タンジャヴルの絵画

タンジャヴルの絵画は、南部インドの伝統的な絵画風で、タンジール語(タンジール語)と呼ばれ、隣接する地理的に連続したタミル地方に広がっています。 芸術形式は、ヴィジャヤナガラ・レイアスの孫の下、タンジャヴルのナヤカスが芸術、主にクラシック・ダンス、音楽、文学を奨励しているテルグーとタミル語の両方の時代であった。主にヒンドゥー教の寺院の寺院での絵画。それは有名な金のコーティングによって区別されます。 しかし、Thanjavurの絵画は、私たちが今知っているように、Thanjavur(1676 – 1855)のMaratha裁判所で起きたと推測することができます。 2007年から08年にかけて、インド政府からの地理的表示として認識されています。

Thanjavurの絵画は、豊かで平らで鮮やかな色彩、シンプルな象徴的な構成、繊細ではあるが広範なgesso作品に重ねられた光沢のある金箔、ガラスビーズと小片、またはごくまれに貴重な半貴石の象嵌が特徴です。 Thanjavurの絵画では、Deccani、Vijayanagar、Maratha、そしてヨーロッパや会社の絵画スタイルの影響を見ることができます。 本質的には信心深いアイコンとして役立ち、ほとんどの絵画の主題はヒンドゥー教の神、女神、聖人です。 ヒンドゥー・プラーナ、シュハラ・プラーナ、その他の宗教的なテキストからのエピソードを視覚化し、スケッチしたり、トレースしたり、写真の中央部分(主にマンタパやプラバンバリのような建築上描写された空間内に配置)いくつかの補助的な図形、テーマ、テーマがあります。 ジャイン、シフ、イスラム教徒、その他の宗教的、さらには世俗的な主題がタンジョアの絵画に描かれている例も多い。

Thanjavurの絵画は木製の厚板で行われたパネル絵画であるため、ローカル用語ではpalagai padam(palagai = “wooden plank”; padam = “picture”)と呼ばれています。 現代では、これらの絵画は南インドでお祝いのお祝いのお土産になりました – 壁を飾るための多彩な芸術作品と、恋人のためのコレクターズアイテム、また悲しいことに時折購入される十二本のブレスレットストリートコーナー実務家から。

歴史

前書き
Thanjavurはインド絵画の歴史の中でユニークな場所を持っています。それはBayhadeswarar寺院(ペリヤ・コイイルまたはタミル語のPervudaiyar koyil)にある11世紀のChola壁画を所蔵していて、ナヤク期の絵画絵画)は16世紀に遡ります。 ビヤヤナガール帝国の崩壊と1565年のタリコタ戦におけるハンプイの袋詰めは、帝国の後援に依存していた画家の移住をもたらしました。 彼らのうちのいくつかはタンジャブールに移住し、タンジャブールナヤカスの後援のもとで働いた。 その後、Thanjavur Nayakasを倒したMaratha支配者は、Thanjavurアトリエを育成し始めました。 言うまでもなく、アーティストはマラタのパトロンの地元の影響と個性的な味を吸収し、ユニークなタンジャヴールスタイルの絵画を進化させました。 Thanjavurの芸術家は、寺院を飾ることに加えて、Marathaの王族と貴族の主要建物、宮殿、チャットランプ、住居を絵画して装飾を始めました。

ヴィジャヤナガラ・レイアス
HariharaとBukkaによって設立されたVijayanagar帝国は、近くのデカンとより遠い北側からの急速に発展しつつあるイスラムの影響に対して、長い間防波堤であった。 外国の影響が徐々に南半球南部に浸透したが、ヴィジャヤナガル帝国はより古いヒンドゥー教の芸術的伝統が保護され、保存されたことを保証した。 帝国はKrishnadevaraya(1509-29)の天頂に達しました。 その領土は、南部インドの半島全体に広がっていた。北部のTungabhadra川から南部のKanyakumariまで、西はアラビア海のMalabar海岸が、ピーク時にはベンガル湾のコロマンデル海岸まで広がっていた。 1521-22年、クリシュナデバラヤはタミル(タミルガム)の聖地を訪問し、寺院や他の宗教施設に寄付をしました。 この優しさの一部は、アートやアーティストにも伝えられたと推測されます。

タンジャブールナヤカス
ヴィジャヤナガール・レイアスは、ラヤの監督下で外れている州や州を管理していたナヤカ・ガバナーを通じ、広大な王国を管理しました。 タミル語の3番目の重要なナヤカ州で、クリスナデヴァラヤの半分の兄弟であり、後継者であるアチューラヤヤ(1529〜42年)治世の下で、タンジール族(センジ族とマドゥライ族)が設立された。 Thanjavur NayakaラインはSevappa Nayaka(1532-72)で始まりました。 セヴァッパは数年にわたり支配していたが、彼の後継者である息子アチュタッパ(1564〜1614年)の支持を受けた。 Achyutappaの治世中、Vijayanagara帝国が崩壊し、MysoreやThanjavurのような他の近隣諸国に移住した多くの僧侶、哲学者、ミュージシャン、芸術家の脱出に至ったのです。 Achyutappaは彼の息子Raghunatha Nayakaによって続いてVijayaraghava Nayakaに引き継がれた。 おそらく最も成功したタンジャヴル・ナヤカの支配者だったRaghunathaは、芸術家や芸術家の偉大な後援者であり、後にMaranasの下でThanjavurスタイルの絵を進化させたThanjavurアーティストのユニークな学校を設立するのを助けました。

マラタス
ナヤカの内戦によって、エコジは、チャパラティ・シヴァジの半分の兄弟ヴェンコジ(Venkoji、1676-83)と呼ばれ、ビアプールのアディ・シャーに代わってタンジャヴルに行進した。 その後彼はタンジャヴルを捕らえ、マラタのルールを確立した。 断続的な戦争にもかかわらず、Thanjavurが最初にArcotのNawabによって、そして後にHaidar Aliによってオーバーランされたとき、EkojiとTulajaji、Serfoji II(タミル語のSarabhoji)などの後継者は、芸術家や芸術家の素晴らしい後援者でした。 Serfoji IIがThanjavurのMaratha王位を継承するまでに、Britishersは国家の完全な管理を引き継いで、王を砦の上の権力を行使するだけの名目上の能力と周りの土地の穏やかさで保持しました。 Serfoji IIはThanjavurのMaratha王座にAmarasimha、彼の父方の叔父さんからの激しい競争を戦わなければならなかったが、Thanjavurの絵画が繁栄し、今日私達がそれを認識する様式に栄えたのは彼の治世の間であった。 Serfoji IIは彼の治世の至るところで困難な道を横断しなければならず、彼の加盟後であってもThiruvidaimarudurの並行裁判所を運営していたAmarasimhaによって絶えず挑戦されていた。 しかし、厄介な時代にもかかわらず、セルフォジの治世は、タンジャヴル美術や他の多くの平行した分野で大きな革新の時代でした。

マラタのルールは、イギリス人の問題なしに死亡した最後の支配者であるシヴァジ2世が死亡した後、悲しい終わりを告げました。英国人がタジャブール州を悪名高い崩壊の教義。 マラタのルールが崩れた後、商業ChettiarのコミュニティはThanjavurのアーティストをひいきにし続けました。 Chetiarsは忠実なShaivitesであり、Shaiviteのテーマを奨励しています。 Koviloorの修道院の1つに、63人のNayanmars(Saivaite Saints)と64人のShivaの奇跡(Tiruvilaiyal Puranam)がタミル語で細かくラベル付けされた大きなThanjavurの絵があります。 同様に、ThanjavurのBhimarajagoswami修道院には108のVishnu寺院の大きな絵があります。 Anglo-Mysore戦争の結果としてThanjavurに来たBritishersはまたThanjavurの芸術家およびそれらの絵を懐疑的にしました。

スタイルとテクニック
Tanjoreの絵画は、2007 – 08年にインド政府によって地理的表示として認識されています.Tanjavurの絵画は、機能、主題、そして客の選択によって様々なサイズで作られました。 マラサの宮殿と建物には、神々とマラタの大規模な絵画、その宮廷と貴族が塗装され、建築上のアクセントとして使われました。 Dallapiccolaの言葉を引用すると – 木製の支持体に貼られたキャンバスで行われた作品は、絵画が小さなサイズのパンインドの伝統とは大きく異なり、家庭用のpujaルームの壁に掛けられるように設計されていますまたはbhajanホールで。 ペイントされたアルバムのように、テーマは通常、神と女神、聖地、宗教的人物、そして時には肖像画でした。 彼らの眩しいパレットは、一般的に鮮やかな赤、深緑、白い白、ターコイズの青、金(箔)の贅沢な使用とガラスビーズの挿入で構成されています。 時々貴重な石が絵に使われました。 そのような作品の大部分の大形式と比較的シンプルな構成は、そのスタイルの特徴です。 この学校はヨーロッパの技術に大きな影響を受け、20世紀初頭までタミルナードで最も人気がありました。

壁画、木製パネル、ガラス、紙、マイカ、象牙のようなエキゾチックなメディアでも、絵画はキャンバス上での作業に加えて行われました。 小さなアイボリーの肖像画は、通常、rajaharamと呼ばれるカメオのペンダントとして着用され、かなり人気がありました。

セルフォジ2世の治世の間に、中国の逆ガラス絵画の技術に従ったタンジャヴルのガラス絵画は、安くて速い工芸品として普及しました。 絵画はガラス板の裏面に施され、透明な隙間に叩かれた金属片が宝石や貴石の効果をシミュレートしています。 絵画のほとんどはヒンズー教の神および聖人のものでした。 他の宮廷的で世俗的な肖像画も作成されました。

Thanjavurペインティングは一般的に木材(Jackfruitまたはチーク)の板にアラビアゴムを貼ったキャンバス上に作られました。 次いでキャンバスをフレンチチョーク(ゴピ)または粉末石灰石および結合媒体のペーストで均一にコーティングし、乾燥させた。 その後、キャンバス上の主題と副次主題の詳細な概要を示すステンシルを使用して描いた。 石膏パウダーとsukkanまたはmakkuと呼ばれる結合媒体で作られたペーストは、Gesso作品を作成するために使用されました。 ピラー、アーチ、スローン、ドレスなどの選択された領域に、さまざまな色のゴールドの葉や宝石が象眼細工されました。最後に、色がスケッチに適用されました。

過去には、アーティストは野菜やミネラル染料のような自然色を使用していましたが、現代のアーティストは化学塗料を使用していました。 輪郭については、通常、ダークブラウンまたはレッドが使用された。 背景には赤が好ましかったが、青と緑も使われた。 ビシュヌ卿は青色に、ナタラダ卿は白く白く、彼の仲間のシバカミは緑色だった。 空はもちろん、青色であったが、黒は時には雇用されていた。 絵に描かれた人物の描写も、典型的なものであり、ほとんどすべての人物が、アーモンドの形をした目と滑らかで流線型のボディーを持つ丸い顔をしていました。 構図は静的で2次元で、アーチ、カーテン、装飾的な枠の中に置かれています。 主題は他の主題よりはるかに大きく、絵画の中心を占める。 ヨーロッパの絵画やイスラムのミニチュアに似ているセラフや天使も、主人公の側面に位置していました。 図は、濃淡が示された顔を除いて明るい平らな色で塗られた。 Thanjavur芸術の陰影は、照明と視点のヨーロッパの慣行に準拠するよりも、深みの感覚を作り出すほどでした。

Serfoji IIによって建てられたTanjoreのSaraswathi Mahal Libraryには、この芸術のいくつかの例があります。 図書館のサンスクリット作品Prabotha ChandrodayamにはTanjore芸術のいくつかのページがあり、Mahabharata&BhagavathamのMarathi訳には、1824年に制作されたMadhavaスワミの作品が掲載されています。 カスへの巡礼の後、セルフォジによって建てられたティルヴァイヤル・チャトラムの壁には、ガラスで埋め込まれたマラタ様式の絵画の痕跡が見られます。 タンジャヴル周辺の多くの建物には、屋根や壁に絵画の素晴らしい例がありますが、深刻な放置や荒廃した行為によって徐々に消えて死にかけています。

政府美術館、チェンナイ、タンジャヴル美術館、タンジャヴルには、タンジャヴルのマラタ王やその他の同盟関係者を描写したタンジャヴルの絵画のコレクションもあります。 多くの民間の博物館や収集家は、タンザヴルの絵画の魅力的なコレクションを所有しています。

英国のビクトリア&アルバート博物館には、同社の伝統的なスタイルのタンザヴォールの絵画が数多く展示されています。 コペンハーゲン国立博物館には、17世紀のタンジャヴルの絵画が収蔵されています。 デンマークのクリスチャン4世は、Tranquebar(タミル語のTharangambadi)に要塞を建てる許可を得て、これはDanesborg要塞の建設につながり、Thanjavurとのデンマークの関係は博物館の収集につながった。

アーティスト
Tanjoreの絵画は、1806年に出版された彼の本「オリエンタル・ドローイング」の英国の作家Charles Goldによると、「Moochys or Artists of India」によって描かれました。 MaduraiのNayuduコミュニティは、Thanjavurスタイルで絵を執筆したアーティストでした。 芸術家(Rajus&Naidus)は元々、Vijayanagar帝国の崩壊とMaduraiとThanjavurでのNayak規則の制定の結果、タミル・ナードゥに移ったAndhraの芸術的に活気のあるRayalseema地域のテルグ語を話す人々でした。

芸術家は、客席の関心、緊急性、最も重要な影響力と財務能力に応じて、さまざまなテーマと様々な品質の絵画を幅広くレパートリーにしました。 しかし、この芸術は、多くの人が匿名のままにして、決して自分の絵に署名しないことを選んだ、熟練した職人の合理的な儀式の純潔さと謙虚さで実行される神聖な仕事でした。 しかし、Thanjavurのアーティストが署名した作品もいくつか知られています。 C. Kovilpattiの有名なカレンダーアーティスト、Kondiah Rajuは、現代のRajuコミュニティからアーティストとして名を知られる有名な子孫の1人でした。

影響
Tanjore様式の絵は南インドの古典芸術の後期段階から生まれ、その時代の社会は激動していました。 言うまでもなく、タンゴールの絵画は、現代の多様な文化的影響 – タミル語、テルグ語、マラータ語、ヨーロッパ語、デカンキー語、フォークなどを同化することで知られている混交スタイルによって知らされています。ヴィジャヤナガールの学校に深く影響された絵画。 これらの中で最も近い影響は、カラムカリとティルパティの絵です。

ティルパティの絵画は、特にテイコッタの彫刻、真鍮の修理、紙やキャンバスの絵画など、さまざまなメディアやテクニックを使って有名な寺院の町で制作されました。最も一般的な例は、テイコッタの彫刻、神聖な記念品として戻って運ばれ、巡礼者を信奉する信者によってPujaの部屋で崇拝されたきちんとした木製の箱に包装されています。 Tanjoreの絵画と同様の方法で、金色の金色の宝石の絵画も知られています。

Tanjoreの絵画は、一方では塗装された彫刻された木材の工芸品と密接に関連していました。また、Tanjavurで栄えた金色の石造りの宝石作品もあります。 Thanjavur芸術は、顧客からの特定の需要に対して特定の目的のために作られたという点で、機能的であったことを覚えておくことも適切です。 また、パハリのミニチュアやSurpurの絵画とは対照的に、Thanjavur絵画の象徴的なスタイルを理解するのと同じ文脈でもあります。

タンゾーレとマイソールの絵画
TanjoreとMysoreの絵画、どちらも同じソースからの春 – その後はVijayanagaraの絵とNayakaの絵が続きます。 非常に同じアーティスト、ChitragarsとNaidusはThanjavurやMysoreなどのさまざまな場所に移住しました。 これは、2つのスタイル間の顕著な類似性の理由です。 しかし、目に見える視聴者が作ることができる多くの違いがあります。

その違いは、主にこれらの作品を作成するために使用されたテクニックとそれぞれの独特の象徴にあります。 マイソールの芸術家が採用したテクニックは、タンジョルスクールのテクニックとは若干異なります。 Tanjore Schoolは、白いライムパウダーとタマリンド種子を木材パネルに張った布にアラビアゴムで練り込んだものの、Mysoreの芸術家は先住民の樹木(Revana Chinni halu)の白い鉛粉(Makhisafeda)またはMakhi Gamboge紙。 紙は時には木製の板に貼り付けられていたが、ほとんどがその枠組みになっていた。 マイソールの学校は、絵画の広い領域で著しく使用されたタンゾーレの「Gesso」作品の高い救済とは対照的に、ジュエリー、衣服、国境などの選択された地域では、 マイソールの学校では、Tanjoreの画家たちが描いた絵の広い領域にわたって扱われた金被覆銀葉に対して、純粋な金箔を少量使用していました。 ガラスビーズ、貴石と半貴石の使用は、マイソールの絵画では非常にまれです。 マイソールの絵画には、より洗練された詳細な内外の風景が描かれていますが、Tanjoreの絵はより象徴的で静的な傾向があります。 マイソールの絵画では、ジュエリー、衣装、建築様式、家具などは、マイソール宮殿で流行している現代的なスタイルを反映しています。 神と女神が座っていると示されている王位は、通常、多くのマイソールの絵画のマイソール玉座のレプリカです。

しかし、両方のスタイルは、頻繁に伝統的な寺院のパビリオン(prabhavalis)と塔、特に主人公のフレーミングのために表示されます。 しかし、地理的近接性、アーティストの絶え間のない移住、アイディアとテクニックの重い相互受精は、マイソールのテクニックを採用したタンジョアの絵画を見ることができました。

会社スタイルのタンゴールの絵画
インドの伝統的な芸術家の多くは、1498年に西海岸に上陸したポルトガル人から始まって、ヨーロッパ人に愛用されていました。徐々に他のヨーロッパ人は、地元の芸術家に従って、いわゆるカンパニースタイルを描きました。 インドの芸術家たちが絵画の絵を描いた大規模な絵画を意味するものではありませんが、東インド様式の混在したヨーロッパ人にアピールすることでしょう。会社。

タンゴールの絵画に対するヨーロッパの直接的影響は、1767〜99年のアングロ・マイソール戦争時に、1773年にタンジャヴルに英国守備隊を駐屯させることから始まった。 19世紀中、Thanjavurを拠点とするアーティストたちは、社員のために標準的な絵画セットを作成しました。 これらのセットは、アルバムやアルバムの絵画と呼ばれ、英語の感性や味に適した「ネイティブ」または「インディアン」のテーマのコレクションでした。 共通の主題は神と女神、ヒンドゥー教の神話からのエピソード、 見本市、儀式、行進および祝祭; キャスト、職業、ドレス; インドの動植物など。これらの絵は、西洋の好みに合った同じTanjoreのアーティストによって執り行われました。 絵は、通常、gessoの仕事なしで、ほとんどまたは全く金箔とガラスや宝石のインレイなしで、ヨーロッパの紙で実行されました。 絵はまた、英語で、時にはタミル語やテルグ語で、主題の簡単な説明(たいていの場合、きわめて気取った、そして、典型的に英語)を運ぶでしょう。 木製のパネルで裏打ちされた布地の絵画も英語のパトロンのために実行された。 これらの多くはイングランドに持ち込まれ、そこで多くのイブニングティーが生まれました! 大英博物館とビクトリアアンドアルバート博物館には、そのような絵画の魅力的なコレクションがあります。

英国の絵を描いた絵は、会社風の絵に分類される傾向がありますが、彼らは精神のTanjore絵です。 Thanjavurと近隣のTamilの国の同じ伝統的なアーティストグループによって実行されることに加えて、これらの絵のスタイルと特徴付けは、非常に典型的には、CalcuttaまたはLucknowで実行される会社の絵のスタイルに対するThanjavurです。

現代
Thanjavurの絵画は今日までにも作られ続けていますが、昔の絵を描いた厳密さと才能はありません。 Thanjavur絵画の「復興」プログラム、展示会、ワークショップ、トレーニングキャンプは、州政府を含む多くの機関によって定期的に開催されています。 使用される材料は、コスト、入手の容易さ、個々のアーティストの選択に応じて変更されています。 例えば、合板は、ジャックとチーク材を大規模に交換しています。 合成色および接着剤は、天然および鉱物の色および他の従来の成分よりも好ましい。 伝統的なテーマに加えて、Thanjavurの絵画には、幅広い人気のある近代的なテーマとテーマが描かれています。 この伝統的な芸術がその揺るぎない動揺を抱いているのは幸せな発展ですが、勇敢な商業化と美学の欠如は混乱の兆候です。 Thanjavurの絵画 – スタイルと美学は、現代の多くのアーティストを刺激し続けます。 Raja Ravi Varmaの西洋的自然主義に対する象徴的な強固性によって特徴づけられたC. Kondiah Rajuとその学生フォロワーのカレンダープリントは、近代的な人気のある学術的なアートにおけるTanjoreの絵画の影響の継続の例です。

アーティストはこの古い形の芸術を取り入れ、何年にもわたってそれを他のスタイルと組み合わせて、ミックスメディアアートを作り出しています。 例えば、鏡、ガラス、キャンバスでもタンジョアが行われます。 金箔を使用するというアイデアは、この伝統的な芸術に特有なものなので、この同じスタイルはさまざまな媒体に取り込まれ、再現されます。

タンポール絵画には、タンポールのエンボス絵画、アンティークタンジョール絵画、フラットタンゴール絵画の3種類があります