸術品がカウ・フェラットに組み込まれています：モンマルトルとイタリア、パリ（原始人のフレスコ画と絵画のルシニョールによって作られたコピー）;アンダルシア（グラナダとヴィズナーで作られた油と絵）;プラド美術館などで彼と他の人（ラモンピショまたはペレフェラン）によって作成されたコピー。マニュエルデファラがスイートを完成させた日本の窓やスタジオピアノなどのオブジェクトは、1916年にスペインの庭園の夜フェラユニークでユニークな雰囲気と外観。
3番目のステージは、20世紀の最初の3分の1に対応します。ルシニョールの士気低下治療後の生活の変化は、習慣の新しいルーチンを含み、ほとんど常に妻と娘を伴います-博物館の壁に掛かる仕事があります。L’Auca del sir Esteve（1907）のためのGabriel Alomarの巻物で、Puig des Molins（Ibiza）の発掘からのローマ以前およびPunicの考古学コレクションとRamon Casasのビネットの強調をする必要があります。 。）。アンダルシア、マヨルカ、バレンシア地方、カスティーリャ各地でのルシニョールの旅行やキャンペーンから、さまざまな陶器が作られています。Cau Ferratはハウスワークショップからワークショップミュージアムになり、その所有者は不在時に訪問を許可するためにカードを拡張します。
エピローグとして、カウフェラットの最後のステージは、公共博物館としての再開（1933年）から始まります。サンティアゴ・ルシニョールは、彼の意志で確立されたように、彼が人々に告白した愛のためにそれをシッチェスの町に遺贈しました。構造またはエリアを削除または変更せずに、カタルーニャ美術館のディレクターであり、カウフェラット美術館の最初のディレクターであるJoaquim Folch i Torresは、彼のチームとともに、作品の在庫、分類、および移転を行いました。それはモダニズムの博物館化の段階です。1935年、彫刻家ポー・ガルガッロによってルースターのウェザーベーンが彼の未亡人から寄付され、鍛造コレクションに追加されました。
Cau Ferratは国の文化史のシンボルの1つとなり、モダニズムの神殿として認識されています。
ハイライト
ムーランドゥラガレットでのダンス
ラモン・カサス、1890-1891、パリ、キャンバスに油彩
ラモン・カサスは、パリでの彼の第三段階の間に、1891年にこの作品を描きました。これは、グレーとダークトーンが支配的な特定の色の経済で行われた油絵で、19世紀後半のモンマルトルのレジャースポットの1つの憂鬱なイメージを提供します。
専門家は、この仕事が彼の長くて達成されたキャリアの重要な部分の一つであると考えます。
ボヘミアン（ミケル・ユトリロ）
サンティアゴ・ルシニョール、1890年、パリ、キャンバスに油彩
ルシニョールとユトリロは1880年以降、友情を固めました。カサス、クララソ、カヌダスと一緒になって、彼らはほぼ分離不可能な五重奏団になりました。1889年春、ユトリロはパリに向かい、ラ・ヴァンガーディア新聞の芸術特派員になりました。しばらくして、ルシニョールがすでにフランスの首都に定住していたとき、彼らはカヌダスとクララソと共にオリエント通りの建物に移りました。ユトリロは当時のパリのアーティストの多くをルシニョールに紹介し、モンマルトルのボヘミアンな雰囲気を見せてくれました。ユトリロは学生時代からよく知っていました。
モルヒネ中毒
サンティアゴ・ルシニョール、1894年、パリ、キャンバスに油彩
1894年、パリでの3番目と最後の段階で、ルシニョールは非常に似た2つのキャンバスを描きました。The Morphine Addictでは、モデル（The Medalのモデルとは異なるようです）は、モルヒネを摂取した後、薬物の影響下でベッドに横たわっています。
絵画に描かれた「中毒者」は、彼がキー・バーボンのフラットに住んでいた時代に画家が好んだモデル、ステファニー・ナンタスでした。ルシニョールは、彼女の名前を冠した肖像画を除き、常に匿名の人物として彼女をその時代のほぼ十数の絵画に登場させました：Rêverie（StéphanieNantas）は、グランドホールでも見ることができます。
詩
サンティアゴ・ルシニョール、1894-1895、パリ、キャンバスに油彩
1894年にピサとフィレンツェから戻った後、初期のイタリアの画家のルシニョールへの影響は、グランドホールの端にある尖ったアーチの開口部に今はぶら下がっている3つの大きなパネルに見られます。全員がカウフェラットのこの部分を飾ると考えられていました。私たちは、絵画、音楽、詩の有名なall話を参照します。1894年後半から1895年初頭にパリで行われたこれらのシンボルは、ルシニョールが象徴主義運動に明確に貢献したと考えられています。
ドメニコス・セオトコポウロス
（エルグレコ）およびワークショップ、聖ペテロの涙、c。1600、キャンバスに油彩
エルグレコの絵画、マグダラのマリアの悔Maryと聖ペテロの涙の重要性は、ミケルユトリロが両方の作品を「カウフェラットの道徳的および物質的な魅力について最もコメントされたもの」と定義したときに正確に要約されましたサンティアゴルシニョールが現代の画家の理想の化身にしたクレタ島の画家によるこれらの2つの作品を熟考する博物館。
描かれた線よりも色が支配的であるエルグレコの作品で、ルシニョールと彼の同僚は、現代絵画の明確な先例を見ました。ルシニョールは、エル・グレコを自由で現代的な芸術家の擬人化と見なしました。
ラモンカヌダス、回復期患者
サンティアゴ・ルシニョール、1892、シッチェス、キャンバスに油彩
ルシニョールとカヌダスの友情は、ミケル・ユトリロによって紹介された後、1885年に始まり、特に彼らがパリのオリエント通りの兵舎で住んでいた期間に成長しました。1892年に結核でシッチェスの彫刻家が亡くなるまで続きました。
ルシニョールが友人に描いた多くの肖像画のうち、2つは彫刻家ラモン・カヌダスの描写です。アーティストは1892年にわずか数ヶ月間隔でそれらを行いました。まさにカヌダスの病気は明らかに不可逆的でした。
この作品では、被験者はヒーターの前に座っており、毛布が足を覆い、膝の上に本が開いています。
聖母の祭壇画、ギエム・フェラーに帰属
バプテスマのヨハネと使徒聖ペテロ、c。1390-1400、テンペラ、金箔、松の葉
3つのパネルとプレデラのこの絵画グループは、聖母マリア、洗礼者ヨハネ、聖ペテロに捧げられており、その画像は中央部にあります。3つの作曲はバプテスマのヨハネの生涯（キリストの誕生、バプテスマ、ヘロデ王の死）に焦点を合わせており、さらに3つの作曲は使徒の王子の生涯（聖ペテロの召し、タビサの復活、彼のはりつけ）。
この祭壇画は、ギエム・フェラーによって特定された一連の作品の一部であり、14世紀後半に遡ることができます。
彫刻家カルレス・マニの肖像
サンティアゴ・ルシニョール、1895年、パリ、キャンバスに油彩
この絵画は画家の生涯を通じて決して示されず、1981年に初めてカウ・フェラトを去った。彫刻の肖像カール・マニは間違いなくルシニョールによって行われた最も厄介な肖像の一つである。顔の緊張感、信頼できない視線、主題の無愛想な性格は、マニに代表される、無口で悩んでいる男、誤解された不運な芸術家を明らかにしています。ルシニョールは彼を腰から上に描き、椅子に座り、左腕を椅子の後ろに置いた。彫刻家と彼の黒いジャケットの暗い人相は、壁に赤とベッドカバーに黄色の大胆なダブルトーンの地面の上の切り抜きのようなもので、明らかにエル・グレコの聖ペテロの黄色の服に触発されました。
ルシニョールは、パリでカールマニと彼の友人、画家ペレフェランに会いました。1894年、マニはタラゴナ州政府から助成金を受け取り、それをフェランと共有することを決定し、ルシニョールが彼らを救わなければならなかった真の不幸のパリの冒険に彼らを導いた。
お互いに絵を描く
ラモン・カサスとサンティアゴ・ルシニョール、1890年、チェルダニア地域、キャンバスに油彩
印象派の画家は、お互いの肖像画を描くというアイデアに特に惹かれました。
1890年の夏、ルシニョールとカサスの友情が彼らをチェルダニア地域に連れて行きました。この旅行で、彼らはこの仕事をし、二人が署名しました。
彼らはお互いを描いたのは初めてではありませんでしたが、彼らは常に別々に描いていたので、この作品を唯一のコラボレーション作品にしました。
手前にはルシニョールが見え、カサスはさらに後ろに座っています。被写体は日陰に座っており、光を避けており、その向こう側の明るく照らされた壁でのみ見ることができます。
錬鉄製のランプの上にあるルシニョール
ラモン・カサス、1893年、シッチェス、キャンバスに油彩
1893年のラモンカサスの油絵である錬鉄製のランプの上のルシニョールは、1942年にルシニョールのジョセッププラの本の表紙に登場して以来、カタロニアのボヘミアンアールヌーボーの最も象徴的な作品の1つです。 su tiempo（ルシニョールと彼の時代）。
事実、彼の若さから始まり彼の時代の終わりまで、ルシニョールのこのイメージはイラストレーターと画家によって繰り返され、風刺画家によって頻繁に皮肉にも使われました。
彼の偉大な友人ラモン・カサスが彼について描いた多くの肖像画は、MTミュラー、カンディド・デュラン、ズロアガ、ラモン・ピコット、ピカソなどの芸術家が描いたものの多作な図像の中で際立っています。
Cau Ferrat Museum、シッチェス、スペイン
Cau Ferrat博物館は、1893年に芸術家サンティアゴルシニョール（1861-1931）によってホームワークショップとして設立され、1933年に公立博物館になりました。博物館には、アーティストによって収集された古代美術のコレクション（絵画、鍛造、陶器、ガラス、考古学、彫刻、家具）と、ルシニョール、カサス、ピカソR.ピショ、マスiの作品を含む現代美術（絵画、ドローイング、彫刻）がありますフォンデベラ、ズロアガ、レゴヨス、ヌグのデグウェ、ヘンリークララソマノロフゲ、ポーガルガッロなど。アーティスト、ミュージシャン、作家の参加を得てルシニョールが組織した活動は、「モダーニスム」神殿のカウフェラットを変えました…
絵画、ドローイング、彫刻、錬鉄、セラミック、ガラス、およびルシニョール自身が制作したプラスチックアートの多くは、作品を収容する建物とともに、「モダーニスム」がすべての芸術形態を尊敬した例です。シッチェスのすべての博物館の中で最初の必見の訪問です。
2010年から2014年の間に実施された建物の改修は、構造の改修と、当社の遺産の一部であったすべての元の資産の復元と回復につながりました。