写真技術の芸術,果川国立近代現代美術館

写真は、カメラと呼ばれる機械を介して完了する光化学技術から進化しました。記録によってボールをより現実的なターゲットにせずに技術的特徴を描くと、「芸術的表現力」と「事実のアーカイブ能力」の間の前後の写真がさまざまな可能性を探る媒体として捉えられました。

写真が芸術家の手によってではなく、機械を通して1830年代に発明されたという性質のために、芸術の形として認識されたのは1910年までではありませんでした。しかし、作家は写真の機械的特性を利用して写真の芸術性を最大限に高め、さまざまな技術を導入することで芸術の別の可能性を提案しています。

技術的な観点から見ると、写真は物体が撮影された瞬間と、物体が現像され、印刷され、飛行機に落ち着く瞬間に分けることができます。この過程で、芸術家は新しい分野を開拓し、ユニークで実験的な作品を試み、写真のメディアと技術的特性に注意を払っています。特に、さまざまなデジタルメディアの開発により、現代の写真は、単純な記録や再生ではなく、まったく新しい視覚体験を可能にする強力なツールになりました。また、「幻想的な」部屋が実際には絶対に存在できない存在空間、さまざまなカメラ技術や現象などの写真の前提条件に客観的なアーカイブ機能を使用することをお勧めします内部。

この展覧会では、国立現代美術館が所蔵する韓国の現代写真の作品を中心に、写真の分野で行われた技術実験を検証します。1960韓国の写真家に現われた写真の現在の技術的意味からの時間の間に、法的グループに注目して試してみてください。これにより、現代写真のさまざまな側面を探求し、メディアの写真をより深く理解する機会となります。

拍摄の技術
著者は、光とそれらに反応する化学物質を使用したカメラの基本原理の理解に基づいて、多くの技術実験を実施しました。光に反応するガムワンパンでも、カメラから取り出したレンズを介さずに物体の形状を直接保持する方法を研究し、人間の目とカメラのレンズが物体を認識するプロセスで発生する違いを克服しようとしていることを示しています、また、レンズを通して外部の現実の画像をキャプチャする信仰の完全に指示されたシーンを動揺させることは、常に本物のキャッチのように装飾されていることがわかります。アーティストは、写真のオブジェクトの形を単にキャプチャするだけでなく、独自のコンセプトやアイデアをキャプチャするために、さまざまな撮影技術を提案し始めました。

暗室技術
アナログ写真では、現象を除くほとんどの現象と写真は、写真を除いて暗室で撮影されます。現象や版画のプロセスに適用されるさまざまな手法により、写真は絵画の境界を越え、写真の段階でのみ可能な操作を追加して、現実には不可能なシーンを再現できます。

すなわちスキル
ミョンシルは、暗い部屋とは対照的に、「明るい部屋」の概念であり、「暗い部屋」は、写真が現像および印刷された後に後処理が実行されるスペースを意味します。明るい部屋でのアクティビティは、デジタルカメラを持ち、Photoshopが既に開発されているように見えます。写真の描画などの簡単な操作が完了した決定的な役割のスペースでは注目されないため、プリントや簡単な貼り付けクリッピングを確認してください作品のできませんでした。しかし、現在、デジタルカメラは、Photoshopの開発により、暗闇の中でプロセスが省略され、明るい部屋で行われた後、作業プロセスに決定的な影響を与える時代になりました。ほとんどの写真は、暗室を通過せずにコンピュータープログラムによって修正およびデジタル化されたデータとして存在します。

インストールの技術
あなたの写真を提示する方法は、飛行機を超えています。従来のプレゼンテーション手法であるフレーム内の平面写真ではなく、立体写真と空間を使用して設置された写真が登場し、これらのアーティストの態度が写真へのアプローチの再考につながりました。

国立現代美術館、果川、韓国

果川国立現代美術館は、1986年に建築家キム・テスによって設計されました。

韓国の伝統的な空間構成法を現代の機能に適用することにより、伝統と現代を調和させた家族向けの博物館です。

果川は、建築、工芸、写真、絵画、彫刻、メディア、子供の美術館などの各分野の専門知識を活用して、子供の教育と体験を行う8つの展示ホールで構成される、訪問者中心の美術館です。

屋外の彫刻ホールで自然の芸術作品に出会うことができ、屋内展示ホールで暮らす韓国の現代美術に出会える果川国立現代美術館で貴重な思い出を作ることができます。