プロジェクト：コンプレと意義 – 地中海で200から1250へ板絵で人物画像
今日では、板絵は、人間の表現が最も重要な課題の一つであると、絵の中の我々の理解を特徴づけます。技術的要件、条件や板絵の開始とそのさらなる発展につながっ制限要因は、この学際的かつ画期的またがる研究プロジェクトの対象です。板絵の開発の歴史は古代、早期かつ高中世からの代表的な例を調べることによって精査されます。プロジェクトは、肌色の実行に焦点を当てています。どちらの技術は、特定の時間に一定の効果を達成するために選ばれたのですか？古代からの伝統的な知識はどのように適応されたのですか？技術および機能や塗装の元の場所のいずれかの間に何らかの相関関係がありますか？どのように社会の変化やイデオロギーのシフトが反映されますか？
イタリア：
OpificioデッレPietre Dure（文化遺産と活動省）、フィレンツェ
ウフィツィ美術館、フィレンツェ
ヴィラグイニージ国立博物館、ルッカ
博物館ナツィオナーレ・ディサンマッテオ、ピサ
バチカン美術館、バチカン市国の
ロザリオ修道院サンタマリアの、モンテマリオ、ローマ
保存修復研究所、ローマ
ドイツ：
プロイセン文化財Antikensammlungとラートゲン研究所、ベルリンの国立博物館
Akademisches Kunstmuseum、ボン
Liebieghaus、彫刻のコレクション、フランクフルト。M.
教区博物館、フライジング
古代の国家収集とグリュプトテーク、ミュンヘン
マーティン・フォン・ワーグナー博物館、ヴュルツブルク
エジプト：
シナイ山での聖カタリナ修道院の聖
VIS写真、光撮影をかき集め、UV蛍光写真と赤外線写真 – すべての板絵は、様々な撮影方法を用いて、高解像度で記録しました。キリストのはりつけ（シナイ山でサンキャサリンの聖修道院、47×25×1 cm）でのアイコンの例は、異なる種類の情報を明らかにし、文書化されたかを示しています。
顔料エジプシャンブルーの使用は、赤外線フィルタ（VIL撮影）によってミイラ肖像画で検出されました。エジプト青最古、人工的に生成着色剤の一つです。
VIL画像における顔料ルミネセンス：花輪の緑エジプト青色と黄色の着色剤の混合物です。白目はエジプトのブルーで網掛けされました。衣服はまた、エジプトのブルーが含まれています。
ポータブル実体顕微鏡は、マイクロスケールでの板絵の複雑な塗料層を調べるために、サイト上で使用されました。
層の配列を明確にするために、塗料の小さな片を採取し、樹脂中に包埋し、切断し、層を横切って横方向に研磨されます。断面では1は、塗装の層列を見ています。層は、光学的に、種々の光顕微鏡検査法によって区別されます。着色剤の要素は、走査型電子顕微鏡（SEM）によって分析することができます。
19世紀の間に、旅行者、ディーラー、および初期のエジプト学者は、ヨーロッパのコレクターの注意に、いわゆる肖像ミイラの多数をもたらしました。彼らはかなりかさばるミイラ体に比べて、主に肖像画に興味を持っていました。その結果、今日の博物館で1は、主に故人の唯一のカットアウト肖像画を発見します。肖像ミイラの傾向ギリシャの影響の下で、1世紀から3世紀まで、帝国ローマ時代にエジプトのオアシスで生まれました。
ISIMATプロジェクトで検討ミイラ肖像画の全てがドイツ博物館からです。彼らは、絵画技法や図像側面のために選択したと同様の条件下で調べました。ミイラ肖像画は、男性、女性と子供を示しています。
アンティークテンペラ技法、焼き付けやアンティークコールドワックス塗装：視覚特性に基づいて、調べたアンティークの板絵は3つの絵画技法に起因する可能性があります。
そのような卵、接着剤またはゴムのような水系バインダーはテンペラ技術において使用されました。これらの色は、通常は薄く塗布されました。テンペラ技術に加えて、蜜蝋も結合剤として使用しました。
蜜蝋でペイントするとき、一方は、少なくとも二つの別々の技術を区別することができます。
コールドワックスの絵画は、それだけではブラシストロークを示しており、塗装工程における熱で認識可能なリワークがない主な理由は、焼き付け異なっています。
焼き付けミイラ肖像画は、加熱されたツールから両方のブラシストロークとトレースを示しています。溶融」およびペースト状凝固カラーテクスチャ、表面レリーフは、塗料層は、熱で処理されたことを示しています。いわゆる「cauteria」のさまざまな形態は、光をかき集めで観察されました。
いわゆるSeveranのトンドは皇室を描いている古代から知られている唯一の板絵です。エジプトからと彼の妻ジュリアドムナとその息子ゲタとカラカラと皇帝セプティミウス・セウェルス（193から211）を示している – ミイラ肖像画のように – トンドが来ました。下駄の顔は、彼の兄弟の順番によって傷つきました。このような肖像画は古代に高い数字に存在しており、オフィス、ショップ、また聖域でハング。
アンティークテンペラ技法で描かれたいわゆるSeveranのトンドは、絵に、活気に満ちた、高速かつ経験豊富なアプローチを示しています。明るい色合いが濃いものの上に使用して逆転しました。肌色のモデリングは、重複して半透明の塗料の多数の層を並置することによって達成されました。薄い釉薬は後半塗装工程における厚塗りのブラシストロークの上に追加されました – 彼らは、以前の層が透けて見えるせ、重畳が追加色合いを作成すると同時に、ボリュームと可塑性を誘導するようにします。
– 、ヴュルツブルク、マーティン・フォン・ワーグナー博物館、Invの男（約200第2世紀後半）のミイラ肖像画：の例を使用したアンティークテンペラ技法で目の塗料層の模式図。H 2196。
古代絵画技術に関するAntiquityWrittenソース内の絵画技法のソースは、私たちは次のことを前提とすることができます：ツールの画家が筆（「ペニシリウム」）、「cauterium」（加熱することができる金属ヘラ）、「thermastrisを」（使用されるように「cauterium」を加熱するための火源）と保管のために：シェル、小さな陶器の鉢や画家に疑いなしに割り当てることができますboxes.Theだけ考古学をペイントが墓からポンペイから来ます。（フレスコ）画家から最も印象的な墓在庫の一つは、ロンドンの大英博物館に今日あるHawara、からです。いいえ墓在庫がまだパネル画家に帰されていません。
どのように古代の画家たちは、ワックスでペイントしましたか？この質問に答えるために、蜜蝋と絵画技法の実験的な再構成がconducted.Waxが長いと均一なブラシストロークを生成するために加熱された金属spatula.In順と融合または木製パネルに混合したさまざまな色合いでペイントした、ミイラ肖像画に見られるように、ワックスは「液体」作らなければならなかった – 様々な処理の可能性が考えられます。
蜜蝋の精製や前処理するための模式図
大プリニウス（ナチュラヒストリア、1世紀）やディオスコリデス（デマテリアメディカ、1世紀）などによって古代の源、でレシピは、再構成のための基礎を務めました。
ソースの説明は、解釈の余地を残します。例えば、海水と灰汁異なる最終製品でワックスを沸騰したときには、なります。絵のために使用され（た）された製品（s）はまだ不明です。
ミイラ肖像画は、今も美しく見えますが、その塗料で蜜蝋は、エジプトの気候の中で高齢化の後にほぼ2000年には大幅に変更されました。ミイラ肖像から新鮮蜜蝋および蜜蝋のガスクロマトグラムは、低沸点の成分が蒸発したことを明らかにする。ガス中の個々の化合物は、沸点により分離されているクロマトグラム：低揮発性を有する化合物が右に表示されながら、より揮発性の成分は、左側に表示されます。
最後のスライドに記載のエージングによって引き起こされる変化は、治療によって誘発される変化に重畳されているので、生成物（A、BまたはC）を最初に使用した確信を持って決定するために、今日不可能です。
エジプトのシナイ山の聖カタリナのギリシャ正教の修道院は6世紀に設立され、アイコンの世界最古かつ最大のコレクションの一つを節約しました。2つの研究のキャンペーンはISIMATプロジェクトのために2016年と2017年に実施しました。
ISIMATプロジェクトのために、11枚の板絵を調べました。彼らは、7日と10世紀の間に日付を記入することができます。文体彼らは、ビザンチンや地元の伝統のいずれかに属しています。塗装技術は、光学基準に基づいて、中世テンペラ技法として分類されました。
パネルには、十字架上の死のキリストの最古の塗装図を示します。画家は、生活や女性像から、男性からの死者の肌色を区別しませんでした。明らかに、彼の目標は、彼はそれが彼の人間の体のはかなさを特徴づけるためにあったより多くの死を乗り越えた瞬間にキリストを描くことでした。
他の初期アイコンのように、色鮮やかなペイント層が白地なし木製パネル上に直接適用しました。肌色は黄土色のベースの上にモデル化されます。金の代わりに、雄黄を含む黄色の塗料を使用しました。パネルはもともと今失われて適用されたフレームを持っていました。
はりつけを表すこの保存断片の組成は、黄金地面の前に単離された示されているメイン図面に低減されます。顔の絵画概念は、コンスタンティノープルで宮廷で用いマスターに起因する作品と同等の品質を持っています。
肌色は茶色がかった緑色のベースの上に描かれました。影は、多数の半透明の用途で茶色、ピンク色および白色層を追加する前に、暗い緑色で示しました。これは自然光によって照らされた三次元体の効果を作成します。
おそらく三部作の左翼だったパネルは、シナイ山の聖カタリナの聖なる修道院に保存最古のアイコンの一つです。絵画はの聖アタナシウスグレートカイザリヤの司教、最も影響力のある教会の教師の一つであると考えられ、同様に聖ワシリイ大は（378死んだ）している人、アレクサンドリアの大司教、（373死んだ）と首都圏を表示します3つのカッパドキア教父の一人だったカッパドキア、。聖ワシリイルールは、特に東部の世界での禁欲生活の基盤であると考えられています。両方の教会の教師は、細長いフィーチャとその人相の表現記述によって特徴付けられる、聖人の禁欲タイプを体現します。
このアイコンはまた、白地層なしで塗装されています。明るい色が木製支持体上に直接塗布しました。ハローのために黄土と大雄黄粒子を含有する黄色の塗料を使用しました。肌色は黄土色下塗り層の上にわずか数色（白、赤、黒の少しピンク）を使用してモデル化しました。
ローマモンテマリオのサンタ・マリア・デル・ロサリオの神の母は、独特の罰金と高品質な絵画に描かれました。彼女の人間の視線は、まだ閲覧者を魅了する。塗料は、ワックス状バインダーに基づいており、ブラシで塗布しました。背景とハローは金色です。白ジェッソグラウンドは、表面に部分的にのみ適用される準備金メッキするための層ではなく、ワックス状塗料として役立ちました。
蝋質は、ocher-とピンク色の肌色が緑色ベースカラーの上に層状に塗布しました。ブラシストロークの一部は、部分的に目に見える低い塗料層を残し、互いに交差します。数多くの肌色は、デリケートな肌の色の遷移を形成します。
1613年以来、いわゆるサルースPopuliロマーニは、サンタ・マリア・マッジョーレアカペラパオリーナのバロック様式の祭壇画に保管されています。それは、19世紀以来、サルースPopuliロマーニとして知られています。図面は、金色の背景の前にレンダリングされます。さらに、今赤いハローは元々金色ました。絵はテンペラ技法で実行されました。
グリーンベースカラーの上に、肉は、単一のブラシストロークで多くの薄いペイントアプリケーションでモデル化されます。肌色は透明褐色の塗料層を深めた影を形成する緑色ベース層を可能にするためのセクションでは省略しました。ブラウン、朱色、赤、白の筆は、絵を完成します。
トスカーナの板絵の検査。フィレンツェ、ピサ、ルッカから板絵：フィレンツェ、ピサ、ルッカ15枚の板絵の肌色に使用される塗装技術を調べ、比較しました。絵画技法は、絵画の実践を通じて受け継がれているので、数多くの塗装方法の研究は非常に重要です。彼らは芸術家の放浪とその絵の慣行の普及に関する情報を提供します。
イタリア語十字架のキリストの肉のこの断面は、多くの層の複雑なビルドアップを明らかにする。白い肌色に黄土色は、緑色で（underpainted）に敷設されました。上にUV光にその明るい蛍光により識別できるワニスがあります。
色のこの特定の層別化は、すべての肌色の代表ではありません。中世のトスカーナでは肌色を塗るための少なくとも3つの異なる伝統を観察することができます。
トスカーナの異なる絵画の伝統を確認することができます。塗装の方法は、肌色のモデリングは、着色ベース層の上に発生するという事実を共有します。「基本色」と呼ばれるこの塗装層は、異なる色合いで実行される：明るいオレンジ、ピンク、黄色、ピンク、緑から。
ベースカラーの上に、モデリング、白色皮膚着色混合物、光と影の色に異なる黄土色に構築されます。ベースカラーは、モデリング下の場所に可視左したがって絵の一部です。
クローチェディBerlinghiero、ルッカからキリストの面は、薄い、明るい黄色がかった下地層の上に描かれています。この上で、頬、額やあごは辰砂の非常に細かい、半透明のストロークでモデル化されています。より広範な、不透明な白いブラシマークは、ハイライトを形成します。
顔の微妙なモデリングは黄色透明塗料（釉薬）の層によって作成されました。絵は、それは金色の地面の上に実行されたかのように輝いているようです。
シャドウと明るい色の二重アプリケーションからクローチェディサンセポルクロ結果にキリストの顔の肌色のモデリング、ならびにからピンクベースカラーに黄色黄土上頬の赤。
この技術は「Schedulaのdiversarumのアルティアム」に記述絵画の伝統に基づいています。
ギウンタ・ピサーノ冷緑色のベース層上にキリストの顔をモデル化しました。明るい、ほとんど白い肌の色は細かい筆で塗装し、明るい部分と暗いから徐々により密に適用しました。ウォーム緑、赤茶色の影の色に、透明各種ソフトや絵画トランジションを作成します。
冷緑色ベース色で塗装技術は、東部起源のものであったかもしれません。それは、「incarnaturaグレカ」と「リベルcolorum隔Magistrum Bernardum」に記載されています。絵画のこの方法は、最初の肌色を塗装するための近代的またはイタリアのスタイルとしてCennini（14世紀初頭）によって命名されます。
14世紀の初めに、セニーノ・セニーニは死んだ人々が、ここにキリストのpatiens、頬に赤いせずに塗装することができる方法を説明しました。
これとは対照的に、赤塗りの頬はメアリーとジョンの肌色を盛り上げます。
Berlinghieriは、オレンジ色のベース層の上に彼の「クローチェdipinta」のキリストvivensの肌色を構築している間、彼はグリーンベースカラーの上に、添付の図面をモデル化しました。
この緑色のトーンはギウンタ・ピサーノの絵画の伝統に関連付けられているが、「Schedulaのdiversarum」で提供絵画の指示にすべきではありません。そこには、淡いと苦しんでいる人の顔が緑色のベースカラーにペイントされる方法を説明しています。
フライジング（今日は上塗り）から聖ルカアイコンのオリジナルの絵の断面は、肌色の領域におけるブラウン・グリーンベースカラーを示しました。
褐色-緑色のベース色と肌色はまだローマとトスカーナの板絵には存在しませんでした。
この知見は、絵画のこのスタイルは、ビザンチンの伝統に根ざしているという論文をサポートしています。ブラウン・グリーンベースカラーは、ギリシャの画家Phournaのディオニュシオスによって（また、「Hermeneia」）「アトス山のペインターズブック」に記載されています。
肌色の提示のための塗装技術は、選択された中世のソースからの通路と命令と比較しました。
一時的な場所と、そのようなアーティストの移行を介するなどの絵画の実践の空間的な普及は、作品にも書かれて伝統だけでなく反映されています。
「Schedulaのdiversarumのアルティアム」、12世紀の前半から、さまざまなソースからの3冊で百科事典芸術、技術のコレクション、
（また、「Hermeneia」）「アトス山から画家の本は、」Phournaのギリシャの画家ディオニュシオスのアイコンの絵の中世のビザンチン技術の後期要約として、（1740年後に死亡しました）
「マスターバーナードdistemperariとそれがどのように制御され、管理されるべきで色のブック」、13世紀からモリモンド（ミラノ）からマスターベルナールの絵画の論文
「イルリブロデルアルテ」、セニーノ・セニーニ、パドヴァ、14世紀初頭の有名な画家の本
肌色を塗装するための少なくとも四つの異なる伝統は中世の板絵に区別することができました。