カシーナデッレシヴェット博物館は、トルローニア家のかつての住居であり、博物館になりました。ローマのヴィラトルローニア公園内にあります。名前は、コテージ内外のフクロウの繰り返しのテーマに由来しています。 19世紀には、アルプスの避難所やスイスのシャレーに似た素朴な外観でスイスの小屋として知られていました。
Casina delle Civetteは、1840年に建築家ジュゼッペジャペリによって設計され、後に1917〜20年にV. Fasoloによって改造されました。 1997年以来、それは芸術的なステンドグラスに専用の興味深い博物館となっています。
塗装された壁、スタッコ、モザイク、彫刻が施された木製パネルを特徴とする博物館の20室は、以下を含むルートを構成しています。 18個のステンドグラスが取得され、別々のフレームに表示されました。 105のスケッチとステンドグラスの準備漫画。
部屋には雰囲気のある名前があり、トルロニア王子の空想と凝視の遺物であり、彼はここに一人で、妻も子供もなく、彼の召使と数人の友人だけで住んでいた。
ステンドグラスのサンプルをこのように幅広くまたは徹底的に収集している住宅はありません。彼らは、前世紀の最初の数十年の技術の歴史と運命を文書化します。
歴史
ローマの貴族に属するヴィラの最新のヴィラトルローニアは、英国スタイルの庭園（市内で数少ない例の1つ）の独創性と、予想外に多数の建物と庭園のため、今でも特定の魅力を保持しています。敷地内の家具。
1797年にジョヴァンニトルローニアがマルチェーゼの称号を継承したとき、彼は新しい地位を確認するため、ヴィアノメンターナでヴィラコロンナ（旧ヴィラパンフィリ）を購入し、ジュゼッペヴァラディエに貴族に属する他のヴィラの標準に引き上げるためにプロパティを改修するよう依頼しましたローマで。
1802年から1806年にかけて、バラディエは本館をエレガントな宮殿に変え、小さなカジノアッバティを非常に優雅な宮殿（今日のカジノデイプリンチピ）に変身させ、S舎と堂々としたエントランス（ノメンターナ通りが広くなると取り壊されました）を建てました。彼はまた、宮殿の周りに対称的で垂直な通りと、ノメンターナ通りからの別荘への入り口の1つに沿った建物からの北の眺めを備えた公園をレイアウトしました。その多くが彫刻であった数多くの古典芸術作品が、ヴィラを提供するために購入されました。
ジョヴァンニの死後、1832年に彼の息子アレッサンドロは画家兼建築家のジョヴァン・バッティスティ・カレッティに、敷地の拡張と拡大を依頼しました。建物のサイズを拡大することに加えて、カレッティは王子の折taste的な趣味に合うように公園にいくつかの特徴を建設しました。これらは偽の遺跡、土星の寺院、トリブナコンフォンタナ、円形劇場、コーヒーハウス、そして、サンタレッサンドロ礼拝堂（最後の3つはもう存在しません）。
アレッサンドロは、ヴィラ内で作品を計画し、実行するために、劇場とオランジュリー（今日ではより一般的にはレモンハウスとして知られています）のクィンティリアーノライモンディと、南地区全体を担当するジュゼッペジャペリの2人の建築家を雇いました。ヴィラ。このエリアは、曲がりくねった通り、小さな湖、エキゾチックな植物で完全に変身し、建物や珍しい味の屋外家具で装飾されました：スイスハット（後にカシーナデッレシヴェットに変わりました）、コンサバトリー、タワーとムーアの洞窟、そしてトーナメントフィールド。
アレッサンドロの両親、ジョヴァンニとアンナ・マリア・トルロニアを記念する2つのピンクの花崗岩のオベリスクの建設で、1842年に巨大な自己祝賀プロジェクトが最高潮に達しましたが、仕事と努力が費やされたにもかかわらず、ヴィラ・トルロニアは壮大な社会的イベントの舞台になりましたアレッサンドロが望んでいた高位の外国およびローマの貴族のために。姓の素晴らしさを再起動しようとして、彼の相続人、別のジョヴァンニは、中世の家、別の囲いの壁、赤い家、そしてスパーランザーニ通りの入り口に見張りの家を建て、スイスの小屋を根本的に変えましたそれを現在のCasina delle Civetteに変えます。
新しい建物の大部分は住むように設計されていました。1919年に、地面の北西部に大きな地下ユダヤ人墓地が発見されました。 1929年にムッソリーニと彼の家族の家になり、1943年まで彼はそこに留まりました。
デュースの存在は実質的な修正をもたらさなかった。彼は宮殿に住んでおり、中世の家とレモンハウスを使用して映画を上映し、パーティーや文化会議を開催した。そして、トーナメントフィールドにテニスコートが設置されました。また、ムッソリーニの妻の扇動で戦争中に菜園が作られたことを除いて、公園は変化しませんでした。 1944年6月、財産全体が連合軍最高司令部に占領され、1946年までそこに残っていました。
このヴィラは1977年にローマ市によって買収され、1年後に一般公開されました。 1990年代に公園と建物の両方で一連の修復プロジェクトが開始されました。最初はCasina delle Civette、次にCasino dei Principi、公園の南セクション、Red House、そして最近ではレモンハウス、Medieval House 、Casino Nobile、Old Stables、および公園の北セクション。
2013年12月に劇場がオープンし、温室とムーアの塔がもうすぐ復元されますので、ヴィラトルロニアはかつての栄光に戻ります。
ステンドグラス
ローマにとって、20世紀初頭の驚くべき創造性は、リバティとして知られるエキサイティングな新しいスタイルの冒険を生み出しました。スタイルに関連するさまざまな技術の開発を担当したハブは、インスピレーションを受けた実験は言うまでもなく、マスターグラスメーカーチェザーレピッキアリーニ（1871-1943）が運営するワークショップでした。アート。 1910年頃までに、彼は彼と一緒に働きたいと思った少数の重要なアーティストのグループを引き付けました。DuilioCambellotti（1876-1960）、Paolo Paschetto（1885-1963）、Umberto Botazzi（1865-1932）、Vittorio Grassi（1878） -1958）。
すべて一緒に、彼らは伝統的なガラス製造/作業スキルを復活させ、彼らの新しい家の装飾的な要素に対するクライアント、特に新しいブルジョアジーの要求を満たすために、必要に応じてテクニックを適応させ、彼らの望ましさと価値を高める仕事を引き受けました。
彼らの作品を異なったものにし、そのように識別可能にしたのは、彼らが「絵画効果」の概念と塗装ガラスを焼く伝統的な方法を脇に置いたことでした。初期の頃、彼らの作品は明らかに中世的またはラファエロ以前のテーマを特徴として折but的でしたが、スタイルが成熟するにつれて、これらは主に幾何学とズームの数字、テーマの革新に置き換えられました。テーマの革新は、彼らが生きている空間に本当の優雅さと壮大さの感覚をもたらしました飾られた。
彼らの仕事は国際的な称賛を集め始め、これは自分の家にその日のファッションを反映させることに熱心だったローマのブルジョア階級の間でますます重要な委員会につながりました。
このローマのグループのアーティストは、地元の中流階級のクライアントのために幾何学的または自然主義的なテーマに沿って窓を設計し続けましたが、シーンや人物を描いたものは教会のクライアントのために、または葬儀のアイテムとして行われました。リバティースタイルでの本当のローマの冒険は、ピッキアリーニのワークショップが1920年代の終わり頃に閉鎖されて初めて始まりました。
リバティー時代のステンドグラスアートの良い例の1つは、間違いなく、ジョヴァンニトルロニアjr。によって委託された「Casina delle Civette」です。パオロ・パスケットは、すべてローマ・リバティー様式の最大の指数であると考えられていました。すべてはPicchiariniワークショップで行われ、その間に技術がどのように進化したかを正確に反映しています。
ローマリバティースタイルの例としてのカシーナデッレシヴェットは他に類を見ないため、建物自体が以前の栄光に完全に復元された後、リバティーガラス博物館に指定されたことは驚くことではありません。 「Civette」（Owlets）、「I migratori」（移民）、「La Fata」（妖精）などの作品は、「Cigni」に見られるように、Dulio Cambelottiが使用する色彩の幅広いパレットを完璧に見せています。 」（白鳥）と「I pavoni」（孔雀）は、動物の世界を描く彼のスキルを反映しています。自然の側面は、パオロパスケットが「バラ、ナストリエファルファッレ」（バラ、リボン、蝶）または「アリエフィアンメ」（翼と炎）で見られるように設計された窓の鍵です。ヴィットリオ・グラッシによる「L’idolo」（アイドル）と題されています。
屋根
フクロウの家の屋根はさまざまな建築的解決策を使用しますが、そのユニークな要素は、家を覆う屋根の表面の灰色です。当初はスレートが使用されていましたが、その後1915年から17年にかけて建築家Fasoloが新しい材料であるアスベストに置き換え、1991年の火災後の修復作業の一環として、アスベスト自体が取り除かれ、スレートに置き換えられました。
ほとんどの屋根のグレーの色調とは対照的に、屋根の一部の天蓋と部分は、青緑色とボルドー、黄色と緑、青と緑、ピンクの大胆なコントラストを含む鮮やかな色で、艶をかけられたテラコッタから作られたタイルで覆われていますアカンサスの葉で装飾された結合タイルを備えたターコイズ。
錬鉄
複合体は、内側と外側の両方のさまざまなランプを使用して点灯しました。ファサードに沿って、錬鉄製の細かなランタンの多くが、同じ素材の精巧に設計されたブラケットで支えられていました。これは、プリンスの初期、GT（Giovanni Torlonia）を囲みました部屋には動物や植物の装飾が施された素晴らしいランプがありました。
生き残ったのは一部だけです。同じ名前の部屋に飾られた繊細なクローバーランプがあります。王子の寝室の天井から吊り下げられた葉とケシの実のカプセルを備えた精巧な円形ランプと、ツバメの飛翔を伴うランプがホールに設置されました。鉄のその他の装飾要素は、さまざまなドアの装飾、別館のスターリカーゼの欄干、クローバーの部屋の防火壁にあります。
木製の羽目板
家の1階にある3つの部屋は、昼食室、喫煙室、フクロウの部屋というボイシリーで豪華に装飾されています。
現在、これらの木彫りはランチョンルームにのみ展示されており、複雑な修復プロセスによって復元されています。ホールは、高さ1メートル強の繊細なインレイを備えた木製パネルで完全に覆われており、4枚のガラス製のドアには、アーチに沿ったスタッコの装飾に平行な花の冠のデザインが施されています。
装飾は、月桂樹の葉と茎で構成され、幾何学的なデザインとトウモロコシの耳の形の真鍮の象眼細工、リボンと巻きひげの形の軽い木材の象眼細工で強化されています。
スタッコ装飾
フクロウの家の最も特徴的な部屋は、絵画の装飾、ガラス、木彫り、壁を飾る布地と調和または調和したスタッコ装飾が豊富です。
最も重要なスタッコ作品は、ツバメの部屋（求愛、繁殖、hatch化、摂食の段階を示す角のツバメの巣）、サテュロスの部屋（壁にツタの巣、角質のカタツムリ、 、ランタンの目、しゃがんでいるサテュロスの指輪）、および「ネイル」の部屋（フリーズとブドウとブドウのつる巻きと葉の房として設計された中央の天井のバラ）。
マジョリカ
トルロニア公文書館の帳簿からわかるように、リチャード・ジノリ、カンタガッリ、ヴィレロイ、ボッシュの各社による精巧なマジョリカ作品がありますが、特定の作品の起源を特定の作品に起因させることは必ずしも可能ではありません企業。
出窓とロッジアの屋根の多くを覆う多色のマジョリカ、ホールの床、1階の2つのバスルームを飾るアールヌーボー様式のタイル、入り口の上のルネットにフクロウの巣のあるパネル八角形の塔の扉はすべて高品質です。残念ながら、多くのタイルが失われています。
コレクション
建物の修復後、元のステンドグラスの破片は元の場所に戻され、修復不可能に失われたものは、可能な場合は元のデザインに基づいて再構築されました。この作業は、ステンドグラスアートジュリアーニ社によって行われました（ライムの執筆で認識されます）。この元々の核に他の資料が追加されました：Picchiariniワークショップの準備デザインと漫画のアーカイブが取得されました。この有名なワークショップが終了した後、Giuliani会社が取得しました。才能ある職人が愛情を込めて呼ばれたように、マスターピッキオのワークショップの伝統。
博物館の展示では、絵や準備漫画を最終的にそれらから作られたステンドグラスと比較することができます。たとえば、ブドウとブドウの爪（1914-15）と渡り鳥（1918）の場合、Duilio Cambellottiによる、水彩画と木炭の絵のレンダリングと、対応する色の演劇を即座に比較できます。ガラスの繊細さと透明性に翻訳。
たとえば、パオロパスケットのバラと蝶では、蝶の羽に深みを与えるために丸いガラスが使用されていることや、ネイルのブドウの房に与えられた繊細なニュアンスが強調されていることに注意してください炎でレタッチします。
最も美しい作品の中には、1914年と1918年にフクロウをテーマにしたDuilio Cambellottiによってデザインされたものがあります。または再び非常に美しいトンド、妖精の見事な姿（1917）、再びカンベロッティの漫画でデザインされ、背景の青と灰色の色調と調和する繊細な象牙色の肌を持つ様式化された女性の姿を示しますカボションを追加することにより、より見事になりました。
ハウスの部屋を提供するさまざまな素材は、訪問者に非常に興味深いツアーを提供し、未知の魅力的な詳細の継続的な発見に満ち、建物の活気に満ちた装飾的な要素とそこに展示されている作品の間の継続的な対話を提供します。
復元
ジョヴァンニ・トルロニア王子の死（1938年）の後、フクロウの家は崩壊し始め、1944年から1947年にかけて、すべての公園がアングロアメリカ軍に占領されました。
1992年に、しばらくの間計画されていた修復作業が始まりました。
再建では、さまざまな時代の写真（一部は30代のもの、1978年のもの）、1944年と1947年に作成された多数のアーカイブ文書と口頭記録が使用されました。
修復の開始時に、ガラス、木製パネル、マジョリカ、組み込み家具などの壊れやすい装飾要素はすべて、可能な限り保管場所に移され、別々の修復を受けてから元に戻されました場所。
スタッコやテンペラの絵などのすべての不動の装飾はその後、建築構造の修復に進む前に確保されました。
既存のすべての要素は、アスベストで覆われた屋根材を除き、規制により現在禁止されている材料を復元および交換しました。元の構造と同様に、スレートタイルに置き換えられました。多くのドアと窓の清掃は、非常に労働集約的でした。それらは、元のモデルに基づいて、削除、復元、カタログ化され、可能な場合は位置を交換、または再構築されました。修復は1997年に完了しました。