バロックルーム、 マダマパレス

1階では、マダムレアーリが住んでいたバロック様式の部屋の内部に17世紀と18世紀の芸術があり、写真ギャラリー、ピフェッティとプリノットの家具、部屋の豪華な装飾が施されています。

ジュヴァラの記念碑的な階段、中世のコートの考古学的なルート、2つの王室のマダムのアパートメントがあったメインフロアの豪華なバロック様式の部屋(クリスティーナとフランスのマリアジョバンナバティスタサヴォイアのヌムール)、サローネデルセナーテイタリア統一後の商工会議所の作品をホストし、歴史的芸術的および機能的なレベルで完全に復元および拡張され、1934年以来パラマッツォマダマが主催していた膨大で異質な美術館コレクションの新しいレイアウトを備えています。 。

近代的な情報技術を用いて行われた建物の建築調査、および考古学調査が続いています。装飾された表面と漆喰に関する層序エッセイの激しいキャンペーン。建物のアーティファクトの研究、および40人以上の科学的協力者が関与し、宮殿の建設と使用の進化、および異なる時代の部屋の機能を部分的に明らかにした、複数の歴史的およびアーカイブ的調査。

建物の壁、丸天井、装飾的な構造が復元されました。特に、バロック様式の顔の定義に寄与するもの(漆喰から漆喰の装飾まで、ボイシリーズから石やガラスの工芸品まで、ドアから床まで) 、鏡からフレスコ画まで)、元の色や装飾を明るくし、時には完全に非表示にする:ファサードやジュヴァリアン階段の場合と同様に、偉大な建築家が望んだ風景画の装飾が出現した場所、または復元された階段壁の上部レジスターと上院ホールの金庫室の19世紀の設定。

これらすべてと同時に、スペースの機能的な適応と、新しいセットアップを考慮したコレクションの全体的かつ体系的な復元が行われました。

絵画、彫刻、照明付きの写本、マジョリカと磁器、金と銀、家具、布地などの異質性を備えたコレクションは、イタリアとヨーロッパの芸術作品の10世紀の豊かさと複雑さを証明しています。

建物のメインフロアには、サボイコレクションの作品(アスンタとサンジェロラモのOrazio Gentileschi、ヴィットリオアメデオチニャーロリの風景、ジャンミエルとバルトロメオギドボノの作品)を備えたモダンな写真ギャラリーが設置されています。たとえば)、ピエモンテ、イタリア、フランスの職人の専門知識から生まれた家具の重要な選択。

建物の歴史的な提案に従って、設定は古代と現代の間の対話のアイデアにも焦点を当てました。コレクションの価値を高めるのに適した新しい構造のデザインの隣に、ミラノのフォンタナアルテ社によって作られた30年代の73のウィンドウでの装飾芸術の販売-当時、ジオポンティによって監督されました-木製構造を復元し、照明、大きな湾曲したガラス、棚と底の鏡の遊びを機能化します。

ロイヤルレジデンス
新しい階段とノースタワーの新しいエレベーターは、マダムレアーレマリアジョヴァンナバティスタディサヴォイアヌムールのアパートが曲がりくねった高貴な床に通じています。17世紀の終わりから18世紀の初めにかけて変容し、改装された部屋は、長く忍耐強い修復作業から生まれた漆喰、フレスコ画、彫刻が施された金色の家具の貴重な質感を通して輝きを取り戻しました。

ロイヤルレジデンシズルーム:マダマレアーレの部屋、フォーシーズン、パーティールーム、ギドボノルームには、古代美術館の写真ギャラリーの一部が設置され、ジャンミエルなどのピエモンテやイタリアの重要なアーティストによる50点の作品が展示されています。 、ジョバンニ・バッティスタ・クロザート、ジャコモ・セルティ、アゴスティーノ・マスッチ、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ、セバスティアーノ・コンカ、ヴィットリオ・アメディオ・チニャーロリ。

マダマレアーレの部屋:
1708年から1715年の間に、マリアジョバンナバティスタの新しい寝室が設置されました。装飾プログラムには、権威、優しさ、忠実さ、そしておそらく慈善の寓意が込められた4つのドアが含まれています。カーサエマヌエーレ2世の肖像画が刻まれた暖炉の上の彫刻が施された木製の暖炉は、1688年から1889年にチェザーレノローヌによって作られました。

非常に暗示的な雰囲気は、マダマ・レアーレの部屋のそれです。1708年から1709年にマリアジョバンナバッティスタディサヴォイアネムールによって2番目のマダムレアーレによって選ばれたこの部屋は、彼女の寝室とプライベートな雰囲気が豊かでエキセントリックなスタイルを持っています。部屋には、現在失われている部屋の古代の装置を文書に基づいて示唆する絵画や家具が備わっています。

フォーシーズンズルーム:
洗練された環境は、サラクワトロスタジョーニの環境です。部屋の名前は、四季折々の寓話を収めた金庫室とドームの豊かな装飾にちなんで名付けられました。スタッコとフレスコで行われた精巧な装飾は、1708年から1715年の間に、装飾モデルに着想を得て装飾モデルを基に作られました。ルイ14世の宮廷にいるフランス人建築家、装飾デザイナーのジャンベラン。

宝の塔:
窓では、サボイコレクション、主にWunderkammerのアイデア、コレクションから来る作品を通じて、想像力豊かな形をした希少で貴重なオブジェクトを集めることによって作成された18世紀の偉大な原則が示唆されています。珍しい材料、科学機器、化石、考古学的発見物で構築され、壮大で驚くべき効果を生み出します。

パーティールーム:
建物に大きな応接室を装備するために1927〜1928年に建てられ、18世紀の2つの部屋を解体して作成されました。王室のマダムの宮廷の趣とスタイルを、家具、家具、彫刻、陶器を通して呼び起こす装飾芸術の美しい遺物が収められています。

警備室:
18世紀に作られた金庫室の豪華な漆喰の装飾が特徴のGuards Chamberは、厳格で優雅な構成です。壁には、カラヴァッジョと呼ばれるミケランジェロメリシの作品に着想を得た絵画と、オラツィオジェンティレスキの絵画が2枚あります。

丸型キャビネット:
北西ローマの塔の中にある小さくて貴重なスペースは、世紀の半ばにサボイの最初の王立マダム、マリアクリスティーナディフランスのために建てられたアパートの重要なポイントです。サヴォイと最も重要な宮廷人物のポートレートの密集したセレクションは、過去のファッションと顔について教えてくれる壁に露出しています。

花の部屋
宮殿内のこの部屋の名前は、花の画家アゴスティーノベルウディとサルヴァトーレビアンコによって1688〜1689年に作られた装飾に由来し、現在は失われていますが、文書には記憶されています。その後の介入により、ケルビム、カルトゥーシュ、巻物、野菜の巻物で描かれたフリーズも隠され、2005年の改修中に再出現しました。部屋には、一連のマイクロ彫刻作品とミニチュアポートレートのコレクションをホストするモダンな窓が設置されていますブルーニテデスキ一家から博物館に寄贈されました。

コレクション履歴

プリンスリーコレクションのギャラリー
1595
1585年にカルロエマヌエーレ1世と結婚したスペインのインファンタカテリーナミカエラを描いた絵画は、背景に興味深い景色を提供しています。城の東側のファサードと、それを公爵宮殿につなぐギャラリーの窓が開いています。プリンスリーコレクションを収集します。作品は長い間、エマヌエーレフィリベルトの自然の娘であるマリアディサボイアの肖像として発表されており、正しい識別は、公爵夫人の特徴に疑いのない類似点がある他の肖像との比較によるものです。

カルロエマヌエーレ1世の大きなギャラリーでのフェデリコズッカリの装飾
1605-07
城と新しい公爵座をつなぐために作られた通路は、サヴォイ王朝の絵を収める特権的な場所になります。その内部の装飾は、マントヴァ公爵のためにサボイの王女の肖像画家としてトリノに到着したマルケフェデリコズッカリの芸術家、および大規模な共同作業者のグループに委ねられています。修復作業中に、フラワールームの装飾の最小限の生存者が現れました。カフェテリアは、建物の古代の腕が挿入された部屋を占めています。

Giovanna Battista建設現場が再開されます。
1708-15
王室のアパートを近代化し、装飾するキャンペーンは、エンジニアのミケランジェロゴヴォーネの指示に委ねられ、メインフロア全体をカバーしています。一連の儀式用の環境は、これまで以上に中心的な役割を果たす新しいホールを中心に展開しています。最も価値のある介入には、Pietro Somassoによるスタッコ、Giovanni Battista Lanfranchiによる装飾モチーフ、およびDomenico Guidobonoによるフレスコ画の丸天井のCarlo Pozzoがあります。1713年には庭園も建設され、1749年のジョヴァンニバティスタボッラの眺めを思い出しました。

マリア・ジョヴァンナ・バティスタの宝の分散
1728
マダマ・レアーレは、銀色の豪華な家具で囲まれていることを証明しています。味はゲルマニアと北ヨーロッパ地域の宮廷に向けられていますが、今日の彼女の豪華な宝物は何も残っていません。宮殿で。公爵夫人の失踪後も建物は現在も家として使用されていますが、目録や販売資料から明らかなように、インベントリされたオブジェクトの分散はほぼ完全です。ドイツのヨハンゲオルクキースラーやスコットランドのアンドリューミッチェルなど、当時の旅行者の目には、アパートメントはむき出しになっており、家具はありません。さらに後の1740年、シャルルドブロスは「建物のない階段」しか見つけませんでした。

カルロエマヌエーレ3世のガラペオタ
1729-31
ヴェネツィアでビルダーのマッテオカルデローニとムッシュエジディオから注文されたボートは、ラグーンの最後のブチントロを念頭に置いて建てられました。装飾用に選ばれたテーマは、当時のサヴォイ家の主題を思い起こさせます。家具には、2つの小さな玉座とベンチがあり、式典や王朝のお祝いの際にそこをナビゲートします。1869年、レアルカーサはペオタを自治体に売却し、1873年には市立古代美術館に割り当てられました。2002年以降、レッジャディヴェナリアに貸与されています。

「王宮とトリノ城の絵画、彫刻、その他の注目すべきものの説明」
1754年
マリアジョバンナバッティスタの資産が削除された後、数十年後に宮殿が復元され、建物は18世紀の訪問者からの感謝の気持ちを込めて戻ってきました。文書の匿名の製図担当者は、「この宮殿に来る非常に多くの知的な外国人…絵画のアマチュアと愛好家を描く」という好奇心を満たすために、そしてギャラリーの後に続く王室の一種のガイドを配置します城にあるパラッツォレアーレは、ファサード、マダマ宮殿の階段とホールについて説明し、それらの素晴らしさを称賛します。

装飾芸術のテーマとスタイル
ファッションとコスチュームは、何世紀にもわたる人類の歴史と密接に関連しています。ドレッシングの行為は、実際の必要性から生じる可能性がありますが、何世紀にもわたって、その進化は、外見、変装、そして自己と力の表現に関連付けられてきました。パラッツォマダマには、絵画、布地、アクセサリー、さらにはこのコンセプトに捧げられた部屋全体があり、存在しているように見えるこの魅力的な旅の物語を伝えています。


鏡と映し出されたイメージのためにバロック文化が生み出した情熱は、内省と自己発見への欲求の象徴です。博物館の訪問者は、当時の美学と完全に調和したレアルマダムが、アパートメントを数十枚の鏡で装飾し、活気のある遠近法ゲームを作成して部屋を変形させ、部屋を拡張して奥行きを変えた方法を発見するよう招待されます。また、マダムのレセプションホールの窓の前に設置され、自然光に取って代わられることで、コートのゲストがどれほど強く魅了され、楽しまれたかを理解しやすくなります。

ヨーロッパ全体で、17世紀から18世紀初頭にかけて、主権者や裕福な貴族は、現代的なものと非常によく似た文化的背景において、鏡を住居の部屋の主な装飾要素として欲しがった流行を踏襲しました。バロック社会は実際、驚異を呼び覚ますという欲求、感覚の出現と喜びに集中しています。特に、測定のために作成および配置された多数の鏡によって与えられる光と深さの遊びによって刺激されるビューは、これらの感覚を生み出すことができます。

最初の鏡は磨かれた金属板で、反射面を保持するために貴重なフレームに挿入されました。ガラスおよび金属加工の技術的進化により、何世紀にもわたって大きな鏡の製造が可能になりました。今日最も頻繁に使用されている鏡は携帯電話のフロントカメラですが、パラッツォマダマのホールにある反射面に抵抗することはできません。

色っぽいシーンが映えるミラーボックスの翼
14世紀前半
アイボリーミラーケースはゴシック時代に非常に人気があり、磨かれた金属の薄いシートを囲む2つのパネルで構成されていました。彫刻はしばしば、宮廷生活、騎士道のエピソード、または求愛の瞬間の世俗的な場面を描写していました。この場合、2つの恋人の出会いが、大きな樹冠によって見えなくなっています。シーンは、パリのワークショップのダイナミックでエレガントなスタイルでレンダリングされ、女の子に彼の心を捧げている左側の最初のキャラクターの袖に見られるように、衣服の説明にリアルなディテールに喜びを感じました。設定と衣装に対するこの自然主義的な感性は、現代の本の装飾に触発されました。

「Laub und Bandelwerk」で飾られた2人の東洋の人物の鏡
1730-1740
1717年にオランダのクラウディウスイノセンティウスデュパキエによってウィーンに設立された工場で、彼の名を付けられた工場は、ヨーロッパで2番目にマイセンに続き、ペースト状の磁器を製造しました。デュパキエ磁器の装飾的なレパートリーは、現代の銀器から着想を得ており、その最も特徴的で独創的なモチーフの1つは、ラウブウントバンデルヴェルク(紅葉と巻物)とモノクロの装飾です。博物館のデュパキエコレクションは、1874年にエマヌエーレタパレリダゼグリオから寄贈され、1880〜1881年に購入されて拡張されたもので、2階の陶芸ギャラリーに展示されています。

絵画

レディースファッション
17世紀から20世紀までの女性のファッションの概要、装飾、質感、形、ボリューム。

ジュリオ・カンピによるチェスのゲーム
1530-1532
この絵は、寓話的なテーマや実在の人々の肖像画(小太りの女性の姿は金星を、武装した男の姿は火星を暗示しているかもしれません)、したがって結婚式のイベントを隠していますが、一見、ジェスチャー、暗示はグループの肖像画を示唆している可能性があります:ポルディペッツォーリ美術館(ミラノ)の寓話で確かに彼に起因する自画像で彼を見ているように、視聴者の方を向いている憂鬱な若い男はジュリオカンピ自身である可能性があります。テーブルに寄りかかっている男は彼の父ガレアッツォかもしれない。

オーストリアのキャサリンミシェル、サヴォイ公爵夫人
1595
1585年にサヴォイのチャールズエマニュエル1世と結婚したスペインのインファンタ、キャサリンミシェルは、真珠で飾られた背の高い髪形と、装飾された黒い服や暗い服を身につけていたことを考えると、異常に明るいドレスを着ています。この場合のように、真珠と宝石で。絵の左側の背景は非常に興味深いものです。それは、マダマ宮殿(ポー側から見た距離)とドゥカーレ宮殿(現在はレアーレ宮殿)に参加していた古いギャラリーを示しているためです。手前の花瓶は、ヨハンサデラー1世(マニエリスム的な趣を持つフランダース彫刻家)の彫刻からの正確な引用です。そしてそれは私達が公爵夫人の人生の最後の年に絵を日付付けることを可能にします。彼女は1597年に30歳で出産して亡くなりました。
カタリナミカエラは、クラシックな代表的なドレス、真珠のアプリケーションで金と銀の糸で刺繍された黒い絹のラウンドスリーブのドレスを着ています。肘の下から切り取った袖から火の色の宝石が出現し、全体が金で刺繍されています。首周りは、レースの技術とレースのラップの技で作られたワイドカラー。「インファンタ」のパブリックイメージは、全身を覆うジュエリーを求めていました。最も貴重で代表的な作品はチョーカーとお揃いのゴールドベルトで、貴重な石で装飾され、しばしばワニスで飾られていました。カタリナはチョーカーとベルトと一緒に真珠またはチェーンを身に着け、首に2回巻き、腰までの低さで着用しました。彼女は衣服に宝石の付いたボタンを付けていました。それはある衣服から別の衣服に移すことができました。

モーセの発見
1733
画家は、1730-1731シーズンの劇場レジオでステージデザイナーとしてトリノに来ました。その後、サヴォイの邸宅の装飾のためにフィリッポジュヴァーラに引き継がれました。活気に満ちた色のパレットとクローズアップの明るさは、ストゥピニジの王家の狩猟小屋のフレスコ画に近く、モーセ、真珠の鎖でトリミングされたネックラインを取り扱っているファラオの娘が着用しているコルセット、風変わりなエキゾチックな雰囲気からインスピレーションを受けた髪形は、すべて劇場の衣装を思い起こさせます。聖書の主題は、将来の世代の守護神としての主権者の隠喩として、フランスのクリスティーヌによってすでに選択されていました。同様に、チャールズエマニュエル3世の時代にも、対象は同じように象徴的な機能を持っていたことがわかります。

ヴィットリオ・アルフィエリとルイーズ・シュトルベルグ・ダルバニーの肖像
1796
18世紀の終わりに向けて、婦人服は現在の英国のファッションと古代ローマのモデルに触発されたシンプルな形と明るい色を採用しました。1796年に描かれたアルバニー伯爵夫人は、白いシュミーズと洗練されたアンズタケを着ており、ライトフローラルデザインのブラックシルクのレースカフスがトリミングされています。彼女の髪型でさえ完全にファッショナブルで、額に結び付けられたハンカチで後ろの髪を引っ張っています。

メンズファッション
魅力と実用性を求めて、力の表象。パラッツォマダマコレクションの何世紀にもわたるメンズファッション。

男の裏返し
1476年
「Antonellus messaneus pinxit」と日付を記入して署名したこの作品は、トリヴルツィオコレクションの購入に関するヴィットーリオヴィアーレの交渉のキャンセルに対する補償として、ミラノ市から博物館にやって来ました。この絵は、フランドルから取った分析表現の表現と、イタリアのルネサンスの合理的で遠近法のアプローチとの完璧なバランスをとろうとしていたアントネッロによって作成された最高の作品の1つです。眼の心理的鋭さ、微笑みの皮肉なカール、解剖学的な細部の驚くべきリアリズムは、この絵画をすべてのヨーロッパの芸術の中で最も有名な肖像画の1つにしています。アントネッロによるこの肖像の未知の人物は、「カペロネ」(シャペロン)と呼ばれる帽子をかぶっています。その長いフラップ(「おくるみ」

マリアジョバンナクレメンティ作のサヴォイのチャールズエマニュエル3世(ラクレメンティーナ)
18世紀半ば
18世紀には、クレメンティーナはサヴォイ王朝とピエモンテ貴族の主要な肖像画家であり、彼女は素材の効果に細心の注意を払い、細部に光を当てるブラシの巧みなタッチで描きました。王室のメンバーの彼女の肖像画はヨーロッパの主要な法廷に送られ、貴族、役人、教会、そして王国内のコミュニティに与えられました。

チャールズエマニュエルIII(1701-1773)はここで正装で示され、乗馬アヌンツィアータ騎士団の首輪とクッションに力の記章が付いています。赤のベルベットとアーミンのマントには、王朝のシンボルである結び目、銀の十字架、黒い鷲が現れます。パラッツォマダマには、クレメンティーナの最初の絵画の1つである、チャールズエムマヌエル3世の妻であるバイエルンのクリスティーヌルイーズ(1722)の肖像画もあります。

マダマパレス
パラッツォマダマとカサフォルテデッリアカハは、トリノのカステッロ広場中心部に位置する建築と歴史の複合施設です。ローマ時代から現在に至るまでの歴史の中で主導的な役割を果たし、1997年にサヴォイの家の他の邸宅とともに世界遺産に登録されました。パラッツォマダマは、サヴォイレジデンシズの連載サイトの一部です。建物には、市民古代美術館があります。

ジュリアアウグスタタウリノラムのローマ植民地の古代の東門から防御的な要塞、そして少なくとも16世紀までサヴォイの力の象徴である実際の城まで、トリノの2000年の歴史の組み合わせです。現在の王宮、サヴォイア公爵の席として。

1620年から1663年頃にブルボンフランスのマダマクリスティーナが “最初のロイヤルマダマ”と名付けたため、その後マリアジョバンナバティスタディサヴォイア-ネムールスが住んでいたため、最初の中世の複合施設の西部は後にパラッツォマダマと呼ばれました。 、1666年から1724年にかけて「第2の王立マダマ」と呼ばれていました。現在のファサードは、1716年から1718年に、建築家フィリッポジュヴァーラによって設計されました。

訪問は4階建てで、何世紀にもわたる建設の物語と、1934年からここにあるシビコダルテアンティカ美術館のコレクションが関係しています。

中世の初期の世紀は、堀時代の中世の石細工コレクションに描かれています。彫刻、モザイク、宝石は、後期アンティーク時代からロマネスク様式までさかのぼります。1階の15世紀の部屋には、主にピエモンテからの13世紀から16世紀までの絵画、彫刻、ミニチュア、貴重品が収められています。トレジャータワーの円形の部屋には、アントネッロダメッシーナの有名な男の肖像など、傑作がいくつかあります。見事な一連のバロックスタッコとフレスコ画が並ぶピアノノービレには、サヴォイコレクションの作品を展示するモダンな写真ギャラリーと、ピエモンテ、イタリア、フランスの熟練の家具職人によって作られた家具の重要な品揃えがあります。最後に、最上階には装飾芸術のコレクションがあり、