回廊博物館、ニューヨーク、アメリカ合衆国

The Cloistersは、ロマネスク様式とゴシック様式の時期を中心に、ヨーロッパの中世建築、彫刻と装飾芸術を専門とする、ニューヨーク市アッパーマンハッタンのワシントンハイツにあるフォートトライオンパークの博物館です。 メトロポリタン美術館が運営しているこの中には、フランスの修道院や修道院から調達された建築様式の中世の芸術作品が数多く展示されています。 その建物は、1934年から1939年の間にヨーロッパで解体され、ニューヨークに移転されたアメリカの彫刻家でありアートディーラージョージ・グレイ・バーナードの買収に続いて、クシャ、サン・ギルヘム、ボンネフォン、トリーの回廊の回廊を中心に建てられています。 彼らは財政家で有名なJohn D. Rockefeller、Jrによって買収されたとき、メトロポリタンミュージアムのクロスタスコレクションの一部となった。回廊は建築家のチャールズ・コレンズによって設計されて再建された。

博物館は険しい山に建てられ、上層と下層に分かれています。 中世の庭園と一連の屋内チャペル、ロマネスク、フエンテドゥーニャ、ユニコーン、スペイン、ゴシック様式の客室を含む主題の展示スペースがあります。 ヨーロッパでは約5千の芸術と建築があり、主に12世紀から15世紀にかけて、ビザンチン時代からルネッサンス時代にかけてのものです。 様々なオブジェクトには、石と木の彫刻、タペストリー、照明された原稿とパネル絵画が含まれています。 1422初期のオランダのMérode祭壇画とc。 ユニコーンタペストリーのフランドル狩り。1495-1505

Cloistersの初期のコレクションはBarnardによって建てられ、1925年にRockefellerによってMetropolitan Museumのために買収されました。 ロックフェラーは1931年にワシントン・ハイツでサイトを永久的な家として購入しました。 建物のデザイン、レイアウト、雰囲気は、中世ヨーロッパの修道院生活の感覚を呼び起こすことを意図しています。 オープニングには、博物館は “想像力を刺激し、楽しみの受容気分を作り出す絵のような場所に非公式に示された”コレクションと表現されていました。

形成と歴史
この博物館の基礎は、有名なアメリカの彫刻家であり、フォートワシントンの自宅の近くに中世美術館をほぼ独占的に設立したジョージ・グレイ・バーナードのコレクションから来ています。 成功した彫刻家ではあるが、彼の収入は家族を支えるのに十分ではなかった。 バーナードはリスクを抱えており、貧困の最中に人生の大部分を担っていました。 彼は1905年から1913年にフランスのフォンテーヌブローに住み、そこで彼の収入を補うためにヨーロッパの13世紀と14世紀の物を売買しました。 その過程で、彼は大規模な個人的なコレクションを作りました。最初は、フランスのディーラーとスタンドアローンのオブジェクトを購入して売ることから、現場の建築物を取得するまで卒業しました。

バーナードは主に、12世紀の修道院命令によって設立された大修道院や教会に興味を持っていました。 戦争と革命の間に何世紀にもわたって耕作や破壊が行われた後、これらの建物の多くからの石は地元住民によって再利用されました。 そのような人工物の価値を見いだすパイオニアである彼の買収は、しばしば地方や政府のグループからの敵意を抱いていました。 しかし、バーナードは質の高い石彫りのためのプロの彫刻家の目を持っていた鋭い交渉者であり、1907年には比較的低コストで高品質のコレクションを集めました。 彼はトライの建物で2万5千ドル、ボンフォートに2万5千ドル、クシャの回廊で10万ドルを支払ったとされる。 彼の成功は、彼自身にいくらかロマンチックな見方を適応させるように導く。 彼はフランスの田園地帯を自転車で走り回って、途方もなく忘れ去られたゴシック様式の傑作を掘り下げて発見しました。 彼はJean d’Alluyeの墓の肖像画が小さな流れの橋として使われていることを発見したと主張しています。 1914年までにニューヨークのマンハッタンでギャラリーを開くのに十分な品質のアーティファクトを集めました。

バーナードはしばしば彼の個人的な財産を無視し、彼は頻繁に彼の購入の起源や出所を間違って配置するように混乱していた。 彼は1925年に彼の定期的な金融危機の1つの間に彼のコレクションをJohn D. Rockefeller、Jrに売却した。 彼らは建築家ウィリアム・W・ボスワースによって紹介されました。 メトロポリタン美術館のために購入されたこの買収では、クロスタス博物館の基盤となる構造が含まれていました。 ロックフェラーとバーナードは、気質と見通しの両方で極端な相反していて、一緒に行かなかった。 ロックフェラーは留保されていた、バーナードは豪華だった。 英国の画家で美術評論家のロジャー・フライは当時メトロポリタンの主要なヨーロッパの買い物代理店であり、仲介業者として活動していました。 ロックフェラーは結局バーナードのコレクションを約70万ドルで買収し、バーナードはアドバイザーとして留任しました。

ロックフェラーは、1930年2月にメトロポリタンの回廊を建設することを提案しました。ボスワースとの協議のもとに、彼はビリングス・エステートから土地と建物を購入するために、トートン・パークの66.5エーカー(26.9ヘクタール)フォート・ワシントン地区のその他の特性 1927年、彼はCentral ParkとOlmsted Brothersのデザイナーの1人でフレデリック・ロー・オルムステッド・ジュニアを雇い、1935年にニューヨーク市に寄贈した公園を作りました。クロアチアの建物と隣接する4エーカー(1.6ヘクタール)庭園はCharles Collensによってデザインされました。 彼らはカタロニア語とフランスの大修道院の要素を取り入れています。 サン・ミケル・デ・クイシャ、サン=ギルヘム=ル・デッサート、ボンネ=フォン・バイ・カンテンス、トリー・シュール・バイス、フロビルの各部は石造りに分解され、ニューヨーク市に出荷され、そこで再建され、結束全体。 建設は1934年から5年間にわたって行われました。ロックフェラーは数百エーカーのニュージャージー・パリセーズを購入し、博物館からの景観を保存するために州に寄付しました。

コレクション

オブジェクト
博物館の美術作品集は、およそ5000個の個体から構成されています。 それらは、一連の部屋とスペースにまたがって表示され、主にインストールされた建築成果物専用のスペースから分離されています。 回廊にはいくつかの14世紀の象牙の像があり、ほとんどがフランス語で、いくつかの英語の例があります。 その最もよく知られているタペストリーは、ブリュッセルまたはリエージュに編まれた一連の7つの織物ユニコーンのフランダースザハントです。 1495-1505。 彼らは1922年にロックフェラーによって約100万ドルで購入され、今日は博物館の上層階にある専用のユニコーンタペストリールームに吊り下げられています。

博物館で最もよく知られているパネル絵はRobert Campinのcです。 1425-28MérodeAltarpieceは、1956年以来、The CloistersにあったEarly Netherlandish絵画の発展の基礎的な作品です。この買収は、Rockefellerによって資金提供され、当時は「Unitedで収集する歴史の主要イベント州 “と呼ばれる。 トリプティクは、過剰塗装、光沢、汚れ層、または塗料の喪失がほとんどなく、よく保存されています。 コレクションの他のパネル画には、Rogier van der Weydenのフォロワーに由来する誕生三文字祭壇画、および未知のフランスのマスターによるJumiegesパネルが含まれています。 他の作品には、ナイン・ヒーローズのタペストリーや、12世紀の海王星のクロワリーズ・クロス(Closisters Cross)などがあります。これには92以上の複雑な彫刻が施されており、その軸に沿って94の碑文があります。 同様の12世紀フランスの金属製の遺物の十字架には、その軸の両側に6つの彫刻の列があり、下の腕の4つの側面には彫刻が6列あります。

博物館には、フレスコ画、ステンドグラス、磁器の小像、遺物の木や金属の神社と十字架のコレクション、非常にまれなゴシック様式の箱入りのミニチュアの例があります。 それは典礼の船とゴシック様式の家具と金属工芸のまれな部分を保持しています。 多くの作品は特定の建築環境に関連していないため、美術館での配置はさまざまです。 一部のオブジェクトは、フランス革命軍の南オランダ占領時に貴族の財産から奪われたものを含め、劇的な起源を持っています。 ユニコーンの狩猟は、フランス軍がジャガイモを隠して凍らせないようにするために使用されていました。 それは1922年にロックフェラーによって購入され、1938年にメトロポリタン美術館に寄付されるまで、ニューヨークの家に6つのタペストリーが吊り下げられました。

ステンドグラス
クロアチアのステンドグラスのコレクションは約300のパネルから成っています。一般的にフランス語とゲルマン語で、主に13世紀から16世紀にかけてのものです。 数字は手で作られた乳白色のガラスから形成された。 コレクションの作品は、鮮やかな色と、しばしば抽象的なデザインとパターンが特徴です。 多くの人は、敬虔なイメージを中心にしています。 コレクションのポットメタル作品(ハイゴシック時代の着色料を含む)は、光の影響、特に暗闇と影とイルミネーションの間の遷移を強調します。メットのコレクションは、レイモンド・ピカイーンが一度に買収した20世紀初頭に成長しました中世のガラスが熟練者によって高く評価されておらず、抽出して輸送することが困難であった。

博物館の第2段階の買収を開始した1969年の博物館のキュレーターであるジェーン・ヘイワードは、ステンドグラスを「疑いもなくゴージャスな中世の記念碑的絵画の傑出した形」と表現しています。 彼女はcを買った。 1950年に買収されたMérodeAltarpieceのあるCampinルームにあるラインラントの1500の紋章の窓。1980年にHaywardが追加されたことで、設置された部分が祭壇の国内設定を反映するように設計されました。 彼女は、Campinの部屋は、宗教芸術ではなく、家庭内で唯一のギャラリーであると書いている… [Campin]の告知に示されたものと同様の15世紀の内装のインテリアを作るための意識的な努力がなされているパネル。” この時期からのその他の買収には、ルーアンのシャトー・ド・ブーヴルイユの13世紀後半のグリサーイルパネル、セーズのサン・ジェルヴェ・エ・サン・プテール大聖堂のガラス作品、そしてヒーローズのAcezatコレクションのパネルなどがありますタペストリーホール。

イルミネーションされた写本
博物館はフランスの回廊黙示録(1330年)、ジャン・ピューセルのジャンヌ・エヴルー時代(1325〜28年)、ジャン・ル・ノワールに帰属するボンヌ・ルクセンブルグの詩歌、 Limbourgの兄弟に起因するBelles Heures du Duc de Berry(c。1399-1416)。 2015年にはサイモン・ベーティングによって照明された小さなオランダの時間帳を手に入れました。 これらの本のそれぞれは非常に高品質であり、その買収は博物館の初期コレクターにとって重要な成果であった。 コンスタンシアスは、マンハッタンのモルガン図書館に適した原稿として、建築物の要素や彫刻、装飾芸術に焦点を当てて施設の環境品質を高めなければならないというコンセンサスがありました。

Belles Heuresは、写本照明の最も優れた現存例の1つであり、Limbourg兄弟の手による唯一生き残った完全な本と広く考えられている。 それは1954年にロックフェラーによってモーリス・デ・ロスシルトから購入され、メトロポリタンに寄贈された。

長い間プライベートコレクションになっていたBonne de Luxembourgの原稿は、1969年にCloistersが買収するまでは、写真の複製品質が悪かったためにしか知られていませんでした。したがって、ほとんど検討されておらず、広く評価されていて、Jean Pucelle 。 その買収に続いて、それは多くの美術史家によって研究され、その後、ルワールに帰属が与えられました。

外観の建物
建物は急な丘になっているため、客室とホールは上階と一階の間で分割されています。 建物の外壁は主にモダンで、13世紀の教会の影響を受けており、フランスのモンスンプロンにあるサン・ゲラウドの教会の要素から成り立っています。 Barnardのコレクションの作品から影響を受けた建築家Charles Collensによって設計されたものです。 建物には、1934年から1939年の間にコリンズが監修したプロジェクトで新しい建物に輸送、再建、統合されたフランスの4つの大修道院から移転された多くの建築要素と設定が含まれています。 彼はロックフェラーに、新しい建物は「岩のような丘の上から自然に生えている最も単純な形の石工でよく研究されたアウトラインを提示すべきだ」と言った。ボストン・アテネウムの本を見て、南フランスのMonsempronでそのような治療に非常に満足できる方法でそれを貸すタイプのものである」と述べた。

建築家は、アメリカ革命における北の丘の役割を記念し、ハドソン川を一望できるように努めました。 外装の建設は1935年に始まりました。石工は主に石灰岩と花崗岩のような多くのヨーロッパの源に由来し、Sensの廊下からの4つのゴシック様式の窓と9つのアーケードがあります。 フエンテドゥーニャ礼拝堂のドームは、特に計画された地域に収まるのが難しかったです。 東の標高は主に石灰岩でできており、FrovilleのBenedictine prioryの9つのアーケードとSensのDominican修道院の4つの華麗なフランスのゴシック様式の窓があります。

博物館は有名なニューヨーク市のランドマークであり、撮影場所として使用されています。 1948年、マヤ・デレン監督は、暴力瞑想の実験映画の背景として、その城壁を使用しました。 その年、ドイツのディレクター、ウィリアム・ディテーレは、映画「ジェニーの肖像画」の修道院の場所としてクロースターを使用しました。 1968年の映画「クーガン・ブラフ(Coogan’s Bluff)」は、景色の良いオートバイの追跡のために、この路線と車線を利用しました。

庭園
政治不安や軍事侵攻の期間中、庭園は地域の生存に不可欠となった。 Cloisterの3つの庭園、メインレベルのCuxa CloisterのJudy Black Garden、下層のBonnefontとTrie Cloistersガーデンがレイアウトされ、1938年に植え付けられました。これらには中世の様々な種類があり、合計で花、ハーブ、樹木の250種以上の植物を集め、世界で最も重要な庭園のコレクションのひとつです。 庭のデザインは、博物館建設中にキュレーターJames Rorimerによって監督されました。 彼はMargaret Freemanの助けを借りて、中世の植物の保全と象徴主義に関する広範な研究を行った。 今日、庭園には、園芸家のスタッフがいます。 上級メンバーは13世紀と14世紀の園芸技術の歴史家でもあります。

回廊

クシャ
Cuxa Cloistersは建物のメインレベルの南側にあり、構造的にもテーマ的にも博物館の中心です。 彼らは878年に設立されたフランス北東部のピレネー山脈にあるカニグー山のベネディクト修道院(Benedictine Abbey)から調達された。修道院は1791年に廃止され、1906年から1907年にかけてニューヨークに移築された。それまで大修道院は荒廃していた。 その屋根は1835年に崩壊し、その鐘楼は1839年に落ちました。インスタレーションは、バーナードのコレクションを購入した後、メトロポリタンの最初の主要な取り組みの1つになりました。 1925〜26年の秋と冬に集中的に仕事をした後、1926年4月1日にクシャスクロスが一般に公開されました。

四角形の庭園は、かつて修道士が細胞の中で眠っている中心を形成しました。 元の庭は、ガースを囲む首都が並ぶ隣接するアーチの回りに歩道が並んでいるようだった。 中世の種や取り決めを表すことは今や不可能です。 クシャ庭園の人々は、中世の歴史を専門とする植物学者によって近似されています。 オリジナルの建物の最も古い計画はユリとバラを描いています。 壁は現代的ですが、首都と柱は元々あり、ピレネー山脈のピンクのラングドック大理石から切り落とされています。 2つの歩道の交差点には8つの噴水があります。

サンギリェン
サン=ギルヘム回廊は、サン=ギルヘム=ル=デザートのベネディクト修道院の跡から採取され、西暦804年から1660年代のものである。 彼らの1906年の買収は、バーナードの早期買収の1つでした。 ニューヨークへの移転には、首都、柱、柱を含む約140点の移動が含まれていました。 大理石の桟橋や柱の彫刻は、ローマの彫刻を思い出し、ブドウをはじめとする贅沢な葉に囲まれています。 首都には、寺院でのプレゼンテーション、ライオンズのデンと地獄の口のダニエル、そして数々の柱と柱を含む、アカンサスの葉とグロテスクの頭が覗いています。 彫刻は地獄の邪悪に精通しているようです。 地獄の口のそばには悪魔の表象と獣を苦しめるものがあり、ヤングによると、「動物のような身体の部分と蹄の蹄は、裸の罪人の群れを飼って、上の怪物の口に投げ込まれる」。

ギルヘム回廊は博物館の上階の屋内セクションにあり、元のビルよりはるかに小さい。 その庭には、15世紀の陶器の花瓶をはじめとする華やかな容器に植えられた中央噴水と植物があります。 この地域は冬季に熱を蓄える天窓と板ガラスパネルで覆われています。 ロックフェラーは当初、高い屋根と窓を望んでいましたが、天窓を設置するためにメトロポリタンの装飾芸術のキュレーターであるジョセフ・ブレックが確信していました。 Breckはロックフェラーに、「天井を天井に置き換えることによって、光が自然に落ちるので、彫刻は適切に照らされている;訪問者は開かれているという感覚を持っている;その結果、彼の注意は、現代の上部構造には引き付けられていない」

Bonnefont
Bonnefont回廊はいくつかのフランスの修道院から集められました。 トゥールーズの南西にあるBonnefont-en-Commingesにある12世紀後半のCistercian Abbaye de Bonnefont(fr)の大半。 大修道院は少なくとも1807年まで損なわれておらず、1850年代にはその建物の建築物のすべてが現場から除去されていました。 Barnardは1937年に石工を購入しました。現在、Bonnefont回廊には21の二重大文字が含まれています。中庭に典型的な多くの特徴を含む庭を囲んでいます。 大理石は非常に華やかで装飾されており、一部はグロテスクな形をしています。

内庭はユニコーンのタペストリーの狩猟で見つかったタイプの草木でできており、12世紀にBonnefont-en-Commingesに置かれた井戸を中心にしています。

トライ
トリーの回廊は、15世紀後半から16世紀初頭のフランスの2つの構造物に準拠していました。 回廊は主に、南西部のTrie-sur-BaïseにあるCarmelite修道院から供給された。その修道院は、教会を除いて、1571年にHuguenotsによって破壊された。Breckによってニューヨークにいくつかの狭いバトレスが加わった。 長方形の庭には約80種の植物があり、その中心には高い石灰岩のカスケード噴水があります。

サン・ギルヘムのものと同様に、トリーの回廊には近代屋根が施されています。 Trie-sur-Baïseの修道院には、1484〜1490年の間に刻まれた80の白大理石の首都がありました。 18歳はニューヨークに移され、数多くの聖書的な場面や事件が成人の生活を形作っています。 彫刻の数は、セントジョージとドラゴンのような伝説の人物、グロテスクなモンスターに直面する「野生の人物」、そして珍しい奇妙な帽子をかぶったグロテスクの頭を含む世俗的です。 首都は、西側のコーナーのアダムとイヴ、西側のギャラリーのアダムとイブ、そしてイサクの縛りとマタイとヨハネの福音書の順に続き、神から始まって時系列に並べられています。 南のギャラリーの首都は、キリストの生涯の場面を描いています。

礼拝堂とホール

ゴシック様式のチャペル
ゴシック様式のチャペルは、美術館の地上レベルにあり、ステンドグラスや大きな彫刻コレクションを展示するために建てられました。 上段の初期ゴシック様式のホールからの入り口は、両側に刻まれたステンドグラスのダブルランセット窓によって照らされ、La Tricherie、フランスの教会から取得されています。 地上の入り口は東の壁の大きな扉を通ります。 この入り口は尖ったゴシック様式のアーチから始まり、高い天井の天井、リブ付きの金庫とバトレスにつながります。 3つのセンターウィンドウは、オーストリア南部のサンクト・レオンハルト教会から、c。 ガラスパネルには、Martin of Toursと複雑なメダリオンパターンが描かれています。 東壁のガラスは、エブロン修道院、ノルマンディーから来て、およそ1325年頃のものです。この尖塔には、メインの窓から3つの大きな彫刻があります。 14世紀に生まれた実生活の2人の女性の聖人と13世紀のブルゴーニュ大司教である。 階段の壁にあるサン・マーガレットの大きな石灰岩の彫刻は、1330年頃のもので、スペイン・カタルーニャのレリダにあるサンタ・マリア・デ・ファルファニャ(サンタ・マリア・デ・ファルファニャ)教会のものです。

6つのリカンベントの肖像画のそれぞれは、墓碑芸の最高の例として説明されている。 3人はカタルーニャのベルピーク修道院(ca)からのものです。 メインの窓に直接向いているモニュメントはcです。 真十字架の遺物で聖地から帰ってきたと考えられていた十字軍の騎士ジャン・ド・アリュエの1248-67年の記念碑。 彼は若い男として、彼の目は開いて、鎖の鎧を着て、長剣と盾で示されています。 女性の女性の肖像画は、13世紀中頃のノルマンディー出身で、おそらくMargaret of Gloucesterのものです。 現代的な基盤を築いていますが、彼女はマントル、コット、ジュエルスタッズベルト、精巧なリングネックレスブローチなど、現代的な貴族様式で服を着ています。

フエンテドゥーニャチャペル
Fuentidueñaチャペルは博物館最大の部屋で、跳躍する動物を含む彫刻が並んだ広いオークの扉から入る。 その中心はFuentidueñaApseであり、半円形のロマネスク様式の窪みで、c。 SegoviaのFuentidueñaにあるSaint Joan教会から供給された1175-1200。 19世紀までに教会は長く放棄され、荒廃していました。 それはロックフェラーによって1931年にメトロポリタンのために取得され、クロスターに組み入れられました。 構造物は現場から除去され、1940年代後半にクロスタスで再建されました。これは、スペインからニューヨークにおよぶ砂岩および石灰岩を中心とした約3300ブロックの輸送を伴うプロセスでした。 この買収は、スペインの教会と両国の芸術歴史的階層と政府の間で、30年にわたる複雑な交渉と外交を続けました。 それは最終的に、San Baudelio de BerlangaからPradoまでの6つのフレスコ画の均等な長期貸付による移転を含む取引で交換されました。 各ブロックは個別にカタログ化され、839箱のうちの1つでニューヨークに移された。 それは、このプロジェクトが以前の「特別展示室」の撤去を余儀なくされるような大規模で複雑な再建でした。 チャペルは、点滴が始まって7年後の1961年に一般に公開されました。

アポは、樽型の丸天井に通じる広いアーチから成り、ハーフドームで頂点に達します。 入り口の首都には、ライオンズデントのMagiとDanielの崇拝の表記が含まれています。 桟橋は左にToursのMartin、右にThe VirginにアナウンスするGabrielの天使を示しています。 チャペルには、他の多くの現代的な中世の作品が数多く含まれています。 スペインのサン・ジョアン・デ・トレド教会(Sant Joan deTredòs)の1130〜50年の大規模なフレスコ画がドーム内にあります。 フレスコ画の色彩はビザンチンのモザイクに似ており、神の母親であるマリアの理想に捧げられています。 apseの中に吊るすことはcです。 1150-1200スペインのAstudilloでSt. Clara(es)修道院からの磔刑。 その逆は、フレームに赤と青の葉が飾られたAgnus Dei(神の子羊)の描写を含んでいます。

外壁には3つの小さくて狭い窓がありますが、それでも最大限の光量が得られるように設計されています。 窓はもともと城壁の中にありました。 美術家の歴史家のボニー・ヤングによると、「これらの小さな窓と巨大な要塞のような壁は、ロマネスク様式の典型的な教会の典型である厳しい気持ちに貢献している」

ランゴンチャペル
ランゴンチャペルは博物館の地上にあります。 その右の壁は、ロマネスク様式のカテドラル・ノートルダム・ドゥ・ブール・ド・ディーニュから供給されています。 チャットハウスは単一の通路廊、トランセプトで構成され、小さなベネディクト派の教区教会のc。 ノートル・ダム・デ・ポントの1115年以降、無視され荒廃してしまった。 取得されたとき、その上位レベルはタバコの貯蔵場所として使用されていた。 元の石工の約4分の3がニューヨークに移転しました。

チャペルは、ローマ風の会場から、ブルゴーニュ地方の裁判所から依頼され、フランスのブルゴーニュにあるMoutiers-Saint-Jean Abbeyから調達された、大きくて精巧なフランスのゴシック様式の入り口の戸口を通って入ります。 精巧な白いオオリータの石灰岩の戸口の彫刻は、聖母の大戴冠を描写し、外側の桟橋に折り畳まれた首都と小像が含まれています。 エンブレアとさまざまなひざまずいた天使に位置する2人の王を含む。 天使の彫刻は、王の上の建造物に置かれます。

Moutiers-Saint-Jeanは数回焼かれ、焼かれ、再建されました。 1567年にユグノー軍は2人の王から頭を取り除き、1797年に修道院は再建のために瓦礫として売却された。 このサイトは何十年もの間破壊され、さらに彫刻要素を失い、ニューヨークへの入り口のために組織されたバーナードによって再発見されました。 出入口は大修道院の主要門であり、おそらく南のトランセクト門として建てられたでしょう。 出入り口の両側にある大きな形の彫刻は、初期のフランキッシュ王のクロービスI(511頁)と息子のクロータールI(561頁)を表しています。 埠頭には、ほとんどがニッチに置かれた、精巧で非常に細かい小像の列が並んでいます。 ほとんどが断頭されている。 右手首都の頭部は、英国のヘンリー2世を代表すると考えられていました。 7つの首都は元の教会から生き残り、人物や頭の彫刻があり、その一部はアキテーヌのエレノアを含む歴史的人物として特定されています。

ロマネスク様式のホール
ロマネスク様式のホールには3つの大きな教会の出入口があります。 記念碑的なアーチ型ブルゴーニュの入り口は、フランスのムーティエ・サン・ジャン・ド・レーム(Moutier-Saint-Jean deRéôme)の入り口です。 2頭の動物がキーストーンに彫刻され、お互いを攻撃するかのように後ろ足で休息する。 首都には、実生活動物や鳥類、葉やその他の動物の彫刻が並んでいます。 2つ前の出入り口は、フランス中央部のレユーニュ、アリエール、ポワトー出身です。 このホールには、スペイン中央北部のサン・ペドロ・デ・アルランサ修道院のそれぞれからの、紀元前13世紀の石造りの彫刻が4つあります。彫像の彫像、獅子座とワイバーンのフレスコ画があります。 部屋の左側には、王と天使の肖像画、ムティエ・サン・ジャンの修道院の肖像画があります。

このホールには、レウギのアウグスティヌス教会から彫刻された鋳造された彫刻が施されたドアの上に3対の柱があります。 このサイトは、フランス宗教闘争中、そしてフランス革命中に再びひどく損害を受けました。 1850年までにほとんどの建物はPiere-Yon Verniereに売却され、1906年にBarnardによって買収されました。

図書館とアーカイブ
Cloistersには、メトロポリタンの13の図書館があります。 中世の芸術と建築に焦点を当て、15,000以上の本と雑誌、博物館のアーカイブ管理紙、学術論文、ディーラーの記録とバーナードの個人的な論文、博物館資料、原稿ファクシミリ、学術論文の初期ガラスランタンスライドミュージアムの演奏、録音、地図、録音を行っています。 図書館は、主に博物館職員のためのリソースとして機能しますが、研究者、アートディーラー、学者および学生への予約によって利用できます。

視覚的なアーティファクトには、美術館の建設の初期段階で作成された初期のスケッチと青写真、歴史的な写真コレクションが含まれます。 これには、George Joseph Demotteのコレクションからの中世の遺物の写真、第二次世界大戦中およびその直後に撮影された墓碑などのモニュメントや遺物に被害をもたらした作品が含まれます。 キュレーター、ローレンス・ジャクソン・ベックによると、「元の仕事と後の再建地区の両方を特定することに関心を持つ美術史家の最重要事項」である。 2つの重要なシリーズのプリントは、マイクロフィルムに保存されています。 「フランス写真のインデックス写真」とドイツの「マルブルグ写真インデックス」。

ガバナンス
Cloistersは、メトロポリタン美術館の理事会が管理しています。 メトロポリタンのコレクションは約950人を含むフェローとベネファクターの民間企業によって所有されています。 理事会は、41人の選出されたメンバー、ニューヨーク市のいくつかの職員、および博物館によって受託者として名誉を与えられた人で構成されています。 現在の取締役会長、Daniel Brodskyは、以前は不動産評議会(1984年)に勤めていた2011年に博物館の理事と建築委員会副議長に選出されました。

獲得と脱力
クロアチア人は定期的に新しい博物館を取得しますが、まれに専門博物館としては入場できません。 初期に、ロックフェラーは新しい作品の購入に資金を提供し、しばしば独立して購入し、次に博物館に贈与しました。 最近では、メトロポリタン美術館はクロアチアについて別々の数値を公表していませんが、2012年6月に終了する会計年度には企業全体で3900万ドルを買収しました。

クロイスターズは、宗教と世俗の人工物と芸術作品のコレクションのバランスをとることを目指しています。 世俗的な作品では、中世の芸術的生産の範囲を反映するものが典型的であり、美術史家ティモシー・ヒューズバンドによれば、「日常[中世ヨーロッパ]の生地を反映するだけでなく、 ” 2011年には、最近発見されたThe Falcon’s Bath(南オランダのタペストリー)が購入されました。 1400-1415。 それは例外的な品質であり、そのタイプの生き残りが最も良い例の一つです。 他の最近の重要な買収には、2015年のサイモン・ベニングに起因する時間帳の購入が含まれます。

展示会とプログラム
博物館の建築様式、雰囲気、音は、音楽のリサイタルと中世の劇場のステートの両方で定期的に設定されています。1942年の「テオフィラスの奇跡」、1954年のジョン・ガスナーの「セカンド・シェパード・プレイ」の順応があります。最近の重要な展覧会には、「Small Wonders:Gothic Boxwood Miniatures」があります。オンタリオ州のアートギャラリー。

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