聖歌隊の屋台は素晴らしいタピンセラン彫刻で作られています。座席には2つのレベルがあります。キヤノン用の高と、6人用とソシャントル用の低です。上部には、マホガニー、クルミ、杉、テペワジェで作られた司教と聖人の59のレリーフがあります。合唱団の屋台は、1696年から1697年の間にフアン・デ・ロハスによって作られました。1967年の火災でも損傷を受けました。
聖歌隊の中央、フェンスと屋台の間には、象牙の数字で飾られたマホガニーのファシストルがあり、その一つは作品全体を飾る十字架です。歌の本を保持するために使用され、3つの体で構成されています。
聖歌隊ときしみの表紙は、悪名高いキアウロの監督の下、画家ニコラス・ロドリゲス・フアレスのデザインに従って作られました。合唱団の門は1722年に作られました。彼はタンバガとカレインを使って、中国のマカオでそれを作りました。以前の木製のものに代わって、1730年にリリースされました。
大聖堂の聖歌隊
メキシコの原始大聖堂には、かなり謙虚な聖歌隊がいたに違いありません。しかし、私たちが持っている文書から、この聖歌隊は聖歌隊がスペインの偉大な大聖堂で、つまりメインの身廊で占める同じ場所を占めていたと推測できます。教会とその空間内にある教会は、聖歌隊に固有の儀式にキヤノンを収容するために必要な椅子が形成されました。古い大聖堂の最初の聖歌隊についての情報をすでに見ました。また、1585年に、第3回メキシコ州議会の際に寺院が完全に修復されたときに、ルネサンス様式で建てられた当時の椅子が壮大だったはずの新しい聖歌隊が建てられた方法をレビューしました。
1628年に破壊された古い大聖堂は、この古い寺院の聖歌隊がどれほど幸運であったかはわかりません。新しい大聖堂は古い聖歌隊を再建することができませんでした。おそらく、暫定的なものは、私たちの知らない場所で作成されています。
その建築で新しい大聖堂が完成したため、新しい大都会の寺院の豪華さに同意する聖歌隊を建設する必要がありました。後にそれは、そしてはるかに、私たちが以前にレビューした主祭壇の作品でした。したがって、1695年1月に聖会の教会で新しい聖歌隊の建設が提案されました。この目的を達成するために、カビルドは当時の慣習に従って、マスター彫刻家とノッチャーが提示するコンテストを開催しました。作業を実行するプロジェクトとポジション。これらの建築家を召喚したe令は1695年1月28日に与えられた。2トーマス・フアレスやホアキン・レンドンなど、複数の教師が同じ屋台のプロジェクトを提示したが、オークションはファン・デ・ロハスで行われた。作品。
メキシコの大聖堂の屋台は、当時世界に栄えたバロック芸術の非常に注目すべき作品です。もちろん、スペインの大聖堂にある同様の作品と比較することはできません。そのため、メキシコ大聖堂のカビルド自身がサンアグスティン修道院の修道士たちに、聖歌隊のために刻んだ屋台を手に入れ、10万ペソの利益を与えることを提案しました。この座席が望まれるほど豊かではないという事実は、メキシコ議会がこの作品に課した財政状況に基づいていますが、建築家がより豪華な作品を実行できないことには基づいていません。メキシコ大聖堂の聖歌隊と見なされ、他の部分で見られるスタイルで非常に装飾的です。
2列の座席で構成されています。ブドウの木に囲まれたソロモンの列で区切られた背の高いものは、各列間に、木の自然な色の背景に金色に見える半浮き彫りの彫刻を示しています。この金が合唱団と同時代のものであるか、後から追加されたかはわかりません。植民地時代の作品で、元の木材との黄金のコントラスト、シチューは、スペインの現実的な精神に合わせて使用されていたため、多少現代的な装飾ではないため、私たちは後者を信じようとしました。
赦しの祭壇の側の聖歌隊を閉じる壁は、最後に「黙示録」を表すエルグレコを連想させるブルーの色調の美しい絵で覆われています。フアン・コレアはこの偉大なキャンバスの作者であり、その結論は屋台が彫られる前になされました。なぜなら、1684年6月20日に発行された証言により、「製作裁判官は画家のフアン・コレアマスターに費用と価格を支払うよう命じられたからです」合唱団の口絵のために彼が描いた2つのキャンバスのうち。
ファシストル
聖歌隊の中心を占めるのは、美しい象牙の置物で飾られた貴重な木材、ティンダル、エボニーで作られた壮大なファシストルです。この芸術作品は、フィリピンで制作されたものであり、マニラの大司教がメキシコの大聖堂に贈った寛大さによるものです。
大聖堂のアーカイブの文書から得られるデータによると、マニエルの大司教であるマヌエル・アントニオ・ロホ・デル・リオ博士は、1762年にメキシコ大聖堂のための豊かなファシストルを配りたいと命じました。作業は完了してニュースペインに出荷されましたが、スペインの船を常に探していた私private船は到着を妨げ、到着した船はマニラに戻らなければなりませんでした。 1764年1月30日に、ロホ氏は彼の願いを果たすことができずに亡くなりました。したがって、その遺言的処分の条項44では、ファシストルが最初にメキシコに送るようにファスチストルにエステバン・ロハスの世話をするように命じています。 1766年7月30日にV.DeánおよびCabildo deMéxicoに宛てられたAndrésJoséRojo博士からの手紙では、「フリゲート艦「サンカルロス」が港に向かっている」と言われているため、この規定に準拠する試みがありました。アカプルコのファシストルを運転します。」
1770年8月4日にフリゲート艦「サンホセ」で最終出荷が行われたことを保証できるだけなので、私たちは再び希望する旅行の実現を妨げました。このため、送信者は、ファシストルソーセージを参照して次のように書きます。「すでに神に祝福されています。彼はラチェットを走らせている状態です。」
非常に豊かな作品には、それを再現し、「ヨセフスヌニェスデリネヴィット-1766年」のように署名された図面と、貴重な書道植物で組み立てることができる文字の地図が付属していました。これらのピースの最初と最後の部分のみが保存されます。これは、マップが両方の川から確実に破壊され、ファシストルを組み立てたときにそれを取得するためです。
ホセ・ヌニェスが作品の作者であったことを保証することはできません。彼の絵は、制作から4年後にさかのぼるからです。しかし、それを行った後、図面はその後メキシコに送るように要求され、カビルドはそれを組み立てる責任のある建築家がどのようなもので同じかを知っていた可能性があります。
素晴らしいガイドラインとエレガントなプロファイルの絶妙な味の仕事は、この壮大な聖歌隊の価値ある中心です。
ファシストルの説明
洗練された芸術の創造は、地下室、ファチストル自体、そしてオークションという3つの部分で構成されていると言えます。地下室は、聖歌隊の床にネジ止めされた貴重な木の足またはベースで構成されています。この地下室では、最初の体が上げられ、それが作品の基礎になります。それは、それを囲むモールディングの古典的なカノンに適合する部品で構成されています。その4つの顔には、シンボルの彫刻されたサインがあり、そのフレームはロココ様式のフランスの多大な影響を明らかにしています。この最初のボディの4つの角度で、4つの大きなS字型モチーフは、カルトゥーシュの同じフランスの装飾品で反転して表示され、曲線の水平部分では、ベースと球体を持つ4つのピラミッドが表示されます。 2番目のボディはファシストルで適切に構成されています。ベースの上で回転するので、聖歌隊のどこからでも素晴らしい羊皮紙の本を読むことができます。それは、本を支えるための大きな下部スペースを備えた切頭ピラミッド形をしており、彼らの顔は非常に微妙な網目模様でそれらを形成する上質な木に描かれているようです。
3番目のボディまたはオークションは、屋根裏部屋を形成する複数のピラスターによって区切られた4つのアーチを持つテンプルの形をしており、オークションが置かれる完全なエンタブラチュアです。このようなオークションは、作品を飾る象牙の聖キリストが置かれている基盤に他なりません。この説明に添付されているイラストに見られるように、10個の貴重な彫刻が施された象牙の置物で飾られています。下の方は教会の4人の医師です。上記は伝道者を表しています。第三体を形成するドームの中心で、私たちは聖母のイメージ、そしてすべてを終えて、十字架上のキリストを賞賛します。それは、18世紀の最初の3分の1で、このような貴重な素材がフィリピン諸島でどのように作られたかを教えてくれる並外れた技巧の象牙作品です。
合唱団の門
幸運なことに大聖堂のアーカイブに存在する文書を使用して、神殿の聖歌隊を閉じる門であるこの注目すべき芸術作品についてのモノグラフを書くことができます。ただし、ここでは、その履歴を知るために必要な情報のみを提供します。
椅子が完成すると、聖歌隊は礼拝堂を閉めるものと同様の木製の柵で制限されました。鉄に似た硬いタピンセランは、すべての大聖堂のバーがそうであるように、硬くて鉄に似ていて、オークションでeg意的なモチーフでうまく動作しました。
しかし、そのフェンスはそれほど豊かに見えなかったため、1721年2月21日に開催された市庁舎では、別のフェンスを「鉄または他の非常に精巧でなければならない金属」で作ることに同意しました。合理主義者のドン・セバスティアン・サンツは、この問題を理解し、必要なプロジェクトを送るよう依頼されました。翌4月19日、氏はフェンスの高さと幅を測定したことを伝え、「画家のニコラス・ロドリゲス氏が地図を作成し、彼に与えられた命令により、アカプルコの港はフィリピンに行き、別の画家がアーカイブに滞在するためにどのように何をしていたか、そして彼らが今何を運んでいたかは1万ペソでした。 “1722年2月のメキシコの官報は、
船長のフアン・ドミンゴ・ネブラとジョセフ・モラレスは、1723年7月6日に、フェンスが17000ペソかかると書いた。これらの2人のスペイン人には、すばらしい仕事があります。彼らが全力を尽くさず、必要な資金を投入しなければ、何も達成できなかったでしょう。メキシコ議会はそのプロジェクトをあきらめていました。
実際、1724年3月9日のセッションでは、フィリピンに行くドンアントニオロメロに7000ペソが与えられたと言われています。彼らは、地図に従ってマニラでフェンスが認識されることに同意しますが、それが行われない場合、それはもはや行われず、お金は2つのナオに持ち込まれます。
幸運なことに、1725年2月17日の市庁舎で、公証人のフアン・デ・シエラとオッソリオが承認した証言が7月7日にロザリオの町で読まれ、25の引き出しがあったことを証明しました。メキシコの大聖堂の聖歌隊の門に属するさまざまな太いバーと細いバー。これらの25個の引き出しにはフェンスの一部が含まれていません。合計は1724年6月28日にパタチに乗ってマカオからマニラに到着した引き出しと束の間の125個でした。
フェンスがマニラに到着すると、コミッショナーはそれをニュースペインに出荷することに全く抵抗しませんでした。そのうちの1人であるネブラ大tainはキャビルドに手紙を書き、私たちに美しいニュースを伝えました。 「そして、彼は言う」と言って、完璧で満たされた格子をもたらし、マイナス2枚の小さな葉を引いて、「カビテの港で海に落ち、他の手段と同じようにデューデリジェンスとは思えなかった」と述べた。ネブラは続けています。「アカプルコの港には、添付の手紙（アカウント）に含まれているため、4万6000、380ペソの費用がかかります。合計額は増えたように見えますが、メキシコへの運転は非常にデリケートだったので、仕事はそのようなものです。カビルドは彼女を著名な彫刻家ジェロニモ・デ・バルバスに送りました。彼は、私たちが見たように、何年も前に私たちの偉大な寺院の仕事と同一視されていました。
キャプテンネブラの理由と同様に、ゲートにかかる1万〜7,000ペソと、それにかかる46,000〜3,600ペソの差は小さな問題ではありませんでした。 Cabildoがジャンプしたに違いありません。さらに、彼らがマニラでgeneしみなく供給していたことと、支払いを余儀なくされたことの違いがありました。それから、すべての宣言者が、フェンスが壮大であり、お金が供給され、ポトシがそれだけの価値があると満足しているという証言情報が作成されました。十分な補足的なニュースが声明で見つかりますが、最も貴重なのは、この貴重さに取り組んだこれまで知られていないアジアの建築家の名前を私たちに与えるものです。
ドン・アントニオ・コレア大byによる声明：「彼がそのマカンの都市にいた昨年以来、彼は多くの信頼できる人々から、キアウロ・サングリ大Sの手によって製造された異なる金属の格子が製造されたと聞いた。多くのペソを犠牲にして達成されたものの、推定における驚くべき仕事であり、非常にユニークです。」
以前から、彼らの議論を正当化し、彼らに負っている多くの金銭によって支払われるために、同じキャプテンのフアン・ドミンゴ・ネブラとジョセフ・デ・モラレスは、1725年にカビルドが受け取った手紙を書きました。マカンに行ってゼブの副司教を奉献し、グレーティングの仕事を見て、ヨーロッパにはこれ以上優れたものはなかったと言い、同じことを私たちに見た宣教師と中国皇帝の宮廷から降りてきたさまざまなマンダリンを見て、彼らは賞賛されました。彼らのニュースとそれを見つけたことが、来た部分で確認されたことは、私たちにとって特別な喜びです。
アーティストのニコラス・ロドリゲス・フアレスのプロジェクトが見えたように、マカオの建築家はそれを理解していなかったため、フランシスコ会の修道士が自分の言語でこのフェンスの特徴を説明する必要がありました。それは贅沢に行われましたが、アジア人は理解しなかったか、彼らに悪意がありました。メキシコに着いたとき、フェンスが大きいことがわかりました。それを短縮して設置した植民地時代の建築家は、アカプルコに通ったジェロニモ・デ・バルバスであり、中央のフェンスをより広く測定し、伝統によれば、短縮されたときに残った破片で、無数の人々がリングを送ったそれらは「トゥンバガス」と呼ばれていました。
初演は1730年3月1日に行われ、建築家のアンゾレナは、上記で引用した彼の作品の中で、この作品の良い説明を与えてくれました。彼は次のように述べています。「聖歌隊の門はタンバガとカラインで、中国のマカオ市に建設されました。その幅は15ヤード半、中央の高さは11四半期、残りは4ヤードです。 、8四半期および3四半期、フェンスはそれぞれのモールディングを備えた5四半期の台座で構成され、台座の上には屋根裏部屋の台座があり、その上に台座は4分の1の幅、4分の2の高さの棒があります最初の2つは3分の1、最後の1つは刻まれたブドウの房が付いた花綱の形でカランで飾られた首都までです。首都はイオニックで、2つはドアのすぐ近くにあり、残りの2つは端にあります。バルーンが真ん中にある他の2つのピラスター。これらのピラスターの間隔には、円筒形と円錐形の44の手すりがあり、カランのタッチがあります。
ドアは半分のポイントで、バランスがよく、フェンスと同じ12個の手すり子があります。ドアの上には、この体を冠する複合コーニスがあり、そこには同じ数の手すり子と、背の高いロッドの6つのピラスターがあります。中央とメインコーニスには、2つの頭のセラフィムのペディメントがあり、1つは聖歌隊の内側に見え、もう1つは外側にあります。この第2体のコーニスと全長の中央で、オークションは5/4の高さの楕円で形成され、透かし彫りの紋章とカレンレリーフで飾られています。その中で、メダルの形で、聖母の被昇天は天使とセラフィムを伴う雲の玉座に置かれ、イエス・キリストが十字架につけられた上部に置かれます。ドアの2つの中間ピラスターに垂直な端部、台座の上には、善悪の泥棒のイメージがあります。残りの間隔は、カランパイナップルが置かれる台座で終わる中間ピラスター、およびその他のピラミッド型仕上げで、両側が丸いベルで終わる、2つの等しい部分に分割されます。 「これらのベルディスクは「アレルヤ」と呼ばれます。「アレルヤが歌われるときに演奏されるからです」。 」
合唱団の本
聖歌隊を補うために不可欠なのは、大司教の座の近くに置かれた演台です。これは大聖堂の宝物として保存されており、その時代に説明します。キャノンは、そのキャラクターが非常に大きいため、儀式で規定されている歌を歌うことができます。
それらの本の一部はまだ寺院に存在し、宗教博物館に保存されている最も芸術的なものは、偉大な寺院の芸術的な宝物を扱うときに説明されます。その頭脳とミニチュアのために記念碑を保存する貴重なメダル。
臓器
大聖堂の歴史にはいくつかの臓器があります。その存在が初めて知られるのは、1530年のスペイン国王への書面による報告であるが、詳細は明らかにされていない。 1655年、ディエゴデセバルドスはオルガンを作りました。最初の大きなオルガンは、1690年にマドリードのホルヘデセスマによって建設され、1695年にティブルシオサンズによって大聖堂に導入されました。大聖堂の現在の2つのオルガンは、1734年から1736年にスペインのホセナッサーレによってメキシコに建設されました。手紙のナッサーレは、ホルヘ・デ・セスマのオルガンの要素を再利用しました。 1967年の火災で、彼らは重要な損害を被りました。その理由は1978年に修復され、その後2008年から2014年の間にゲルハルト・グレンツィングによって修復されました。
オルガンは聖歌隊に置かれます。それらは、メインの身廊の2つの大きなアーチを覆い、行列式のアーチを見下ろしています。その構造は、フランスの影響を強く受けたバロック様式です。装飾品には、細かく加工されたロカイユが見えるからです。それらは1736年に完成した18世紀のものです。その年の10月23日のメキシコの官報は、次のことを私たちに知らせています：「このメトロポリタンの2つの豪華な器官が届けられました。絶妙な森の箱、高さ17ヤード、幅11ヤードで、美しいギャラリーに席を作ると、その隙間がすべて埋められ、その場所に対応するハーフポイントの最上部まで上昇します。
福音の側のオルガンの作者はドン・ホセ・ナサレでした。彼は以前に手紙の側にあったものを完全に改革しました。サエンツ・アラゴンはそれを終えました。
大聖堂の芸術的なスタイル
メキシコ大聖堂は、4世紀に起こった多様な芸術的流れの正統派の学校であるという事実は印象的であり、建設中にさまざまな傾向、運動、芸術学校が内外に反映された建築、絵画、彫刻などの分野は、さまざまな建築者によると、彼らの建物に影響を与えました。
したがって、木、金属、テゾントル、石、大理石、スタッコなどのあらゆる種類の材料を使用して、400年の芸術文化について話します。 15世紀の終わりから19世紀の新古典派までの芸術は、その構造と祭壇画、彫刻、柱、棚、手すり、丸天井の両方で、私たちの大聖堂にはすべてのスタイルがあり、建設中に成長し、成熟し、最終的に姿を消し、工場に論理的に影響を与えたのは、大聖堂が完成したと考えて、「モダン」または「モダン」と特に「ポストモダン」と一般的に呼ばれる最後のスタイルだけです1813年に向けた建設
ゴシックアート
大聖堂で見つかった最も古いスタイルは、いわゆる「ゴシック」であり、ルネサンスのヒューマニストが「ゴシックの芸術」、今日のフランス人を軽iseするために造語した用語であり、用語を変更する努力にもかかわらず、これはすでに数世紀の記憶に。
ゴシック芸術は通常、11世紀から15世紀末までの3つの段階に分けられます。 「原始ゴシック」と呼ばれる最初の期間から、例としてパリのノートルダム大聖堂があります（a。1163）。 「フルゴシック」と呼ばれる2番目からは例としてシャルトル大聖堂（1250年）があり、「後期ゴシック」と呼ばれる3番目の期間からはケンブリッジ大学のロイヤルチャペル（a 。1515）。
ゴシック芸術の特徴として、私たちは（葉の形の）ogival形式を使用しています。丸天井の柱とロゼット（多色の円形のステンドグラス）の使用。ゴシックは、他のすべての芸術と同様に、時代の精神の価値を反映しているため、中世には「上方」、つまり神が存在する高みに向かう精神性を奪われ、したがって、人間は「高さは「地球の現実以上のものです。ここからは、非常に高い船、アーチ、船、ステンドグラスの窓の端にあり、真の価値がある頂点に向かうように誘われます。
ゴシック様式の大聖堂の内部は、瞑想、祈り、内部性を誘うかのようにかなり暗かった。ゴシック様式は15世紀に向かって消えつつありますが、ゴシック様式の男の壮大な創造性は今でも深い賞賛を呼んでいます。これはフランスだけでなく、スペインを含むヨーロッパ全体に影響を与えています。
メキシコの大聖堂の建設が始まったとき、ゴシック様式はすでに最終段階にあり、一般的に新しい異なる建築的および芸術的概念に取って代わられましたが、大聖堂には、聖具室の2つの素晴らしいヴォールトのようないくつかのゴシック様式の筆跡がありますゴシック様式のrib骨とサブストールによって、聖具室の双子でありその形をなすチャプターハウスを覆う丸天井と、ロゼットはありませんが、今日最古の大聖堂の建物であるアルターデロスレイエスの後陣にも同じことが言えます。
ヘレリアーノアート
私たちが大聖堂で見つける建築様式の次は、いわゆるヘレリアーノです。これはゴシック様式の直接の追随者ではありませんが、大聖堂には例がないマニエリスムが続くためです彼は大聖堂の建物の建設が始まるときにすでに時間を終えていました。
ヘレリアーノは、建築家のフアン・デ・エレーラにちなんで名付けられたスタイルであり、その最高の例はエスコリアル（a。1584）であり、その作品はフェリペ2世（1552-1584）の指揮下にあり、スペインアメリカ。
ヘレリアーノは、独自の特徴として、その記念碑性、地味さ、古典的な優雅さ、厳しく幅広いスタイルを持っています。ゴシック様式のように、ヘレリアーノは、堅固な基盤、強さと偉大さ、そして同時に偉大な地味さの概念を運ぶ彼の時代の精神性によって引き起こされます。そのため、贅沢と装飾は排除されます。
これらの概念の下で、herrerianoは大きなスペースを使用しますが、その空間は長くて頑丈で高い壁で、内部を照らすトレリスを備えた大きな正方形の窓によってのみ中断されるため、このスタイルでは多色のステンドグラスの窓は使用されません。
アイデアは、このアーキテクチャタイプを構成する要素によって完全に表現されます。したがって、ヘレリアーノはスペイン独自のスタイルであり、同じフェリペ2世によって促進されましたが、スペインの植民地に彼の影響を与えたことは奇妙なことではありません。したがって、私たちの大聖堂は大部分がヘレリアーノを持っています。
実際、東と西の両方の側壁の大きなスペースと、後陣の壁は、チャペルの内部を照らす大きな正方形の窓によって中断され、外部から見た印象的な記念碑性を与えています。そして内部では、聖具室とチャプターホールの両方がヘレラの厳しさの明確な例であり、後にその壁は大きな絵と祭壇画で覆われた
バロック芸術
15世紀の終わりの最後のゴシックスタジアムと16世紀の終わりのバロックの始まりの間には、イタリアの16世紀の最初の部分でマニエリスムを生み出した時代がありました。
マニエリスムは、この時代に現れた芸術の危機を反映した美的運動であり、矛盾に満ち、まれであり、悪夢や悪魔のような恐ろしいビジョンで誇張されているため、正確に定義することは困難です。
建築は絵画や彫刻ほど大きな影響を受けなかったため、このスタイルの例は適切にありません。マニエリスムへの反応として、中世の三段論法やポルトガル語の他の名前であるイタリア語の「バロック」に由来するものもあるため、起源が本当に不確かなバロックの名前を受け取る新しい芸術形態が出現します「バロック」とは宝石の中で不規則な真珠を意味するので、19世紀までより正確な定義が与えられます。
バロックは、16世紀末から18世紀中頃までの一般的な用語で支配されており、3つの明確に定義された段階を考慮することができます：原始バロック、完全バロック、後期バロック。バロックは、すべての芸術的秩序において神秘的な活気です。
16世紀は、通過、移行の世紀である最も多産な時代の1つでした。政治的、経済的、社会的、芸術的であり、これに付随する異常な活気があり、新世界の発見は国際関係を変革するため、バロック芸術はこの広範なムードの反映です。
宗教では、プロテスタントの改革とカトリック教会の反応から生じた大きな変化は、バロックが信仰の熱狂として現れたすべての芸術の変化と、建築におけるカトリックの崇拝の素晴らしさをもたらしました。彫刻、絵画、文学、さらには音楽、ピューリタニズムとプロテスタントの誇張された飲酒に直面して、すべてのカトリック地域で広く見られるバロック反応。
したがって、バロックの神秘主義は、その素晴らしい装飾品、装飾品、そして当時の大胆な芸術的概念におけるカトリック信仰の楽観主義、活力、勝利を強調しています。一方、バロックは建築、彫刻、絵画の3つの偉大な芸術を統合しているため、バロックで最も重要なことは細部ではなく、全体的なビジョンであり、今日でも驚嘆する人々は支配を熟考していますこのスタイルの。
メキシコでは、ラテンアメリカのすべてと同様に、スペインの建築家の大胆な独創性と先住民の深遠な芸術的ビジョンは、特に18世紀、ヨーロッパでバロックが消滅したときに特に驚くべき新しいビジョンをバロックに与えました少しずつ、ロココの誇張に退化するか、他の場合のように、新古典主義のスタイルを仮定します。
さまざまな段階のバロック様式の素晴らしさから、メキシコのメトロポリタン大聖堂は最も明確な例の1つです。実際、バロック様式の開発中は、フロント、東部、および西部のフロントカバーの初期のバロックの影響を受けています。いくつかの例を挙げると、主に王の祭壇と天使の礼拝堂をはじめとする特別な祭壇画を備えたチャペル内で最大限の表現を得るために、次のファイルで詳細に説明します。
新古典主義の芸術
最終段階のバロックは、新古典主義を含む他のスタイルで想定されていました。これは、18世紀後半（1750年）にヨーロッパで生まれ、19世紀末まで続く芸術運動です。実際には、一方でバロックの相続人であるロココの誇張されたスタイルへの反応であり、一方では、2つのグレコローマン都市、ポンペイとヘルクラネウムの発見の結果でしたその芸術は当時の一般的なモードに影響を与えました。
基本的な特徴として、新古典主義はグレコローマン建築モデル、主にドーリア芸術を模倣しようとしました。彼の神秘主義は、ギリシャの英雄時代への憧れに焦点を当てたロマンティックな古典的価値観と精神性に基づいています。
ロマン主義は、19世紀の文学と音楽の主要な特徴であり、絵画、彫刻、建築などの芸術にも影響を与えました。このスタイルは、創造的というよりむしろ象徴的な芸術です。
建築の分野では、新古典主義の芸術がスペインのカルロス3世（1760-1788）に登場しました。その最も良い例は、アルカラプエルタとマドリードのプラド美術館を収容する特別な建物でした。
ラテンアメリカ諸国では、新古典派はドーリア式モニュメントに目を向け、20世紀まで続きました。メキシコの大聖堂は、新古典主義の影響から逃れませんでしたが、大聖堂の外に重要な形で現れることはありませんが、建物の大部分が完成していたため、礼拝堂、およびバロック式の祭壇画があった場所の一部では、当時の一般的な規範に従って再建されました。西側と東側のデルブエンデスパチョ氏の礼拝堂は、サンタマリアラアンティグア礼拝堂とグアダルーペの聖母礼拝堂が新古典主義の影響の例です。
結論として、16世紀、17世紀、18世紀、19世紀に起こったさまざまな最も重要な建築様式を知りたいと思った場合、メキシコ大聖堂をガイドと例として取り上げることに勝るものはありません。その時代に忠実にそれを構築した主要なマスターのそれぞれが、すでに存在していたものを、生きていなければならなかった時代の芸術の斬新さと統一したとき。
大聖堂には、全体として想定されていないものは何もありませんが、それを作り上げたさまざまなスタイルは区別できます。
メキシコシティメトロポリタン大聖堂
最も恵まれた聖母マリアの天国への被昇天大聖堂（スペイン語：カテドラルメトロポリターナデラアスンシオンデラサンティシマビルゲンマリアアロスシエロス）は、メキシコのカトリック大司教区の所在地です。メキシコシティのダウンタウンにあるコンスティトゥシオン広場（ソカロ）の北側のテンプロマヨール近くの旧アステカの聖域の上にあります。この大聖堂は、1573年から1813年にかけて、スペインのテノチティトランの征服直後に建設された教会を中心に部分的に建てられ、最終的には完全に置き換えられました。スペインの建築家Claudio de Arciniegaが建設を計画し、スペインのゴシック様式の大聖堂からインスピレーションを得ました。
250年弱の長い時間をかけて建てられたため、ほぼすべての主要な建築家、画家、彫刻家、金メッキの巨匠、その他の副王のプラスチックアーチストがエンクロージャの建設のある時点で働いていました。広大な建設期間のこの同じ条件により、ゴシック、バロック、チュリゲレスク、新古典派など、それらの世紀に有効で流行していたさまざまな建築様式が統合されました。同じ状況で、インテリアにさまざまな装飾品、絵画、彫刻、家具がありました。
その実現は、すべての階級の多くの世代の社会集団と同じ教会当局、政府当局、異なる宗教同胞団を含むため、社会的結束のポイントを意味しました。
また、公共の生活に対するカトリック教会の影響の結果として、建物はニュースペインと独立メキシコの社会にとって歴史的に重要な出来事と絡み合っていました。いくつか例を挙げると、議会の大統領によるメキシコの皇帝としてのアグスティン・デ・イトゥルビデとアナ・マリア・フアルテのcor冠式があります。前述の君主の葬儀遺跡の保存;ミゲル・イダルゴ・イ・コスティリャやホセ・マリア・モレロスなどの独立した英雄たちの1925年までの埋葬。改革における教会と国家の分離によって引き起こされた自由主義者と保守派の間の紛争。クリステロ戦争の時代の建物の閉鎖;とりわけ、独立の二百周年のお祝い。
大聖堂は南を向いています。この教会のおおよその寸法は、幅59メートル（194フィート）、長さ128メートル（420フィート）、塔の先端までの高さ67メートル（220フィート）です。 2つの鐘楼、中央のドーム、3つのメインポータルで構成されています。柱と彫像が並ぶポータルを含む4つのファサードがあります。 51の金庫室、74のアーチ、40の柱で構成される5つの身廊があります。 2つの鐘楼には合計25個の鐘があります。
大聖堂に隣接する幕屋には洗礼堂があり、教区民の登録に役立ちます。 5つの大きな、華やかな祭壇、聖具室、聖歌隊、聖歌隊エリア、廊下、および頭脳室があります。大聖堂の16のチャペルのうち14が一般公開されています。各礼拝堂は異なる聖人に捧げられており、それぞれが宗教ギルドによって後援されています。礼拝堂には、華やかな祭壇、祭壇画、リタブロス、絵画、家具、彫刻が含まれています。この大聖堂には、アメリカ大陸で最大の18世紀の臓器が2つあります。多くの元大司教の遺跡を保持する大聖堂の下に地下室があります。大聖堂には約150の窓があります。
何世紀にもわたって、大聖堂は被害を受けました。 1967年の火災により、大聖堂の内部の大部分が破壊されました。その後の修復作業により、以前は隠されていた多くの重要な文書やアートワークが明らかになりました。大聖堂のために強固な基盤が建設されましたが、その上に建設された柔らかい粘土質の土壌は、その構造の完全性に対する脅威となっています。地下水位の低下と沈没の加速により、この構造物は世界で最も危険にさらされている100のサイトの世界記念碑基金リストに追加されました。 1990年代に始まった修復作業により大聖堂が安定し、2000年に絶滅危end種リストから削除されました。