Tarsila de Aguiar do Amaral（1886年9月1日 – 1973年1月17日）は、Tarsila do Amaralまたは単にTarsilaと呼ばれ、「ブラジルの願望を最もよく達成したブラジル人画家」と呼ばれています。現代風の民族主義的表現のために。」彼女は「Grupo dos Cinco」（5つのグループ）のメンバーでした。そして、それはブラジルの現代美術運動における最大の影響を考慮される5人のブラジル人アーティストのグループでした。 “Grupo dos Cinco”の他のメンバーはアニタマルファッティ、メノッティデルピッキア、マリオデアンドラデ、そしてオスワルドデアンドラデです。タルシラはまた、Antropofagia Movement（1928-1929）の成立に尽力しました。彼女は実はオズワルド・ド・アンドラデの有名な「人食いマニフェスト」に影響を与えた人でした。

バイオグラフィー
1886年9月1日、サンパウロのカピバリで生まれた、彼女はホセ・エスタニスラウ・ド・アマラル・フィルホとリディア・ディアス・デ・アギアールの娘であり、ホセ・エスタニスラウ・ド・アマラルの孫娘であり、莫大な名義で名付けられました。サンパウロの内部の農場に財産が蓄積した。

彼の父は、タルシラと彼の7人の兄弟が子供時代を過ごしたところで、財産といくつかの農場を受け継ぎました。子供の頃、彼女は輸入されたフランスの製品を利用し、時間の好みに応じて教育を受けました。彼の最初の先生、ベルギーのMlle。 Marie van Varemberg d’Egmontは、彼女にフランス語を読み、書き、刺繍し、話すことを教えました。彼女の母親はピアノで何時間も過ごし、彼女が読んだ小説の物語を子供たちに伝えます。彼の父親はフランス語で詩を唱えました。

Tarsilaは地質学者SérgioEstanislau do Amaralのおばさんでした。

サンパウロとバルセロナでの研究
Tarsila do Amaralは、サンパウロ、サンタナ地区の修道女の大学、およびSion Collegeで学びました。そして彼はスペインのバルセロナのサクレクール大学で学びました。

初婚
1906年にヨーロッパから到着したとき、医者アンドレ・テイシェイラ・ピントと結婚しました。彼女の夫はタルシラの芸術的発展に反対し、夫婦の別れにつながり、家庭生活に専念することを要求しました。結婚の決定的な無効化は数年後に行われました。彼と一緒に彼の唯一の娘、女の子Dulce、が結婚式の同じ年に生まれました。タルシラは娘の誕生後間もなく別れ、農場で両親と同居し、ダルセを連れて帰りました。

初期のキャリア
1917年にペドロ・アレクサンドルノ・ボルヘスと共に絵画を学び始めました。彼は後にドイツのジョージフィッシャーエルソンのもとで学びました。 1920年に、彼はパリへ旅行して、そして彼が激しくヌードとライブモデルを描いたジュリアンアカデミーに出席しました。エミールルナードアカデミーでも学びました。

1922年にブラジルに戻ったとき、Tarsilaは新しい傾向と先駆者との接触を持っていたにもかかわらず、モダニズムの考えに固執しました。モリスタスへのAnita Malfattiによって提示/展示されましたOswald de Andrade、Máriode Andradeメノッティデルピッキア。これらの新しい友達は彼のアトリエに出席し始め、5人のグループを形成しました。

1923年1月、ヨーロッパで、TarsilaはOswald de Andradeに加わり、夫婦はポルトガルとスペインを旅しました。パリに戻り、彼はキュービストの芸術家と学びました。彼はローテアカデミーに出席し、パブロ・ピカソと出会い、画家フェルナンド・レジェーと友達になりました。 Legerianモデリングの影響

ポーブラジル相と人類学
1924年、ブラジルのモダニストとフランス – スイスの詩人ブレイズ・チェンドラーとの「ブラジルの再発見」の旅の間、タルシラは特に熱帯とブラジルの色彩とテーマに恵まれた彼の芸術的なフェーズ「ポーブラジル」を始めました。 「動物」（Carlos Drummond de Andradeによる詩で言及されています）、ブラジルの動植物の活気、機械、レール、都市近代のシンボル。

彼は1926年にオスワルドデアンドラデと結婚し、同じ年にパリのパーシエギャラリーで初個展を開催しました。 1928年に、タルシラは先住民族の起源の名前が「人間の肉を食べる人」を意味するアバポルーを描き、夫によって理想化された、人類学的運動を生み出した作品です。

人体貪欲は、人の儀式（敵はその資質を吸収することができるという信念にこだわっている）のように、外国の影響の消化を提案しました、その結果、国民芸術はよりブラジルの顔を得ました。

1929年7月、タルシラはブラジルのリオデジャネイロで初めて彼女の絵画を展示しました。その同じ年、1929年の危機として知られるニューヨーク証券取引所の崩壊のために、Tarsilaと彼女の農家の家族は彼らのポケットの中にコーヒー危機の影響を感じ、Tarsilaは彼の農場を失いました。同じ年の後半、Oswald de Andradeは恋に落ち、Paguとして知られる革命的なPatricia Galvaoと結婚することにしたので、Tarsilaから別れました。タルシラは農場の分離と喪失に過度に苦しんでいるため、芸術的世界における彼女の仕事にさらに多くのことを明かすことになります。

1930年、タルシラはサンパウロ州のピナコテカの保護者の地位を獲得しました。彼は最初のサンパウロ美術館のコレクションカタログの整理を始めました。しかし、GetúlioVargas独裁政権の到来とJulio Prestesの崩壊により、彼はその地位を失いました。

ソ連への旅と社会的段階
1931年に、タルシラは彼女の新しい夫、パライバからの精神科医オソリオセザールと共にソビエト連邦に旅行するために彼女の個人的なコレクションのいくつかの絵画を売りました。夫婦はモスクワ、レニングラード、オデッサ、コンスタンティノープル、ベオグラード、ベルリンを訪れた。すぐに彼女はパリに戻り、そこでタルシラは労働者階級の問題に気づいた。お金がなければ、彼女は建設労働者、壁やドアの画家として働いた。彼はすぐにブラジルに戻るためのお金を得ました。 1929年の危機で、彼女は自分の資産と財産のほとんどすべてを失った。

ブラジルでは、左派の政治集会への参加とソ連への旅行の後の彼女の到着のために、タルシラは容疑者と見なされ、転覆で起訴され、逮捕されている。 1933年に、絵画「Operários」から、芸術家はより多くの社会的なテーマのフェーズを始めます、その例はオペラリオスとセカンドクラススクリーンです。 30代半ばに、Tarsilaより20歳若い作家Luis Martinsが、センチメンタルな人生の後の最初の絵画の彼の恒常的な仲間となります。彼女はオソリオから別れ、ルイスと結婚し、50歳まで一緒に住んでいました。

1940年代以降、タルシラは前のフェーズのスタイルで絵を描き始めました。 1960年にサンパウロの第1および第2ビエンナーレに出展し、サンパウロ近代美術館（MAM）で回顧展を受賞しました。1963年のサンパウロビエンナーレの特別な部屋のテーマで、翌年の発表です。第32回ヴェネツィアビエンナーレにて。

過去数十年：1960年と1970年
1965年、ルイと別人が一人で暮らしていたが、大きな痛みがあったためにコラム手術を受け、彼の最後の日まで車椅子に残ったまま医学的エラーが彼女を麻痺状態のままにした。

1966年、タルシラは糖尿病の襲撃で亡くなった彼女の唯一の娘、ダルチェを彼女の絶望のために失った。これらの困難な時代に、タルシラはインタビューの中で、スピリチュアリズムへの彼女のアプローチを述べています。

そこから彼は自分の写真を売り始め、得たお金の一部をChico Xavierが運営する機関に寄付します。サンパウロを通過するとき、彼は彼女を訪問しました、そして、彼らは両方とも対応を保ちました。

ブラジルのモダニズムの芸術家シンボルであるタルシラ・ド・アマラルは、1973年1月17日、サンパウロのベネフィエンシア・ポルトガル国立病院で自然の原因で死亡した。彼女は彼女の望みに従って、白いドレスで慰霊墓地に埋められました。

文化における表現
Tarsila do Amaralは、映画「Eternamente Pagu」（1987年）、エリアン・ジャルディーニのミニストリー「UmSóCoração」（2004年）、および「JK」（2006年）で、映画やテレビのキャラクターとして描かれています。

このアーティストはまた、2001年11月から2002年5月の間にMaria Adelaide Amaralによって書かれた劇Tarsilaのテーマでもありました。演劇は2003年に上演され、2004年に本の形で出版されました。タイトルキャラクターは女優エスターゴースによって演じられました、そして、演劇はまたキャラクターとしてオズワルドデアンドラデ、マリオデアンドラデとアニタマルファッティを持っていました。

Tarsila do Amaralは、2008年11月20日に “Amaral”という名前が水星上の火口に付けられた国際天文学連合によって称えられました。

2008年には、州立事務局のサンパウロ州のピナコテカと共同で、ペトロブラスが後援するBase7 Cultural Projectsの実現に向けて、アーティストの作品を3冊にまとめたカタログ「RaisonnéTarsila do Amaral Catalog」が発表されました。サンパウロ州の文化と政府。

キャリア
1916年から、Tarsila do Amaralはサンパウロで絵を学びました。その後、彼女は学者Pedro Alexandrinoで絵を描いたり絵を描いたりしました。これらはすべて尊敬されていましたが保守的な先生でした。ブラジルは第二次世界大戦後まで公共の美術館や重要な商業ギャラリーを欠いていたので、ブラジルの美術界は審美的に保守的で国際的な動向への露出は限られていました。

ブラジルのモダニズム
1922年にサンパウロに戻って、タルシラはアニタマルファッティ、オスワルドデアンドラデ、マリオデアンドラデ、そしてメノッティデルピッキアに会った後、多くのことにさらされました。これらの仲間の芸術家は「Grupo Dos Cinco」と名付けられたグループを形成しました。ヨーロッパからサンパウロに到着する前、このグループは1922年2月11日から18日までの週に「現代美術の週間」を開催していました。このイベントはブラジルのモダニズムの発展において極めて重要でした。参加者は、現代美術の独特の様式を奨励することによって、ブラジルの保守的な芸術的設立を変えることに興味を持っていました。タルシラはこの運動に参加するよう求められ、彼らは一緒になってGrupo dos Cincoになりました。それはブラジルの文化、特にヨーロッパ以外のスタイルの使用、およびブラジルに固有のものの包含を促進しようとしました。

1923年のパリへの短い帰国の間、タルシラはアンドレローテ、フェルナンレジェ、アルバートグレイズと共に勉強しながらキュービズム、未来派、そして表現主義に晒された。ヨーロッパの芸術家は一般的に、インスピレーションのためにアフリカの原始文化に大きな関心を寄せていました。これにより、Tarsilaは自分が勉強していた現代的なスタイルを取り入れながら、自国の先住民の形態を利用するようになりました。この頃パリにいる間、彼女は彼女の最も有名な作品の一つ、A Negra（1923）を描いた。絵の主な主題は、単一の著名な胸を持つ大きな黒人女性像です。 Tarsilaは図形を様式化し、幾何学的形態で背景を埋めながら空間を平らにしました。

1923年4月、彼女が新しく開発したスタイルとこれまで以上に民族主義的であることに興奮して、彼女は彼女の家族にこう書いた。

「私は今まで以上にブラジル人であると感じます。私は自分の国の画家になりたいです。子供の頃を農場で過ごしたことに感謝します。これらの時代の思い出は私にとって貴重になりました。私が取り組んでいる最後の絵のように、わらの人形で遊んでいるSãoBernardoの小さな女の子になりましょう…この傾向がここでは否定的に見られているとは思わないでください。これはロシアのバレエ、日本のグラフィック、そしてブラックミュージックの成功を説明している。パリはパリの芸術を十分に持っていた」と語った。

ポーブラジル時代
彼女の旅の仲間となったオズワルド・デ・アンドラデは、ヨーロッパ中で彼女に同行しました。 1923年の終わりにブラジルに戻ったとき、TarsilaとAndradeはそれからブラジル中を旅して、様々な先住民文化を探検し、彼らの民族主義的芸術のためのインスピレーションを見つけました。この期間中、タルシラは訪れたさまざまな場所の絵を描きました。それは彼女の今後の絵画の多くの基礎となりました。彼女はまた、Andradeが旅行中に書いた詩も示しています。これは、1924年に出版されたPau Brasilと題された彼の中心的な詩集です。ブラジル文化はヨーロッパ文化の輸入の産物であると強調しました。ブラジルの木の木材が他の国々への重要な輸出品となっているように、ブラジルの文化を「輸出」するために、ブラジル特有の作品を創作する。さらに彼は、サ​​ンパウロで開催された現代のセマナ時代に努力してきた目標である、彼らの芸術においてモダニスト的アプローチをとるようアーティストに挑戦しました。

この間に、Tarsilaの色はより鮮やかになりました。実際、彼女は「私が子供の頃に崇拝していた色。私は後でそれらが醜くて単純ではないと教えられた」ことを発見したと書いています。この時期からの彼女の最初の絵はE.C.F.B.（Estrada de Ferro Central do Brasil）、（1924年）です。さらに、当時、彼女は工業化とそれが社会に与える影響に興味を持っていました。

前反面症の時代
1926年、TarsilaはAndradeと結婚し、ヨーロッパと中東を旅行し続けました。 1926年にパリで、彼女はギャラリーパーシエで彼女の最初の個展を開きました。展覧会で展示されていた絵画は、サンパウロ（1924年）、アネグラ（1923年）、ラゴアサンタ（1925年）、モロ・デ・ファヴェーラ（1924年）です。彼女の作品は賞賛され、「エキゾチック」、「オリジナル」、「ナイーブ」、「大脳」と呼ばれ、彼女は明るい色と熱帯のイメージを使っているとコメントしています。

パリにいる間、彼女はシュルレアリスムに晒され、ブラジルに戻った後、都市景観や風景から離れたところで新しい絵画の時代を始め、彼女の民族主義的な芸術にシュールなスタイルを取り入れ始めました。この変化はまた、サンパウロをはじめとするブラジルの他の地域におけるより大きな芸術的運動と一致しました。これは、ブラジルを大蛇の国として祝うことに重点が置かれ、彼女の芸術の形成にも影響を与えました。サンパウロのような大都市の建物の垂直方向の表現を含め、彼女の芸術は象徴的になりました。彼女が作ったこれらの芸術作品には、ガソリンポンプのような街の小さな側面や、建物のような大きな要素が含まれていました。それらの細部が街を構成していたので彼女の細部の組み合わせは重要でした。初期のポー – ブラジル運動の考えに基づいて、芸術家は独自のものとブラジル人であったモードとテクニックを開発するために適切なヨーロッパのスタイルと影響に努力しました。このポー – ブラジル運動は、ブラジルの現代的な概念でした。

この時期にタルシラが最初に描いたのはAbaporu（1928）で、これは彼の誕生日のためにAndradeに無題の絵画として与えられました。被写体は、バックグラウンドでレモンスライスの太陽とサボテンの横に地面に座っている巨大な足を持つ大きな様式化された人物です。 Andradeは、詩人Raul Boppとのコラボレーションにより、最終的なタイトルのAbaporuを選択しました。これは「man eats」のインド語です。これはヨーロッパのスタイルと影響の融合に関する当時の現在の考えに関連していました。その後まもなく、Andradeは文字通りブラジル人を呼んでヨーロッパのスタイルを食い物にし、すべての直接の影響を取り除き、そして彼ら自身のスタイルと文化を創り出すために彼のAnthropophagiteマニフェストを書いた。植民地主義は彼女の仕事において役割を果たした。 Tarsilaはこの概念を彼女の芸術に取り入れました。ヨーロッパに没頭されるのではなく、彼らはヨーロッパ自身を貪食するでしょう。 Andradeは、彼の理想を表すものとして、Abaporuをマニフェストの表紙に使用しました。翌年もマニフェストの影響が続き、TarsilaはAntropofagia（1929）を描きました。これには、1923年のA Negraの女性像、そしてブラジルのバナナの葉、サボテン、そしてレモンスライスの太陽が登場しました。

1929年、タルシラはブラジルでリオデジャネイロのパレスホテルで個展を開催し、続いてサンパウロのサロングロリアで展覧会を開催しました。 1930年に、彼女はニューヨークとパリの展覧会で紹介されました。残念ながら、1930年にはTarsilaとAndradeの結婚も終了しました。これでコラボレーションは終了しました。

その後のキャリアと死
1931年、タルシラはソビエト連邦を訪れました。そこにいる間、彼女はモスクワの西洋美術館で作品の展覧会を開き、他のさまざまな都市や美術館へ旅行しました。彼女の絵を描く労働者たち（Operarios）（1933年）に見られるように、ロシア人の貧困と窮状は彼女に大きな影響を与えた。 1932年にブラジルに帰国したとき、彼女はブラジルの独裁政権に対するサンパウロ憲法違反に巻き込まれ、ゲトゥリオ・バルガスが率いました。左派主義者として見られた他の人々と一緒に、彼女は彼女の旅行が彼女が共産主義の共感者であるように思わせたので、1か月間拘禁されました。

彼女のキャリアの残りは彼女が社会的なテーマに焦点を合わせました。この時代の代表は絵画のSegundo Class（1931）で、これはロシアの男性、女性そして子供たちを主題としています。彼女はまた、Diario deSãoPauloのための毎週の芸術と文化のコラムを書き始めました。そして、それは1952年まで続きました。

1938年に、タルシラはついにサンパウロに永久に移住しました。そこで、彼女は彼女のキャリアの残りの部分をブラジルの人々と風景の絵画に費やしました。 1950年、彼女はサンパウロ近代美術館で展覧会を開きました。ここでは、レビューアが「ここで最もブラジル人の画家であり、私たちの発展途上国の太陽、鳥、若々しい霊を表します。土地と自然…。彼女は1973年にサンパウロで亡くなりました。タルシラの人生は暖かいブラジル人格の象徴であり、熱帯の活気を表しています。」

遺産
230の絵画、何百もの絵、イラスト、版画、壁画、そして5つの彫刻の他に、タルシラの遺産はラテンアメリカの芸術の方向性に対する彼女の影響です。タルシラはラテンアメリカでモダニズムを前進させ、ブラジル独自のスタイルを開発しました。彼女の例に続いて、他のラテンアメリカの芸術家は先住民のブラジルの主題を利用し始めて、彼ら自身のスタイルを発展させるように影響を受けました。水星のアマラルクレーターは彼女にちなんで名付けられました。

2018年に、MoMAは彼女の作品の個展、ディエゴリベラ、CândidoPortinari、ロベルトマッタ、マヌエルアルバレスブラボー、アルマンドレベロン、ホセクレメンテオロスコとホアキントレスガルシアの展覧会に続くラテンアメリカの芸術家に関する第8回目の回顧展を開いた。

主な作品
An Angler、1920年代、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
“A Negra”、1923、
1924年、フランス、グルノーブル美術館
ブル、1925年、プライベートコレクターのある風景
O Ovo、1928年、Gilberto Chateaubriand、リオデジャネイロ
Abaporu、1928年、Eduardo Constantini、MALBA、ブエノスアイレス
湖、1928年、プライベートコレクション、リオデジャネイロ
Antropofagia、1929年、Paulina Nemirovsky、Nemirovsky財団、サンパブロ
Sol poente、1929、プライベートコレクション、サンパウロ
Segundo Class、1933、プライベートコレクション、サンパウロ
ヴィエンテ・アゼベド、1937年、ブラジレイラ美術館、サンパウロ
3つの住宅と山々、1969 – 72年、ジェームズ・リスボアエスクリトリオデアルテ、サンパウロのある紫色の風景

展示会
1922 – パリのサロン・デ・ラ・ソシエテ・デ・アルティステュフランセ（グループ）
1926 – パリのギャラリー・ペルシエ（単独）
1928年 – パリのギャラリー・ペルシエ（単独）
1929 – パレスホテル、リオデジャネイロ（単独）
1929年 – サロングロリア、サンパウロ（ソロ）
1930年 – ニューヨーク（グループ）
1930年 – パリ（団体）
1931年 – モスクワ西洋美術館、モスクワ
1933年 – サロン・パウロスタ・デ・ベラス・アルテス、サンパウロ（グループ）
1951年 – サンパウロ大聖堂、サンパウロ（グループ）
1963年 – VIIサンパウロ・ビエナル・デ・サンパウロ（グループ）
1963 – XXXIIヴェネツィア・ビエナレ、ヴェネツィア（団体）
2005年 – 女性：近代の変容、ファンダシオンJoanMiró、バルセロナ（グループ）
2005年 – ブラジル：Body Nostalgia、国立近代美術館、東京（日本）
2006年 – 31年サラオ：プロセス中のDiferencas、国立美美術館、リオデジャネイロ（グループ）
2006年 – ブラジルの近代絵画：1917-1950、リオデジャネイロ近代美術館、（グループ）
2006年 – Ciccillo、サンパウロ大学現代美術館、サンパウロ（グループ）
2007年 – ブラジル美術の世紀：ギルバート城のコレクション、オスカー・ニーマイヤー美術館、クリティバ（グループ）
2009年 – Tarsila do Amaral、FundaciónJuan March、マドリード
2017年 – Tarsila do Amaral：ブラジルで現代美術を発明する、シカゴ美術館、シカゴ（単独）
2018年 – ブラジル：Body＆Soul、グッゲンハイム、ニューヨーク（group）
2018年 – Tarsila do Amaral：ブラジルで近代美術を発明する、ニューヨーク近代美術館、（ソロ）