フェラガモのテーブル、アートとファッションを超えて、サルヴァトーレフェラガモ博物館

展覧会のこの最初のセクションは、1930年代にすでに芸術的価値のアーティファクトと判断されたサルヴァトーレフェラガモと彼の履物に捧げられており、技術的な習熟と概念的な創造性に注目した芸術の概念に言及しています。彼の作品では、フェラガモはルネサンスの芸術的ワークショップをモデルとして採用し、フィレンツェには数多くの証言があり、伝統に敬意を表して職人-芸術家の役割を誇らしげに主張しました。ビデオインスタレーションでは、履物をインスピレーションの源、古典的な世界、東洋、20世紀の芸術的な前衛、シュルレアリスムだけでなく、街の職人文化と比較しています。

博物館で使用されている靴のコレクションは、1927年にイタリアに帰国してから死去した1960年まで、サルバトーレフェラガモの活動全体を記録しています。サルバトーレの技術的および芸術的能力は、色の選択、想像力、モデルと材料の実験により、彼は「イタリア製」の開発と肯定に根本的な貢献をすることができました。

サルヴァトーレフェラガモと当時のアーティストとの関係を示すモデルで構成されています。たとえば、未来派の画家、広告スケッチの作者であり有名なフェラガモのフットウェアラベルであるルシオヴェンナです。他の人は、1936年に特許を取得した有名なコルク「ウェッジ」から、世界中ですぐにコピーされたラフィアやセロファンのアッパー、お菓子の紙まで、完璧なフィット感と特定の構造の発明と素材の使用の継続的な探索を証明しています。 、第二次世界大戦中に採用されました。マリリンモンロー、グレタガルボ、オードリーヘップバーンなど、ハリウッドスターのために作られたことで有名な靴もあります。

このコレクションは、サルヴァトーレフェラガモの死後、現在に至るまでの靴の生産によっても充実しています。実際、毎年、季節の代表的なモデルの一部がサルバトーレフェラガモのアーカイブの一部になり、そこから博物館は展示会に参加しています。

この部屋には、1930年代に未来派の画家ルシオヴェンナがフェラガモの履物を宣伝するために作成したオリジナルの広告スケッチ、知識人や芸術家のために作成されたモデル、1950年代後半のケネスノーランドによる絵画も展示されています。モデルとその名前

単純な質問は、長い間調査されてきた、明確で明確な定義に到達することなく、明確な関係の複雑な宇宙を隠します。

このプロジェクトは、これらの2つの世界の間の対話の形式を分析します。相互インスピレーション、オーバーラップ、コラボレーション、ラファエル前派の経験から未来派の経験まで、シュルレアリスムからラディカルファッションまで。

「ピサネッロ」コートケープ
ピサネッロにインスパイアされたケープは、ピッティ宮殿のコスチュームギャラリーからの寛大な貸与を受けて、1920年にリデルに登場したセルジオトファーノの記事が飾られた部屋に、他の有名な芸術作品にインスパイアされた現代的な服と並んで展示されています。有名なイラストレーターは、ベアトアンジェリコやマサッチョのフレスコ画のスタイルで作られたイタリアの服を想像しました。

GermanoCelant、Ingrid Sischy、Luigi Settembriniが監督した1996年のフィレンツェアートアンドファッションビエンナーレのビデオは、このアイデアの基盤となります。アートの40の国際的な名前とファッションの38の名前を含むこの映画は、それらが互いにどのように影響したかを探求し、明らかにしました。このテーマ。

ロサジェノニ、「ピサネッロ」コートケープ、1906年、刺繍とレースのアップリケが施されたシルクベルベット、金属糸のフリンジ、円筒形と円形のビーズ。フィレンツェ、ウッフィツィ美術館、ピッティ宮殿のガレリアデルコスチューム。

アートとファッションを超えて
ファッションアートですか?単純な質問は、長い間調査されてきた、明確で明確な定義に到達することなく、明確な関係の複雑な宇宙を隠します。このプロジェクトは、これらの2つの世界の間の対話の形式を分析します。相互インスピレーション、オーバーラップ、コラボレーション、ラファエル前派の経験から未来派の経験まで、シュルレアリスムからラディカルファッションまで。展覧会の旅程は、20世紀の前衛芸術運動に魅了され、刺激を受けたサルヴァトーレフェラガモの作品、50年代と60年代のいくつかのアトリエ、研究と出会いの場、そしてその出現に焦点を当てています。有名人の文化。次に、90年代の実験を検証し、現代の文化産業で2つの別々の世界について話し合うことができるのか、それとも代わりに流動的な役割の相互作用を扱っているのかを考えます。

Related Post

この単純な質問は、明確または明確な定義に到達することなく、長い間調査されてきた多関節関係の複雑な宇宙を隠します。ファッション-機能的であり、したがって実際の生活を具体的に言及する必要性、および職人の技と産業との関連性-は、芸術を注ぐという理想からはほど遠いようですが、それは常に代表的であったわけではありませんアートの世界でさえ。アンディ・ウォーホルは、芸術作品の独自性はもはや芸術的生産と一致していないことを教えてくれました。今日、ファッションデザイナーの展示は急増し、スタイリストは現代アートの実践を歓迎しています。この文脈で、前世紀に起こったアートとファッションの二分法について話すことはまだ可能ですか?

このプロジェクトでは、汚染、重複、コラボレーションという2つの世界の間の対話形式を分析します。ラファエル前派の経験から未来派の経験、シュールレアリズムからラディカルファッションまで。この道は、20世紀の芸術的な前衛に魅了され、刺激を受けたサルヴァトーレフェラガモの作品に焦点を当てています。 1950年代と60年代のいくつかのアトリエ、研究と会議の場所、そして有名人の文化の誕生について、90年代の実験を続け、現代の文化産業ではまだ2つについて話せるかどうか疑問に思う別の世界、または代わりに私たちは役割の流動的なゲームに直面している場合。

展示計画の特殊性は、いくつかの文化機関の協力とさまざまな場所での展示の場所にあります。サルバトーレフェラガモ博物館、プロジェクトの推進者であり主催者であるフェラガモ財団に加えて、彼らはさまざまな展示会を主催していますフィレンツェ、中央国立図書館、ウッフィツィ美術館(ピッティ宮殿のモダンアートギャラリー)、マリノマリーニ美術館、そしてプラートの織物博物館

関係機関は、共通の反省を招くことを目的として、アイデアの実現に積極的に参加しました。

これは、プロジェクトとシンボルをキュレートして考案したサルヴァトーレフェラガモ博物館へのオマージュです。一方では、サルヴァトーレフェラガモによる1958年モデルの美学に欠かせない装飾的な要素、ティラセニョデコルテ、そしてその他では20世紀後半の偉大なアメリカ人アーティストの1人であるケネスノーランド。

サルヴァトーレフェラガモ美術館の展示には、4人のキュレーター、ステファニアリッチ、サルヴァトーレフェラガモ美術館の監督、マリアルイーザフリーザ、エンリカモリーニ、アルベルトサルヴァドーリがいて、さまざまなスキルと個性を持って、日々、ルートの構築に協力しています。熱意とコラボレーションの精神でイニシアチブに参加したさまざまな機関の管理者およびディレクターと共に、キュレーターが作品の最終的な選択を手助けし、彼らの知識と専門家を利用できるようにするカタログの作者に経験。展示会に国際的な雰囲気を与える、国内および国際的に最も権威のある公的および私的コレクションからの多くの融資があります。

サルヴァトーレフェラガモ博物館
イタリアのフィレンツェにあるサルヴァトーレフェラガモ博物館は、イタリアの靴デザイナーサルヴァトーレフェラガモと彼の名を冠した会社の生涯と作品に特化したファッション博物館です。博物館には、1920年代から1960年に亡くなるまでフェラガモによって作成および所有された靴の10,000モデルが含まれています。フェラガモの死後、コレクションは彼の未亡人と子供たちによって拡大されました。博物館には、1950年代から現在までの映画、プレスカット、広告資料、衣服、アクセサリーも含まれています。

フェラガモ一家は1995年5月に博物館を設立し、サルバトーレフェラガモの芸術的資質と、靴だけでなく国際的なファッションの歴史において彼が果たした役割を世界の聴衆に紹介しました。

ほとんどの企業博物館と同様に、Museo Salvatore Ferragamoとそのアーカイブは、起業家、この場合は1960年の創設者の死以来会社を率いてきたSalvatore Ferragamoの未亡人、Wandaと6人の子供たちのビジョンに基づいています。特に、父親の死後、同社の中核となる靴と革製品のビジネスを管理していた子供たちの長男であるフィアンマは、家族を代表してこのプロジェクトの実権を握り、歴史家の助けを借りて戦略を形作っていました。とアーキビスト。

博物館のアイデアは、サルヴァトーレフェラガモの歴史に関する展覧会がパラッツォストロッツィで開催されたときに最初に生まれました。この展覧会はツアーに参加し、ロンドンのビクトリアアンドアルバート、ロサンゼルスカウンティミュージアム、ニューヨークグッゲンハイム、東京の草月会、ベラス美術館など、世界で最も権威のある美術館が主催しました。メキシコのアルテス。臨時展は徐々に常設となりました。

サルバトーレフェラガモは、博物館の文化的重要性と長年にわたる多くのイニシアチブの重要性を評価して、建設的な目的のために文化に最も投資する企業に毎年与えられるグッゲンハイムインプレッサeカルチュラ賞を受賞しました。博物館はフィレンツェの歴史的中心部、スピノフェローニ宮殿にあります。スピニフェローニ宮殿は、1938年から本社としても使用されています。

Share