コモンウェルスファッションエクスチェンジ2018、バッキンガム宮殿

初めて、The Commonwealthは、53カ国に渡る豊富なデザインと職人のファッションの才能を紹介するために集まります。コモンウェルス事務局長のRt Hon Patricia Scotlandと持続可能性コンサルタント会社Eco-Ageの創設者であるLivia Firthによって開始されたCommonwealth Fashion Exchangeは、新しいネットワーク、貿易のつながり、そして持続可能な持続可能なサプライチェーンを促進する大きな新しい取り組みです。

Commonwealth Fashion Exchangeは熱心な倫理的運動家Livia Firthによって考案されました。その考えは、53カ国のコモンウェルスに住む職人とデザイナーをペアリングし、それらにファッションの一見を創り出すよう依頼することでした。

「これは、パートナーシップと創造的な共同デザインが豊富なプロジェクトです。たとえば、インドの優秀なデザイナーの一人がツバルの職人集団とペアになっています。世界的なファッションのスレッドに参加して本当のパートナーシップを築くことに情熱を傾けている人として、私たちが関わっていることがどれほど刺激的かを想像することができます。」

バッキンガム宮殿での打ち上げ
彼女の陛下に代わって、連邦の首長、HRH、ケンブリッジ公爵夫人、HRHウェセックス伯爵夫人が、連邦の53カ国で開催されたデザイン、デザイナー、職人を祝うためのレセプションを開催しました。 (CFE)

レセプションでは、宮殿のステートアパートメントに30のCFE作品が展示されていました。 2月22日木曜日から、ロンドンのオーストラリア高等弁務団でその外観が展示された後、コモンウェルスサミット自体に展示されました。バッキンガム宮殿とオーストラリア高等弁務団の展示会は両方とも、VOGUEのLarge、Hamish Bowlesの国際編集者によって慎重にキュレーションされました。

宮殿のお祝いには、アンナウィントゥール、エドワード・エンニンフル、リビア・ファース、ニーダム・ギル、ナイジェル・ゴッセ、ウルリック・ジェローム、ナオミ・キャンベル、ステラ・マッカートニー、アドワ・アボア、キャロライン・ラッシュなどの参加者が集まりました。 CFEデザインを作成したデザイナーや職人の多くと新しく加盟したコモンウェルスファッション評議会の代表者。

ロンドン高等弁務団での展覧会
ロンドンファッションウィークで2月19日にバッキンガム宮殿でのレセプションが行われ、2月21日にはロンドンのオーストラリア高等弁務官事務所での公募展が開催されました。 2018年4月の連邦首脳会議サミット

ファッション交換:31のルックス、31のデザイナー、31の職人、53カ国
手作りの製品と本物の贅沢への関心の世界的な波が職人のファッション取引の再評価を引き起こすので、プロジェクトは特にタイムリーです。このように、The Fashion Exchangeは、現代的なコモンウェルスの価値観 – 女性のエンパワーメント、倫理的な生産とサプライチェーン、革新、経済成長、貧困削減 – を、世界的に魅力的なファッションの媒体を通して実現します。

アジア
アジアからの交流では、伝統と独自の美しさや工芸品の両方を祝いながら、トラックアートからミラー刺繍、ユネスコ保護のJamdaniテキスタイルまで、絶妙なテキスタイルと装飾が強調されました。代表国インド、マレーシア、バングラデシュ、スリランカ、ブルネイダルサラーム、シンガポール、パキスタン

インド×ツバル
Behnoは、インドの鏡面模様とボーダーとグリッドのビーズ細工を特徴とする再目的のウールコート(Woolmark認定)、およびスワロフスキークリスタルで装飾され、黒いかぎ針編みの「コロース」パネルが散らばった青いシルクオーガンザの残骸から作られた薄手のドレスです。協同組合のFafine Niutao I Aotearoaの職人であるツバルの5人の女性が、この地域で特に複雑で普及しているかぎ針編みの技法を使用してパネルを作成するのに1ヶ月を費やしました。

マレーシア
Bernard Chandranは、手製で金と銀の糸で模様付けされた、高貴なマレーの錦織である「ソンクケット」で彼のデザインを作成しました。彼はマレーの「ケラワン」からインスピレーションを得ました – 伝統的な刺繍のスタイル – ベースの布を切り取ってレース効果を作り出し、幾何学的な感触で外観を軽蔑することを含みます。ストラップレスのドレスは慎重に構造化されており、床の長さのコートはウールの糸で刺繍されています。

バングラデシュ
ビビラッセルは、スカート、ジャケット、スカーフからなるシンプルなフォーマルな衣装をデザインしました。見た目はバングラデシュ独自の手織りのジャムダニ布で作られており、ユネスコの「無形文化遺産」と見なされています。赤は幸福と喜びを強調するために使われてきました、ビビがバングラデシュの村で見る美しさ。この服装を通して、ビビラッセルは彼女の魔法の仕事のために信じられないほどのJamdaniの織り手に彼女の敬意を表したいと思います。

スリランカ
Darshi Keerthisenaは、彼女の家族が70年代にBuddhi Batiksを始めたとき、幼い頃から布に囲まれていました。 Darshiは、Koswadiya村のBuddhi Batiksの工芸女性チームが手作業でプリーツとバティックを塗った藻とシルクから作られたSeacell™生地を使ったラップコートドレスを作りました。そしてインドからの平和(Ahimsa)シルクが並びました。袖は大きな汎用性のために取り外し可能です、そして帯ベルトはPiñatex、パイナップルベースの革代替品から作られます。その外観は、ピナテックスとスワロフスキーのクリスタルをあしらったレーザーカットのスパンコールで装飾されています。

ブルネイダルサラーム国シンガポール
シンガポールとブルネイのコラボレーションを祝うために、焦点は現代のマレー人女性の進化にありました。それは歴史とアイデンティティの共有の象徴だからです。このプロジェクトのために、NaForrérは“ Baju Kebaya”として知られるイブニングドレスを作りました – 正式なイベントや祭りの間にブルネイとシンガポールからのマレーの女性によって身に着けられている一般的な伝統的な婦人服。伝統的なブルネイのソンケット生地から作られた伝統的なコルセットは、通常、結婚儀式のために、そして王室や州の行事のために花嫁や新郎が着用しています。箱型で肩の高さが女性のエンパワーメントとモダンさを象徴しています。ドレスは100%ウールのクレープから作られ、Lully Selbによってデザインされた手描きのEucaシルクと、シルクと綿の金と銀の糸で織られた伝統的な素材であるBruneian Songketが特徴です。歴史的には、マレーのエリートであり王族である織物であるソンケットは、父親から息子へ、あるいは母親から娘へと受け継がれてきました。ブルネイとシンガポールのコラボレーションを展示するために、ブルネイの紋章Panji-Panjiがカスタムテキスタイルデザインで紹介されています。

パキスタン
Rizwan Beygのデザイン哲学は、現在も「パキスタンモダン」でもあり続けています。 Rizwanは、Commonwealth Fashion Exchangeのスカートとコートを作成しました。パキスタンの「トラックアーティスト」がデザインしたモチーフが特徴です。衣服のパターンは最初トラックのオリジナルアーティストによって作られ、シルクにデジタル印刷され、その後それはBhwalpurの村の女性たちによって刺繍されました。

アフリカ
アフリカ諸国にわたる無数の多様な文化から引き出されて、これらの交換は象徴と社会的な物語を通して遺産、伝統と近代化の物語を話します。参加国が含まれています。南アフリカ共和国、ケニア、ザンビア、ルワンダ、ウガンダ、ボツワナ、スワジランド、カメルーン、タンザニア連合共和国、ナイジェリア、マラウイ、シエラレオネ、ガーナ、ガンビア、モザンビーク、モーリシャス

南アフリカ×レソト
レソトのHouse of Thethanaは、ある印刷物を別の印刷物に重ね合わせることによって達成される、最終的な衣服を構成するためのシルクに印刷するためのビジュアルを作成することによって達成しました。次に、水をベースにしたインクを使って、オーガンザ、ジョーゼット、そしてハボタイのシルクの「サンドイッチ」に布をスクリーン印刷しました。外観は、ウールとオーガンザのショートパンツとウールの襟のアクセサリーを伴った、スワロフスキーのクリスタルをあしらったウールとオーガンザのコートで構成されています。 SAFWのLucilla Booyzenが交換を促進しました。

ケニア×ザンビア/ケニア
Deepa DosajaのDeepa Flower Garden Gownは、ケニアで生産されたオーガニックシルクから作られた手刺繍と手塗りで、アップサイクルの革スクラップとスワロフスキーのアップサイクルクリスタルの要素が花の装飾になっています。刺繍とビーズは、ディーパの社内チーム、ドーサヤ自身によって訓練された女性によって作られました。ガウンはまた、廃棄物を減らすというブランドの理念を反映して、絹の残りの部分で並んでいました。一見を終えるために、DosajaはArtisan Fashion、ケニアに拠点を置く社会的企業と協力しました。そして、それは1000人以上の職人を国際的なファッションに結び付けます。 「ディーパの花」は、持続可能な牛角とリサイクル真鍮から作られました。ガウンのネックラインとビーズベルトは伝統的なマサイビーズ細工です。また、ザンビアのMumwa Crafts Associationは、ザンビアのヤシの葉からショルダーバッグを作成しました。財布は、リサイクルレザーで作られたディーパフラワー、ムムワクラフツのZambian Shitenge Fabric、そしてArtisan Fashionのリサイクル真鍮のディーパフラワーのショルダーストラップで装飾されています。見た目はウールのショールで完成しました。

ルワンダ×ウガンダ
Haute Basoのクリエイティブディレクター、Pierra Ntayombyaは、ウールとアップサイクルの蚊帳を使用し、ネックレスやブレスレットなどの伝統的なアクセサリーのアップサイクルビーズ、ウガンダのジュエリーメーカーIhatoのハンドメイドビーズで装飾しました。ビーズは再生紙から作られ、それは次に三角形に切断され、巻かれて接着され、そしてニスで仕上げられます。上は地元産の蚊帳で作られ、発酵キャッサバを使って自然にグレーに染められていました。従来の殺虫剤で処理された蚊帳は6〜12ヶ月持続し、それ故に何千もの蚊帳が人々をマラリアから守るために毎年処分されています。

ボツワナ×スワジランド
ボツワナのMothusi LesolleとスワジランドのDoron Shaltielは、両国にとって重要な原則を象徴するデザインを共同制作しました。白いリネンの生地は、純度、スワジランドの若い女性の期待を表しています。赤い再生紙のビーズはHIV / AIDSの認識を高め、黒いビーズはスワジランドの人々の文化の中での力を表しており、女性の力に敬意を表します。コルセットは盾の形で作られ、女王によって連邦に与えられた保護を象徴しています。

カメルーン×タンザニア連合共和国
Kibonenによってデザインされたガウンは、タンザニアのMgece MakoryのMaasaiビーズでトリミングされた軽量のWoolmark認定ウールから作られました。伝統的にカメルーンの北西部地域の支配者によって身に着けられているパターンを描かれたToghu布の上の複雑な刺繍特徴。

ナイジェリア×マラウイ
この外観はイギリスのオーガニックウールで作られ、スワロフスキーのアップサイクルクリスタルで装飾されています。外観はNkwoによって設計され、「ダンスの精神」と名付けられました。ヨルバ人民の伝統工芸によると、それはナイジェリア中央部のコギ州に拠点を置く女性のグループによって織られた麻織物、麻織物から作られています。この作品は、Nyauと呼ばれるマラウイ固有の秘密主義の宗教に触発されました。特別な儀式の間、出席者は彼らとコミュニケーションをとるために、木製のマスクを着用し、死者の精霊を演じます。 Avec AmourのAngela Fuka Mpandoは、マラウイで2番目に大きい都市で、国内の商業産業の本拠地であるBlantyreから、専門の木彫りを調達しました。彫刻はマラウイの伝統工芸品で、技術は父から息子へと受け継がれています。彫刻家はドレスに縫い込まれている12のミニチュアマスクを作り出しました、そして小さなアップサイクリングされた鏡のような装飾はスカートの上に点在しています。

シエラレオネ×ガーナ/ガンビア
Sydney-DaviesとBig Dread Kenteが協力して、リサイクル可能なプラスチック製のブロッキングを施した天然のラフィアフリンジの手織りのkenteクロスミディスカートと、スワロフスキーのリサイクルクリスタルをクイーンビーモチーフで装飾したブレストップを作成しました。手編みのゴールドのケント布、手織りのカントリー布、そして100%ウールから作られた特大のバルドーラップジャケット、そしてガンビアのOusman Toureによって作られたハンドメイドのネックレスとブレスレットで、衣装は完成しました。ネックレスは伝統的に柔らかさとして使用されていたガラスビーズと木製のMalawian貿易ビーズを使って作られました。 Sydney-Daviesは「InstagramでBig Dread Kenteに出会い、すぐにケントの布とその豊かな歴史に恋をしました」

モザンビーク×モーリシャス
都市の近代化後の建物の多くを形作ったマプトの最も愛されている建築家、Pancho Guedesに触発されて、Zinziは都市の都市景観における過去と現在の並置を表すドレスを作成しました。織物はマサイ族の伝統的なチェックと格子状の街並みにうなずき、フリルとギャザーは青々とした植物と暖かい日差しを象徴しています。美しい地元の手工芸品、James Warren(別名Pop)とDany Couyavaが、ベージュのキャンバスに縫製された地元産の磨かれたココナッツから作られた、外観をアクセサリーするためのネックレスとバングルを作成しました。

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パシフィック
古代の伝統を強調し、太平洋からの交流は天然資源の美しさと共有された歴史の力を祝いました。参加国が含まれています。サモア、パプアニューギニア、トンガ、ナウル、フィジー、セイシェル、ニュージーランド、クック諸島、オーストラリア、ソロモン諸島、ツバル、キリバス

サモア×パプアニューギニア
Afaは、伝統的なサモアの素材に対する彼の愛情に基づいて、彼のCommonwealth Fashion Exchangeガウンをデザインしました。ガウン自体は中央部分にリネンとAfaのアーカイブからの花のプリントを使い、それから伝統的なサモアの素材Afaから作られたサッシで装飾されています。ガウンは、再生紙を使用してThe Lovely AvenueのMargie Keatesによって、そしてupycledの泡を使用してAliiRas BackdropsのOfeira Asuaoによって作られた、手作りで塗られた花の装飾を特色にします。外観は、クリーム色のカールシェルの4つのバンドで装飾された茶色の編みこみのロープのオリジナルのパプアニューギニア曲線ネックレスで完成しました。ネックレスは、2つのグループの編組コードバンドで固定されています。各バンドは、小さな白いシェルペンダントで装飾されています。

トンガ×ナウル
Bouは、彼女のデザイン、桑の木の樹皮から作られ、生の絹で裏打ちされた真っ白な材料にFeta’akiを選びました。 Feta’akiは、何世紀にも渡って遡り、贈り物をする際の尊敬のしるしとして使われてきたトンガの文化的な富を表しています。絹も桑の木から作られており、富と繁栄を意味します。外観はナウルからのレンディナエドワーズによって作られた伝統的に触発された手作りのジュエリーで完成しました。

フィジー×バヌアツ/セーシェル
Hupfeldは、バヌアツの繊維からココナッツ繊維で仕上げられたペプラム、樹皮布、真珠の殻の母が幾何学的な花模様に刺繍された、肩掛けられていないコルセットブラウスを作成しました。スカートは、地域のさまざまな部分を表す幾何学模様でハンドプリントされ、アップリケの花で装飾されたリサイクルされたフィジーマシ布(伝統的な綿織物)から作られました。見栄えは、セーシェルの貝殻を使用して、ローラン&アンナペイエットによって作成されたジュエリーで完成しました。

ニュージーランド×クック諸島
カレン・ウォーカーは、現在ニュージーランドに居住するクック諸島出身のティヴァーヴァイ職人のコミュニティと協力しました。彼女のドレスはほこりっぽいピンクのイタリア産ウールのフランネルから作られていて、クラレットカラーのティヴァーヴァイ刺繍の花で覆われています。花はママの島の家の象徴的な植物であり、クチナシ、ジャスミン、ラン、フルーツサラダ、ハイビスカス、フリンジハイビスカス、レッドジンジャー、プルメリア、クック諸島の国の花、ティアレマオリなどがあります。これらに加えて最愛のカレンウォーカーデイジーです。 10種類の植物は、12種類の伝統的なステッチスタイルで生き生きとしています。

オーストラリア×ソロモン諸島
KITXによって作成されたガウンは、Woolmark承認の工場から供給された軽量のGOTS認定オーガニッククレープウールから作られたボディスとスカートに、ソロモン諸島からの伝統的なストロースカートをかぶせたものです。この古代の工芸品で。

ヨーロッパ
伝統的な織物に焦点を当てて、ヨーロッパの交換は世界的に供給された高貴な繊維と手で着色された仕上げで象徴的な衣服を再想像しました。参加国が含まれています。キプロス、イギリス、マルタ

キプロス×キリバス
Afroditiは彼女自身のデザインのプリントシフォンを重ね合わせた青い絹で彼女の署名カフタンをデザインしました。ボタンを使用することで、外観は3つの異なる方法で着用することができ、キリバスの職人が草、紙および貝殻を使用して作成した伝統的な装飾用ビーズで完成しています。

英国
バーバリーは、最高品質のエコテックス認定のオーストラリア産メリノウールを使用して、エコテックス認定の糸で作られたウールのズボンと、ミューズなしのウールで作られたニットウェアを組み合わせた、想像力豊かなトレンチコートを作り出しました。外観の作成に関わるサプライヤと製造業者は、倫理的パフォーマンス、監査、化学物質管理の実践、およびバーバリーの行動規範の順守に関するトレーニングを含むキャパシティビルディングプログラムに関わる、Burberryの2020年プロジェクトの一部です。

マルタ×インド
Charles&Ronは、ビーズのアップリケマルタ風ドアノッカーで装飾されたフルレングスのフロアレングススカートで、Woolmark認定のウールクレープの外観を作り出しました。コーディネイトブラウスはマルタのレースを特徴とします、そしてマルタのハンドツールレザーベルトはその外観を完成させます。マルタのドアノッカーはCharles&Ronによって設計され、その後ムンバイのKhushbooに送られました。 Khushbooは、地元の職人のネットワークを通じてビーズ作りや装飾品の制作を監督する24歳の女性です。彼女は、Charles&Ronの委託を受けたさまざまなプロジェクトに最も適した職人を選び、その品質がブランドの高い基準を満たしていることを確認します。

イギリス×インド
ステラは、古代の手織りの技法を使って制作された、そしてタミル・ナードゥの地元の熟練した職人によって自然に染められた、オシャディのピースシルクを使ってガウンを作りました。ピースシルクは空の繭から巻き取られています。つまり、羊毛は羊毛を紡ぐのと同じような方法で繭から紡がれる前に蛾に孵化するままにされています。ハンド織機を使用して5mの手織り平織りシルクを作成するには1日のウィーバーが必要ですが、これは機械で製造することができます。

カリブとアメリカ
文化、歴史、地元の素材、そして美しい職人技の爆発、カリブとアメリカからの交流は、生活を支えるためのファッションの力を強調しながら、さまざまな物語を祝いました。参加国が含まれています。ジャマイカ、ベリーズ、カナダ、ナミビア、セントクリストファー・ネイビス、グレナダ、セントビンセント・グレナディーン、セントルシア、トリニダード・トバゴ、ドミニカ、バハマ、バルバドス、ガイアナ、アンティグア、バーブーダ

ジャマイカ×ベリーズ
このドレスのスカート部分は6枚の花びらを特徴とする個々に切り取られた花で作られていて、3段階で一緒に折り畳まれて、衣服のコア生地に取り付けられました。ジャケットと胴着のための布は、微妙に操作された織物のために一緒に耳の列を縫うことによって、これらの花のために使われた布の耳の端部から作られました。見た目は、伝統的なMayaの手仕事スキルを維持し向上させるために取り組んでいる、ベリーズの職人的な会社であるMayaBagsからのハンドメイドのバッグで完成しました。 「えーと」または英語の「ムーンスパーク」バスケット財布は、植物繊維(Jippi Jappa)で織られ、マヤの手織りの布で覆われ、Dupionのシルクで裏打ちされ、布で固定されています。ココナッツボタンとマクラメループクロージャー。

カナダ×ナミビア
ルシアンマティスはウール混紡の生地で作られたガウンを作り、そして東シナ海での最近の油流出と私たちの海と生態系に引き起こされた破壊に触発された黒いスワロフスキーのアップサイクルクリスタルで装飾されました。ガウンに同行するために、ナミビアの東部地域に住む3つのJu / ‘hoansiグループによって古典的なロールネックレスが作られました。ビーズを作成するための方法は、小片に砕かれ、丸みを帯び、穴が開けられたダチョウの卵の殻を使用して、6万年前にさかのぼると考えられています。ビーズは淡い草の色調から黒まで、さまざまな色を作り出すために加熱されます。

セントクリストファーネイビスxグレナダ
このFashion Exchangeのガウンは、こころと文化の出会いでした。 Keeanna、Shavaniece、Neishaは、Sugar MasとSpice Masのフェスティバルのための大規模な劇団の衣装を展示している各国での2日間のカーニバルに関連して、「Sugar and Spice」を作成するために彼らの重複文化を探求しました。ガウンは色の爆発 – ピンク、赤、オレンジ、黄色、金色のハイライト、ボディを横切るスワロフスキーのクリスタルの大胆なバーストで表現され、羽毛の羽毛で仕上げられています。

セントビンセント・グレナディーン諸島×セントルシア
Jeremyは、地元で育ったウコンと一緒に染められた彼のFashion Exchangeガウンに、麻とオーガニックコットンジャージを選びました。先住民の祖先につながるために選ばれた手書きのモチーフは、5000年前までと信じられている地元の石の彫刻で見つかるイメージを反映しています。セントルシアのNadia Jabourが、銅製と彫刻が施されたココナッツの殻で作られたカスタムネックレスを使用して外観を完成させます。

トリニダードトバゴドミニカ
Meilingは、Vanessa Winstonがドミニカで作った蝶と、リサイクルされたインド製の布地で作られたズボンとを組み合わせた、オーガンジー、シルク、レザーの手刺繍のガウンをデザインしました。

バハマ
セオドアは島の国々の動植物を表すイブニングドレスを作りました。コットンボイルボディスはシルクスクリーン印刷された葉とヤシの木で作られています。スカートはこの地域特有の貝殻、カメ、砂のドルを表し、バルバドス、バハマ、そして周辺の島々の貴重な水生生物と環境を表しています。流動的なスカートは、島の周りを流れる水を反映しており、スワロフスキーのアップサイクルクリスタルで刺繍されています。外観はバルバドスのCatherine Rochefordによって手作りされた、テキスタイルデザインのほぼ円形のモチーフを反映するようにデザインされたオーダーメイドのジュエリーで仕上げられています。宝石はビーズを使って作られました、そして、付加的なボリュームを加えるまつげリボンで柔らかくされたはんだ付けされた銀の点でスターリングシルバーの円を打ちました。

ガイアナ×アンティグアバーブーダ
この外観はアンティグアとバーブーダの民族衣装と彼らの先住民族によって、彼らの国民服と彼らのアラワク族の伝統の要素を融合させることにインスパイアされました。ドレスの首はバーラップで作られ、シャクシャク(華やかな)木からの種子で覆われていました。それは彼らのシャーマンが変身するクリーチャーの1人を表す棒人間の形をしています。ボディスはアンティグアである手染めマドラスと彼らの民族衣装のためのバーブーダの国民の布で作られました。ボディスの中央は、ヤシの葉と繊維を平織りにしたものです。 Shac Shacの種、Jumbieの種、Buck Beadsは、デザインのフロントボディスに三角形の形を作ります。 Arawak Ajoupa(家)、特に屋根の建築は、茶色の綿と染めた黄麻布で作られたドレスのフルスカートに影響を与えました。スカートの中心は、天然のタマネギの皮とビーツを使ってネクタイ染めされています。バックビーズはスカートの赤いパネルに縫い付けられていました。 Tibiseriのわら(ガイアナで見つかるMauritia flexuosaから抽出された繊維)は、アンティグア(ナツメヤシ)からのヤシの葉で織られて、ドレスのボディスとスカートのフロントパネルに沿って使われる平織りを作成しました。この衣服のための他のすべての材料はアンティグアで発見されました。

カナダ
シルクの手で染めたテクニックを使用してプリントを作成した、Tanyaは、スワロフスキーのクリスタルをあしらったシルクプリントのボディスと、マルチカラーのパレット装飾スカートで、ファッション交換用のガウンを作成しました。

バッキンガム宮殿
バッキンガム宮殿は、イギリスの君主のロンドンの住居および行政本部です。ウェストミンスター市にある宮殿は、州の行事や王室のおもてなしの中心となることがよくあります。それは国民の歓喜と喪の時にイギリスの人々のための焦点でした。

もともとバッキンガムハウスとして知られていた、今日の宮殿の中心にある建物は少なくとも150年間私有になっていた敷地に1703年にバッキンガム公爵のために建てられた大きなタウンハウスでした。 1761年にジョージ3世によってシャーロット女王の私邸として取得され、クイーンズハウスとして知られるようになりました。 19世紀の間に、それは主に建築家ジョンナッシュとエドワードブレアによって拡大されました。そして、彼らは中央の中庭のまわりに3つの翼を建設しました。バッキンガム宮殿は1837年にビクトリア女王の加盟でイギリスの君主のロンドンの住居になりました。

最後の大きな構造上の追加は、王室が伝統的に群衆を迎えるために集まる有名なバルコニーを含むイーストフロントを含む19世紀後半から20世紀初頭に行われました。宮殿の礼拝堂は第二次世界大戦中にドイツの爆弾によって破壊されました。女王のギャラリーは敷地内に建てられ、ロイヤルコレクションからの芸術作品を展示するために1962年に一般公開されました。

チャールズロング卿の助言によると、元々19世紀初頭のインテリアデザインは生き残っており、鮮やかな色のスカリオーラと青とピンクのラピスが広く使用されています。キングエドワードVIIはベルエポッククリームとゴールドカラースキームで部分的な改装を監督しました。ブライトンのロイヤルパビリオンやカールトンハウスから持ち込まれた家具や建具を使用した、小さなレセプションルームの多くは中国のリージェンシースタイルで装飾されています。宮殿には775室の客室があり、庭園はロンドンで最大の私有庭園です。公式および州の娯楽のために使用される州の部屋は、毎年8月と9月のほとんどの間、そして冬と春のいくつかの日に一般に公開されています。