スカラ劇場、 ミラノ、イタリア

スカラ座はイタリアのミラノにあるオペラハウスです。この劇場は1778年8月3日に開業し、当初はヌオーヴォレジオドゥカーレテアトロアッラスカラ(新王立デュカルシアターアッラスカラ)として知られていました。初演は、Antonio SalieriのEuropa riconosciutaでした。

La Scalaには、イタリアの最も偉大なオペラアーティストの多く、そして世界中の最高の歌手の多くが出演しています。劇場は世界でも有​​数のオペラおよびバレエ劇場の1つと見なされており、スカラ座劇場合唱団、スカラ座劇場バレエ、スカラ座劇場オーケストラの本拠地です。劇場には、La Scalaシアターアカデミー(イタリア語:Accademia Teatro alla Scala)として知られるアソシエイトスクールもあり、音楽、ダンス、ステージクラフト、ステージ管理の専門的なトレーニングを提供しています。

ジュゼッペピエルマリーニが設計し、1778年に発足した建物は、1776年に焼失した前のドゥカール劇場の灰の上に建てられました。その名前は、サンタマリアアッラスカラ教会の名前に由来し、1778年8月3日にオーストリアのマリアテレジアの治世下に発足した新しいロイヤルデュカルテアトロアッラスカーラのためのスペースを空けるために解体されました。アントニオ・サリエリ。

創設年から始まり、同名の合唱団、オーケストラ、バレエ団、そして1982年以来フィルハーモニーの席でもあります。シアターコンプレックスは、リコルディカジノに隣接する同じ名前の広場にあり、現在はスカラ座博物館になっています。

歴史
スカラ座は1778年に設立され、すぐに偉大なイタリアの作曲家の本拠地になりました。ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティ、ヴェルディ、プッチーニは、ここでオペラの初演を披露したミュージシャンのほんの一部です。

20世紀には、スカラ座の名声は偉大な指揮者によって保証されました。トスカニーニの後、ビクターデサバタ、ジャナンドレアガヴァッツェーニ、クラウディオアバド、リカルドムティ、ダニエルバレンボイム、そして今日のリカルドシャイリーは、伝統を守り豊かにしています。Scalaステージでは、マリアカラスとレナタテバルディ、ルチアーノパヴァロッティ、プラシドドミンゴの星が輝き、今日はアンナネトレプコ、ダイアナダムラウ、ファンディエゴフローレス、フランチェスコメリが続きます。

スカラ座では、カーラフラッチとルドルフヌレエフ、アレッサンドラフェリ、ロベルトボルが踊りました。スカラ座の制作は、ジョルジオストレーラー、ルカロンコーニ、ボブウィルソン、ロバートカーセンなどの舞台監督が着想し、イヴサンローラン、ジャンニヴェルサーチ、カールラガーフェルド、ジョルジオアルマーニなどのデザイナーが衣装をデザインしました。

前提
ミラノのオペラに割り当てられた最初の建造物は、パラッツォレアーレの中庭で交代で使用された宮廷劇場でした。最初のホールは、オーストリアスティリアのマルゲリータ、スペインのフィリップ3世の妻で、1598年に建立され、1月5日に火災で破壊されました。 、1708年、ロイヤルデュカル劇場は、ジャンドメニコバルビエリによるプロジェクトでミラノの貴族を犠牲にして9年後に建てられました。

これらの劇場の舞台には、ニコラポルポラ(シフェース)、トマソアルビノーニ(裁判の要塞)、クリストフウィリバルドグルック(アルタクセルクセス、デモフォンテ、ソフォニスバ、イポリート)、ヨセフミスリヴェック(イルグランタメルラーノ)などの重要な作曲家の作品が委託されました。 )、ジョヴァンニ・パイシエッロ(シズマノ・ネル・モゴール、アンドロメダ)、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト(ミトリダーテス、ポントゥスの王、アルバのアスカニオ、ルシオ・シッラ)。

新しいTeatro Regio Ducal
«驚いたことに、私は彼らが劇場に道を作るために教会を破壊しているのを見ました»
(トーマスジョーンズ)

テアトロアラスカラは、モンツァのジャンギアコモドゥリーニ伯爵が率いるミラネーゼの貴族の家族の要請により発行された、オーストリアの皇后マリアテレジアの法令に従って建てられました。1776年2月26日に発生した火災により、ドゥリーニが監督を務めた古いミラネーゼの宮廷劇場「レジオドゥカーレ」のpalchettiste。同じ家族が代わりに新しい劇場の建設費用を負担することを約束しました。ステージの所有権の更新のため。このプロジェクトは有名な建築家ジュゼッペピエルマリーニに委託されました。ジュゼッペピエルマリーニは、コンカのサンジョヴァンニ教会とテアトロデッラカンノビアーナの教会に建てられた仮設建築物である「インターイナーレシアター」の設計も行いました。 Scalaの、しかしより多くに専用の縮小サイズ

この劇場は、サンタマリアアッラスカラ教会の代わりに建てられました。この教会の名前はその由来となっています(教会は、創設者であるヴェローナスカラ家の王朝であるレジーナデッラスカラから名前が変わり始めました)。 1776年8月5日に始まりました。最初の音響テストは、1778年5月28日と8月3日に、ミラノ知事、ハプスブルクエストのフェルディナンド大公、マリアベアトリスデステ、カルロジュゼッペディフィルミアン伯爵、フランチェスコIIIデステ公爵の立会いの下で行われました。 、3,000席の「New Regal Ducal Teatro alla Scala」は、サリエリの認められたヨーロッパで初めてのパフォーマンスで開始されました。修道院長マッティアヴェラッツィの作品である台本は、妙技に満ちたアリアにスペースを与えるように設計されており、数多くのデュエット、トリオ、複雑な最終演技が特徴です。

8月3日の夕方、ピエトロヴェッリは、当時ローマで弟のアレッサンドロに次のように書いている観客の一人でもありました。義務…目は常に忙しいです。」特に示唆に富むのはメディアの始まりでした。「開始時に期待して雷を聞いてから、雷を爆発させます。これはオーケストラが序曲を始める合図です。カーテンの瞬間に、嵐の海»。間隔は、パフィオとミラの踊り、またはキプロスのI囚人、サリエリの音楽、クラウディオレグランの振付、ルポデバイロウの音楽、ジュゼッペカンツィアーニの振付に魅了されました。

当時、劇場は娯楽の場であっただけではありませんでした。屋台はダンスによく使用され、ステージは所有者がゲストを迎えたり、地下室や別のスペースで社交生活を食べたり管理したりするために使用されました。ボックスの5番目の順序はギャンブルでした(1805年にインプレサリオドメニコバルバハによって導入されたさまざまなゲームの中にルーレットもあります)。1788年以来、娯楽の時代の劇場を除いて、実際に市内で演奏することは厳しく禁止されていました。

オーストリアとフランスの支配の年の間に、スカラ座はゲームからの収入に加えて、劇場の建設を望み、ステージの共有を通じてその所有権を保持していた同じ家族から資金提供を受けました。最初の3つの注文は何年もの間貴族の所有物でしたが、4番目と5番目は19世紀以降、大規模な中流階級によって占められ、大規模な劇場への入り口となりました。露店、さらにはギャラリーには、兵士、若い貴族、ブルジョア、職人の混合した聴衆がいます。

経営陣の所有権は、主にミラネーゼの貴族の指揮下にありました(「関連する騎士」の就任年は、エルコレカステルバルコ伯爵、ジャコモファニャーニ侯爵、バルトロメオカルデラーラ侯爵、ロッカシニバルダのアントニオメナフォグリオ王子)。しかし、実際の管理は、ほとんどの場合、Angelo Petracchi(1816-20)、Domenico Barbaja(1826-32)、Bartolomeo Merelli(1836-50)、Ercole兄弟とLuciano Marzi(1857-1861)などの専門家に任されていました。

季節を整理する際の主な問題は、正午から夕方までアクセス可能なゲームテーブルからのバズからの音楽を聴く際に、観客の興味を、非常に頻繁に気を散らして、ステージや他の事柄に保つことです。

1778年9月1日、ミケーレモルテラリによって破壊されたトロイアの最初のアブソリュートが開催されます。経済的に持続不可能であると長期的に認められたヨーロッパの華やかさから、2年目を迎えたオペラバッファにはすでに最高のパフォーマーであるバスのフランチェスコベンッチがスカリジャーシーンを踏襲しました。1779年1月1日は、キプロスのフェリーチェアレッサンドリで最初の金星、1月30日はパスクアーレアンフォシのクレオパトラ、12月26日はアーミダビージョセフミスリベセク、カテリーナガブリエリ、ルイージマルケシ、バレンティンアダムバーガーでした。1781年2月3日、10月1日のイルヴェッキオジェロソディアレッサンドリのアンティゴノがルイージガッティによって世界初演され、オーストリアのマリアテレサが亡くなるのが遅れて就任式が行われました。

カストラティ、ソプラニスト、コントラルティストは、スカラ座で大成功を収めました。最初の作品では、ガスパーレパッキエロッティ、アステリオ、ルイージマルケシ、ジロラモクレセンティーニ、ジョバンニバッティスタヴェルティが数十年後に最初の女性(最初の最も有名なAdriana Ferraresi Del Bene、Teresa Saporiti、Giusepina Grassini、Teresa Bertinotti-Radicati、Storace、Teresa Belloc-Giorgi、Angelica Catalani、Brigida Giorgi Banti、Isabella Colbran、Marietta Marcolini、Elisabetta Gafforisa、Casino Bassiベネデッタロスマンダピサローニ、イザベラファブリカ、ブリジーダロレンツァーニ、ヘンリエットメリックラランデ、カロライナウンガー、ジュディッタグリシ、ジュリアグリシ、クロリンダコラディ、ジュディッタパスタ、マリエッタブランビラ、ジュゼッピナロンジデベグニス、マリアマリブラン、エウジェニアタドリニ)。作曲家は

1787年12月26日、最初の “argantas”(ランプの一種)が導入され、1790年2月20日、ハプスブルク-ロレーヌ皇帝ジョセフ2世の死去のために劇場が閉鎖され、1792年3月1日、 1796年5月15日にハプスブルク-ロレーヌのレオポルド2世皇帝、クロードジョセフルーゲットデリルによる最初のシャンドゲレドラルメデュラン(ラマルセイエーズ)が開催されました。1797年11月23日、シサル​​パイン共和国はアンコールを禁止しました。劇場のオペラアリア[情報源なし]と1799年3月24日、ディレクトリはロイヤルボックスを廃止しました。

1807年の春から夏にかけて、内部装飾の重要な改修のために季節がカノッビアーナに移り、新古典主義の趣に従って再設計されましたが、1814年にサンジュゼッペ修道院を含む一部の建物が取り壊された後、舞台はルイージ・カノニカのプロジェクトに従って拡大されました。

1823年に、セノグラファーAlessandro Sanquiricoによって設計された、84個のオイルランプを備えた大きなシャンデリアが天井の中央に吊り下げられました。反応は対照的でした:シャンデリアがホールを照らしすぎると信じていた人々は、支持者に対して声を上げました革新の概念であり、こじ開けた目がステージの親密さを突き抜けることを可能にします。

1811年9月7日、マリエッタ・マルコリーニとクラウディオ・ボノルディと一緒にジュゼッペ・モスカがデルソを装って成功した。1812年9月から、マルコリーニとフィリッポガッリ(ベース)と共にアレッサンドロロラが監督するロッシーニのラピエトラデルパラゴーネの成功で、スカラ座は今日に至るまでイタリアのメロドラマを代表する場所となりました。

10月28日、11月12日、1813年11月19日、ニッコロパガニーニがそこでヴァイオリンコンサートを開催し、10月29日、ルストレゲディパガニーニの初演が成功しました。1815年6月16日、1816年3月5日、7日にパガニーニのコンサートを開催した。1816年2月2日と5日にバイオリニストのチャールズ・フィリップ・ラフォンがコンサートを行います。1816年3月11日、パガニーニとラフォンはロドルフクロイツァーの音楽を演奏します。1816年9月29日、ルイススポーアは彼の協奏曲nの世界初演を行いました。8 op。47ヴァイオリンとオーケストラのためのマイナーで歌われるシーンのモード。

1817年に、ロッラがテレサベロッコジョルジとガッリと指揮したロッシーニのラガッツァラドラ、1820年にヴァラスが指揮したスコットランドの英雄と、ジョヴァンニパチーニがカロライナバッシとクラウディオボノルディとマルゲリータダンジューをジャコモマイヤービールが初演した成功。 Nicola TacchinardiとNicolas Levasseurと一緒に。

1821年4月1日、ヴァイオリニストのローラがコンサートを行います。

1820年代には、サヴェリオメルカダンテ、ガエターノドニゼッティ(1822年10月にキアラとセラフィナと共演)、そしてとりわけシチリアのヴィンチェンツォベリーニ(1827年10月にイルピラータコンジョヴァンニバッティスタルビーニの成功、ヘンリエットメリック-ラランドとアントニオタンブリニが監督) Vincenzo Lavignaによる)。Barbajaは長年にわたってその管理に注力しています。しかし、リコルディ出版社の「隠された方向性」は、最初に模倣者として、次に出版社として、スカラ座で表された作品の傑作と1825年に購入された劇場の写本の背景のおかげで認識できます。 、撮影や新しい作品の制作を依頼された作曲家の選択に強く影響しました。

1828年には、パリーニがメリックラランドとカロライナウンガーと一緒にヴァルヴェザーレディカヴァリエーリの初演を成功させ、1829年には、メアリーラランド、ウンガー、ドメニコレイナとローラが監督したタンベリーニと、ラアリエーラディベッリーニが1833年にカテリーナによって初演しました。カルロコッチャによるディギサ、アデレードトシ、イザベラファブリカ、レイナはローラの監督、1838年はラソリタリアデッレアストゥリエが演じたディコッチャディユージェニオカヴァリーニの監督。

1830年、箱の間のオーダー間のバンドは、再びサンキリコの助言を受けて金色のレリーフで装飾されました。フランチェスコハイエツは、ホールの金庫室の新しい装飾を作成しました。装飾。1835年、建築家ピエトロペスタガッリのプロジェクトで、2つの小さな側面体がテラスが上にあるファサードに追加されました。

Kaiserhymne(ロンバードベネト王国の賛歌)は、ハプスブルクのフェルディナンド1世とサヴォイのマリアアンナの前で、1838年にスカラ座で初めて開催されました。

スカラ座の若いヴェルディ
ジュゼッペヴェルディ(1813-1901)は1839年11月にスカラ座でオベルト、コンテディサンボニファシオ、メアリーショー、ロレンツォサルヴィ、イグナチオマリーニ、エウジェニオカヴァリーニ、ドニゼッティスタイルの作品でデビューしましたが、その劇的な特徴のいくつかは大衆に喜ばれ、大成功を収めた。オベルトの結果を踏まえて、メレッリ帝国は彼にコメディUn Giorno di Regnoを委託しました、それは悲惨な結果で舞台に上がりました。テミストクレソレラによって書かれた聖書の主題であるナブッコの台本を彼に個人的に届けて、歌詞を放棄しないように彼を説得したのはまだメレッリでした。作業は1842年3月9日に上演され、8月13日の再開から始まった最初のぬるい歓迎にもかかわらず、

最初の十字軍のI LombardiやGiovanna d’Arcoなどのブッセトの作曲家の初期のスカリガー時代のタイトルは、すでに言及されたタイトルに加えて、今やブルジョアで構成され、人々を魅了しました。

正確には、1845年にジャンヌダルクのステージングの機会に、スカリジャーインプレッサリオのニーズ、特に経済的な問題に直面して作曲家の願望に対する一般的な考慮の欠如により生じた不満は、ヴェルディを促しましたそれを立ち上げたステージで20年以上あきらめるために。

ヴェルディのヴェローナでの亡命の年は、劇場にとって最も幸せなものではありませんでした。いくつかのタイトル(Iv barbiere di Siviglia、Semiramide、La Cenerentola、Guglielmo Tell)を除いて、ロッシーニの作品は薄くなる傾向があります。しかし、1835年にすでに姿を消したベリーニとドニゼッティの存在は変わらない。サラセンの奴隷であるスカラ座のためにメルカダンテが作成した最後の作品は見過ごされ、アルタムラ作曲家の以前の作品もポスターから消えます。ヴェルディがヨーロッパの他の劇場のために作曲した作品と並んで、ジャコモマイヤービールの作品も成功を収めました。

1841年5月7日にはチェリストのAlfredo Piattiによるコンサート、12月7日にはSigismond Thalbergによるピアノコンサート、1845年11月25日にはヴァイオリニストAntonio Bazziniが演奏します。1847年3月19日、カルロボニフォルティによるヴェレダの世界初演の成功は、ユージニアタドリーニと、1848年2月8日には、ジョドナディフィアンドラディボニフォルティとタドリーニとラファエレミラテによって成功しました。

イタリア統一後のスカラ座
オーストリア人の後退(1859年)の後、活動はドニゼッティのルチアディラマームーアで再開されました。8月9日の朗読には、ヴィットリオエマヌエーレ2世の王も出席しました。イタリアの統一後、市はオーストリア政府に代わって劇場助成金を支給しました。

1860年、カーニバルと貸しシーズンのオープニングナイトの機会に、サンキリコシャンデリア用の新しいガス灯システムが発足しました。1883年、近くのサンタラデゴンダ発電所に接続された電気照明システムが完成しました。

その直後の数年間、いくつかの実験が試みられましたが、ほとんど失敗しました:1863年のエミリオプラガの台本に対するフランコファッチョによるフランドルの難民、伝統的なオペラの公式の放棄を提案した反ヴェルディアンマニフェスト、およびアリゴボイトによるメフィストフェレス(1868 )、ワグネリアンドラマに基づいた、ほぼ6時間のショー。1870年には、アントニオカルロスゴメスのグアラニーの初演がビクターモーレルと共に成功しました。代わりに、1873年から最初の、サルヴァトーレマルケシの翻訳による、ロエングリンとの偉大なドイツの作曲家のスカリジャー出演、イタロカンパニーニ(テナー)とのファッチョとアントニオスマレグリアの存在下でのマウレルによる翻訳。

ティト・リコルディと彼の息子ジュリオによって安心させられたヴェルディは、テレサ・ストルツとマリオ・ティベリニとのポスターに述べられているように、「作者が演じた」 『フォース・オブ・デスティニー』の更新版の成功により、1869年にスカラ座に戻りました。作曲家が演じた他の作品は、ストラッツ、マリアヴァルトマン、オーモンドマニーニと一緒にファッチョによって監督されたアイーダ(1872年)のヨーロッパ初演の成功、モーレル、アンナダンジェリ、エドゥアールデレスケンドと一緒にファッチョによって監督されたサイモンボッカネグラの新バージョンでした。フランチェスコ・タマーニョ(1881年)、タコマニョ、ポール・レリー、ジュゼッピーナ・パスクア(1884年)とファッチョによって監督されたドン・カルロの4幕の2番目のイタリア語版、タコマニョ、ロミルダパンタレオーニ、モーレル、フランチェスコナヴァリーニと一緒にファッチョによって監督されたオテロの最初の絶対(1887)とエウアルド・マスケローニがモーレルと監督したファルスタッフ、

1876年に、ゴッタルドアルディギエーリとマイニと一緒にファッチョによって監督されたAmilcare Ponchielliによってラジョコンダの初演の成功があり、1881年にファッチョによって監督されたボイトのメフィストフェレスとロムアルドマレンコによってエクセルシオールダンスが再開され、1885年にはマリオンデロームによってポンキエリ、1886年にはエドメアによってアルフレドカタラニ、1986年にはアンドレアシェニエ(オペラ)によって、ウンベルトジョルダーノによってロドルフォフェラーリとジュゼッペボルガッティが監督。

統一後の年の管理の所有者の間で、私たちは兄弟のコルティ(1876)とルイージピオンテリ(1884-1894)を覚えています。

1894年から1897年の間に、劇場の管理は編集者エドアルドソンゾニョの手に渡った。その舞台には、フランスの作曲家(シャルル・グノー、フロメンタル・ハレヴィ、ダニエル・オーベル、ヘクター・ベルリオーズ、ジョルジュ・ビゼー、ジュール・マセネ、カミーユ・サン=サーンス)、いわゆるヴェリスタ派(ピエトロ・マスカーニ、ルジェロ・レオンカヴァロ、ウンベルト・ジョルダーノ)の作品が登場したそれらの年に..リチャードワーグナーの作品も非常に成功し、その年にはしばしばオペラシーズンを開始しました。

1881年から1884年の間に、1階の部屋の装飾は1862年の建築家サボイアとピロラによるプロジェクトに続いて更新されました。1891年に、観客の流入をより適切に制御するために、スタンディングシートが廃止され、最初の固定シートがストールに設置されました。

1897年7月1日、社会的緊急事態に直面し、左派の圧力を受けて、ミラノ市は寄付を停止することを決定しました。スカラ座は12月7日から閉鎖を余儀なくされました(歌とダンスの学校も)。

トスカニーニアッラスカラ
劇場は、1898年12月26日に再開しました。グイドヴィスコンティディモドローネの寛大さのおかげで、アンテリカパンドルフィニ、エミリオデマルキ(テノール)、アントニオスコッティ、フランチェスコナヴァリーニとともに、アルトゥーロトスカニーニが監督しました。個人の資金で損失を修復し、匿名の会社を設立しました。公爵はアリゴ・ボイトを代理として大統領の役割を引き受け、活動は再びジュリオ・ガッティ・カザッツァの一般的指導とトスカニーニの芸術的指導の下で始まりました。

スカラ座でのトスカニーニの最初の期間は、リチャードワーグナーだけでなく、マイヤービールとベルリオーズにも監督の深い関心を特徴としていました。現代の作曲家の中で、スカリジャーシーンマスカーニ、フランケッティ、ボイトが触媒した。

1889年4月21日、エドガーの初演で、若きジャコモプッチーニがデビューし、心からの温かい成功は得られませんでした。その代わり、センセーショナルな大失敗は、数年後、マダマバタフライ(1904年)の最初のものでした。

1900年には、トスカニーニ監督のジュゼッペボルガッティとエマカレッリとの監督によるアントンディチェザーレガレオッティの初演が成功し、1901年にはトスカニーニ監督のアメリアピント、フランチェスコタマーニョ、エンリコカルーソとのヴェルディ死の記念コンサートが行われました。

消えた作曲家の作品をステージングする前に、トスカニーニはオーケストレーションで切り取られた、または著しく変更されたパーツを復元することを目的とした、奇抜なクリーニングと解釈の作業を行い、すでに最初のステージングから始まって、通訳の欠点、実際のエラーを修正します。有名でオペラを代表するものほど、介入がより鋭敏でした。良い例は、1902年2月9日に上演されたIl TrovatoreでのToscaniniの作品です。マスターがこの作品に必要なクリーニングを施すことを決定したとき、出版社のGiulio Ricordi librettoの権利の所有者である彼は、恣意的な介入と判断して明確な拒否に反対し、Boitoの調停のみがToscaniniの仕事の完了を許可しました。出版社のMilan Music Gazetteのページでは、

«トスカニーニは、教皇と同じくらい間違いない人もいます!確かに、トルバドールを執筆したヴェルディ自身よりも優れていますが、このようにコンサートや監督をしたことはありません。»

これと他の理由(対照的に、一部には性格上の理由によるが、1903年に父グイドの後任となったウベルトビスコンティディモドローネでは、給与引き上げの失敗は、たとえば、保証された給与よりも明らかに低い。歌手、ミラネーゼの観客との相違点)、しかし何よりも指揮者のタスクを理解するさまざまな方法、トスカニーニによってショーの「デミウルジュ」、すべての最小要素のコントローラーであり、作品の統一に責任があると見なされているインストルメンタリスト、歌手、監督、セットデザイナーは、マエストロをミラノとイタリアを去るようにプッシュしました。

1903年4月14日、一般大衆との意見の不一致のためにマスクされたボールの撮影中にトスカニーニが劇場を去ったが、ガッティカザッツァは1907年まで残った。 “、フリップによって部分的に隠されています。それまでは、ミュージシャンと指揮者は居場所がなく、聴衆の前で演奏していました。聴衆からの視界を妨げることがよくありました。社会的な休日の間、オーケストラは代わりにステージで演奏し、ダンスのためのより多くのスペースを残しました。

1906年にピアニストMieczys Miaw Horszowskiとの最初のコンサートが行われ、1907年にLazzの1913年、Nazzareno De Angelis、Solomiya Krushelnytska、Pasquale Amato、Giovanni Zenatelloのトスカニーニ監督によるFrancesco CileaのGloria(オペラ)の初演が成功した。エタルドフェラーリフォンタナ、カルロガレッフィ、デアンジェリスと一緒にタリオセラフィンが監督したイタロモンテメッツィの3人の王のほか、1914年にイシリオカジェハ、エミリオビオーネ、ベラルドベラルディ、ティナポリランダッチオとセラフィンが監督したアントニオスマレーリアのアビスソ(オペラ)そしてクラウディア・ムジオ。

1909年、第5ステージの注文が現在の「第1ギャラリー」に変わり、ステージオーナーではなくより多くの観客がショーに参加できるようになりました。

Autonomous Body Teatro alla Scala
1918年の終わりに、ヴィスコンティディモドローネは経済的理由からこの任務を放棄することを余儀なくされました。2年間の失速は、管理基準の根本的な変革をもたらしました。ボクサーと自治体の両方による所有権の放棄のおかげで、テアトロアラスカラ自治体が設立され、ゼネラルマネージャーのアンジェロスキャンディアニがすぐに偽装しました。地方自治体と州の助成金、およびコリエールデッラセラのプロモーションによるサブスクリプションを通じて集められた金額のおかげで、劇場はついに完全な自治を楽しむことができました。

スカンディアーニは、テアトロアッラスカラのオーケストラの正式な設立を担当しました。そのミュージシャンは、今後100名が厳格な選択基準に従って選ばれ、定期的な永久契約で雇われます。トスカニーニは再び音楽の方向性に戻り、劇場の熱烈で並外れた季節を促進しました。スカリジャーステージでは、FëdorIvanovičŠaljapin、Magda Olivero、Giacomo Lauri-Volpi、Titta Ruffo、Enrico Roggio、Gino Bechi、Beniamino Gigli、Mafalda Favero、Toti Dal Monte、Gilda Dalla Rizza、Aurirel 。

1929年にファシスト国家は機関の大統領の任命の権限を政府の長に留保し、国家教育省の代表の参加を理事会に課した。これに直面して、トスカニーニはウィーンとベルリンで厳しいツアーを終え、翌年の5月に劇場の方向を去り、ニューヨークに移りました。1931年、ボローニャで襲撃され、ロイヤルマーチアンドユースの実行を拒否したためにテアトロコムナーレの前で平手打ちされた後、マエストロは決定的に村を去りました。

1932年、ルイージロレンツォセッキは、1936年に重要な作品の中心でもあった、ホワイエを縮小ステージに接続する「ミラー階段」を設計しました。

1938年、ステージには橋と可動パネル、およびレベルを下げることができるシステムが装備され、中庭から直接シーンをロードできるようになりました。

1938年12月26日、合唱団のマスターであるヴィットーレヴェネツィアーニは、ファシストの人種法により、Scalaを追放のために去りました。

ファシズムの崩壊直後の1943年7月25日、トスカニーニの復活を称賛するポスター(「エフヴィヴァトスカニーニ」、「トスカニーニの復活」)が劇場の壁に飾られました。1943年の夏に、同盟国のミラノ爆撃が激化しました。8月8日の空襲により劇場はわずかな被害を受け、その間に対空作業員は屋根に落ちた焼夷弾を消滅させることができました。8月15日から16日の間の夜、スカラ座は上から新たな破壊的な打撃を受けました。焼夷弾が屋根で爆発し、部屋に重大な損傷を与えました(天井の崩壊、6番目と5番目の段階のステージの破壊)。ギャラリー、基礎となる構造とサービス構造への深刻な損傷)、ステージは、金属製のカーテンが下げられて保護されたためにのみ使用されました。翌日、他の攻撃が博物館を襲い、Filodrammaticiを経由しました。

「私たちは泣くことができませんでした」と劇場のサイノグラファーであるニコラ・ベノワは回想します。「戦争の始まり以来、私たちは軍と負傷者のためにショーを行っていたので、その瞬間から新しい大負傷者はスカラ座でした」。文化アキレマグニ評議員のイニシアチブとミラノアントニオグレッピ市長の配置で、紛争の前に劇場を「現状のまま」そして「どこにあったか」再建することが決定されました。そのため、ミラノセッキ市のチーフエンジニアが率いる工事を開始した臨時コミッショナー(Antonio Ghiringhelli)が任命されました。後者は1982年まで続き、劇場の改作と改修を監督します。

トスカニーニの再建と復活
作品は1946年5月まで続きましたが、その間音楽制作に終わりはありませんでした。スカラの活動は、コモのテアトロソシアーレ、ベルガモのガエターノドニゼッティシアター、ミラノのテアトロリリコ、スポーツホールで続きました。 。1945年12月13日、テアトロリリコでシーズンが始まると、合唱団のマスターヴィットーレヴェネツィアーニがスカラ座に戻ります。1946年5月11日21:00の「正確」に、トスカニーニは新しい部屋を開設し、ラガッツァラドラの序曲、イメネオの合唱団、パスデシックス、マーチオブザソルジャーズオブザソルジャーズオブウィリアム・テル、エジプトでのモーセの祈り、ナブッコのユダヤ人の序曲と合唱、I vespri sicilianiとヴェルディのテ・デウムの序曲、マノン・レスコートの幕間および第3幕からの抜粋、メフィストフェレスによるプロローグといくつかのアリア。ヴェネツィアーニ、マファルダファヴェーロ、ジュゼッペネッシ、タンクレディパセロとともにレナータテバルディも見た「復興コンサート」は、ミラノ全土の歴史的なイベントでした。フィリッポ・サッキが書いたように:

「その夜[トスカニーニ]は、劇場の座席に支払うことができた3千人だけを監督したわけではありません。その瞬間に、スピーカーバッテリーの前にある近くの広場にいるすべての群衆にも指示しました」

Toscanini、Klecky、Vottoによる一連のコンサートの後、12月26日、ナブッコとのオペラ活動が再開されました。

1948年に監督に任命されたギリンゲリの経営陣は、とりわけ、マリアカラスメネギニとレナータテバルディの支持者の間の党派関係によって特徴付けられました:フランコによって監督された1950年のアイーダのいくつかの公演で他のイタリア人の代わりにすでに登場したギリシャのソプラノフェドーラバルビエリ、マリオデルモナコ、チェザーレシエピを擁するカプアナは、ビクターデサバタがエンツォマスケリーニ、ボリスクリストフ、エンリコと指揮したI vespri sicilianiのラドゥケッサエレナとして、1951-52シーズンの開幕時に最初のスカリジャー勝利を獲得しました。カンピとジーノデルシニョーレ。

この期間の最も重要なイベントの中で、指揮者としてヘルベルトフォンカラヤンのスカリガーデビュー(Nozze di Figaro、Elisabeth Schwarzkopf、Sena JurinacおよびGiuseppe Taddei、1948)とディレクターおよびディレクター(Gottlob FrickおよびSchwarzkopf、Tannhäuser、 2年後)、ヴィルヘルムフルトヴェングラーが監督したニーベルンゲンの指輪(1950年3月4月)の描写と、イゴールストラヴィンスキーの斬新さシュヴァルツコフと一緒にフェルディナンドライトナーが監督した翌年の12月8日Cloe Elmo、Mirto Picchi、HuguesCuénod。

スコアの再発見はThomas Schippers、Gianandrea Gavazzeni、Carlo Maria Giuliniのスティックに委ねられましたが、ジョルジオストレーラー、ルチノヴィスコンティ、フランコゼフィレッリ、ピアルイージピッツィ、ルカロンコニなどのアーティストの監督の選択により、新しい目は小冊子。スカラ座でそれらの年に従事した偉大な振付家やダンサーの間で、代わりにレオニードマッシン、ジョージバランシン、ルドルフヌレエフ、カーラフラッチ、ルチアナサヴィニャーノに言及することができます。

1957年、フランシスコプーレンの「カルメル会の対話」の初演は、スキピオコロンボ、ニコラフィラクリディ、バージニアゼアーニ、ジャンナペダージニ、ジリオラフラッツォーニ、ユージニアラッティ、レイラジェンサー、フィオレンツァコゾット、アルビニオミズアーノが監督し、ニーノサンゾニョーノが監督しました。 1958年に行われました。Gianandrea Gavazzeniが監督するIldebrando Pizzettiの大聖堂(作品)での暗殺の様子。Gencer、Picchi、Dino Dondi、Nicola Rossi-Lemeni、Nicola Zaccaria、Lino Puglisi、Campi。

1957年2月18日、スカラ座は1月にニューヨークで亡くなったトスカニーニを、ビクターデサバタのコンサートで思い出しました。

歌詞の独立したボディTeatro alla Scala
1967年の夏に、イタリアの主要な劇場の地位を再編成する法律が公布され、「自律的な叙情的な団体」であるスカラ座で公法の法的性格を認めた。この瞬間から、劇場の理事会の会長が市の市長となり、監督官は市議会によって提案され、観光と娯楽のために大臣によって任命されます(権限は現在省に移管されています)遺産と文化活動)。教育長は予算の準備を担当し、芸術監督と一緒に理事会が指名するScalaシーズンも担当します。

とりわけ戦後の困難な状況で劇場を立ち上げたメリットを認められなければならないアントニオギリンゲリは、何よりも起業家でした。その管理の間、芸術監督のマリオ・ラブロカ、ビクター・デ・サバタ、フランチェスコ・シチリアーニ、ジャナンドレア・ガヴァッツェーニ、ルチアーノ・シャイリーの演劇的な能力が大きな影響を与えました。1972年、新しい監督、パオログラッシ、Piccolo Teatroの創設者の1人、演劇用ネックレスのディレクター兼編集者、芸術監督、ピアニスト、音楽学者Massimo Bongianckinoが任命されました。同年、オーケストラの音楽監督を数年務めたクラウディオ・アバドが劇場の音楽監督に任命された。この管理下では、劇場の生産性が最大になる期間がありました。

1976年に、オーケストラの床をステージのレベルまで上げることができる油圧機構が構築されました。

翌年、経営陣に新たな変更がありました。グラッシに代わることは、ボローニャ市立劇場の元監督であったカルロマリアバディーニと呼ばれ、クラウディオアバドは、ボンジャンッキノで2年前に就任したフランチェスコシチリアーニに代わっていました。芸術監督の。1978年に、劇場の創設2周年は、ヴェルディ(ドンカルロ、仮面舞踏会、マスナディエーリ、運命の力とトルバドール)とクラウディオモンテヴェルディ(オルフェオ、ユリシーズの帰還)のシーズンで祝われました)家で目立ったとポピーの戴冠式)。Luciano Berio(La vera storia)とCamillo Togni(Blaubart)による2つの絶対的なノベルティ、モーリスラヴェルによるL’heure espagnoleとL’enfant et lessortilèges、Puccini、Fidelio di BeethovenによるMadama Lescaut、

わずか1年後の1979年、アバドは音楽的な方向性を維持しながら、芸術的方向性を離れました。1982年、この立場で、ウィーナーフィルハーモニー管弦楽団のモデルであるフィラモニカデッラスカラを設立しました。アバド指揮の最後の年である1986年には、振付家モーリスベジャールを含む重要な「オマージュトゥドビュッシー」を宣伝しました。

アバドは、ナポリのマスター、リカルドムティに代わって呼ばれ、ルイジチェルビーニ、アルチェステ、クリストフウィリバルドグリュックによるイフィゲニーアンアウリデなどの作品の再発見の季節を、研究と更新の方向に推進します。

La Scalaは、1990年に監督に任命されたCarlo Fontanaの新しい経営陣とともに、伝統的な活動だけでなく、海外ツアーにも力を入れています(たとえば、最初にAbbadoが監督したVerdiのレクイエム、その後、Mutiが他の人の間に持ち込んだ) 、パリのノートルダム大聖堂、またはGiorgio Strehler監督、1979年から80年のシーズンにオープンしたFalstaffのバージョン、エツィオフリジェリオの風景。

Fondazione Teatro alla Scala
1996年、Teatro alla Scala Foundationは、イタリアの州、ロンバルディア州、ミラノの自治体によって法律によって設立されました。民間の法律に基づく非営利団体であり、音楽芸術の普及、音楽教育の追求を目的としています。コミュニティ、芸術的および技術的な絵画の専門的なトレーニング、研究および音楽制作、さらに社会的および文化的プロモーションの機能。「法の創設者」には、法令で定められた最小限の寄付で財団の財産の形成に貢献する、公的または私的、外国人またはイタリア人の任意の人を加えることができます。

新しい制定法はまた、商業および金融活動のためのPiermariniルームの開放を許可しました。

2002年1月から2004年12月にかけて、重要な工事が建物に影響を与えました。この建物は、第二次世界大戦の終結以来、歴史的な建物の最も深い修復と舞台の近代化に直面しています。この時期、元ピレリ地区に建てられたビコッカの分散地区にあるテアトロデッリアルチンボルディがScalaの舞台になりました。改装された劇場は12月7日に正式に一般公開され、1778年のスカラ座の就任のために依頼された作品と同じ作品がヨーロッパで認められ、アントニオサリエリが音楽監督のリカルドムティに強く望んだ。

2005年5月2日、エクスアンプロヴァンスフェスティバルの元ディレクターであったステファンリスナー監督がムティが去り、任命されたのは1年余りの後に複雑な論争が起こりました(彼はラの歴史の中で最初のイタリア人以外の監督でした) Scala)。ダニエルバレンボイムは、2007年12月7日にデビューした後、リチャードワーグナーによってトリスタンとイゾルデとともに、2011年にオペラベルリンステートの方向性を維持しながら音楽ディレクターに任命されました。ダニエルハーディングやグスタボドゥダメルなどの若い監督の隣にいるリスナーは、2012年10月30日にスカラ座で26年間ミラノの劇場を欠席したクラウディオアバドを報告しました。方向の選択は革新的で、時々議論されました(Robert Carsen、Emma Dante、Claus Guth、Nikolaus Lehnhoff)。2012年10月、リスナーの別れの噂が確認され、2015年からパリ国立オペラ座に引っ越します。彼の後継者はアレクサンドルペレイラです。また、2015年1月1日から、Riccardo ChaillyがDaniel Barenboimの後任となります。

容量
公式計画から分かるように、屋台の676席(障害者用の3席と同伴者用の席を含む)に加えて、劇場は最初のステージの195人の観客(右の95席)を収容できます。 1、左に100)、2番目に191(右のステージに96、左に95)、名誉の段階に20、3番目の順序に194(右のステージに96、左に98) ones)、4番目に200(左と右に均等に分割)、最初のギャラリーに256人の観客、2番目のギャラリーに275人、合計2007人の観客。

2004年に劇場が再開されてから3か月後に発行された地方自治体のユーザビリティ規定には、2030議席があります。実際には、劇場自体が、いくつかの場面で、まだ異なる人物を伝えてきました。

これらの場所のうち、2011年に利用可能なデータによると、平均して630が加入者(文化観光局が購入した約10の場所を含む)、Amici del Loggione協会が50、管轄が22、芸術的方向が16である、20はスポンサー(10はBanca Intesa、他の人は同じですが、料金はショーによって大きく異なる場合があります)、8は障害を持つ人々です。550は、最終的には従業員と文化振興事務所を対象としています。これらのチケットは通常の価格で販売されますが(文化プロモーションチケットと障害者の観客のチケットは例外です)、追加の115シートが管理(33シート)、ジャーナリスト(32)、法執行機関(8)に無料で提供されます。 、SIAE(8)、Municipality(16)、Province(6)、Region(12)。

これらのデータは、チケット売り場で、特にオンラインで販売されたチケットの「入手不可」の申し立てに関して生じた抗議に対応して、劇場の指示によって提供されました。

音響
ピエルマリーニが採用した予防策の中には、部屋の形状に加えて、ほぼ自然な共鳴箱である木製の金庫がありました。別の小さなトリックは、さまざまなステージを分離するカラムのサイズを大幅に減らすことでした。このようにして、情報筋によると、彼は部屋のすべての点でほぼ完璧な音響を取得しました。

ベラネクによる1962年の研究によると、テアトロアラスカラは優れた音響効果を持ち、ヨーロッパの主要な劇場の間で、ウィーンの唯一のオペラ座(1869年)に匹敵します。わずか0.015秒の初期時間遅延ギャップと、1秒の60分の1秒以内の反射が3つだけ検出されました。T30(1.2秒)、初期減衰時間(初期減衰時間:1.3秒)の値、およびC80(残響室であり、-0.11 dBに等しい)により、スキャリガールームをフィレンツェのテアトロデッラペルゴラ。サウンドの「暖かさ」、つまり低周波トーンの豊かさは、低周波(125および250 Hz)での長いRTによって保証されました。

最新作では、観客席の床を傾け、室内の音響効果や視認性を高めています。同じ理由で、カーペットは削除されました。コンクリートのスクリード(薄いセメントで木材を溺死させた板)に直接接触させ、15 mmの厚さの海洋合板の層を配置し、次に「弾性サンドイッチ」を配置します。その下のシートのプラスターとチップボード(厚さ15 mm)を固体にします。下にある合板と一緒に。次の層はポリエチレン架橋(5 mm)で、硬いフックには石膏とチップボードの2番目の層がなく、代わりに追加の海洋合板(16 mm)の層に固定されています。後者の上に、椅子の支柱が横切る粒状ゴム層の1つは、寄木張りの厚板オーク(厚さ22 mm)の基礎です。最後の修復に続いて、

ただし、パルマ大学の調査によると、劇場の一部のエリアでは音響が悪化している可能性があります。プロセニアムから離れている場合、つまりステージ(特に中央のステージ)またはギャラリーでは、それは一般的に耳が聞こえない音であり、不明瞭でさえあることが観察されています。観察された重要なポイントの中には、新しいアームチェアの難燃性のベルベット張りがあり、これは音波を過度に吸収するようです。主に新しい床材のおかげで、残響が改善されています。劇場が問題を回避するために採用した措置は、2004年に敷設されたすべてのポリウレタンパネルクローズドセルフォームを削除することでステージの室内装飾に影響を与え、赤いダマスクが壁に直接接着されました。

スカリガーシーズン
劇場生活の最初の150年間は、ボクシングデー(12月26日)からカーニバルシーズンが始まり、その間、主に真剣な作品が踊られ、3〜4回の公演が行われました。シーズンはカーニバルウィークの前夜に終了し、その間、劇場はファットサタデーでダンスとごちそうを主催しました。イースターの後、他の短い季節(春、夏、秋)は、オペラのブッファ、コメディー、ダンスに捧げられ、公衆の要請とインプレッサリオの空き状況に応じて行われます。

就任シーズンのサブスクリプション価格は次のように設定されました:「貴族用」6ユリ、「市民権用」3ユリ、「ブラックフード用」(つまり、貴族の秘書、書記、執事、その他の上級従業員用)家族)20リール。実際には、ショーに参加するには、2つのチケットを「削除」する必要がありました。1つは劇場にアクセスするためで、もう1つは観客に入場するためです。屋台の「固定椅子」(必要に応じて座席を開閉できるキーがあるため、「クローズド」とも呼ばれます)には、1列目と2列目に3ユリ、3と4列目に2ユリが必要です。 、最後の2行に1ユリ。または、無料で利用できる「フライングチェア」で解決することもできます。2つの異なるチケットを発行するこの使用法は、1797年に放棄されました。

レントのシーズンは1788年に導入されました。早くも1785年と1787年にレントが劇場を開いていました。ニコラアントニオジンガレッリによるカンタータの1年目、ミラノの作曲家ジョバンニバティスタカルヴィによって認められたジュゼッペの2年目、そして3つの声を持つ牧歌的なカンタータ。1819年以降、カーニバルシーズンの名前は「カーニバルとレント」に変更されます。今後も、レンテン期間中、活動は習慣的に継続されます。

通常のプログラミングの外で、条約、戴冠式、または統治者の訪問などの特定のイベントの際に、フランチェスコポリーニ(1801)による平和の勝利など、条約を批准したルネヴィル条約を祝うカンタータが贈られました1807年8月16日のナポレオンボナパルトの名前の日に、ヨハンサイモンマイヤーによるカンポフォルミオ、サンナポレオーネの、1816年1月6日にオーストリア人がミラノに戻るために上演される「アストリアの帰還」。

初期の頃は、比較的少数のタイトル(たとえば、1810年には11でした)と比較して、多くのレプリカ(カーニバル、春、秋の3つのシーズンに分けられた228枚のカーテン)がありました。

1920年に季節分割が廃止されました。この活動は11月から6月まで継続して行われます。

20世紀の初めからショーの数は急激に増加しますが、レプリカの数は減少します。たとえば、1929年には、法案に32の作品があり、カーテンは146上昇します。 。1970年代、監督のパオログラッシの滞在中に、スカラ座は最高の生産性の期間を経験し、年間およそ300のパフォーマンスを保証しました。21世紀の20年間、何よりもステージマシンの近代化のおかげで、スカラ座はその活動を拡大しました。1990年代の約190のカーテンの引き上げから、約280の安定した数に達しました。

オペラシーズンの「初演」
「多くのスリルと非常に多くの痛みの中で、以前は単純ではなかったが、最初の卓越性につながる道は本当に散らかされています」
(プラシド・ドミンゴ)

前述のように、カーニバルシーズンは伝統的に12月26日に始まりました。

12月7日にオペラシーズンを開始するという現在の習慣は、ミラノの守護聖人であるサンタンブロージョの日が1940年に導入され、その後、1951年からビクターデサバタの要請により永久に導入されました。その12月7日数ヶ月前にミラネーゼステージでデビューしたマリアカラスは、デサバタ自身が監督したI vespri sicilianiで歌うことにより、初めてミラネーゼの勝利を収めました。

サンタンブロージョイブニングショーは、イタリアの生活に深く根ざした文化的、制度的、社会的なイベントです。

2008年から、最初の夕方の前に、30歳未満の人々に捧げられた最初の作品のリサイタルである若者のプレビューが続きます。

アカデミアデルテアトロアッラスカラ
1991年以来、Teatro alla Scalaは、2001年からTeatro alla ScalaショーのAcademy of Arts and Craftsとなっているトレーニングスクールの総局のおかげで、ショービジネスプロフェッショナルのトレーニングにも携わってきました。アカデミーは、音楽、ダンス、ステージワークショップ、マネジメントの4つの部門を通じて専門的なトレーニングコースを提供しています。スカリジェロプログラムに含まれる作品である「アカデミアプロジェクト」では、毎年、研究が最高潮に達しています。

2011年、アカデミーの生涯の最初の10年を祝うために、さまざまなコンサートとダンスガラ(2011年12月31日)が通常のアカデミアプロジェクト(その年、アルジェリのイタリアーナ)に追加されました。