大規模な改修工事の後、ルーブル美術館は、古典的でヘレニズム的なギリシャ美術（-450 / -430）に捧げられた新しい部屋を公開します。この作品の結果、美術館で最も有名な作品の1つであるミロのヴィーナスは、クールカレ（サリーウィング）の南西の角の1階にあります。
部門で展示された最も有名な作品の中には、ギリシャの場合、Dame d’Auxerre、騎手Rampin、Gorgon Painterの恐竜、オリンピアのゼウス神殿のメトープ、Venus de Milo、Samothraceの勝利があります。 、プラクシテレスのサウロクトニアのアポロ、アルルのヴィーナス、アレスボルゲーゼ、ベルサイユのダイアナとして知られるハントレスダイアナ、またはグラディエーターボルゲーゼなど、失われたギリシャのオリジナルの後に多数のローマのコピー。陶磁器には、特に画家のエクセキアスとエウフロニオスが署名した重要な花瓶があります。
エトルリア美術の主な作品は、キウージの金の腓骨と天蓋、チェルヴェーテリの配偶者の石棺、そして「カンパーナプレート」と呼ばれる塗装されたピナケです。ローマの芸術については、ドミティウスアヘノバルバスの彫像グループ、ピオンビーノのアポロ、ボルゲーゼの花瓶、エルメスのマルセルスの葬式像、ガビーのタイプのアグリッパの肖像画、特に皇帝の多数の肖像画の拠点があります。アウグストゥス、トラヤヌス、ハドリアヌス、セプティミウスセウェルス、テッサロニキの石棺、そしてボスコレアーレの宝物。
ギリシャ美術コレクションは、ギリシャ、エトルリア、ローマの古代遺跡部門に属しており、3つのフロアにまたがっています。1階には、古典的でヘレニズム的なギリシャ、そしてローマ時代の遺物があります。サモトラケのニケが置かれているダルの階段、エトルリアのコレクション（660、662、663号室）、カンパーナギャラリーに展示されているギリシャの陶器、テラコッタの置物、ブロンズ、貴重品からアクセスできる1階にあります。 。
ギリシャ、エトルリア、ローマの部門では、新石器時代から6世紀までの地中海沿岸の作品を展示しています。コレクションは、キクラデス時代からローマ帝国の衰退にまで及びます。この部門は、博物館で最も古い部門の1つです。それは適切な王室の芸術から始まり、その一部はフランソワ1世の下で取得されました。当初、コレクションはミロのヴィーナスなどの大理石の彫刻に焦点を当てていました。アポロベルヴェデーレなどの作品はナポレオン戦争中に到着しましたが、これらの作品は1815年のナポレオン1世の墜落後に返還されました。19世紀に、ルーヴル美術館はデュランコレクションの壺、国立ビブリオテークの花瓶などのブロンズを含む作品を取得しました。 。
古風なものは、紀元前640年の石灰岩のオーセールの婦人などの宝飾品や作品によって示されています。サモス島の円筒形のヘラ、c。紀元前570〜560年。紀元前4世紀以降、ボルゲーゼの剣闘士に代表されるように、人体への注目が高まりました。ルーヴル美術館には、サモトラケのニケ（紀元前190年）や古典芸術の象徴であるミロのヴィーナスなど、ヘレニズム時代の傑作が収められています。長いギャラリーカンパーナには、1,000を超えるギリシャの陶器の傑出したコレクションが展示されています。セーヌ川と平行するギャラリーには、美術館のローマ彫刻の多くが展示されています。ローマの肖像画はそのジャンルの代表です。例としては、アグリッパとアニウスヴェルスの肖像画があります。ブロンズの中には、ピオンビーノのギリシャのアポロがあります。
アルカイックギリシャコレクション
古典以前のギリシャの芸術の始まりは、基本的に、テッサリアで生産された新石器時代（紀元前6500〜3200年）のテラコッタの置物によって部門で表されます。特にナクソス島のケロスにあるキクラデス諸島（「スペドス」として知られる品種）は、青銅器時代初期（紀元前3200〜2000年）の大理石の小像と花瓶で表されます。
クノッソスの当時の宮殿の装飾を思い起こさせるフレスコ画（プロフィールの女性の頭、ファイストス）を含むいくつかの作品はミノア文明（（2000-1400 BC））を目撃しています。ミケーネ文明（2000-1050 BC）は本質的に表されていますここでは、ミケーネの戦士による戦闘用戦車の使用を目撃したテラコッタ戦車（ビッグ）を含む葬儀資料があります。
紀元前900年から700年にかけてのギリシャの幾何学時代は、ここでは、人物や様式化された動物の表現を含む幾何学模様の陶器で表されています。次に、東方化と古風な時代がやってくるでしょう。
古典的でヘレニズム的なギリシャコレクション
このセクションでは、ミロのヴィーナス、サモトラケのニケ、プラクシテレスのサウロクトニアのアポロ、アルルのヴィーナス、ボルゲーゼのアレス、ベルサイユのダイアナまたはボルゲーゼのダイアナとして知られるダイアナの狩人など、ギリシャのオリジナルを失った後の多数のローマのコピーを収集しますグラディエーター。
フランス政府は、1828年にモレア遠征を組織しました。1798年のエジプトキャンペーンの科学的遠征に触発されて、軍隊の派遣に学者のグループを追加することが決定されました。1829年にアルゴスで会合したギリシャ上院は、オリンピアのゼウス神殿から6つのメトープの要素をフランスに寄贈しました。
ギリシャ陶磁器コレクション
13,000点以上の作品があり、世界で最も豊富なコレクションです。陶磁器では、特に画家エクセキアスとエウフロニオスによって署名された重要な花瓶。
アンティークギャラリー
1807年、皇帝は義理の兄弟であるカミーユ・ボルゲーゼ王子の名門コレクションを購入したばかりでした。それに対応するために、直前に設置されたアンティークのギャラリーを拡大する必要があります。ナポレオンは建築家のチャールズ・パーシエとピエール・フォンテーヌに目を向けました。古代のギャラリーの最初の部屋のように、これらの新しい部屋は以前の王室のアパートの代わりに装備されました。しかし今回は、装飾が完全に作り直されました。パーシエとフォンテーヌは仕切りをノックダウンしてスペースを拡大し、彫像の白さを引き出す灰色と赤の大理石を選びました。
ルーブルでは、ギリシャとローマの古代のコレクションが徐々に開発されました。 Louis XIVは、1692年に彼のコレクションの一部をSalle des Cariatidesに最初に設置しました。1798年、イタリアのキャンペーンに続いて新しい骨董品が到着しました。その後、Galerie des Antiquesは、AnneofAustriaのかつてのアパートで作成されました。その後、1807年に、ナポレオンは彼の義理の兄弟であるカミーユ・ボルゲーゼ王子のコレクションを購入しました。その後、皇帝は、他の傑作の中でもとりわけヴィーナス・デ・ミロを現在収容している隣接する部屋を使用して、古代のギャラリーを拡大しました。
ヴィーナスデミロ
かつての王室のアパートの代わりに、ルーブルのギャラリーデアンティークはギリシャの彫刻の傑作を探している訪問者を歓迎します。おそらく最も有名なのはヴィーナスデミロです。モナリサとサモスレースの勝利とともに、彼女はルーブル美術館の3人の偉大な女性の1人です。その名前は、1820年に発見されたギリシャのミロ島に由来します。当時フランスのギリシャ大使であったリビエール侯爵によってほぼ即座に取得され、ルイ18世王に提供されました。ソブリンは1821年3月にそれをルーブルに提供しました。
特定の古代の彫像の場合と同様に、ヴィーナスデミロはパロスからの大理石のいくつかのブロックで構成されています。彼女の体は2つの部分に彫刻されました：それがドレープに隠されているので、バストと脚の間の接続は腰でほとんど見えません。左肩の高さの固定穴からもわかるように、腕も彫刻されてからバストに接続されました。部屋の他の彫刻は、別々に彫られてから組み立てられたブロックの接続システムを示しています。
ルーブルに持ち込む際に、行方不明の武器を元に戻す予定でした。しかし、仕事を歪めないように、アイデアは最終的に放棄されました。この武器の欠如により、彫像を特定することが困難になります。ギリシャの神々は、属性と呼ばれる、手に持っている自然の物体や要素によって認識されることがよくあります。したがって、その発見の時点で、女神の正体を躊躇します。
ヴィーナス・デ・ミロは、ギリシャの愛の女神アフロディーテを描いていると信じられており、そのローマの対応物はヴィーナスでした。ローマの神（ヴィーナス）にちなんでギリシャの彫刻に名前を付けるのが不正確であるため、この彫刻はアフロディーテデミロスと呼ばれることもあります。一部の学者は、この像は実際には、像が見つかった島で崇拝されていた海の女神アンフィトリテを表していると理論付けています。
ヴィーナス・デ・ミロが1821年にルーブルに入ったとき、それは一連の数々の動きの始まりでした。非常に論理的には、それは最初に古代のギャラリーに置かれ、今日それが占める部屋に置かれました。長い列の終わりに、彼女がほとんど一人でいる大きな部屋に来て、ヴィーナス・デ・ミロを賞賛することができます。豊かな赤い大理石の装飾は、19世紀初頭のナポレオン1世の時代にさかのぼります。
サモトラケのニケ
サモトラケのニケ、またはサモトラケのニケは、エーゲ海の北にあるサモトラケの島で最初に発見された奉納の記念碑です。紀元前2世紀初頭のヘレニズム時代のギリシャ彫刻の傑作です。頭と腕が欠けている女神ニケ（勝利）を表す像と、船首の形をした土台で構成されています。
記念碑の全高は、ソクルを含めて5.57メートルです。像だけで2.75メートルを測定します。彫刻は、ローマのコピーではなく、オリジナルで生き残っている少数の主要なヘレニズムの彫像の1つです。翼のある勝利は、1884年以来、パリのルーブル美術館のメイン階段の最上部に展示されています。白いパリアン大理石の像は、勝利の女神（ナイキ）が船首に降り立った翼のある女性を描いています。軍艦。
ナイキは非常に上質な生地の長いチュニック（キトン）に身を包み、フラップを折りたたんで胸の下にベルトを付けています。それは2本の細いストラップで肩に取り付けられていました（修復は正確ではありません）。下半身は腰に巻かれた厚いマントルで部分的に覆われています。後ろを自由に飛びます。マントルが落ちてきて、風の力だけが右足にマントルを支えています。彫刻家は、特にお腹の形を明らかにすることで生地が体にメッキされる場所と、脚の間のように深くくり抜かれた折り目に蓄積する場所との間で、カーテンの効果を倍増させました。
女神は右足に寄りかかって前進します。女神は歩いていません、彼女は彼女の飛行を終えていました、彼女の大きな翼はまだ後ろに広がっています。腕は消えましたが、右肩が上がっているということは、右腕が横に上がっていることを示しています。彼女の肘を曲げた状態で、女神は彼女の手を救いの勝利のジェスチャーにしました。全身は直角三角形に刻まれており、シンプルでありながら非常に立体的な幾何学的図形です。女神の充実した形、ドレープの蓄積、そして動きのエネルギーの両方をサポートする必要がありました。
エウフロニオスのクラテール
「エウフロニオスのクラテール」は、屋根裏の画家エウフロニオスによる赤像式の聖杯クラテールで、陶芸家エウフロニオスに帰属し、紀元前515年から510年にさかのぼります。チェルヴェーテリで発見されたクラテールは、購入されるまでカンパーナコレクションの一部でした。 1861年にルーヴル美術館によって。それ以来、ギリシャ、エトルリア、ローマの古代遺物部門のコレクションの一部であり、在庫番号G103が付けられています。
屋根裏の赤像式の聖杯クラテールは、紀元前515年から510年頃の赤像式のテラコッタ陶器で、アテネのエウフロニオスの画家によって署名され、陶芸家のエウフロニオスに帰属します。火口の高さは44.8センチ、直径は55センチです。メインサイドは、バックグラウンドで逃げる2人の女性像の存在下でのヘラクレスとアンテウスの闘争を描いており、裏面はコンテストを描いています。アンタイオスの位置は、表現されたシーンが戦いの終わりであり、その結果が近いことを示しています。この作品は、アンタイオスの火口とも呼ばれます。
ルーブル美術館
ルーブル美術館は、世界で最も訪問者の多い美術館であり、フランスのパリにある歴史的建造物です。ルーブル美術館は、ルーブルの旧王宮にあるパリの芸術考古学博物館です。1793年に開館したこの美術館は、世界で最大かつ最も裕福な美術館の1つですが、年間900万人近くの訪問者で最も忙しい美術館でもあります。モナリザやミロのヴィーナスなど、最も有名な芸術作品の本拠地です。
博物館は、もともとフェリペ2世の下で12世紀後半から13世紀に建てられたルーブル宮殿にあります。博物館の地下には、中世のルーブル美術館の残骸が見えます。都市の拡大により、要塞は最終的に防御機能を失い、1546年にフランソワ1世はそれをフランス国王の主な住居に変えました。建物は何度も拡張され、現在のルーブル宮殿を形成しました。
ルーヴル美術館には380,000点以上のオブジェがあり、常設コレクション専用の60,600平方メートル（652,000平方フィート）以上の8つのキュレーター部門に35,000点の芸術作品が展示されています。ルーヴル美術館は、彫刻、オブジェダート、絵画、ドローイング、考古学的発見物を展示しています。ルーヴル美術館は非常に多様なコレクションを展示しており、その大部分は古代の芸術と文明に捧げられています。メソポタミア、エジプト、ギリシャ、RomeLogoは、それらを引用するための関税を示しています。中世ヨーロッパ（ルーブル美術館が建てられたフィリップ2世の砦の廃墟の周りにある）とナポレオンフランスも広く表されています。
ルーヴル美術館には、アンシャンレジームから現在に至るまで、芸術的および歴史的保存の長い歴史があります。17世紀の終わりにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に向けて出発した後、絵画やアンティーク彫刻の王室コレクションの一部がそこに保管されています。絵画や彫刻、王が収容したさまざまな芸術家など、1世紀にわたっていくつかのアカデミーを収容した後、かつての王宮は革命の間に「共和国の中央美術館」に真に変貌しました。1793年に開館し、主に王室のコレクションから、または移民の貴族や教会から没収された約660の作品を展示しました。その後、コレクションは戦時中の略奪品、買収、後援、遺産、寄付、
パリの1区に位置し、セーヌ川の右岸とリヴォリ通りの間にあるこの博物館は、1989年にナポレオンの中庭に建てられたレセプションホールのガラスのピラミッドが特徴です。ルイ14世の像は、パリの歴史的軸の出発点を構成しています。彼の最も有名な戯曲の中には、モナリザ、ミロのヴィーナス、しゃがみスクライブ、サモトラケのニケ、ハンムラビ法典があります。