淑明女子大学のチョンヤンヤン刺繍博物館は、刺繍や繊維工芸の知識と鑑賞を促進するための展示、教育、研究施設です。 2004年5月に開館したこの博物館では、さまざまな期間と地域を代表する織物の刺繍と織りの広範なコレクションが展示されています。
主に東アジアの衣装や装飾芸術に焦点を当てた美術館のパーマネントコレクションは、アジアで最も包括的です。 その広い範囲は、繊維技術を豊かにしたテクニックとスタイルの異文化間の対話を照らしています。 博覧会や教育の努力を通じて、美術館は時間と場所を越えて刺繍者の技術的および芸術的業績を強調することを目指す。 テキスタイルが世界的に果たした社会的および文化的役割の理解を拡大する。 世界文化への重要な貢献として刺繍の芸術を確立する。 展示ギャラリー、インフォメーションセンター、図書館、保存スタジオ、教室、同時通訳のためのイヤホンを備えた300人収容の新しい講堂があり、刺繍やその他の織物の奨学金の中心地になることを目指しています芸術。
コレクション
忠清ヤン刺繍博物館の常設コレクションには、奉納織物、教会服、軍服、屏風、結婚式衣装、椅子とテーブルカバー、ランク記章、あらゆる種類の衣類、衣装アクセサリー、家庭用家具などがありますクラス。 このコレクションには、世界各地の広範な例だけでなく、現存する古代遺物の複製も含まれています。 博物館は、刺繍された織物の検査を、技術的、社会的、文化的環境の主要な文書として奨励するとともに、重要な文化遺産としての刺繍の位置づけと表現力豊かで絶えず進化する芸術形態を強調するよう努めている。
ヤン・ヤンチョン博士
ヤン・ヤン・チョンは繊維史家であり、刺繍者でもある。 彼女は博士号を取得しました。 1976年にニューヨーク大学にて、中国、日本、韓国の歴史的発展と刺繍の起源に関する博士論文を発表し、東アジアの刺繍の話題について世界的に講演しました。 彼女は、講義、デモンストレーション、執筆、教育、ワークショップ、展覧会を通して、「女性の仕事」として批判されることの多い芸術形態の賞賛を促し、「マイナーアート」としてのテキスタイルの概念に挑戦しようと努力しました。
2001年韓国の淑明（ソクミョン）大学で名誉博士号を取得し、2013年博士後期大会で、ニューヨーク大学のスタインハルト文化、教育、人間開発学校から栄誉ある卒業生賞を受賞しました。
鄭氏は、この芸術形態の刺繍や教師としてだけでなく、伝統的な東アジアのテキスタイルの歴史家や優れた事例の収集家として、生涯を繊維工芸に捧げました。 彼女の刺繍は、スミソニアン研究所や大統領宮殿を含む世界の多くの美術館のコレクションに含まれています。
彼女の遺産には、東洋刺繍のアート（1979年）、中国、韓国、日本、ベトナムのシルケンスレッド：刺繍の歴史（2005年）などの画期的な出版物や、チョンヤンヤン刺繍博物館（CEM 2004年5月にソウル淑明女子大学で開会した展示、教育、研究施設である。
中国のシルク刺繍の起源と東アジア全体への普及を追うチョン・ヤン・ヤン刺繍博物館の初の展覧会のキュレーターであり、教授であることに加えて、芸術とデザインの大学院。
淑明女子大学
淑明女子大学（韓国人：女子大女子大學校）は韓国のソウル龍山区にある私立大学です。 淑明は1906年に創立され、韓国初の女性専用教育機関です。 淑明の名前は、古代の文字から来て、 “エレガント”と “明るい”という意味です。
淑明女子大学は、高い評価を得ているROTCプログラムを持っています。 2009年、韓国の国防省は、淑明女子大学を韓国初の大学として、女性のための予備役員訓練隊プログラムを運営することを選択した。 また、淑明（ソクミョン）のROTCプログラムは、2012年の国家軍事訓練で女性にとって最も高いROTCプログラムとして評価されています。
淑明ホスピタリティービジネススクールは、2007年から教育科学技術省によって優れた評価を受けています。ルコルドンブルーホスピタリティMBAコースは、ルコルドンブルーと提携しており、ホテルなどのホスピタリティ業界で将来の役割を果たすために女性を教育することを専門としています/レストラン（H1）、旅行/交通（H2）、文化/エンターテイメント/スポーツ/病院（H3）、サービス管理（H4）
Splendorのスレッド
CEM
韓国のソウル淑明（ソクミョン）女子大学の鄭楊陽（チョン・ヤンヤン）刺繍博物館（CEM）は、公衆の知識と刺繍や繊維技術の向上を目指して発足した。 博物館のディレクター、ヤン・ヤン・チョン博士は、織物の歴史家、作家、学芸員、教師でもあります。 それは、刺繍や織物の幅広いコレクションを収容している重要な文化遺産である刺繍専門の博物館です。
チョンヤンヤン刺繍博物館は、東アジアの刺繍やテキスタイル遺物に関する調査や展示の収集、展示、調査に数多くの活動を行っています。
Splendorのスレッド
CEMのコレクションは、中国の刺繍技術、衣装形態、装飾的なモチーフの開発、東アジアの人々によるこれらの文化的パターンの採用と変容を概説しています。 これらの刺繍の研究は、東アジアの歴史、芸術、文化の理解を深め、東アジア全体での大きな結束を示しながら、地域スタイルや美的好みの地方表現の独特性を強調している。
さまざまな文化や時代の名品が、東アジアの刺繍の千年にわたる物語と今日の世界でのその関連性を示しています。
コレクションのハイライト
ドラゴンローブ
ドラゴンは東アジア全体の時間的力の最前線の象徴となった。 たぶんトーテムのシンボルとして使われたかもしれませんが、ドラゴンは雨が降り、農業民族間で非常に好都合な関係になっています。 後期王朝では、社会最高位の人たちが龍の模様付きの服を社会的地位の象徴として身につけていたので、これらの衣服の創造には最高品質の材料と技量が必要でした。
ゴールドと織り込まれたドラゴン模様の絹のローブ（1600-1700）
民族的に中国の明は、馬乗りのモンゴルの先人たちが好まれるタイトフィットの服を拒絶し、漢、唐、宋の華やかな流行の中国式ローブに戻った。
象徴的な装飾の中で着用された12個のシンボルの正定規ローブ（中国清朝（1644-1911））
馬蹄形の袖口を備えたドラゴンローブの細い袖は、遊牧民的、非中国的な伝統を反映しています。
金糸（1644年 – 1911年）から織られた真紅のドラゴンローブ
衣服の底部に浮かぶ水が金糸で織り込まれ、きれいな皺ができました。 波の中には三位一体を保有する花瓶があり、これは政府の3段階昇進の願いを表すパターンである。
コート衣装は、こうして冬と夏の摩耗に分けられた。 サマードラゴンローブは透明なガーゼ製で、十分な換気が可能です。
実用的な尺度として、袖の袖口にシルクのパッチが付けられ、袖が2プライのシルクで作られていた。
衣服の裾の「水（水）」の間に描かれている「貴重な宝石」の中には、サイコロの角があり、勝利を象徴しています。 耐久性を表すダイヤモンド形状。 法律の輪、生死の象徴、不滅の願いを表明しています。
東アジアの伝統では、竜は豊かで繁栄と恵みをもたらす神聖な神秘的な生き物とみなされています。 ドラゴンは雲を作り、雨を支配し、自分のサイズと長さを自由に変えることができると考えられていました。
東アジアと満州ロベス
清明の王朝によれば、衣服の形、模様、色彩は、さまざまな社会階級を帝国の法令によって厳格に描写することを可能にしました。 この期間中、シルク刺繍の技術は、何千年もの開発の後で技術的洗練の頂点を達成し、中国の最も熟練した刺繍者は、貴族のための衣や家具の作成に最大の努力を費やしました。 衣装の装飾の社会的機能や中国の裁判所の衣装に使われた形態、モチーフ、技法に関する中国の考え方は、韓国やベトナムなどの中国文明の影響を受けやすい周辺地域に広がっており、 – 中国人。
中国語と満州語の女性の非公式の服は、しばしば縁起の良い象徴的なイメージで装飾され、最も人気のあるモチーフの中には、季節の花の自然の描写がありました。
モンゴルの女性のローブ
モンゴルの男性と女性のための基本的な衣服は、前部にオーバーフラップを備えた長い衣服であった。 このデルは、カルカ族の既婚女性が着用したフォーマルローブの一例です。 独特の彫刻された肩は、プリーツスリーブの上部に竹または柳の小枝を挿入することによって作成されます。
オスマントルコのローブ
オスマントルコが14世紀と15世紀にビザンチン帝国を征服したとき、彼らは1000年以上にわたり豪華なシルクを生産してきた養蚕業とシルクウェア産業を継承しました。 オスマン帝国の後援の下で、繊維芸術家は、トルコの装飾品の要素とペルシャ、イタリア、中国などからの影響を組み合わせた独特のスタイルを開発しました。
日本の繊維芸術の最も美しく表情豊かな表現のなかで、着物のランク。
東アジア衣装アクセサリー
清朝時代、ファッショナブルな男性は、ファン、眼鏡、箸、香、ナイフ、腕時計、お金、その他の小さな個人用の物を収めた小さな装飾袋を吊り下げたベルトを身に着けた。 中国人は何千年もの間、小さな小銭と香りのバッグを持っていたが、実用的な道具を備えたベルトの着用は、遼寧省、モンゴル族、ウイグル人が最初に導入した遊牧民の伝統に由来し、次いで満州によって普及した。 これらのコスチュームアクセサリーは顕著なステータスシンボルになり、清清の後期には、通常は幸運なイメージで刺繍されたマッチしたセットで作成されました。
平方センチメートルあたり100本以上のシードステッチが両面に密集しているタッセルペンダントは、仏の紋章を背中に背負っている白い象を描いています。